31 dic. 2011

Notas de otras películas vistas en 2011

Para cerrar el año voy a hacer un post diferente al habitual, ya que tengo muchas películas que he visto éste 2011 sin comentar, asi que simplemente voy a hacer un listado de ellas con su nota al lado y como mucho algún comentario puntual. Lo hago porque de algunas ya me costaría hacer memoria, pero como tengo anotadas las notas que les puse en su momento, pues al menos cierro el año así.
Las voy a ordenar de mayor a menor nota:

NOTA: 8

· The company men (2010) - Película a ratos dura y necesaria en estos tiempos. Gran reparto.
· Secuestrados (2010) - Tensa, realista, impactante...
· Sunshine (2007) - Ciencia ficción de calidad, visualmente potente.

· Crimen ferpecto (2004) - Divertidísima comedia con un gran Guillermo Toledo.
· Mucho ruido y pocas nueces (1993) - Un Shakespeare muy divertido y reparto espectacular.
· Licencia para matar (1989) - La mejor película de 007 en años.

NOTA: 7,5

· El discurso del Rey (2011) - Cine de calidad pero algo irregular. Reparto de lujo.

· Scream (1996) - No es mi género favorito, pero me gustó.
· Tumba abierta (1994) - Magnifico thriller debut de Danny Boyle.
· Panorama para matar (1985) - Buena despedida de Roger Moore como 007.

NOTA: 7

· El rito (2011) - Una agradable sorpresa, seria y buena atmósfera.
· Cisne negro (2010) - Una de las mayores decepciones del año, esperaba mucho más.
· Ladrones (2010) - Entretenida película de robos.
· Los chicos están bien (2010) - Interesante pero irregular y con muy buen reparto.
· RED (2010) - Mezcla de thriller y comedia con gran reparto.
· The fighter (2010) - Buena película pero sobrevalorada. Gran Christian Bale.
· Elektra (2005) - Me ha parecido más que decente, técnicamente muy buena y divertida.
· A todo gas (2001) - Espectacular y entretenida, sin más.
· El hombre de la máscara de hierro (1998) - Se esperaba más pero es una buena película.
· Peligro inminente (1994) - Más acción que "Juego de patriotas" pero le sobra metraje.
· Juego de patriotas (1992) - Buen estreno de Harrison Ford como "Jack Ryan". 
· Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) - Divertida pero esperaba mucho más.
· Alta tensión (1987) - Estreno de Timothy Dalton como 007.
· La senda tenebrosa (1947) - Buen thriller con la pareja Bogart-Bacall.
· Laura (1944) - Uno de los grandes clásicos del cine que no me pareció tanto.

NOTA: 6,5

· Sin identidad (2011): Gran arranque pero se desinfla poco a poco.
· Scream 4 (2011): Buen inicio, buen final, pero el resto regular.
· Biutiful (2010): Gran decepción y gran Bardem, pero la más floja de Iñárritu.
· Amenazados (2010): Película dura, interesante pero no convence del todo.
· Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997): Muy, muy irregular.
· Scream 2 (1997): Más de lo mismo, pero sin la originalidad de la original.
· El mañana nunca muere (1997): Otro decepcionante 007.
· Goldeneye (1995): Decepcionante estreno de Pierce Brosnan como 007.


NOTA: 6

· The green hornet (2011): Espectacular en visual, floja en lo demás. 
· Hollywoodland (2006): Thriller tipo "L.A. Confidential" pero mucho menor.
· Dogville (2003): Interesante pero demasiado larga.
· Scream 3 (2000): La más floja de la saga, muy repetitiva.
· 1997: Rescate en Nueva York (1981): No acaba de convencer tras un buen inicio.
· Halloween (1978): Slasher de culto, con buenos momentos.
· Asalto a la comisaria del distrito 13 (1976): Buena ambientación, pero poco más.
· 2001: Una odisea del espacio (1968) - Controvertida, espectacular, larga, lenta...


NOTA: 5,5

· Templario (2011): Poco más que un telefilm de sobremesa.
· En tiempo de brujas (2011): Mediocre pero no infumable.
· Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010): Más de lo mismo...

· Territorio prohibido (2009): Interesante pero sin fuerza.

NOTA: 5

· Que dilema! (2011): Comedia medio decente pero a ratos muy floja.
· El diablo bajo la piel (2010): Prometedor inicio pero poco a poco se queda en un fiasco.
· Harry Potter y las reliquias de la muerte I (2010): Estoy de Harry Potter hasta....
· Carne de neón (2010): A ratos bochornosamente mala, a ratos pasable...
· Alta tensión (2005): Magnífica por momentos pero el final acaba siendo de risa.
· Saturno 3 (1979): La recordaba mucho mejor de mi juventud...

NOTA: 4

· Los ojos de Julia (2010): Un inicio decente acaba en un final infumable.
· Bajo cero (2010): Floja, aburrida y totalmente previsible.
· Franklyn (2008): Un espectáculo visual pero una película mala.

NOTA: 3

· Caballeros, princesas y otras bestias (2011): Bochornosa... ¿que hace Natalie Portman aquí?.
· Happythankyoumoreplease (2010): Recuerda un poco a Woody Allen, pero sin su talento.
· Zombis nazis (2009): Una vuelta de tuerca a lo de siempre, demasiado gore.


Y se acabó, esperemos que el 2012 nos traiga buen cine y que yo tenga más tiempo para tener el blog más actualizado y con críticas más largas y mejores.
Feliz 2012 a tod@s mis lectores!!.

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Crazy, stupid, love (2011)


- DIRECTOR: Glenn Ficarra, John Requa
- ACTORES: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Joey King, Crystal Reed

- SINOPSIS: La vida de Cal (Steve Carell) cambia totalmente cuando su esposa le pide el divorcio y le confiesa que le ha sido infiel. En ese momento conoce a Jacob (Ryan Gosling), un joven que intentará hacer de élun nuevo hombre que sólo piense en conquistar una mujer tras otra.

- CRITICA: Ésta película se podría definir como una comedia dramática y romántica, porque mezcla los tres géneros casi a partes iguales. Afortunadamente no es la típica comedieta pretendidamente romántica tan abundante en los últimos tiempos, sin que ésta parte de un guión bastante sólido y con unos personajes mucho más trabajados y bien definidos.
Su mayor virtud es que consigue entremezclar perfectamente las historias cruzadas de todos los protagonistas y que además cada personaje está bien desarrollado, no se quedan en la primera impresión que tenemos de ellos, vemos como tras la apariencia de cada uno hay mucho más.
Y el mayor problema que le veo a la película, es su excesivo metraje, sus casi dos horas creo que alargan demasiado la historia, a pesar de sus múltiples historias y personajes, pero acaba creando cierta irregularidad narrativa que lastra un poco el resultado final.
Lo que sin duda es inmejorable es el casting de todos los actores con cierto peso en la historia, que son para resumir los seis que aparecen en el poster cinematográfico.
Mi total repulsión hacia Steve Carell se ha visto suavizada tras ver su buen hacer en su interpretación del personaje principal de la película, está comedido y hace creíble a su personaje. La gran Julianne Moore está como siempre, sin ser una de sus mejores interpretaciones pero es una actriz que nunca se le puede decir nada negativo, para mi es una de mis actrices favoritas, por su versatilidad y su profesionalidad. Destacar a la últimamente muy prolífica Marisa Tomei, una actriz que con la edad ha ganado en solvencia interpretativa y en atractivo. También agradable la presencia de uno de esos actores que siempre he pensado que están infravalorados, como es Kevin Bacon, en un papel algo menor pero simpático. La joven Emma Stone tal vez sea la que menos destaque de todos, pero no desentona. Y dejo para el final al que considero el mejor de todo el reparto, Ryan Gosling, uno de los actores más prometedores de la actualidad, que además tiene aquí un personaje de calidad con el que realizar una estupenda interpretación.
En resumen, una película en general notable, con un gran reparto y un buen guión, a la que le falta un poco más de regularidad en su desarrollo y mayor chispa en la parte final para haberse convertido en una película que habría sido de lo mejor del año. De todas formas os la recomiendo porque os hará pasar un buen rato y no aburre para nada.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Noche de miedo (2011)


- DIRECTOR: Craig Gillespie
- ACTORES: Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco, Emily Montague, Sandra Vergara, Chris Sarandon, Grace Phipps

- SINOPSIS: Charlie es un joven estudiante cuya vida cambiará totalmente cuando su nuevo vecino, Jerry, llega al barrio. Su amigo Ed comenzará a espiarle porque cree que es un vampiro que está cazando por la zona, e intenta que él le ayude a descubrir la verdad.

- CRITICA: Remake de una película de 1985 de cierto éxito, de la cual no recuerdo demasiado, por lo que no puedo compararlas. De todas formas viendo ésta actualización de la historia tampoco espero demasiado de la original.
Es la típica película que tanto abunda en los últimos años, intentando mezclar terror y comedia, la cual no me interesa como género, primero porque no me interesa y segundo porque suelen acabar siendo películas flojas como mucho.
En el caso de éste remake hay que decir que el comienzo no está mal, el suspense inicial te hace esperar algo mejor en el resto del metraje, pero cuando la historia se desmadra y se convierte en una caza de vampiros y comienza a aparecer el supuesto humor en el desarrollo de la película, pierde totalmente el interés para mi, sobre todo con la aparición del cazavampiros televisivo.
Curiosa la presencia de Colin Farrell dando vida al vampiro, que resuelve correctamente a pesar de que me sorprendió su elección. Del resto del reparto destacar la presencia de Toni Collette en un papel no muy lucido, y un correcto Anton Yelchin como protagonista principal.

En resumen, película cuyo inicio me hizo esperar algo más de lo poco que esperaba de ella, pero que de su mitad en adelante va decayendo hasta llegar a un ser una película olvidable totalmente. Eso si, a los que les guste el género seguro que les hará pasar un buen rato.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Betty Anne Waters (2010)


- DIRECTOR: Tony Goldwyn
- ACTORES: Hilary Swank, Sam Rockwell, Juliette Lewis, Ari Graynor, Minnie Driver, Clea DuVall, Melissa Leo, Peter Gallagher, Bailee Madison, Loren Dean

- SINOPSIS: Narra la historia real de una joven que para demostrar la inocencia de su hermano, condenado a cadena perpetua por un asesinato que no había cometido, empezó a estudiar la carrera de derecho y se hizo abogada para intentar demostrar la inocencia de su hermano.

- CRITICA: Betty Anne Waters es una película que partiendo de una historia de superación personal, con un guión totalmente previsible y sin grandes sorpresas, pero que consigue resultar un producto bastante entretenido, ya que consigue mezclar el cine judicial con el drama de los hermanos protagonistas, pero de forma que el desarrollo mantenga un buen ritmo y no te haga perder el interés a pesar de saber desde el principio lo que ocurrirá al final.
Gran parte del resultado final de la película, del buen sabor de boca que te deja a pesar de su poca originalidad y simpleza de guión, es el gran trabajo de los actores principales, Hilary Swank y Sam Rockwell, dos actores de nivel (mucho más irregular Hilary Swank) que aportan gran dosis de credibilidad a sus personajes, sobre todo él, que consigue una de sus mejores interpretaciones, dando vida al polémico y agresivo Kenny Waters.
Destacar la presencia de una interesante Minnie Driver, y de la que una vez llegó a ser considerada como una gran promesa, Juliette Lewis.
Poco más que comentar de una película que no esperaba demasiado, pero que al final resulta ser una buena película, previsible y muy lineal, pero muy entretenida y perfecta para pasar una buena tarde sin más expectativas de las que se deben esperar de una película de éste tipo. Os la recomiendo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

30 dic. 2011

Crítica Cine: Beginners (2011)


- DIRECTOR: Mike Mills
- ACTORES: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder

- SINOPSIS: La vida de Oliver cambia totalmente desde que su padre, de 75 años, le confiesa, tras la muerte de su madre, que es gay y que va a comenzar una nueva vida, además al poco tiempo descubre que tiene cáncer y que no le queda mucho tiempo de vida. Oliver comienza a replantearse sus relaciones y en general su vida.

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas con un punto de partida de lo más interesante, pero que después debido a su ritmo pausado, con escenas silenciosas dónde parece que la historia no avanza... desde luego no es de fácil visionado y como no te coja en un momento adecuado, seguramente te parecerá una mala película.
A mi personalmente me ha parecido una película con buenas intenciones pero fallida, con un buen inicio y un buen final, pero una parte central irregular. Seguramente su excesivo metraje haga que lastre el resultado final, porque creo que con diez o quince minutos menos hubiera tenido un mejor desarrollo, ya que hay escenas que para mi sobran.
Lo mejor para mi es el reparto, con un trío protagonista muy destacable, empezando por uno de mis actores favoritos, como es Ewan McGregor, un actor capaz de estar bien en cualquier tipo de película y en gran variedad de registros. Tambien considero que Christopher Plummer realiza una fantástica interpretación, del padre gay reprimido durante años que comienza a vivir la vida que le hubiese gustado llevar hace años, con el peso de su enfermedad siempre presente, pero intentando vivir cada día a tope. Y para acabar con los protagonistas tenemos a la francesa Melanie Laurent, perfecta en su interpretación de Anna, la actriz que entra en la vida de Oliver y con la que intenta comenzar su nueva vida.
Esperaba un poco más, la verdad, sobre todo esperaba una comedia dramática, pero la comedia no la he visto por ningún lado. Es de esas películas que ves con ciertas espectativas por sus buenas críticas, pero que no te dejan huella tras verla. Interesante pero muy irregular.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cómo acabar con tu jefe (2011)


- DIRECTOR: Seth Gordon
- ACTORES: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Julie Bowen, Donald Sutherland, Lindsay Sloane, Kevin Pennington, Ioan Gruffudd

- SINOPSIS: Tres amigos que tienen problemas con sus respectivos jefes, comienzan a planear acabar con ellos asesinando cada uno al jefe de otro.

- CRITICA: Estamos ante una comedia bastante simpaticona, con momentos divertidos y en general un buen ritmo que hace que se vea bien y sin aburrir. El problema que he tenido con ella es que he visto la versión extendida, con partes no dobladas al castellano y subtituladas, que son bastante largas en algunos casos y que acaban rompiendo el ritmo normal de la película.
Destacar un reparto bastante acertado, con un trío protagonista que creo que cumplen a la perfección con sus actuaciones, además con unos secundarios de lujo, como son el gran Kevin Spacey y Colin Farrell, además de la sosa Jennifer Aniston. Y alguna aparición más o menos importante de actores conocidos como Jamie Foxx, Donald Sutherland, Julie Bowen y Ioan Gruffudd.
Éste reparto hace que toda la historia resulte más divertida, ya que entre los tres amigos metidos a asesinos, a cual más torpe, y con esos jefes que resultan de lo más odiosos, sobre todo Spacey y Farrell... en dos papeles que bordan, realmente son odiosos.
En resumen, me ha parecido una comedia bastante gamberra, a veces un poco subida de tono, pero en general es más divertida que la mayoría de las supuestas comedias graciosas que se hacen en los últimos tiempos, y creo que si hubiera visto la versión cinematográfica sin esas constantes escenas insertadas que cortan el ritmo, me hubiera gustado incluso más.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

26 dic. 2011

Crítica Cine: Troll hunter (2010)



- DIRECTOR: André Øvredal
- ACTORES: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen

- SINOPSIS: Un grupo de estudiantes comienza a grabar lo que parece ser un cazador furtivo que está matando osos por la costa Noruega, hasta que comienzan a vigilar y seguir a un extraño hombre que dice perseguir y matar a Trolls por toda la zona.

- CRITICA: Película rodada en forma de falso documental, al igual que en su momento se hizo en "El proyecto de la bruja de Blair", con la que comparte únicamente el punto de partida y la forma de narrar la historia, porque desde luego que éste proyecto está mucho mejor realizado y resuelto.
A mi me ha sorprendido muy gratamente, porque esperaba una película mucho peor, y la verdad es que a pesar de tener un bajo presupuesto y un punto de partida de la historia tan increíble, consigue que te metas en la historia y la disfrutes completamente.
Es verdad que el resultado final puede ser un poco irregular, porque los momentos en los que aparecen los Trolls son tan buenos y resultan tan creíbles que el resto del tiempo el ritmo decae porque se centra en los tres estudiantes no es lo mismo.
Y destacar la parte final, realmente sorprendente y magníficamente realizada, con unos efectos que resultan mucho más creíbles y de calidad que alguna que otra superproducción americana. Hay que tener en cuenta que la película tuvo un presupuesto muy limitado, pero demuestra que con una buena idea y con talento se puede hacer una buena película.
Recuerda un poco a "Monstruoso" o a la más reciente "Monsters", por su uso de la cámara en mano y por mostrar poco a los protagonistas no humanos, aunque la verdad es que "Troll hunter" no abusa demasiado del uso de cámara en mano, lo cual se agradece, aparte que es más valiente y muestra mucho más a los trolls y claramente casi siempre.
Me quedo con la primera escena dónde los tres estudiantes acompañan al caza trolls, y éste aparece de repente gritando "Troll!!!"... a partir de ahí la película sube de nivel y te engancha, pero sobre todo destaco la escena del último troll, realmente bien hecha y con mucho suspense. Aparte tiene otras escenas destacables, como la de la cueva llena de trolls... con esa cámara con visión nocturna...
Y en cuanto a los actores, son todos ellos actores con poca experiencia, incluso Otto Jespersen, que da vida al caza trolls, según he leído, es la segunda película que realiza, aunque tiene más experiencia como actor de series en su país.
En resumen, una gran sorpresa sin duda, una película que recomiendo a todo el que le guste salirse un poco de lo común y esté predispuesto a dejarse meter en una historia que puede parecer algo estúpida si se lee un resumen sin ver la película, pero como he leído por ahí... ¿nos reímos cuando Spielberg nos contó que en una isla perdida había dinosaurios?... Os la recomiendo porque además de las virtudes que he comentado hay que añadir que dura sólo hora y media y no se hace para nada larga. Espero que os guste como a mi.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cowboys & aliens (2011)


- DIRECTOR: Jon Favreau
- ACTORES: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Noah Ringer, Sam Rockwell, Paul Dano, Abigail Spencer, Keith Carradine, Ana de la Reguera, Clancy Brown, Walton Goggins

- SINOPSIS: Jake Lonergan se despierta en mitad del oeste sin recordar quien es ni como llegó allí, y con un extraño brazalete metálico en la muñeca. En su búsqueda por recuperar la memoria se verá envuelto en un extraño ataque de naves extraterrestres en un pequeño pueblo.

- CRITICA: Esta es una de esas películas que veo el trailer y me muero de ganas por verla, pero luego se estrena y las críticas son tan flojas que al final no la veo en pantalla grande y espero a verla en casa tranquilamente.
La verdad es que tenía ganas de verla a pesar de no haber tenido buenas críticas general, pero me resultaba interesante ver ésta mezcla de géneros tan curiosa, además de querer ver qué era capaz de hacer Jon Favreau tras el fiasco de "Ironman 2", y sin olvidar la presencia del siempre interesante Harrison Ford.
Para mi la película tiene dos partes muy diferenciadas, la primera y mejor, que va desde el inicio hasta que más o menos se descubre toda la historia de los aliens y demás, y desde ahí hasta el final, que es la parte más floja sin duda alguna.
La primera parte es muy interesante porque juega bien sus bazas de mantener el secretismo en torno al personaje de Jake Lonergan, el que no recuerde nada y que haya aparecido de forma tan extraña y con ese objeto metálico en la muñeca. Me gustó como enlaza con la historia del pueblo y la aparición del Coronel Dolarhyde (Harrison Ford), que da más empaque a la película, ya no sólo por la presencia del carismático actor, sino porque añade más intriga en toda la trama.
Y el momento cumbre, de toda la película, ya esperado por los trailers, pero que es espectacular, es el primer ataque de los aliens y cómo se resuelve. La verdad es que es una escena espectacular y creo que incluso habiendo visto el trailer previamente se disfruta bastante.
A partir de entonces la película entra en un ritmo más lento y un poco más irregular, pero sigue manteniendo el interés por descubrir la verdad sobre las extrañas naves y los alienigenas.
Lástima que después la explicación de todo el misterio y la resolución final no sorprenda ni te deje una gran sensación, porque la parte final es una sucesión de escenas de acción no demasiado destacables, no digo que sean malas, pero te dejan un poco frío.
Del reparto me quedo con Harrison Ford, para mí su sola presencia ya es un punto a su favor, pero es que creo que realiza un buen papel, que le viene perfecto. Sin embargo a Daniel Craig lo veo muy irregular, creo que a pesar de que no es un mal actor, aquí no realiza una de sus mejores interpretaciones. Y la presencia de dos buenos actores secundarios como son Sam Rockwell, en un papel un poco alejado de lo que nos tiene acostumbrados, y Paul Dano, un actor con un buen futuro por delante.
En resumen, película interesante, irregular pero entretenida, que va de más a menos en su desarrollo, a la que creo que una menor duración le hubiese hecho mejorar. Había oído y leído en alguna crítica que la película se toma demasiado en serio en su tramo final, estoy de acuerdo, tal vez un tono un poco más "relajado" hubiese dejado un mejor sabor de boca al final. De todas formas para pasar un buen rato la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

24 dic. 2011

Crítica Cine: Conan el bárbaro



- DIRECTOR: Marcus Nispel
- ACTORES: Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose Mcgowan, Ron Perlman, Bob Sapp, Leo Howard, Saïd Taghmaoui, Steve O’Donnell, Raad Rawi, Nonso Anozie, Milton Welsh

- SINOPSIS: Narra la historia de Conan, desde que es un niño cuya aldea es arrasada y sus padres son asesinados, convirtiéndose en esclavo, hasta que se hace mayor y busca vengar a sus padres.

- CRITICA: Tantos años esperando éste proyecto, con tantos cambios en los encargados del guión, los directores, el actor principal... no esperaba nada bueno del resultado final, la verdad, pero siempre te queda un resquicio de esperanza de que se haga una adaptación que sea al menos decente, porque conseguir igualar la calidad del clásico de hace años es inimaginable hoy en día.
El resultado final es el habitual en las super producciones de hoy en día, grandes presupuestos pero ideas escasas. Un diseño de producción de primer nivel, con decorados, vestuarios y caracterizaciones muy conseguidos, pero con un guión decepcionante y una realización plana. Muchas escenas de acción, mucho movimiento, mucha sangre, pero poca pasión en el resultado final.
Y no quiero ni compararla con la versión de John Milius de 1982, porque aquella solamente con la presencia de Arnold Schwarzenegger y la fuerza de la banda sonora de Basil Poledouris ya supera a éste remake.
Por destacar algo, la primera parte de la película no está mal, la presentación de un Conan joven y como matan a sus padres, esa parte está bastante bien, pero luego la película decae poco a poco hasta dejar de interesar y convertirse en una sucesión de escenas supuestamente espectaculares pero sin corazón alguno, la película no transmite nada.
En resumen, flojo remake de todo un clásico, una lástima porque con un guión más currado y un director con más talento (y otro actor con algo de carisma...) se podría haber hecho al menos un proyecto en condiciones.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cars 2 (2011)





- DIRECTOR: John Lasseter

- SINOPSIS: Rayo McQueen va a competir en un campeonato mundial para determinar quién es el más rápido del planeta. Mientras, su amigo Mate se ve envuelto en un caso de espionaje, ya que es confundido con un importante espía que esconde un gran secreto.

- CRITICA: Esta nueva película de Pixar es una secuela de la exitosa "Cars", pero que prácticamente, salvo los personajes y las carreras como trasfondo de la historia, nada tiene que ver con la original, porque se convierte en una película de espías. No me ha convencido mucho el protagonismo que cobra el personaje de Mate, la vieja grúa amiga de Rayo McQueen, no es un personaje con demasiado gancho en mi opinión, por lo que creo que deberían haber utilizado la idea de hacer una película de espionaje con otros personajes totalmente distintos, haber iniciado un proyecto desde cero con esa historia.
La película recuerda en cierta forma a "Los increíbles", por su alocado ritmo en algunos tramos y por su gran dosis de acción, pero en éste caso se echa en falta la calidad del guión en cuanto a la profundidad de los personajes, algo fundamental en todas las películas anteriores de Pixar, y que en "Cars 2" flojea. Es una maravilla en cuanto a la animación, los paisajes y el colorido, pero le falta emotividad en la historia.
La verdad que las críticas que ha recibido han sido flojas, sobre todo porque siempre esperas lo mejor cada vez que estrenan película, sobre todo si viene firmada por el capo del estudio, John Lassetter.
Yo no diría que es una mala película, porque tiene sus buenos momentos y en general es entretenida y la trama de espionaje es curiosa, pero me ha parecido que es la peor de Pixar, sobre todo por lo que he comentado de la falta de profundidad en la historia y unos personajes más planos que otras veces.
De todas formas se ve bien, no dura demasiado y consigue su cometido de divertir, pero decepciona al esperar siempre lo mejor.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cars (2006)



- DIRECTOR: John Lasseter

- OSCARS: Nominada a mejor película animada y canción original (Randy Newman)

- GLOBOS DE ORO: Mejor película animada

- SINOPSIS: Rayo McQueen es un coche de carreras ansioso por ganar el campeonato y ser famoso, pero por accidente llega a un solitario pueblo de la casi abandonada Ruta 66, habitado por un reducido grupo de coches deseosos de recibir visitantes.

- CRITICA: Tras haber dado vida a juguetes, bichos, monstruos, peces payaso... Pixar consiguió dar vida a toda una colección de coches en ésta película, que destaca por su increíble calidad técnica (como es ya habitual en cada estreno de Pixar), que consigue humanizar totalmente a los protagonistas, con unos ojos y unos gestos de gran nivel, además de por conseguir crear una historia que mezcla humor con dosis de dramatismo bien equilibradas, dando lugar a una película que a la vez que resulta divertida también tiene un mensaje lleno de carga moral, mostrando como el protagonista pasa de ser un personaje prepotente y que solo piensa en ganar y ser famoso, a ser un personaje que se preocupa por ayudar a los demás.
A mi la película me ha parecido muy entretenida, con unos personajes bien definidos y una buena historia, aparte con una calidad técnica sorprendente, como ya he comentado. Destaca la cantidad de personajes que van apareciendo durante el transcurso de la película, cada uno aportando algún toque divertido o interesante.
Tal vez se le puede achacar que su metraje sea algo excesivo, ya que si es verdad que tiene algún bajón de ritmo en un par de ocasiones,y con diez minutos menos hubisese quedado más redonda en cuestión de ritmo.

Como curiosidad nombrar que en la versión original hay cameos (de voces, se entiende) de Michael Schumacher, Mario Andretti y Jay Leno, y en la versión española de Fernando Alonso y Antonio Lobato.
Tal vez no sea la mejor película de Pixar, que no lo es, pero eso no significa que no sea una excelente película de animación, divertida en todo momento y un buen mensaje final, y es que más quisieran muchas películas de imagen real conseguir ser la mitad de buenas que cualquier película de éste estupendo estudio de animación, que sigue sorprendiéndonos con cada estreno, y van ya más de 15 años desde su primer largometraje...

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Los increíbles (2004)




- DIRECTOR: Brad Bird

- OSCARS: Mejor película de animación y efectos sonoros. Nominada a mejor guión original y montaje sonoro.
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película musical o comedia.

- SINOPSIS: Bob y Helen son una pareja de superhéroes que se vieron obligados a retirarse y no utilizar sus poderes nunca más. Muchos años después, se ven obligados a volver a la acción, junto con sus hijos, también dotados de super poderes, para salvar el mundo de nuevo.

- CRITICA: En plena fiebre de películas de superhéroes y adaptaciones de cómics, Pixar se lanzó a hacer una película dónde los protagonistas dejaban de ser juguetes, monstruos o animales, para darle el protagonismo a una familia retirada de superhéroes.
La película arranca de forma espectacular, con una secuencia llena de acción y de lo más divertida, dónde aparece la pareja de superhéroes en sus buenos tiempos, persiguiendo al malvado de turno.
Tras éste fenomenal inicio, la película pasa a su tramo más relajado, mostrándonos como los famosos superhéroes se han convertido en una aburrida pareja con tres hijos y una vida anónima. Hasta que Bob recibe un extraño mensaje que le solicita para una misión secreta, no se lo piensa y acude en solitario a una isla, aquí es dónde la película volverá a convertirse en una sucesión de escenas divertidas y llenas de acción, de una calidad técnica realmente sorprendente, con toques de humor perfectamente insertados en los momentos adecuados.
Un estupendo guión llevado a la pantalla de forma magnífica, ya que la película mantiene el espíritu de todas las producciones Pixar, añadiendo además mucha acción, lo que le da un toque diferente, y sorprendente, al resto de las películas del estudio. Los personajes están muy bien desarrollados (uno de los puntos fuertes de la película, sin duda) y son todos de lo más divertidos, desde los padres hasta el bebé y sus poderes, pasando por la modista que les fabrica los trajes.
Y destacar la gran banda sonora de Michael Giacchino, un magnífico compositor famoso hasta entonces por realizar estupendas bandas sonoras de videojuegos y alguna serie como "Alias", y que hoy en la actualidad es uno de los compositores más prestigiosos y más solicitados.
Resumiendo, estamos ante una de las películas de Pixar más divertidas y la más llena de acción, que aunque esté un poco por debajo de "Buscando a Nemo" y la trilogía "Toy Story", mantiene un nivel más que notable, sin duda una película que encantará a los niños y a los mayores.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

23 dic. 2011

Crítica Cine: Linterna verde (2011)


- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison, Jay O. Sanders

- SINOPSIS: Hal Jordan es uno de los mejores pilotos de aeronaves y también uno de los más arriesgados. Tras un accidente en el que acaba destruyendo un avión, encuentra a un extraterrestre moribundo que le concede un enorme poder y la responsabilidad de mantener la paz intergaláctica.

- CRITICA: Adaptación de un cómic que yo desconocía totalmente, del que además viendo el trailer y las críticas, esperaba poco o nada.
Al principio me llamó la atención lo "extraño" de la historia y como obtiene el poder el personaje principal, acostumbrado a otros superhéroes que son más "terrenales" y sus poderes son más concretos y menos "extraños".
Destacar que tras la presentación de Hal Jordan, un tipo prepotente y bastante chulo, con unas escenas aéreas estupendas (son una debilidad siempre para mi...), la película va al grano y comienza a desarrollar la historia de los Green Lanterns, los poderes y demás, de forma ágil, entretenida y consiguiendo mantener la atención, además, en mi caso, sorprendiéndome gratamente porque no esperaba que me gustase tanto a esa altura del metraje.
Tal vez decaiga un poco en cuanto al malo de la película, no acaba de terminar de ser un malo demasiado interesante, no se, tal vez por lo extraño de su conversión en malvado... o tal vez porque malvado "galáctico" le quita protagonismo.
Como he comentado, la película es divertida y entretienen en todo momento, además lo consigue teniendo un aspecto visual bastante conseguido, con unos efectos visuales muy buenos. Las escenas de acción son muy buenas, sobre todo las del entrenamiento del protagonista, que me han gustado bastante.
En cuanto al reparto, la verdad es que Ryan Reynolds da muy bien el tipo de de Hal Jordan, creo que es una buena elección de casting. Del resto destacar la presencia de actores del peso de Tim Robbins y Angela Bassett en papeles por los que no ganarán premios pero siempre dan caché a la película. Además secundarios como Mark Strong y Perter Sarsgaard conforma un reparto muy decente, completado con Blake Lively como presencia femenina más destacada.
Y como es habitual, comentar un poco el tema de la banda sonora, en éste caso un score de James Newton Howard, un compositor que siempre me gustó, que aquí consigue crear una música que encaja perfectamente con las escenas en las que tiene presencia.
En resumen, película de superhéroes divertida, con buenos momento, bien realizada y visualmente estupenda, que no llega al nivel de otras películas del género, como "X-Men: Primera generación" o "Thor", pero para mi de mayor calidad que otras como "Capitán América". 

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

20 dic. 2011

Crítica Cine: E.T. (1982)



- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak

- OSCARS: Mejor banda sonora (John Williams), mejor sonido, efectos sonoros y efectos visuales. Nominada a mejor película, director, fotografía, montaje y guión original.
- GLOBOS DE ORO: Mejor película drama y banda sonora. Nominada a mejor director, guión y "nueva estrella del año en una película" (Henry Thomas)

- SINOPSIS: Un pequeño ser de otro planeta, es olvidado en la Tierra tras que su nave se marche sin él. Mientras es perseguido por investigadores del gobierno, se hace amigo del pequeño Elliott, que lo esconde en su casa e intentará con sus hermanos mantenerlo oculto y ayudarlo en su intento de regresar a su casa.

- CRITICA: Llevaba ya varios años queriendo volver a ver una de esas películas que te marcan en la infancia, pero me daba miedo que acabara con mis buenos recuerdos (buenos no, buenísimos) que tenía sobre ella. Aún recuerdo cuando la vi en el cine y la llorera que me hizo tener, la sensación tan grande de pena que tuve tras verla, es de esos recuerdos que no se te olvidan jamás.
Pues hace poco estaba yo en casa, enfermo tirado en el sofá, sin nada que hacer, y se me vino a la cabeza la película, así que cogí mi aun virgen edición especial que sacaron en el veinte aniversario de su estreno y me dispuse a verla, con la mejor predisposición posible.
Tengo que reconocer que había partes que apenas recordaba, a pesar de haberla visto muchas veces en mi vida hacía ya muchísimos años que no la veía, por lo que no ha sido el típico visionado de una película ya vista antes.
La verdad es que tras ver hace poco "Super 8" y todo lo que se dijo sobre ella que recordaba a las películas de Spielberg de ésta época y demás, la verdad es que hay que reconocer que si tiene partes que recuerdan a "E.T.", pero como película no llega a su nivel.
Vista hoy, casi 30 años después de su estreno, creo que la película ha envejecido muy, muy bien, me refiero al apartado técnico sobre todo, porque a pesar de que los efectos están muy desfasados en cuanto a tecnología y a lo que hoy en día vemos en cualquier película de tres al cuarto, siguen cumpliendo su cometido de forma perfecta. Incluso el realismo que consigue transmitir el extraterrestres a veces es mayor que el de muchos actores de carne y hueso de hoy en día (no daré nombres para no ensañarme...).
La historia me parece que tiene un buen punto de partida y un mejor desarrollo, sobre todo teniendo en cuenta que en los años 80 todo el tema de los extraterrestres era un tema más candente que ahora, lo que se ve claramente en todo el tramo final de la película.
Spielberg consigue crear una atmósfera de suspense y misterio alrededor de extraterrestre, pero al mismo tiempo consigue que nos parezca un ser entrañable y bueno a través de mostrarnos su interacción con Elliott y sus hermanos. Además añade el factor de toda la investigación del gobierno que completa un magnífico guión dónde chocan el intento de E.T. de comunicarse con los suyos para que lo rescaten, con la investigación de los militares para dar con el visitante espacial.
El ritmo es muy bueno, sin decaer nunca ni dejar de ser interesante durante sus casi dos horas, porque la mezcla de ciencia ficción, los toques de humor, el drama del final... completan una película casi redonda en ese aspecto.
Técnicamente ya comenté antes que se conserva muy bien para ser una película ya con 30 años a sus espaldas. Ocurre igual que con otra de las mejores películas de Spielberg, "Tiburón", es tan buena técnicamente que vista hoy en día aún sorprende en algunos aspectos.
Y como suele ocurrir en las películas de éste director, o mejor dicho, en las películas dónde el maestro John Williams es el encargado de componer la banda sonora, es uno de esos apartados que al final sobresalen. Raro es el score de John Williams que no sea una maravilla o encaje con la película, pero en el caso de "E.T." tengo que decir que es uno de sus mejores trabajos, porque pocas películas tienen tal unión entre sus imágenes y su música. Además de ser una banda sonora con unos temas maravillosos que potencian en todo momento las escenas en las que está presente, sobre todo en las que tienen mayor carga dramática, consiguiendo realmente que te emociones. Y por si fuera poco, es una de esas bandas sonoras que da gusto oir como disco independiente, fuera de la película.
Y sobre el reparto hay que destacar el magnífico papel de Henry Thomas en el papel de Elliott, una de las mejores interpretaciones infantiles que yo recuerde, y desde luego la mejor de la carrera de éste actor. De verdad que creo que está estupendo, en un papel nada fácil, sobre todo teniendo en cuenta que era casi un novato. También destacar a la jovencísima Drew Barrymore, en un entrañable papel por el que aún hoy en día se le recuerda, sorprendiendo la naturalidad con la que se muestra en la película. Y del resto del reparto se puede decir que todos cumplen bien en el resto de papeles más secundarios.
Poco más que comentar, salvo que tengo que reconocer que me hizo volver a llorar y sentirme como cuando la vi de niño, no esperaba que pudiera tocarme la fibra sensible como lo hizo, pero es que la verdad es que ese maldito muñeco de goma da tanta pena al final que no hay quien resista. Aquí habrá quién diga eso ya tan trillado de que Spielberg suele cargarse sus películas con finales muy edulcorados y muy felices y demás, pero desde luego, salvo algún caso puntual, yo nunca he opinado lo mismo, y mucho menos en ésta película.
En resumen, una gran película, casi redonda, divertida y triste a la vez, con escenas que han pasado a la historia del cine (la nave dejando solo a E.T., las bicicletas voladoras, las flores marchitándose...) y una banda sonora reconocible por casi todo el mundo. Una de esas películas que te hacen amar éste a veces complicado mundo del cine. Grande Spielberg!!.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

10 dic. 2011

Crítica Cine: La piel que habito (2011)




- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Eduard Fernández, Roberto Álamo, Blanca Suárez, José Luis Gómez, Barbara Lennie

- SINOPSIS: Robert es un eminente cirujano plástico obsesionado con la creación de una piel humana mejorada, tras perder a su esposa como consecuencia de quemaduras en todo su cuerpo. Su obsesión por conseguir el éxito es tan grande que hará lo que haga falta para conseguirlo.

- CRITICA: Pedro Almodóvar es un director que normalmente suele crear polémica con sus películas, y suele dividir a la crítica entre quienes lo consideran un genio y quienes lo consideran un director provocador y poco más.
Su mayor habilidad, para mí, es sobre todo tratar temas en sus películas que en otras manos resultarían, como poco, ridículos. Además con los años ha ido convirtiéndose en un mejor director en el aspecto técnico y en un mejor escritor de guiones, lo que sumado a su habilidad para componer personajes complejos y la carga de sentimientos que suele provocar con sus historias, lo hacen de uno de los directores más interesantes de la actualidad.
Yo no he visto toda su filmografía, pero desde "Carne trémula" (1997) no me he perdido ninguna de sus películas, aparte de las anteriores he visto la mitad o así. A pesar de tener pendientes obras tan conocidas como "Mujeres al borde de un ataque de nervios" o "¿Que he hecho yo para merecer esto?", tengo que reconocer que en mayor o menor medida sus películas me han gustado casi todas, con la excepción de esa bazofia que es "Pepi, Luci, Bom...".
Como comentaba llevo viendo sus últimas siete películas, todas ellas buenas o muy buenas películas, pero ninguna me había parecido tan buena como "La piel que habito".
En su momento el trailer me pareció poco atractivo, además le sumamos la presencia del casi siempre horrendo Antonio Banderas, y que se comentaba que la película era un antiguo y arriesgado proyecto del director, nada me hacía presagiar la impresión que me ha dejado ésta maravillosa película.
Todo comienza mostrándonos al personaje de Robert, el cirujano al que da vida (estupendamente) Antonio Banderas, entre su laboratorio experimentando y en una ponencia hablando de los avances de su investigación. Ya aquí la película sorprende por que no parece una película Almodóvar, por el aspecto visual y el tema científico, pero poco después se nos presenta al personaje interpretado por Marisa Paredes y la escena del hombre disfrazado, y ya vemos la estética habitual del director manchego y personajes que ya nos cuadran más con sus películas.
Comento ésto porque me ha parecido curioso la mezcla de escenas y situaciones típicas de Almodóvar con otras que sorprenden, como son las escenas de laboratorio, el quirófano y demás.
En cuanto a la historia en si, me parece que es magnífica, con un guión estupendo, que hasta que no encajan todas las piezas no descubres la magnitud de todo lo que ha ocurrido ni del nivel de calidad del montaje y la forma de ir avanzando en la historia.
Durante el desarrollo del film el desconcierto que consigue transmitirte la película hace que no le pierdas el interés en ningún momento, sintiendo como todo avanza inexorablemente hasta algo que se intuye que será impactante.
Almodóvar consigue todo ésto con una maravillosa capacidad de ir mostrando poco a poco la (cruel) realidad sin que te vayas dando percatando totalmente... hasta que te das cuenta de la que ha ocurrido realmente... para mi fue uno de los momentos cinematográficos más impactantes que recuerdo.
Sin duda es una película arriesgada y polémica, con una historia enfermiza e incluso podría decirse que hasta enfermiza, pero está realizada con tanta elegancia y tanta maestría que cuando todo encaja te das cuenta de la gran película que acabas de ver, con una historia dura y cruel que Almodóvar ha sabido contener magistralmente.
En cuanto al reparto, la actuación Antonio Banderas me ha parecido notable, con momentos sobresalientes, no esperaba que tuviera la capacidad de dar vida a un personaje de tal calaña. Elena Anaya solventa de manera magnifica su difícil papel, mostrando la evolución que su personaje va sufriendo durante la historia. Y de los secundarios destacar el pequeño papel de ese gran actor que es Eduard Fernandez, y la presencia de la habitual Marisa Paredes, en un no muy extenso pero importante papel. Sin olvidarnos, por supuesto, del joven Jan Cornet, que me ha parecido un prometedor actor.
Y uno de los aspectos que más me han gustado de todo el conjunto de la película, es sin duda alguna, la gran banda sonora de Alberto Iglesias, uno de los mejores compositores del panorama mundial de los últimos años, que crea un score con una fuerza descomunal, sobre todo los temas en los que el violín suena con intensidad, que potencian escenas como cuando Vera intenta huir de la casa... simplemente prodigiosa.
Y poco más que comentar, si acaso por nombrar algún aspecto que no me haya parecido tan bueno tal vez el número musical en la boda, tan habitual en las películas de Almodóvar, pero es algo puntual, nada importante.
Y respecto al final, del que he leído reacciones encontradas, creo que es un final sublime, acorde con la película, con la historia y con el personaje que lo protagoniza, con ese fundido a negro inmediato que te deja un poco impactado y que le des vueltas a lo que acabas de ver. En mi caso no me pude quitar de la cabeza la película en todo el día, tanto que la volví a ver al día siguiente... confirmando que realmente es una gran película, captando detalles que en el primer visionado es imposible captar.
En resumen, una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos, pero es de esas películas no aptas para todos los paladares, seguramente no tenga punto intermedio, o te encanta o seguramente te parezca ridícula. Yo, afortunadamente, he disfrutado de ella y la recomiendo sin dudarlo.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

8 dic. 2011

Crítica Cine: Resacón 2: Ahora en Tailandia (2011)





- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Paul Giamatti, Jamie Chung, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson

- SINOPSIS: Tras viajar a Tailandia para la boda de Stu, los tres amigos vuelven a despertarse en una habitación de hotel sin recordar nada y sin saber dónde está el hermano de la futura esposa de Stu.

- CRITICA: Tras el exitazo de la primera parte, era de esperar una secuela que continuara con la misma receta para mantener el éxito cosechado.
La primera parte me pareció una película divertida, alocada y con buenos momentos, aunque sin llegar niveles de sobresaliente, lo cual ya es demasiado teniendo en cuenta el tipo de película que era, ya que es raro que una comedia de las que se hacen hoy en día siquiera me parezca divertida.
Esta secuela mantiene la misma estructura y tiene los mismos ingredientes que la anterior, por lo que si te divirtió la original, te lo pasarás bien viendo ésta.
Para compensar la pérdida de la frescura de la original y que se notase menos la falta de original durante casi todo el metraje, se introducen dos elementos que destacan sobre el resto, bajo mi punto de vista. El primero es el mono, que es un nuevo personaje que genera la mayor parte de las situaciones divertidas y de las risas que provoca el film. El segundo es un mayor grado de grosería y escenas un poco pasadas de tono... no hace falta que la detalle porque saltan a la vista durante el visionado de la película.
Los títulos finales mostrándonos las fotos de la noche loca que pasaron los amigos antes de despertarse y no recordar nada, son de los mejores momentos de toda la película, como ya pasaba en la original.
Los actores siguen estando bastante bien, cada uno bien definido y componiendo unos personajes que dan pie a situaciones de lo más variopintas, con el añadido de la inclusión del mono aportando también otro personaje más para provocar situaciones cómicas e insólitas.
En resumen, en la línea de la primera parte, con sus mismos aciertos y defectos, una película divertida, de corta duración y con momentos para reírte. Recomendada para el que disfrutara con la original, porque al que no le gustase mejor que ni la vea.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Blackthorn (Sin destino) (2011)


- DIRECTOR: Mateo Gil
- ACTORES: Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nikolaj Coster-Waldau, Dominique McElligott, Padraic Delaney, Cristian Mercado, Luis Aduviri

- SINOPSIS: La historia cuenta que los forajidos americanos Butch Cassidy y Sundance Kid murieron en Bolivia en un tiroteo, como ya vimos en la maravillosa "Dos hombres y un destino". Aquí se narra como el primero consiguió sobrevivir y pasar desapercibido durante veinte años, con el pseudónimo de James Blackthorn, hasta que decide volver a su país.

- CRITICA: Sin ser precisamente una película que en principio me atraía demasiado, porque el western no suele atraerme, la verdad es que tenía ganas de verla, por las buenas críticas generales que había leído y oído, además de que me interesaba ver el nuevo trabajo de Mateo Gil.
La película es, como se suele denominar, un western crepuscular, y la verdad que tras verla completa tengo que reconocer que la historia recuerda en cierta forma a esa obra maestra que es "Sin perdón"... digo la historia, no la calidad general de la película...
Vemos como un envejecido Butch Cassidy planea volver a su país y dejar atrás su vida en Bolivia, escondiéndose y siempre pendiente de no ser descubierto. Se cruza con el personaje al que da vida Eduardo Noriega, que hará que todos sus planes cambien totalmente.
La historia creo que en general es interesante y mantiene un buen ritmo en su desarrollo, aunque sin duda la mejor parte en mi opinión es la parte final, tras el giro que se produce en el trama hasta su resolución, que me ha parece muy acertada. Y la utilización de los flashbacks salpicando la película me ha parecido un gran recurso, muy bien utilizado para entrecruzar la historia actual con los recuerdos del pasado.
Destacar la magnifica factura visual y técnica del film, llena de preciosos planos del paisaje boliviano y que cuenta además con pocas escenas de acción pero rodadas con gran solvencia.
Además de un notable apartado técnico, destacaría una cuidada banda sonora, un trabajo de mucho nivel de Lucio Godoy, un compositor que ya tiene varias buenas bandas sonoras a sus espaldas.
Y uno de los puntos fuertes de  sin duda la presencia de Sam Shepard, que realiza una magnífica interpretación y lleva casi todo el peso de la película, aportando credibilidad a su personaje, desde el cansado y melancólico Butch Cassidy del inicio del film hasta el decidido y vengativo personaje de la parte final del metraje.
También hay que destacar el buen trabajo de Eduardo Noriega, que demuestra aquí que puede ser un actor versátil y solvente, además que creo que el tipo de personaje que tiene en ésta película es al que más partido saca con su interpretación.
Y del reparto destacar la presencia de Stephen Rea, actor al que cada vez vemos menos en la pantalla grande, y al que siempre se agradece volver a ver. Y comentar la breve aparición del pequeño pero intenso actor Luis Aduviri, visto anteriormente en "También la lluvia".
En resumen, una película que me ha dejado una muy buena sensación tras su visionado, a pesar de que tiene algún altibajo en su desarrollo por la parte central, pero que consigue interesarte con su planteamiento inicial y dejar la mejor parte para el final, compensando los tramos más aburridos con una preciosa fotografía y una gran interpretación de Sam Shepard.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

6 dic. 2011

Crítica Cine: Super 8 (2011)



- DIRECTOR: J.J. Abrams
- ACTORES: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka

- SINOPSIS: A final de los años 70, en un pequeño pueblo de Ohio, un grupo de amigos ruedan una película en súper 8. Durante la grabación de una de la tomas, se produce un accidente entre un tren de mercancías y una furgoneta, y a partir de entonces comenzarán a suceder cosas extrañas en el pueblo y los militares tomarán el mismo.

- CRITICA: Esta es de esas películas que desde su estreno todo son buenas críticas y comentarios positivos sobre ella... rápidamente empezó a decirse que era un "clásico instantáneo" (que término más desafortunado...), un homenaje al cine ochentero de Spielberg... en fin, una serie de calificativos que me atraían pero a la vez me hacían ser cauto hacia el film, tanto que finalmente no la vi en cine, ya harto como estoy de que últimamente siempre salga decepcionado del mismo. Eso si, en cuanto he podido verla en casa ni lo he dudado...
La película si que es verdad que puede tener cierta similitud con las primeras películas de Spielberg (todo el que me suela seguir sabe que para mi es uno de los más grandes de siempre), sobre todo con "E.T." y "Encuentros en la tercera fase" cuando ya la película avanza más, con otra película que es todo un clásico para varias generaciones, como es "Los Goonies", la cual por cierto tiene la firma de Spielberg en su historia. Ya hacía tiempo que no había una película donde un grupo de jóvenes amigos tuvieran el protagonismo absoluto y fueran el centro de todo, por lo que comprendo que la gente diga que tiene mucho del cine de los años 80.
Y metiéndonos de lleno ya con la película, comentar que la historia es interesante y está llena de suspense, pero para mi tanto el descubrimiento de la realidad y la resolución final, no terminan de llenarme del todo, esperaba algo diferente, no se por que pero no me ha convencido... pero tampoco tanto como para echar por tierra el resultado final de la película, ojo.
Técnicamente es una película muy bien rodada, con gran sobriedad en la direción del siempre interesante J.J. Abrams, que consigue, además, hacer cercanos a los personajes y que sientas cierta empatía con el jóven protagonista.
En cuanto a los actores hay que reconocer que en el siempre complejo mundo de las películas con niños actores, la película sale bien parada en ese aspecto, porque en general el reparto "junior" está más que bien, en especial la joven Elle Fanning, que está francamente bien, y el jovencito Joel Courtney. En cuanto a los actores adultos ninguno destaca demasiado, digamos que están correctos y poco más, aunque si hubiera que destacar a alguno me quedaría con Noah Emmerich.
Y otro aspecto que me gusta siempre comentar al menos, y que en esta ocasión es de obligada mención, es la estupenda banda sonora compuesta por el gran Michael Giacchino, una composición que me ha gustado mucho durante el visionado de la película y que tendré que escuchar en solitario para confirmar su calidad.
En resumen, película entretenida, que despertará nostalgia a los que crecimos con ese cine con el que tanto se le compara, que a pesar de que no alcance las cotas que esperaba, tiene muchísimas más virtudes que defectos, y no creo que nadie pueda decir que es una mala película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

27 nov. 2011

Crítica Cine: Transformers 3: El lado oscuro de la luna


- DIRECTOR: Michael Bay
- ACTORES: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, Josh Duhamel, Patrick Dempsey, John Turturro, Frances McDormand, Ken Jeong, Peter Cullen, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Alan Tudyk, Lester Speight

- SINOPSIS: En ésta nueva entrega de la saga Transformers vemos como éstos se vieron envueltos en su momento en la carrera espacial entre EEUU y Rusia, lo que provoca que años después comience una guerra de tal calibre que la Tierra estará en peligro de ser destruida.

- CRITICA: Otra saga que no se como puede seguir teniendo éxito y seguir produciendo secuelas, porque tras dos primeras partes bochornosas y de un nivel de patetismo bastante importante, esperaba más de lo mismo en la tercera y, última parte, hasta el momento.
Sigue en la línea de las anteriores, es decir, es una sucesión de escenas de lucha entre Transformers, en las que gracias a la dirección de Michael Bay, se reducen a 200 planos seguidos de medio segundo que hacen que no sepas que está pasando... con el protagonista en medio de todo para salvar el mundo, secundarios de lujo en papeles bastante bochornosos... en fin, lo de siempre.
Eso si, tengo que reconocer que durante gran parte del metraje me ha entretenido y la he soportado bastante bien en general a pesar de durar mas de 150 minutos. No es que sea una buena película, pero desde luego si es la mejor de la trilogía pero de largo.
También ayuda que la historia me ha parecido algo más decente de lo habitual, metiendo el tema de la carrera espacial y todo eso.
Pero poco más que comentar, una película de la que no puedes esperar más de lo que es, que recomiendo a quien disfrutase de las dos anteriores, ya que creo que entonces disfrutaran con ésta.
En resumen, cine comercial de poco nivel, que será que las anteriores eran tan insoportables, que al menos me ha parecido salvable durante tramos de la misma... y digo salvable, no buena... eso ya es demasiado.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Piratas de Caribe: En mareas misteriosas




- DIRECTOR: Rob Marshall
- ACTORES: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Claflin, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Oscar Jaenada, Robbie Kay, Keith Richards, Judi Dench, Stephen Graham

- SINOPSIS: Esta vez Jack Sparrow es hecho prisionero del temible pirata Barbanegra, que lo utilizará para  encontrar la mítica Fuente de la Juventud. Mientras tanto el Barbosa se ha unido a la armada inglesa y también intentará encontrarla antes que su enemigo.

- CRITICA: La primera parte de "Piratas del Caribe" me pareció una película con muchas posibilidades pero desaprovechada por abusar de intentar potenciar el humor en cada escena, que finalmente quedaba en entretenida pero sin más. La secuela era más de lo mismo, y la tercera parte era una vuelta de tuerca a la historia y una paranoia a ratos.
Yo ni pensaba ver esta última entrega porque ni me entreteniene ni me hace la más mínima gracia, pero cosas de la vida, al final la he visto, y ha sido exactamente lo que me esperaba: más de Jack Sparrow haciendo el ganso, más peleas piratas, escenas espectaculares... pero una película sosa y que aburre de principio a fin. La única novedad que presenta respecto a las anteriores, es la aparición de las sirenas...
Lo único que destacaré de la película es la presencia de Ian McShane dando vida a Barbanegra, un actor con una presencia que siempre impone y que me ha gustado bastante, todo lo contrario que el degradado Johnny Depp, que desde sus inicios fue uno de mis actores favoritos pero desde que se prostituyó para hacer de pirata descarado ha caído bastante. Y digo ésto porque siempre fue un actor que le gustaba estar fuera de todo lo que Hollywood significaba, era un actor un poco excéntrico e independiente. Además después de grandes interpretaciones no reconocidas, lo nominaron al Oscar por el primer "Piratas del Caribe", cosa que me pareció aberrante. Pero bueno, dejemos el tema.
Poco más que comentar, porque es lo de siempre, al que le guste la saga, pues supongo que disfrutará, al que como a mi no le interese demasiado, que se evite verla, son algo más de dos horas que no te aportan nada. Eso sí, seguro que habrá quinta parte...

Mi nota: 4,5

Saludos.
Kasko.

26 nov. 2011

Crítica Cine: Capitán América: El primer vengador (2011)


- DIRECTOR: Joe Johnston
- ACTORES: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley Tucci, Toby Jones, Dominic Cooper, Neal McDonough, Richard Armitage, David Bradley, Samuel L. Jackson, Stan Lee

- SINOPSIS: Narra como Steve Rogers, un jóven con una salud precaria que intenta por todos los medios ser admitido en el ejército de los EEUU para luchar contra los nazis, se convierte, tras someterse a un experimento, en un súper soldado, que deberá ser el primero de los muchos que formen el ejército capaz de acabar con la amenaza nazi.

- CRITICA: Tras la agradable sorpresa que me llevé no hace mucho tiempo con el visionado de "Thor", película de la que tampoco esperaba demasiado, cómo me pasaba con éste "Capitán América", esperaba una película de nivel similar en cuanto a diversión al menos.
Partiendo de la base que no es un personaje del que yo supiera mucho, porque nunca fuí aficionado a sus cómics, no se si la película es fiel en mayor o menor medida a lo narrado en los cómics en los que se basa, así que no puedo valorar ese aspecto.
En cuanto a la historia tengo que reconocer que me ha parecido interesante y bien recreado el proceso de conversión del jóven Steve Rogers en Capitán America, aunque la verdad es que el Steve pre-héroe es ciertamente desagradable por ver al guapete de Chris Evans encogido hasta parecer un enclenque, es una sensación extraña, que por otra parte está bien conseguido el efecto.
Hasta que el Capitán comienza realmente a entrar en acción, la película mantiene un buen ritmo y un buen desarrollo del personaje y de la historia, pero creo que después se acelera demasiado y pasa a convertirse en un toma y daca de peleas y tiroteos que no consigue mantener el mismo interés anterior. Las escenas de acción no terminan de convencerme, intentan ser espectaculares pero resultan monótonas y con algunos efectos especiales no muy conseguidos.
El principal problema para mi es que creo que la película abusa de un exceso te tecnificación, sobre todo del armamento de los malos, con esas armas tan potentes, ese avión tan moderno del final... le quita credibilidad al conjunto y a mi desde luego me ha resultado un desacierto. Como dije antes, no se si en los cómics éste aspecto es similar, pero desde luego a mi no me ha gustado.
Otro aspecto que no consigue transmitir mucho es el tema de la relación entre el Capitán y Peggy, me ha parecido muy soso y sin intensidad alguna, pero bueno, como es algo secundario en la trama, no hay que darle tampoco mucha importancia.
En cuanto al reparto en sí, destacar sobre todo el buen trabajo del siempre magnífico Hugo Weaving dando vida al malvado Cráneo rojo y a Stanley Tucci en su no demasiado extenso papel de doctor, además de la siempre interesante presencia de Tommy Lee Jones como el Coronel Chester Phillips. En cuanto al trabajo de Chris Evans, pues diré que no me ha convencido del todo como Capitán América, aunque tampoco ha estado mal, habrá que ver como evoluciona en la próxima "Los vengadores". Y por nombrar a la protagonista femenina, Hayley Atwell, vista anteriormente en la miniserie "Los pilares de la tierra", no me ha parecido una buena elección, a pesar de no ser una mala actriz no me ha convencido demasiado.
Y comentando un poco por encima el apartado técnico, pues lo que digo habitualmente en éstas superproducciones, con la cantidad de dinero que hay detrás de ella no se puede esperar más que el conjunto sea de gran nivel visual. Algunos efectos especiales la verdad que dan un poco el cante, pero en general son buenos.
La banda sonora de Alan Silvestri cumple perfectamente su cometido, sin ser uno de los mejores trabajos de éste compositor (venido a menos en los últimos años, eso si), acompaña bien durante todo el metraje.
En resumen, película que va de más a menos, que decepciona porque la importancia del personaje merecía bastante más, pero que si es verdad que entretiene en general y sirve para pasar un buen rato, aunque no llega al nivel de la reciente "Thor".
Como última curiosidad comentar que al final de los créditos veremos un magnífico avance de "Los vengadores"... una película de la que todo el mundo espera lo mejor pero de la que yo, como casi siempre, desconfío.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

20 nov. 2011

Crítica Cine: El origen del planeta de los simios (2011)






- DIRECTOR: Rupert Wyatt

- ACTORES: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine

- SINOPSIS: Un joven cientifico estudia con simios la formula de un tratamiento para acabar con el Alzheimer, enfermedad que sufre su padre. Uno de los simios (César) muestra una gran evolución en su inteligencia, por lo que el jóven se lo lleva a su casa para seguir de cerca sus progresos, que serán cada vez más sorprendentes.

- CRITICA: El sólo hecho de que se usara a la mítica "El planeta de los simios" para hacer una precuela o algo parecido, ya me hizo desconfiar totalmente de la película, de hecho pensaba que sería la habitual basura comercial que se hace tan a menudo últimamente. Pero en su estreno comencé a oír buenas críticas, incluso de medios de mi total confianza, lo cual hizo que tuviera cierto interés en verla, aunque siempre con cierta reticencia, y es que me daba un poco de miedo ver como enlazaban ésta película con la original, una verdadera joya de la ciencia ficción.
La película sorprende desde el principio porque parte de un guión bastante interesante y serio, al menos se nota que han intentado hacerla respetando a la original. También llama la atención el nivel técnico de la misma, con unos simios totalmente creíbles.
La trama me ha parecido muy buena, con bastante credibilidad y buen desarrollo, aunque sí es verdad que al final tal vez se vuelva algo menos creíble. El final es claramente un final abierto para una próxima secuela que seguro que veremos de aquí a poco tiempo, la cual al menos promete ser interesante si mantienen el mismo tono que en ésta.
Destacan los efectos especiales de la "motion capture" par conseguir unos simios de lo más creíble, con un Andy Serkis que da vida a César de forma magnífica (ya dió vida al Gollum de "El señor de los anillos", al "King kong" de Peter Jackson y al reciente Capitan Haddock de "Las aventuras de Tintín"). La expresividad facial del simio protagonista es realmente impresionante en algunos momentos. Los actores "reales" también conforman un casting bastante solido, con un magnífico James Franco a la cabeza, en una buena interpretación, y secundado magníficamente por secundarios de la talla de John Lithgow y Brian Cox, y la guapa Freida Pinto.
La dirección de la película también es reseñable, porque consigue darle un ritmo perfecto durante todo el metraje, sin abusar en exceso de los efectos especiales y consiguiendo mantener el interés de principio a fin.

También destacar el estupendo trabajo de Patrick Doyle en la composición de la banda sonora, un score lleno de temas magníficos que se integran perfectamente con la película, además de ser un disco también recomendable para oír independientemente.

Y poco más que decir, la recomiendo porque la verdad que es una película que me ha sorprendido muy gratamente, con una buena historia, entretenida en todo momento y de la que espero la continuación con ganas, esperemos que sepa mantener el nivel y enlazar con la original sin estropear el resultado, porque eso es lo que menos me gusta de todo, que en "El planeta de los simios" se supone que fue la misma humanidad la que llevo al cataclismo, y ahora eso cambia con ésta nueva película, pero bueno, es un detalle que se puede pasar.

Mi nota: 8

Saludos.

Kasko.

Crítica Cine: Kung fu panda 2 (2011)






- DIRECTOR: Jennifer Yuh

- SINOPSIS: Tras convertirse en guerrero del dragón, Po vive luchando con sus amigos por mantener la paz, pero aparece un nuevo villano con una poderosa arma que amenaza con conquistar China y destruir el kung fu.

- CRITICA: Después del gran éxito de taquilla y crítica que obtuvo la primera parte, era de esperar que sacasen la secuela lo antes posible. Y la verdad es que esperaba una continuación mucho peor que la original, pero sin embargo me he encontrado con una película de animación con las mismas virtudes que la anterior, es decir, grandes dosis de diversión y humor y una realización técnica impecable, asombrosa en algunos momentos.
En el mundo de la animación por ordenador está claro que Pixar es la que lleva la voz cantante, sorprendiéndonos una y otra vez con productos de una calidad fuera de toda duda, ya no solo por una técnica que mejoran año tras año, sino por crear unos guiones y unos personajes memorables, creando películas que disfrutan tanto los niños como los mayores.
Otras compañías intentan luchar con más o menos éxito en el mundillo de la animación por ordenador, aunque no alcanzan las cotas de calidad de Pixar. Uno de los productos más destacados de las otras productoras fue, sin duda, Kung fu panda, una película que sorprendió por su indudable capacidad de hacernos reír con un personaje de lo más divertido, además de contar con una animación de primer nivel.
Ahora Dreamworks ha retomado la historia dónde acabó la primera parte y vemos como el patoso Po se ha convertido en un héroe reconocido que lucha para mantener la paz, hasta que un día aparece un malvado que amenaza con destruir el kung fu y controlar toda China. Además la aparición de éste nuevo enemigo hará que Po comience a recordar pasajes de su infancia y de su madre.
La película mantiene la misma estructura que la primera parte, muchas escenas de acción, mucha diversión y buenas dosis de humor por parte del protagonista. Además se incluye todo el tema de la infancia de Po, que hace que haya un par de momentos más emotivos que quedan bastante bien.
De la calidad de la animación sólo se puede decir que es realmente impresionante, el colorido y el nivel de de los dibujos es increíble, sobre todo la expresividad de los personajes.
La banda sonora también ayuda apoyando notablemente las escenas más movidas y también en las escenas más pausadas, en una típica composición  firmada por Hans Zimmer y John Powell.

En resumen, me ha parecido una más que recomendable película de animación, que mantiene el mismo nivel que la original, ya que aunque pierde la originalidad de ésta, gana con una historia más profunda y con mayor dosis de acción. Sin duda gustará a casi todo el público.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

18 nov. 2011

Crítica Cine: Buscando a Nemo (2003)






- DIRECTOR: Andrew Stanton / Lee Unkrich

- OSCARS: Mejor película de animación. Nominada a mejor banda sonora (Thomas Newman), montaje sonoro y guión original

- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película musical o comedia

- SINOPSIS: El pequeño Nemo es capturado por un buzo y va a parar a la pecera de un dentista, mientras su padre, que nunca ha salido a mar abierto, empieza su desesperada búsqueda.

- CRITICA: La primera vez que vi ésta película me pareció más que notable, muy divertida y técnicamente impecable, pero tras verla ahora años después tengo que reconocer que está entre mis tres películas favoritas de Pixar (lo cual es mucho decir), junto con Toy story 2 y Wall-e.
Se mire por donde se mire es una verdadera joya, técnicamente impecable, con una historia magníficamente desarrollada y divertida de principio a fin.
Tras un comienzo algo triste que sirve para presentarnos a Marlin y Nemo y mostrarnos por qué el primero es tan precavido y tan protector con su hijo, pasamos a la posterior captura de Nemo, y a partir de ahí comienza la peligrosa pero divertida búsqueda del mismo.
La película es una sucesión de situaciones llenas de emociones y una deslumbrante fantasía que hace que la diversión no decaiga ni un segundo, lo que para mi es la mayor virtud de la película, que siempre te mantiene con constante sonrisa.
Cada nuevo personaje que va apareciendo te sorprende por su gran dosis de ingenio y humor, desde la inseparable Dory y su pérdida de memoria a corto plazo, hasta Gill, el pez escapista, pasando por Bruce, el tiburón que hace terapia para no comer pescado...
Y técnicamente es una gozada ver la expresividad de los personajes y la calidad técnica  de escenas como la de las medusas o la de las tortugas recorriendo la corriente marina, son espectaculares.
Todo ésto acompañado siempre por una gran banda sonora de uno de mis compositores favoritos, Thomas Newman, que crea un score precioso lleno de temas vibrantes que consiguen dar mayor fuerza a las imágenes.
Y destacar algo que normalmente cuando se comenta es para criticar, el doblaje, es realmente magnífico, digno de destacar, sobre todo el doblaje que Anabel Alonso hace a Dory, aunque el resto no desmerece, destacando también el doblaje que realiza el doblador habitual de Bruce Willis al personaje de Gill.
En resumen, una joya de película, divertida como pocas y con un ritmo que más quisieran conseguir otras películas de mayor pretensión. Sin duda una película de animación que fascinará a los más pequeños de la casa pero quienes más la disfrutarán serán los mayores.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: El doble asesinato de la calle Morgue (1932)






- DIRECTOR: Robert Florey
- ACTORES: Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames, Arlene Francis, Bert Roach, Noble Johnson, Brandon Hurst, Herman Bing

- SINOPSIS: Un extraño doctor se dedica a hacer experimentos para demostrar la evolución del mono al hombre, el problema es que los realiza con jóvenes a las que secuestra y que no sobreviven a esos experimentos. Un día se fija en una jovencita a la que intentará capturar para poder realizarle las pruebas.

- CRITICA: Estamos ante una interesante película que imagino que en el momento de su estreno tuvo que crear cierta polémica por los temas tratados y la moralidad de los mismos, a pesar de que los toca sin entrar demasiado en ellos.
La película destaca sobremanera en cuanto a su ambientación, con una atmósfera oscura y con un toque gótico y una recreación de un París sucio y misterioso, dónde el malvado doctor y su ayudante se mueven en busca de sus presas.
El problema que tiene bajo mi punto de vista es que no consigue tener el ritmo adecuado y a veces su excesiva lentitud le hace pecar de aburrida, a pesar de su interés inicial por ver como avanza la historia.Y el final tal vez sea demasiado acelerado en comparación con el resto de la película.

Destacar la inquientate actuación de un magnífico Bela Lugosi, que dota al doctor de gran credibilidad, sin duda de lo más destacable de la película.
En resumen, película de ambientación sobresaliente pero a la que le falta un poco de ritmo para conseguir mantener el interés durante todo su metraje. Aún así su visionado deja más cosas positivas que negativas, por lo que merece la pena verla.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: La novia de Frankenstein (1935)






- DIRECTOR: James Whale
-ACTORES: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Dwight Frye, Ernest Thesiger

- OSCARS: Nominada a mejor sonido

- SINOPSIS: El monstruo de Frankenstein escapa de las ruinas del molino dónde se suponía que había muerto y comienza a sembrar el terror a su paso. Mientras el Doctor Praetorius le propone al Doctor Frankenstein la creación de una compañera para su primera creación.

- CRITICA: Estamos ante una secuela que continua exactamente dónde acabó la primera parte, por lo que se podría ver perfectamente una detrás de otra. Además mantiene el mismo director y los mismos actores principales, así que realmente no se nota el cambio de una a otra.
Respecto a la película en sí lo primero que llama la atención es que mantiene la estructura de la primera parte, con un doctor que quiere conseguir dar vida a un cuerpo muerto, solo que esta vez el doctor al que se le ocurre la idea no es el doctor Frankenstein.
Para mi pierde parte de la fuerza que tenía la película original porque realmente esta secuela se puede ver como una variante de la primera pero que cuenta básicamente la misma historia, con matices pero realmente la base de la historia es la misma.
Aún así mantiene un buen nivel en general, destacando nuevamente la ambientación general. Es destacable el hecho que el monstruo cobra mayor presencia en la historia, incluso mostrando su parte más humana en escenas como la que comparte con el anciano del bosque, una de las mejores partes de la película sin duda.
Técnicamente sigue siendo una película realmente sorprendente aún hoy en día, con unos magníficos efectos visuales y sonoros. Destacar la escena donde el doctor Praetorius muestra sus creaciones vivientes al doctor Frankenstein, espectacular par auna película de 1935.
También llama la atención la estupenda banda sonora de Franz Waxman, que en conjunto con la fantástica fotografía crea una gran ambientación, una de las principales virtudes del film.
Igual que pasaba en la original, tiene algunos toques de humor que a mi en particular no me gustan nada, pero como tampoco se abusa de él pues lo comento como curiosidad.
Y del reparto pues destacar al malvado Ernest Thesiger como doctor Praetorius y de nuevo a Boris Karloff como monstruo de Frankenstein, al que da vida de manera soberbia.
En resumen, un clásico de terror que conserva aún su fuerza visual y que desde luego merece la pena ser visto. Su mayor problema es que la primera parte era tan buena que se queda algo por debajo de la misma, pero aún así es de obligado visionado.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

6 nov. 2011

Crítica Cine: Perdita Durango (1997)






- DIRECTOR: Alex de la Iglesia
- ACTORES: Javier Bardem, Rosie Pérez, James Gandolfini, Harley Cross, Aimee Graham, Don Stroud, Santiago Segura, Carlos Bardem, Alex Cox

- SINOPSIS: Perdita y Romeo viven al limite, entre atracos a bancos y ritos satánicos. Cuando se conocen comienzan juntos a sembrar el caos por la frontera entre Mexico y EEUU, secuestrando a una joven pareja sin ningún otro motivo que hacerlos sufrir.

- CRITICA: Película que en su momento me pareció aceptable pero poco más, pero tras volverla a ver me ha parecido un gran truño indigno de Alex de la Iglesia, es su peor película sin duda.
La historia recuerda un poco a la ya vista en "Asesinos natos", la película de Oliver Stone rodada unos años atrás, aunque salvo eso no tienen nada más en común... bueno si, que son malas las dos...
El gran problema de Perdida Durango como película es que tanto los protagonistas como todo lo que los rodea es un mundo tan extraño y alocado que no consigue que entres en la historia en ningún momento.
Una lástima que Alex de la Iglesia probase suerte en Hollywood con ésta película, que para mí es una historia alejada de las historias a las que él suele sacar partido y hacer el buen cine al que nos suele tener acostumbrados. Y además contó con un presupuesto bastante grande, que la verdad no se sabe donde se habrá invertido...
Destacar lo mal que esta todo el reparto en general, salvo Javier Bardem, en una interpretación algo desbocada y extrema, pero creíble. Rosie Pérez está mal como principal protagonista de la película, es una actriz muy limitada que aquí no me convence. Y del resto del reparto destacar a un James Gandolfini que tampoco hace uno de sus mejores papeles.
Poco más que comentar de un film con excesiva violencia, una historia llena de personajes extraños y que no consigue entretener nunca. Un verdadero fiasco del que al menos Alex de la Iglesia supo levantarse con sus posteriores películas.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: The Tourist (2010)






- DIRECTOR: Florian Henckel von Donnersmarck
- ACTORES: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Steven Berkoff, Clement Sibony

- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película musical o comedia (¿?¿?), actor en musical o comedia (Johnny Depp) y actriz en musical o comedia (Angelina Jolie)

- SINOPSIS: Un turista americano viaja a Venecia en solitario, dónde conoce a una mujer que se cruza en su camino de forma deliberada y con un plan detrás de sus actos. Ambos comienzan una aventura que les llevará a vivir momentos de intriga y peligro.

- CRITICA: Una de las películas con mayor cantidad de críticas nefastas que he visto en los últimos tiempos, pero que me parece demasiado excesivo para una película de la que uno no puede esperar más de lo debido. Quién la vea esperando encontrarse una obra maestra mal empieza. Es la típica producción americana hecha para conseguir una buena taquilla, con dos estrellas y un director de cierto nombre, con esas espectativas hay que verla.
A mí me ha parecido una película entretenida, con buenos momentos y de muy buena factura, con la preciosa Venecia de trasfondo. No la recordaré como una de las mejores que he visto pero tampoco como una mala película.
La historia es lo suficientemente interesante como para que consiga atraerte en su comienzo, con una trama que comienza a complicarse con la aparición del protagonista. El guión siempre juega con el hecho de que la protagonista tiene engañado al personaje de Johnny Depp, aunque yo ya me olía el final desde muy al principio, por lo que no me sorprendió demasiado, pero a quién no lo intuya seguramente le suponga un interesante giro final.
El reparto es bastante interesante, aunque si es verdad que Depp y Jolie no tienen demasiada química entre ellos. La actuación de ambos no es mala, teniendo en cuenta que Angelina no es una de mis actrices favoritas pues ya es mucho decir. Tampoco es la mejor interpretación de Johnny Depp, pero al menos consigue dar al personaje la suficiente credibilidad. De los secundarios destacar la presencia de Paul Bettany, un actor que me encanta pero que últimamente solo elige películas discutibles, y Timothy Dalton, el ex 007 al que vemos pocas veces en la pantalla grande.
Y del resto pues comentar que tiene buenos momentos, con acción e intriga en general, aunque otras veces sea un poco irregular en su desarrollo, pero sus poco más de 100 minutos de metraje hace que se vea sin aburrirte.
También destacar la magnífica ambientación que tiene al estar rodada en Venecia, con unas preciosas vistas de la ciudad, y el buen trabajo de James Newton Howard en una banda sonora que acompaña perfectamente durante toda la película.
En resumen, un film para echar un buen rato sin más pretensiones que esas. No es una película que recordarás como una maravilla pero sí te dejará con un buen sabor de boca tras su visionado.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Insidious (2010)


- DIRECTOR: James Wan
- ACTORES: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor, Lin Shaye, Angus Sampson, Leigh Whannell

- SINOPSIS: Un matrimonio y sus tres hijos se mudan a una nueva casa, dónde uno de los niños tiene un accidente y entra en estado de coma. A partir de entonces comienzan a suceder extraños fenómenos dentro de la casa, que hacen que la familia cada vez esté más asustada.


- CRITICA: La verdad que no suelo ver películas de éste género casi nunca, y siempre que las veo lo hago sabiendo que no me va a gustar, primero porque no es mi tipo de película favorito y segundo porque dudo que realmente haya alguna película buena dentro del género desde "El final de la escalera"... bueno tal vez haya exagerado algo, pero no mucho...
Entrando ya en el comentario de la película, desde el principio me pareció que todo lo que pasaba se había visto ya antes muchas veces, es tan típico todo lo que va sucediendo que te hace no sorprenderte por nada de lo que va pasando. Además tiene ese defecto tan común en el cine moderno de éste género, que es utilizar de forma excesiva los efectos sonoros a gran volumen para remarcar los momentos de supuesto suspense.
Toda la primera parte se reduce a lo de casi siempre, es decir, familia llega a una nueva casa y empiezan a ocurrir sucesos extraños, sonidos, apariciones... originalidad ante todo, vamos.
Si que es verdad que la película sobre la mitad del metraje o así gana algo de interés con la aparición del equipo de "investigación", parece que la película va a tomar otra dirección y pensé que se volvería más original e interesante. Pero esa impresión sólo dura unos minutos, luego la película se vuelve una completa paranoia hasta llegar a un final que termina por rematarla.
Comprendo que habrá quién disfrute con el género y que opine que es una buena película, de hecho tiene muchas críticas positivas, pero a mí la verdad es que me ha parecido una sucesión de tópicos y que cuando intenta resultar sorprendente lo que consigue es volverse casi un bochorno.
Por destacar algo positivo tengo que reconocer que tiene una buena ambientación visual, sobre todo en su primera parte, creando un buen ambiente para el suspense.
En resumen, una película floja que no aporta nada nuevo a un género creo que cada vez está más explotado pero sin ideas ni proyectos interesantes. Eso si, a quién le guste el tipo de películas y no sea muy exigente, seguro que la disfruta.


Mi nota: 3


Saludos.
Kasko.

30 oct. 2011

Crítica Cine: Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)






- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Cary Elwes, Toby Jones, Tony Curran, Mackenzie Crook

- SINOPSIS: Tintín es un jóven periodista especializado en resolver misterios gracias a su gran curiosidad y la ayuda de su inseparable perro Milú. Esta vez Tintín debe investigar el misterioso caso de un antiguo barco hundido llamado El unicornio, que esconde un importante tesoro.

- CRITICA: Aunque ya he comentado varias veces que soy un gran admirador de Steven Spielberg y de sus películas, éste proyecto nunca llamó mi atención desde que empecé a oír hablar del mismo, ni siquiera la presencia de Spielberg y la producción de Peter Jackson compensaban la pereza que me suponía el personaje de Tintín, el cual nunca me pareció gran cosa tras haber leído algunos comics. Tampoco me llamaba mucho la atención que el proyecto se rodara con la técnica de "motion capture".
En fin, pasó el tiempo y ni siquiera estaba interesado en los primeros teasers que empezaron a salir. Hasta que me dió por ver el último trailer... quedé maravillado, empecé a sentirme atraído por la película. Comencé a buscar las primeras críticas y todas eran absolutamente geniales, comparando la película a una mezcla de lo mejor de Indiana Jones y del mejor cine de Spielberg... y al final me convencí de ir a verla en pantalla grande, a pesar que llevaba meses sin ir al cine por la continua decepción que me provocaban las últimas películas que iba a ver.
Pues con todo ésto os podéis imaginar que tenía unas espectativas altísimas, lo cual suele ser casi siempre el síntoma previo a la decepción... y por desgracia ésta vez no ha sido diferente.
La película técnicamente es soberbia, te deja con la boca abierta desde el principio, la calidad de imagen es impresionante, tal vez más impresionante que cuando se estrenó Avatar. Comentar que la he visto en versión 2D porque prefiero ver la película sin la molestia de las gafas 3D y además con toda su luminosidad.
Todo el rechazo previo que tenía ante la técnica utilizada para el rodaje de la película desapareció tras un par de minutos de visionado de la misma, porque los personajes son tan reales pero a la vez mantienen ese toque de comic que hace que resulten increíbles. Tenía razón Spielberg cuando decía que sería imposible recrear con actores reales a personajes tan "comiqueros" como Hernández y Fernández. Con la tecnología utilizada consiguen el realismo de usar actores de verdad a la vez que los convierten en personajes animados.
Tras dejarme maravillado por todo ésto, y tras unos títulos de crédito realmente magníficos, la película comienza a desarrollar la trama y es ahí dónde empieza a flojear poco a poco. Es verdad que la historia es interesante y que no se da tregua, en todo momento es una sucesión de persecuciones, peleas y situaciones llenas de acción, en algunos momentos realmente frenéticas. Pero, igual que siempre digo que una película lenta no tiene por qué ser aburrida, en el caso de Tintín, una película con tanta diversión no consigue provocar emoción en casi ningún momento.
Para mí resulta ser una película técnicamente prodigiosa y llena de espectáculo y acción, pero que realmente no te transmite esa sensación, no sientes que estás viviendo tu mismo las aventuras del protagonista, y ésto es lo peor que podría pasarle a una película como ésta.
Además otra de las cosas que no me han gustado es que creo que a veces es demasiado infantil, abusa demasiado de un humor algo desacertado, casi siempre por parte de Milú.
En cuanto a las comparativas con Indiana Jones, tan presentes en casi todas las críticas que he leído, si que es verdad que recuerda mucho a sus películas en muchas ocasiones y situaciones, pero mientras las películas del famoso arqueólogo conseguían hacerte sentirte parte de las aventuras y estar llenas de un gran sentido del humor, eso no lo consigue Tintín casi nunca.
No quiero acabar sin comentar uno de los mejores aspectos de la película, como es la gran banda sonora de John Williams, algo que aunque se le presupone a un trabajo del gran maestro, es de agradecer comprobar como consigue mezclar temas totalmente novedosos, como el de los títulos de crédito, con otros que tienen cierto parecido a otros de sus temas más conocidos, componiendo un trabajo que en general me ha parecido un score bastante notable.
En resumen, una decepción bastante grande, sobre todo por las grandes espectativas que tenía. No es una mala película, ni mucho menos, pero se le debe exigir mucho más al tándem Spielberg-Jackson, sobre todo porque sorprende que hayan hecho una película tan buena en lo técnico pero a la que le falte alma.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.