31 dic. 2011

Notas de otras películas vistas en 2011

Para cerrar el año voy a hacer un post diferente al habitual, ya que tengo muchas películas que he visto éste 2011 sin comentar, asi que simplemente voy a hacer un listado de ellas con su nota al lado y como mucho algún comentario puntual. Lo hago porque de algunas ya me costaría hacer memoria, pero como tengo anotadas las notas que les puse en su momento, pues al menos cierro el año así.
Las voy a ordenar de mayor a menor nota:

NOTA: 8

· The company men (2010) - Película a ratos dura y necesaria en estos tiempos. Gran reparto.
· Secuestrados (2010) - Tensa, realista, impactante...
· Sunshine (2007) - Ciencia ficción de calidad, visualmente potente.

· Crimen ferpecto (2004) - Divertidísima comedia con un gran Guillermo Toledo.
· Mucho ruido y pocas nueces (1993) - Un Shakespeare muy divertido y reparto espectacular.
· Licencia para matar (1989) - La mejor película de 007 en años.

NOTA: 7,5

· El discurso del Rey (2011) - Cine de calidad pero algo irregular. Reparto de lujo.

· Scream (1996) - No es mi género favorito, pero me gustó.
· Tumba abierta (1994) - Magnifico thriller debut de Danny Boyle.
· Panorama para matar (1985) - Buena despedida de Roger Moore como 007.

NOTA: 7

· El rito (2011) - Una agradable sorpresa, seria y buena atmósfera.
· Cisne negro (2010) - Una de las mayores decepciones del año, esperaba mucho más.
· Ladrones (2010) - Entretenida película de robos.
· Los chicos están bien (2010) - Interesante pero irregular y con muy buen reparto.
· RED (2010) - Mezcla de thriller y comedia con gran reparto.
· The fighter (2010) - Buena película pero sobrevalorada. Gran Christian Bale.
· Elektra (2005) - Me ha parecido más que decente, técnicamente muy buena y divertida.
· A todo gas (2001) - Espectacular y entretenida, sin más.
· El hombre de la máscara de hierro (1998) - Se esperaba más pero es una buena película.
· Peligro inminente (1994) - Más acción que "Juego de patriotas" pero le sobra metraje.
· Juego de patriotas (1992) - Buen estreno de Harrison Ford como "Jack Ryan". 
· Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) - Divertida pero esperaba mucho más.
· Alta tensión (1987) - Estreno de Timothy Dalton como 007.
· La senda tenebrosa (1947) - Buen thriller con la pareja Bogart-Bacall.
· Laura (1944) - Uno de los grandes clásicos del cine que no me pareció tanto.

NOTA: 6,5

· Sin identidad (2011): Gran arranque pero se desinfla poco a poco.
· Scream 4 (2011): Buen inicio, buen final, pero el resto regular.
· Biutiful (2010): Gran decepción y gran Bardem, pero la más floja de Iñárritu.
· Amenazados (2010): Película dura, interesante pero no convence del todo.
· Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997): Muy, muy irregular.
· Scream 2 (1997): Más de lo mismo, pero sin la originalidad de la original.
· El mañana nunca muere (1997): Otro decepcionante 007.
· Goldeneye (1995): Decepcionante estreno de Pierce Brosnan como 007.


NOTA: 6

· The green hornet (2011): Espectacular en visual, floja en lo demás. 
· Hollywoodland (2006): Thriller tipo "L.A. Confidential" pero mucho menor.
· Dogville (2003): Interesante pero demasiado larga.
· Scream 3 (2000): La más floja de la saga, muy repetitiva.
· 1997: Rescate en Nueva York (1981): No acaba de convencer tras un buen inicio.
· Halloween (1978): Slasher de culto, con buenos momentos.
· Asalto a la comisaria del distrito 13 (1976): Buena ambientación, pero poco más.
· 2001: Una odisea del espacio (1968) - Controvertida, espectacular, larga, lenta...


NOTA: 5,5

· Templario (2011): Poco más que un telefilm de sobremesa.
· En tiempo de brujas (2011): Mediocre pero no infumable.
· Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010): Más de lo mismo...

· Territorio prohibido (2009): Interesante pero sin fuerza.

NOTA: 5

· Que dilema! (2011): Comedia medio decente pero a ratos muy floja.
· El diablo bajo la piel (2010): Prometedor inicio pero poco a poco se queda en un fiasco.
· Harry Potter y las reliquias de la muerte I (2010): Estoy de Harry Potter hasta....
· Carne de neón (2010): A ratos bochornosamente mala, a ratos pasable...
· Alta tensión (2005): Magnífica por momentos pero el final acaba siendo de risa.
· Saturno 3 (1979): La recordaba mucho mejor de mi juventud...

NOTA: 4

· Los ojos de Julia (2010): Un inicio decente acaba en un final infumable.
· Bajo cero (2010): Floja, aburrida y totalmente previsible.
· Franklyn (2008): Un espectáculo visual pero una película mala.

NOTA: 3

· Caballeros, princesas y otras bestias (2011): Bochornosa... ¿que hace Natalie Portman aquí?.
· Happythankyoumoreplease (2010): Recuerda un poco a Woody Allen, pero sin su talento.
· Zombis nazis (2009): Una vuelta de tuerca a lo de siempre, demasiado gore.


Y se acabó, esperemos que el 2012 nos traiga buen cine y que yo tenga más tiempo para tener el blog más actualizado y con críticas más largas y mejores.
Feliz 2012 a tod@s mis lectores!!.

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Crazy, stupid, love (2011)


- DIRECTOR: Glenn Ficarra, John Requa
- ACTORES: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Joey King, Crystal Reed

- SINOPSIS: La vida de Cal (Steve Carell) cambia totalmente cuando su esposa le pide el divorcio y le confiesa que le ha sido infiel. En ese momento conoce a Jacob (Ryan Gosling), un joven que intentará hacer de élun nuevo hombre que sólo piense en conquistar una mujer tras otra.

- CRITICA: Ésta película se podría definir como una comedia dramática y romántica, porque mezcla los tres géneros casi a partes iguales. Afortunadamente no es la típica comedieta pretendidamente romántica tan abundante en los últimos tiempos, sin que ésta parte de un guión bastante sólido y con unos personajes mucho más trabajados y bien definidos.
Su mayor virtud es que consigue entremezclar perfectamente las historias cruzadas de todos los protagonistas y que además cada personaje está bien desarrollado, no se quedan en la primera impresión que tenemos de ellos, vemos como tras la apariencia de cada uno hay mucho más.
Y el mayor problema que le veo a la película, es su excesivo metraje, sus casi dos horas creo que alargan demasiado la historia, a pesar de sus múltiples historias y personajes, pero acaba creando cierta irregularidad narrativa que lastra un poco el resultado final.
Lo que sin duda es inmejorable es el casting de todos los actores con cierto peso en la historia, que son para resumir los seis que aparecen en el poster cinematográfico.
Mi total repulsión hacia Steve Carell se ha visto suavizada tras ver su buen hacer en su interpretación del personaje principal de la película, está comedido y hace creíble a su personaje. La gran Julianne Moore está como siempre, sin ser una de sus mejores interpretaciones pero es una actriz que nunca se le puede decir nada negativo, para mi es una de mis actrices favoritas, por su versatilidad y su profesionalidad. Destacar a la últimamente muy prolífica Marisa Tomei, una actriz que con la edad ha ganado en solvencia interpretativa y en atractivo. También agradable la presencia de uno de esos actores que siempre he pensado que están infravalorados, como es Kevin Bacon, en un papel algo menor pero simpático. La joven Emma Stone tal vez sea la que menos destaque de todos, pero no desentona. Y dejo para el final al que considero el mejor de todo el reparto, Ryan Gosling, uno de los actores más prometedores de la actualidad, que además tiene aquí un personaje de calidad con el que realizar una estupenda interpretación.
En resumen, una película en general notable, con un gran reparto y un buen guión, a la que le falta un poco más de regularidad en su desarrollo y mayor chispa en la parte final para haberse convertido en una película que habría sido de lo mejor del año. De todas formas os la recomiendo porque os hará pasar un buen rato y no aburre para nada.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Noche de miedo (2011)


- DIRECTOR: Craig Gillespie
- ACTORES: Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco, Emily Montague, Sandra Vergara, Chris Sarandon, Grace Phipps

- SINOPSIS: Charlie es un joven estudiante cuya vida cambiará totalmente cuando su nuevo vecino, Jerry, llega al barrio. Su amigo Ed comenzará a espiarle porque cree que es un vampiro que está cazando por la zona, e intenta que él le ayude a descubrir la verdad.

- CRITICA: Remake de una película de 1985 de cierto éxito, de la cual no recuerdo demasiado, por lo que no puedo compararlas. De todas formas viendo ésta actualización de la historia tampoco espero demasiado de la original.
Es la típica película que tanto abunda en los últimos años, intentando mezclar terror y comedia, la cual no me interesa como género, primero porque no me interesa y segundo porque suelen acabar siendo películas flojas como mucho.
En el caso de éste remake hay que decir que el comienzo no está mal, el suspense inicial te hace esperar algo mejor en el resto del metraje, pero cuando la historia se desmadra y se convierte en una caza de vampiros y comienza a aparecer el supuesto humor en el desarrollo de la película, pierde totalmente el interés para mi, sobre todo con la aparición del cazavampiros televisivo.
Curiosa la presencia de Colin Farrell dando vida al vampiro, que resuelve correctamente a pesar de que me sorprendió su elección. Del resto del reparto destacar la presencia de Toni Collette en un papel no muy lucido, y un correcto Anton Yelchin como protagonista principal.

En resumen, película cuyo inicio me hizo esperar algo más de lo poco que esperaba de ella, pero que de su mitad en adelante va decayendo hasta llegar a un ser una película olvidable totalmente. Eso si, a los que les guste el género seguro que les hará pasar un buen rato.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Betty Anne Waters (2010)


- DIRECTOR: Tony Goldwyn
- ACTORES: Hilary Swank, Sam Rockwell, Juliette Lewis, Ari Graynor, Minnie Driver, Clea DuVall, Melissa Leo, Peter Gallagher, Bailee Madison, Loren Dean

- SINOPSIS: Narra la historia real de una joven que para demostrar la inocencia de su hermano, condenado a cadena perpetua por un asesinato que no había cometido, empezó a estudiar la carrera de derecho y se hizo abogada para intentar demostrar la inocencia de su hermano.

- CRITICA: Betty Anne Waters es una película que partiendo de una historia de superación personal, con un guión totalmente previsible y sin grandes sorpresas, pero que consigue resultar un producto bastante entretenido, ya que consigue mezclar el cine judicial con el drama de los hermanos protagonistas, pero de forma que el desarrollo mantenga un buen ritmo y no te haga perder el interés a pesar de saber desde el principio lo que ocurrirá al final.
Gran parte del resultado final de la película, del buen sabor de boca que te deja a pesar de su poca originalidad y simpleza de guión, es el gran trabajo de los actores principales, Hilary Swank y Sam Rockwell, dos actores de nivel (mucho más irregular Hilary Swank) que aportan gran dosis de credibilidad a sus personajes, sobre todo él, que consigue una de sus mejores interpretaciones, dando vida al polémico y agresivo Kenny Waters.
Destacar la presencia de una interesante Minnie Driver, y de la que una vez llegó a ser considerada como una gran promesa, Juliette Lewis.
Poco más que comentar de una película que no esperaba demasiado, pero que al final resulta ser una buena película, previsible y muy lineal, pero muy entretenida y perfecta para pasar una buena tarde sin más expectativas de las que se deben esperar de una película de éste tipo. Os la recomiendo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

30 dic. 2011

Crítica Cine: Beginners (2011)


- DIRECTOR: Mike Mills
- ACTORES: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder

- SINOPSIS: La vida de Oliver cambia totalmente desde que su padre, de 75 años, le confiesa, tras la muerte de su madre, que es gay y que va a comenzar una nueva vida, además al poco tiempo descubre que tiene cáncer y que no le queda mucho tiempo de vida. Oliver comienza a replantearse sus relaciones y en general su vida.

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas con un punto de partida de lo más interesante, pero que después debido a su ritmo pausado, con escenas silenciosas dónde parece que la historia no avanza... desde luego no es de fácil visionado y como no te coja en un momento adecuado, seguramente te parecerá una mala película.
A mi personalmente me ha parecido una película con buenas intenciones pero fallida, con un buen inicio y un buen final, pero una parte central irregular. Seguramente su excesivo metraje haga que lastre el resultado final, porque creo que con diez o quince minutos menos hubiera tenido un mejor desarrollo, ya que hay escenas que para mi sobran.
Lo mejor para mi es el reparto, con un trío protagonista muy destacable, empezando por uno de mis actores favoritos, como es Ewan McGregor, un actor capaz de estar bien en cualquier tipo de película y en gran variedad de registros. Tambien considero que Christopher Plummer realiza una fantástica interpretación, del padre gay reprimido durante años que comienza a vivir la vida que le hubiese gustado llevar hace años, con el peso de su enfermedad siempre presente, pero intentando vivir cada día a tope. Y para acabar con los protagonistas tenemos a la francesa Melanie Laurent, perfecta en su interpretación de Anna, la actriz que entra en la vida de Oliver y con la que intenta comenzar su nueva vida.
Esperaba un poco más, la verdad, sobre todo esperaba una comedia dramática, pero la comedia no la he visto por ningún lado. Es de esas películas que ves con ciertas espectativas por sus buenas críticas, pero que no te dejan huella tras verla. Interesante pero muy irregular.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cómo acabar con tu jefe (2011)


- DIRECTOR: Seth Gordon
- ACTORES: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Julie Bowen, Donald Sutherland, Lindsay Sloane, Kevin Pennington, Ioan Gruffudd

- SINOPSIS: Tres amigos que tienen problemas con sus respectivos jefes, comienzan a planear acabar con ellos asesinando cada uno al jefe de otro.

- CRITICA: Estamos ante una comedia bastante simpaticona, con momentos divertidos y en general un buen ritmo que hace que se vea bien y sin aburrir. El problema que he tenido con ella es que he visto la versión extendida, con partes no dobladas al castellano y subtituladas, que son bastante largas en algunos casos y que acaban rompiendo el ritmo normal de la película.
Destacar un reparto bastante acertado, con un trío protagonista que creo que cumplen a la perfección con sus actuaciones, además con unos secundarios de lujo, como son el gran Kevin Spacey y Colin Farrell, además de la sosa Jennifer Aniston. Y alguna aparición más o menos importante de actores conocidos como Jamie Foxx, Donald Sutherland, Julie Bowen y Ioan Gruffudd.
Éste reparto hace que toda la historia resulte más divertida, ya que entre los tres amigos metidos a asesinos, a cual más torpe, y con esos jefes que resultan de lo más odiosos, sobre todo Spacey y Farrell... en dos papeles que bordan, realmente son odiosos.
En resumen, me ha parecido una comedia bastante gamberra, a veces un poco subida de tono, pero en general es más divertida que la mayoría de las supuestas comedias graciosas que se hacen en los últimos tiempos, y creo que si hubiera visto la versión cinematográfica sin esas constantes escenas insertadas que cortan el ritmo, me hubiera gustado incluso más.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

26 dic. 2011

Crítica Cine: Troll hunter (2010)



- DIRECTOR: André Øvredal
- ACTORES: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen

- SINOPSIS: Un grupo de estudiantes comienza a grabar lo que parece ser un cazador furtivo que está matando osos por la costa Noruega, hasta que comienzan a vigilar y seguir a un extraño hombre que dice perseguir y matar a Trolls por toda la zona.

- CRITICA: Película rodada en forma de falso documental, al igual que en su momento se hizo en "El proyecto de la bruja de Blair", con la que comparte únicamente el punto de partida y la forma de narrar la historia, porque desde luego que éste proyecto está mucho mejor realizado y resuelto.
A mi me ha sorprendido muy gratamente, porque esperaba una película mucho peor, y la verdad es que a pesar de tener un bajo presupuesto y un punto de partida de la historia tan increíble, consigue que te metas en la historia y la disfrutes completamente.
Es verdad que el resultado final puede ser un poco irregular, porque los momentos en los que aparecen los Trolls son tan buenos y resultan tan creíbles que el resto del tiempo el ritmo decae porque se centra en los tres estudiantes no es lo mismo.
Y destacar la parte final, realmente sorprendente y magníficamente realizada, con unos efectos que resultan mucho más creíbles y de calidad que alguna que otra superproducción americana. Hay que tener en cuenta que la película tuvo un presupuesto muy limitado, pero demuestra que con una buena idea y con talento se puede hacer una buena película.
Recuerda un poco a "Monstruoso" o a la más reciente "Monsters", por su uso de la cámara en mano y por mostrar poco a los protagonistas no humanos, aunque la verdad es que "Troll hunter" no abusa demasiado del uso de cámara en mano, lo cual se agradece, aparte que es más valiente y muestra mucho más a los trolls y claramente casi siempre.
Me quedo con la primera escena dónde los tres estudiantes acompañan al caza trolls, y éste aparece de repente gritando "Troll!!!"... a partir de ahí la película sube de nivel y te engancha, pero sobre todo destaco la escena del último troll, realmente bien hecha y con mucho suspense. Aparte tiene otras escenas destacables, como la de la cueva llena de trolls... con esa cámara con visión nocturna...
Y en cuanto a los actores, son todos ellos actores con poca experiencia, incluso Otto Jespersen, que da vida al caza trolls, según he leído, es la segunda película que realiza, aunque tiene más experiencia como actor de series en su país.
En resumen, una gran sorpresa sin duda, una película que recomiendo a todo el que le guste salirse un poco de lo común y esté predispuesto a dejarse meter en una historia que puede parecer algo estúpida si se lee un resumen sin ver la película, pero como he leído por ahí... ¿nos reímos cuando Spielberg nos contó que en una isla perdida había dinosaurios?... Os la recomiendo porque además de las virtudes que he comentado hay que añadir que dura sólo hora y media y no se hace para nada larga. Espero que os guste como a mi.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cowboys & aliens (2011)


- DIRECTOR: Jon Favreau
- ACTORES: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Noah Ringer, Sam Rockwell, Paul Dano, Abigail Spencer, Keith Carradine, Ana de la Reguera, Clancy Brown, Walton Goggins

- SINOPSIS: Jake Lonergan se despierta en mitad del oeste sin recordar quien es ni como llegó allí, y con un extraño brazalete metálico en la muñeca. En su búsqueda por recuperar la memoria se verá envuelto en un extraño ataque de naves extraterrestres en un pequeño pueblo.

- CRITICA: Esta es una de esas películas que veo el trailer y me muero de ganas por verla, pero luego se estrena y las críticas son tan flojas que al final no la veo en pantalla grande y espero a verla en casa tranquilamente.
La verdad es que tenía ganas de verla a pesar de no haber tenido buenas críticas general, pero me resultaba interesante ver ésta mezcla de géneros tan curiosa, además de querer ver qué era capaz de hacer Jon Favreau tras el fiasco de "Ironman 2", y sin olvidar la presencia del siempre interesante Harrison Ford.
Para mi la película tiene dos partes muy diferenciadas, la primera y mejor, que va desde el inicio hasta que más o menos se descubre toda la historia de los aliens y demás, y desde ahí hasta el final, que es la parte más floja sin duda alguna.
La primera parte es muy interesante porque juega bien sus bazas de mantener el secretismo en torno al personaje de Jake Lonergan, el que no recuerde nada y que haya aparecido de forma tan extraña y con ese objeto metálico en la muñeca. Me gustó como enlaza con la historia del pueblo y la aparición del Coronel Dolarhyde (Harrison Ford), que da más empaque a la película, ya no sólo por la presencia del carismático actor, sino porque añade más intriga en toda la trama.
Y el momento cumbre, de toda la película, ya esperado por los trailers, pero que es espectacular, es el primer ataque de los aliens y cómo se resuelve. La verdad es que es una escena espectacular y creo que incluso habiendo visto el trailer previamente se disfruta bastante.
A partir de entonces la película entra en un ritmo más lento y un poco más irregular, pero sigue manteniendo el interés por descubrir la verdad sobre las extrañas naves y los alienigenas.
Lástima que después la explicación de todo el misterio y la resolución final no sorprenda ni te deje una gran sensación, porque la parte final es una sucesión de escenas de acción no demasiado destacables, no digo que sean malas, pero te dejan un poco frío.
Del reparto me quedo con Harrison Ford, para mí su sola presencia ya es un punto a su favor, pero es que creo que realiza un buen papel, que le viene perfecto. Sin embargo a Daniel Craig lo veo muy irregular, creo que a pesar de que no es un mal actor, aquí no realiza una de sus mejores interpretaciones. Y la presencia de dos buenos actores secundarios como son Sam Rockwell, en un papel un poco alejado de lo que nos tiene acostumbrados, y Paul Dano, un actor con un buen futuro por delante.
En resumen, película interesante, irregular pero entretenida, que va de más a menos en su desarrollo, a la que creo que una menor duración le hubiese hecho mejorar. Había oído y leído en alguna crítica que la película se toma demasiado en serio en su tramo final, estoy de acuerdo, tal vez un tono un poco más "relajado" hubiese dejado un mejor sabor de boca al final. De todas formas para pasar un buen rato la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

24 dic. 2011

Crítica Cine: Conan el bárbaro



- DIRECTOR: Marcus Nispel
- ACTORES: Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose Mcgowan, Ron Perlman, Bob Sapp, Leo Howard, Saïd Taghmaoui, Steve O’Donnell, Raad Rawi, Nonso Anozie, Milton Welsh

- SINOPSIS: Narra la historia de Conan, desde que es un niño cuya aldea es arrasada y sus padres son asesinados, convirtiéndose en esclavo, hasta que se hace mayor y busca vengar a sus padres.

- CRITICA: Tantos años esperando éste proyecto, con tantos cambios en los encargados del guión, los directores, el actor principal... no esperaba nada bueno del resultado final, la verdad, pero siempre te queda un resquicio de esperanza de que se haga una adaptación que sea al menos decente, porque conseguir igualar la calidad del clásico de hace años es inimaginable hoy en día.
El resultado final es el habitual en las super producciones de hoy en día, grandes presupuestos pero ideas escasas. Un diseño de producción de primer nivel, con decorados, vestuarios y caracterizaciones muy conseguidos, pero con un guión decepcionante y una realización plana. Muchas escenas de acción, mucho movimiento, mucha sangre, pero poca pasión en el resultado final.
Y no quiero ni compararla con la versión de John Milius de 1982, porque aquella solamente con la presencia de Arnold Schwarzenegger y la fuerza de la banda sonora de Basil Poledouris ya supera a éste remake.
Por destacar algo, la primera parte de la película no está mal, la presentación de un Conan joven y como matan a sus padres, esa parte está bastante bien, pero luego la película decae poco a poco hasta dejar de interesar y convertirse en una sucesión de escenas supuestamente espectaculares pero sin corazón alguno, la película no transmite nada.
En resumen, flojo remake de todo un clásico, una lástima porque con un guión más currado y un director con más talento (y otro actor con algo de carisma...) se podría haber hecho al menos un proyecto en condiciones.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cars 2 (2011)





- DIRECTOR: John Lasseter

- SINOPSIS: Rayo McQueen va a competir en un campeonato mundial para determinar quién es el más rápido del planeta. Mientras, su amigo Mate se ve envuelto en un caso de espionaje, ya que es confundido con un importante espía que esconde un gran secreto.

- CRITICA: Esta nueva película de Pixar es una secuela de la exitosa "Cars", pero que prácticamente, salvo los personajes y las carreras como trasfondo de la historia, nada tiene que ver con la original, porque se convierte en una película de espías. No me ha convencido mucho el protagonismo que cobra el personaje de Mate, la vieja grúa amiga de Rayo McQueen, no es un personaje con demasiado gancho en mi opinión, por lo que creo que deberían haber utilizado la idea de hacer una película de espionaje con otros personajes totalmente distintos, haber iniciado un proyecto desde cero con esa historia.
La película recuerda en cierta forma a "Los increíbles", por su alocado ritmo en algunos tramos y por su gran dosis de acción, pero en éste caso se echa en falta la calidad del guión en cuanto a la profundidad de los personajes, algo fundamental en todas las películas anteriores de Pixar, y que en "Cars 2" flojea. Es una maravilla en cuanto a la animación, los paisajes y el colorido, pero le falta emotividad en la historia.
La verdad que las críticas que ha recibido han sido flojas, sobre todo porque siempre esperas lo mejor cada vez que estrenan película, sobre todo si viene firmada por el capo del estudio, John Lassetter.
Yo no diría que es una mala película, porque tiene sus buenos momentos y en general es entretenida y la trama de espionaje es curiosa, pero me ha parecido que es la peor de Pixar, sobre todo por lo que he comentado de la falta de profundidad en la historia y unos personajes más planos que otras veces.
De todas formas se ve bien, no dura demasiado y consigue su cometido de divertir, pero decepciona al esperar siempre lo mejor.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Cars (2006)



- DIRECTOR: John Lasseter

- OSCARS: Nominada a mejor película animada y canción original (Randy Newman)

- GLOBOS DE ORO: Mejor película animada

- SINOPSIS: Rayo McQueen es un coche de carreras ansioso por ganar el campeonato y ser famoso, pero por accidente llega a un solitario pueblo de la casi abandonada Ruta 66, habitado por un reducido grupo de coches deseosos de recibir visitantes.

- CRITICA: Tras haber dado vida a juguetes, bichos, monstruos, peces payaso... Pixar consiguió dar vida a toda una colección de coches en ésta película, que destaca por su increíble calidad técnica (como es ya habitual en cada estreno de Pixar), que consigue humanizar totalmente a los protagonistas, con unos ojos y unos gestos de gran nivel, además de por conseguir crear una historia que mezcla humor con dosis de dramatismo bien equilibradas, dando lugar a una película que a la vez que resulta divertida también tiene un mensaje lleno de carga moral, mostrando como el protagonista pasa de ser un personaje prepotente y que solo piensa en ganar y ser famoso, a ser un personaje que se preocupa por ayudar a los demás.
A mi la película me ha parecido muy entretenida, con unos personajes bien definidos y una buena historia, aparte con una calidad técnica sorprendente, como ya he comentado. Destaca la cantidad de personajes que van apareciendo durante el transcurso de la película, cada uno aportando algún toque divertido o interesante.
Tal vez se le puede achacar que su metraje sea algo excesivo, ya que si es verdad que tiene algún bajón de ritmo en un par de ocasiones,y con diez minutos menos hubisese quedado más redonda en cuestión de ritmo.

Como curiosidad nombrar que en la versión original hay cameos (de voces, se entiende) de Michael Schumacher, Mario Andretti y Jay Leno, y en la versión española de Fernando Alonso y Antonio Lobato.
Tal vez no sea la mejor película de Pixar, que no lo es, pero eso no significa que no sea una excelente película de animación, divertida en todo momento y un buen mensaje final, y es que más quisieran muchas películas de imagen real conseguir ser la mitad de buenas que cualquier película de éste estupendo estudio de animación, que sigue sorprendiéndonos con cada estreno, y van ya más de 15 años desde su primer largometraje...

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Los increíbles (2004)




- DIRECTOR: Brad Bird

- OSCARS: Mejor película de animación y efectos sonoros. Nominada a mejor guión original y montaje sonoro.
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película musical o comedia.

- SINOPSIS: Bob y Helen son una pareja de superhéroes que se vieron obligados a retirarse y no utilizar sus poderes nunca más. Muchos años después, se ven obligados a volver a la acción, junto con sus hijos, también dotados de super poderes, para salvar el mundo de nuevo.

- CRITICA: En plena fiebre de películas de superhéroes y adaptaciones de cómics, Pixar se lanzó a hacer una película dónde los protagonistas dejaban de ser juguetes, monstruos o animales, para darle el protagonismo a una familia retirada de superhéroes.
La película arranca de forma espectacular, con una secuencia llena de acción y de lo más divertida, dónde aparece la pareja de superhéroes en sus buenos tiempos, persiguiendo al malvado de turno.
Tras éste fenomenal inicio, la película pasa a su tramo más relajado, mostrándonos como los famosos superhéroes se han convertido en una aburrida pareja con tres hijos y una vida anónima. Hasta que Bob recibe un extraño mensaje que le solicita para una misión secreta, no se lo piensa y acude en solitario a una isla, aquí es dónde la película volverá a convertirse en una sucesión de escenas divertidas y llenas de acción, de una calidad técnica realmente sorprendente, con toques de humor perfectamente insertados en los momentos adecuados.
Un estupendo guión llevado a la pantalla de forma magnífica, ya que la película mantiene el espíritu de todas las producciones Pixar, añadiendo además mucha acción, lo que le da un toque diferente, y sorprendente, al resto de las películas del estudio. Los personajes están muy bien desarrollados (uno de los puntos fuertes de la película, sin duda) y son todos de lo más divertidos, desde los padres hasta el bebé y sus poderes, pasando por la modista que les fabrica los trajes.
Y destacar la gran banda sonora de Michael Giacchino, un magnífico compositor famoso hasta entonces por realizar estupendas bandas sonoras de videojuegos y alguna serie como "Alias", y que hoy en la actualidad es uno de los compositores más prestigiosos y más solicitados.
Resumiendo, estamos ante una de las películas de Pixar más divertidas y la más llena de acción, que aunque esté un poco por debajo de "Buscando a Nemo" y la trilogía "Toy Story", mantiene un nivel más que notable, sin duda una película que encantará a los niños y a los mayores.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

23 dic. 2011

Crítica Cine: Linterna verde (2011)


- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison, Jay O. Sanders

- SINOPSIS: Hal Jordan es uno de los mejores pilotos de aeronaves y también uno de los más arriesgados. Tras un accidente en el que acaba destruyendo un avión, encuentra a un extraterrestre moribundo que le concede un enorme poder y la responsabilidad de mantener la paz intergaláctica.

- CRITICA: Adaptación de un cómic que yo desconocía totalmente, del que además viendo el trailer y las críticas, esperaba poco o nada.
Al principio me llamó la atención lo "extraño" de la historia y como obtiene el poder el personaje principal, acostumbrado a otros superhéroes que son más "terrenales" y sus poderes son más concretos y menos "extraños".
Destacar que tras la presentación de Hal Jordan, un tipo prepotente y bastante chulo, con unas escenas aéreas estupendas (son una debilidad siempre para mi...), la película va al grano y comienza a desarrollar la historia de los Green Lanterns, los poderes y demás, de forma ágil, entretenida y consiguiendo mantener la atención, además, en mi caso, sorprendiéndome gratamente porque no esperaba que me gustase tanto a esa altura del metraje.
Tal vez decaiga un poco en cuanto al malo de la película, no acaba de terminar de ser un malo demasiado interesante, no se, tal vez por lo extraño de su conversión en malvado... o tal vez porque malvado "galáctico" le quita protagonismo.
Como he comentado, la película es divertida y entretienen en todo momento, además lo consigue teniendo un aspecto visual bastante conseguido, con unos efectos visuales muy buenos. Las escenas de acción son muy buenas, sobre todo las del entrenamiento del protagonista, que me han gustado bastante.
En cuanto al reparto, la verdad es que Ryan Reynolds da muy bien el tipo de de Hal Jordan, creo que es una buena elección de casting. Del resto destacar la presencia de actores del peso de Tim Robbins y Angela Bassett en papeles por los que no ganarán premios pero siempre dan caché a la película. Además secundarios como Mark Strong y Perter Sarsgaard conforma un reparto muy decente, completado con Blake Lively como presencia femenina más destacada.
Y como es habitual, comentar un poco el tema de la banda sonora, en éste caso un score de James Newton Howard, un compositor que siempre me gustó, que aquí consigue crear una música que encaja perfectamente con las escenas en las que tiene presencia.
En resumen, película de superhéroes divertida, con buenos momento, bien realizada y visualmente estupenda, que no llega al nivel de otras películas del género, como "X-Men: Primera generación" o "Thor", pero para mi de mayor calidad que otras como "Capitán América". 

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

20 dic. 2011

Crítica Cine: E.T. (1982)



- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak

- OSCARS: Mejor banda sonora (John Williams), mejor sonido, efectos sonoros y efectos visuales. Nominada a mejor película, director, fotografía, montaje y guión original.
- GLOBOS DE ORO: Mejor película drama y banda sonora. Nominada a mejor director, guión y "nueva estrella del año en una película" (Henry Thomas)

- SINOPSIS: Un pequeño ser de otro planeta, es olvidado en la Tierra tras que su nave se marche sin él. Mientras es perseguido por investigadores del gobierno, se hace amigo del pequeño Elliott, que lo esconde en su casa e intentará con sus hermanos mantenerlo oculto y ayudarlo en su intento de regresar a su casa.

- CRITICA: Llevaba ya varios años queriendo volver a ver una de esas películas que te marcan en la infancia, pero me daba miedo que acabara con mis buenos recuerdos (buenos no, buenísimos) que tenía sobre ella. Aún recuerdo cuando la vi en el cine y la llorera que me hizo tener, la sensación tan grande de pena que tuve tras verla, es de esos recuerdos que no se te olvidan jamás.
Pues hace poco estaba yo en casa, enfermo tirado en el sofá, sin nada que hacer, y se me vino a la cabeza la película, así que cogí mi aun virgen edición especial que sacaron en el veinte aniversario de su estreno y me dispuse a verla, con la mejor predisposición posible.
Tengo que reconocer que había partes que apenas recordaba, a pesar de haberla visto muchas veces en mi vida hacía ya muchísimos años que no la veía, por lo que no ha sido el típico visionado de una película ya vista antes.
La verdad es que tras ver hace poco "Super 8" y todo lo que se dijo sobre ella que recordaba a las películas de Spielberg de ésta época y demás, la verdad es que hay que reconocer que si tiene partes que recuerdan a "E.T.", pero como película no llega a su nivel.
Vista hoy, casi 30 años después de su estreno, creo que la película ha envejecido muy, muy bien, me refiero al apartado técnico sobre todo, porque a pesar de que los efectos están muy desfasados en cuanto a tecnología y a lo que hoy en día vemos en cualquier película de tres al cuarto, siguen cumpliendo su cometido de forma perfecta. Incluso el realismo que consigue transmitir el extraterrestres a veces es mayor que el de muchos actores de carne y hueso de hoy en día (no daré nombres para no ensañarme...).
La historia me parece que tiene un buen punto de partida y un mejor desarrollo, sobre todo teniendo en cuenta que en los años 80 todo el tema de los extraterrestres era un tema más candente que ahora, lo que se ve claramente en todo el tramo final de la película.
Spielberg consigue crear una atmósfera de suspense y misterio alrededor de extraterrestre, pero al mismo tiempo consigue que nos parezca un ser entrañable y bueno a través de mostrarnos su interacción con Elliott y sus hermanos. Además añade el factor de toda la investigación del gobierno que completa un magnífico guión dónde chocan el intento de E.T. de comunicarse con los suyos para que lo rescaten, con la investigación de los militares para dar con el visitante espacial.
El ritmo es muy bueno, sin decaer nunca ni dejar de ser interesante durante sus casi dos horas, porque la mezcla de ciencia ficción, los toques de humor, el drama del final... completan una película casi redonda en ese aspecto.
Técnicamente ya comenté antes que se conserva muy bien para ser una película ya con 30 años a sus espaldas. Ocurre igual que con otra de las mejores películas de Spielberg, "Tiburón", es tan buena técnicamente que vista hoy en día aún sorprende en algunos aspectos.
Y como suele ocurrir en las películas de éste director, o mejor dicho, en las películas dónde el maestro John Williams es el encargado de componer la banda sonora, es uno de esos apartados que al final sobresalen. Raro es el score de John Williams que no sea una maravilla o encaje con la película, pero en el caso de "E.T." tengo que decir que es uno de sus mejores trabajos, porque pocas películas tienen tal unión entre sus imágenes y su música. Además de ser una banda sonora con unos temas maravillosos que potencian en todo momento las escenas en las que está presente, sobre todo en las que tienen mayor carga dramática, consiguiendo realmente que te emociones. Y por si fuera poco, es una de esas bandas sonoras que da gusto oir como disco independiente, fuera de la película.
Y sobre el reparto hay que destacar el magnífico papel de Henry Thomas en el papel de Elliott, una de las mejores interpretaciones infantiles que yo recuerde, y desde luego la mejor de la carrera de éste actor. De verdad que creo que está estupendo, en un papel nada fácil, sobre todo teniendo en cuenta que era casi un novato. También destacar a la jovencísima Drew Barrymore, en un entrañable papel por el que aún hoy en día se le recuerda, sorprendiendo la naturalidad con la que se muestra en la película. Y del resto del reparto se puede decir que todos cumplen bien en el resto de papeles más secundarios.
Poco más que comentar, salvo que tengo que reconocer que me hizo volver a llorar y sentirme como cuando la vi de niño, no esperaba que pudiera tocarme la fibra sensible como lo hizo, pero es que la verdad es que ese maldito muñeco de goma da tanta pena al final que no hay quien resista. Aquí habrá quién diga eso ya tan trillado de que Spielberg suele cargarse sus películas con finales muy edulcorados y muy felices y demás, pero desde luego, salvo algún caso puntual, yo nunca he opinado lo mismo, y mucho menos en ésta película.
En resumen, una gran película, casi redonda, divertida y triste a la vez, con escenas que han pasado a la historia del cine (la nave dejando solo a E.T., las bicicletas voladoras, las flores marchitándose...) y una banda sonora reconocible por casi todo el mundo. Una de esas películas que te hacen amar éste a veces complicado mundo del cine. Grande Spielberg!!.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

10 dic. 2011

Crítica Cine: La piel que habito (2011)




- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Eduard Fernández, Roberto Álamo, Blanca Suárez, José Luis Gómez, Barbara Lennie

- SINOPSIS: Robert es un eminente cirujano plástico obsesionado con la creación de una piel humana mejorada, tras perder a su esposa como consecuencia de quemaduras en todo su cuerpo. Su obsesión por conseguir el éxito es tan grande que hará lo que haga falta para conseguirlo.

- CRITICA: Pedro Almodóvar es un director que normalmente suele crear polémica con sus películas, y suele dividir a la crítica entre quienes lo consideran un genio y quienes lo consideran un director provocador y poco más.
Su mayor habilidad, para mí, es sobre todo tratar temas en sus películas que en otras manos resultarían, como poco, ridículos. Además con los años ha ido convirtiéndose en un mejor director en el aspecto técnico y en un mejor escritor de guiones, lo que sumado a su habilidad para componer personajes complejos y la carga de sentimientos que suele provocar con sus historias, lo hacen de uno de los directores más interesantes de la actualidad.
Yo no he visto toda su filmografía, pero desde "Carne trémula" (1997) no me he perdido ninguna de sus películas, aparte de las anteriores he visto la mitad o así. A pesar de tener pendientes obras tan conocidas como "Mujeres al borde de un ataque de nervios" o "¿Que he hecho yo para merecer esto?", tengo que reconocer que en mayor o menor medida sus películas me han gustado casi todas, con la excepción de esa bazofia que es "Pepi, Luci, Bom...".
Como comentaba llevo viendo sus últimas siete películas, todas ellas buenas o muy buenas películas, pero ninguna me había parecido tan buena como "La piel que habito".
En su momento el trailer me pareció poco atractivo, además le sumamos la presencia del casi siempre horrendo Antonio Banderas, y que se comentaba que la película era un antiguo y arriesgado proyecto del director, nada me hacía presagiar la impresión que me ha dejado ésta maravillosa película.
Todo comienza mostrándonos al personaje de Robert, el cirujano al que da vida (estupendamente) Antonio Banderas, entre su laboratorio experimentando y en una ponencia hablando de los avances de su investigación. Ya aquí la película sorprende por que no parece una película Almodóvar, por el aspecto visual y el tema científico, pero poco después se nos presenta al personaje interpretado por Marisa Paredes y la escena del hombre disfrazado, y ya vemos la estética habitual del director manchego y personajes que ya nos cuadran más con sus películas.
Comento ésto porque me ha parecido curioso la mezcla de escenas y situaciones típicas de Almodóvar con otras que sorprenden, como son las escenas de laboratorio, el quirófano y demás.
En cuanto a la historia en si, me parece que es magnífica, con un guión estupendo, que hasta que no encajan todas las piezas no descubres la magnitud de todo lo que ha ocurrido ni del nivel de calidad del montaje y la forma de ir avanzando en la historia.
Durante el desarrollo del film el desconcierto que consigue transmitirte la película hace que no le pierdas el interés en ningún momento, sintiendo como todo avanza inexorablemente hasta algo que se intuye que será impactante.
Almodóvar consigue todo ésto con una maravillosa capacidad de ir mostrando poco a poco la (cruel) realidad sin que te vayas dando percatando totalmente... hasta que te das cuenta de la que ha ocurrido realmente... para mi fue uno de los momentos cinematográficos más impactantes que recuerdo.
Sin duda es una película arriesgada y polémica, con una historia enfermiza e incluso podría decirse que hasta enfermiza, pero está realizada con tanta elegancia y tanta maestría que cuando todo encaja te das cuenta de la gran película que acabas de ver, con una historia dura y cruel que Almodóvar ha sabido contener magistralmente.
En cuanto al reparto, la actuación Antonio Banderas me ha parecido notable, con momentos sobresalientes, no esperaba que tuviera la capacidad de dar vida a un personaje de tal calaña. Elena Anaya solventa de manera magnifica su difícil papel, mostrando la evolución que su personaje va sufriendo durante la historia. Y de los secundarios destacar el pequeño papel de ese gran actor que es Eduard Fernandez, y la presencia de la habitual Marisa Paredes, en un no muy extenso pero importante papel. Sin olvidarnos, por supuesto, del joven Jan Cornet, que me ha parecido un prometedor actor.
Y uno de los aspectos que más me han gustado de todo el conjunto de la película, es sin duda alguna, la gran banda sonora de Alberto Iglesias, uno de los mejores compositores del panorama mundial de los últimos años, que crea un score con una fuerza descomunal, sobre todo los temas en los que el violín suena con intensidad, que potencian escenas como cuando Vera intenta huir de la casa... simplemente prodigiosa.
Y poco más que comentar, si acaso por nombrar algún aspecto que no me haya parecido tan bueno tal vez el número musical en la boda, tan habitual en las películas de Almodóvar, pero es algo puntual, nada importante.
Y respecto al final, del que he leído reacciones encontradas, creo que es un final sublime, acorde con la película, con la historia y con el personaje que lo protagoniza, con ese fundido a negro inmediato que te deja un poco impactado y que le des vueltas a lo que acabas de ver. En mi caso no me pude quitar de la cabeza la película en todo el día, tanto que la volví a ver al día siguiente... confirmando que realmente es una gran película, captando detalles que en el primer visionado es imposible captar.
En resumen, una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos, pero es de esas películas no aptas para todos los paladares, seguramente no tenga punto intermedio, o te encanta o seguramente te parezca ridícula. Yo, afortunadamente, he disfrutado de ella y la recomiendo sin dudarlo.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

8 dic. 2011

Crítica Cine: Resacón 2: Ahora en Tailandia (2011)





- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Paul Giamatti, Jamie Chung, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson

- SINOPSIS: Tras viajar a Tailandia para la boda de Stu, los tres amigos vuelven a despertarse en una habitación de hotel sin recordar nada y sin saber dónde está el hermano de la futura esposa de Stu.

- CRITICA: Tras el exitazo de la primera parte, era de esperar una secuela que continuara con la misma receta para mantener el éxito cosechado.
La primera parte me pareció una película divertida, alocada y con buenos momentos, aunque sin llegar niveles de sobresaliente, lo cual ya es demasiado teniendo en cuenta el tipo de película que era, ya que es raro que una comedia de las que se hacen hoy en día siquiera me parezca divertida.
Esta secuela mantiene la misma estructura y tiene los mismos ingredientes que la anterior, por lo que si te divirtió la original, te lo pasarás bien viendo ésta.
Para compensar la pérdida de la frescura de la original y que se notase menos la falta de original durante casi todo el metraje, se introducen dos elementos que destacan sobre el resto, bajo mi punto de vista. El primero es el mono, que es un nuevo personaje que genera la mayor parte de las situaciones divertidas y de las risas que provoca el film. El segundo es un mayor grado de grosería y escenas un poco pasadas de tono... no hace falta que la detalle porque saltan a la vista durante el visionado de la película.
Los títulos finales mostrándonos las fotos de la noche loca que pasaron los amigos antes de despertarse y no recordar nada, son de los mejores momentos de toda la película, como ya pasaba en la original.
Los actores siguen estando bastante bien, cada uno bien definido y componiendo unos personajes que dan pie a situaciones de lo más variopintas, con el añadido de la inclusión del mono aportando también otro personaje más para provocar situaciones cómicas e insólitas.
En resumen, en la línea de la primera parte, con sus mismos aciertos y defectos, una película divertida, de corta duración y con momentos para reírte. Recomendada para el que disfrutara con la original, porque al que no le gustase mejor que ni la vea.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Blackthorn (Sin destino) (2011)


- DIRECTOR: Mateo Gil
- ACTORES: Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nikolaj Coster-Waldau, Dominique McElligott, Padraic Delaney, Cristian Mercado, Luis Aduviri

- SINOPSIS: La historia cuenta que los forajidos americanos Butch Cassidy y Sundance Kid murieron en Bolivia en un tiroteo, como ya vimos en la maravillosa "Dos hombres y un destino". Aquí se narra como el primero consiguió sobrevivir y pasar desapercibido durante veinte años, con el pseudónimo de James Blackthorn, hasta que decide volver a su país.

- CRITICA: Sin ser precisamente una película que en principio me atraía demasiado, porque el western no suele atraerme, la verdad es que tenía ganas de verla, por las buenas críticas generales que había leído y oído, además de que me interesaba ver el nuevo trabajo de Mateo Gil.
La película es, como se suele denominar, un western crepuscular, y la verdad que tras verla completa tengo que reconocer que la historia recuerda en cierta forma a esa obra maestra que es "Sin perdón"... digo la historia, no la calidad general de la película...
Vemos como un envejecido Butch Cassidy planea volver a su país y dejar atrás su vida en Bolivia, escondiéndose y siempre pendiente de no ser descubierto. Se cruza con el personaje al que da vida Eduardo Noriega, que hará que todos sus planes cambien totalmente.
La historia creo que en general es interesante y mantiene un buen ritmo en su desarrollo, aunque sin duda la mejor parte en mi opinión es la parte final, tras el giro que se produce en el trama hasta su resolución, que me ha parece muy acertada. Y la utilización de los flashbacks salpicando la película me ha parecido un gran recurso, muy bien utilizado para entrecruzar la historia actual con los recuerdos del pasado.
Destacar la magnifica factura visual y técnica del film, llena de preciosos planos del paisaje boliviano y que cuenta además con pocas escenas de acción pero rodadas con gran solvencia.
Además de un notable apartado técnico, destacaría una cuidada banda sonora, un trabajo de mucho nivel de Lucio Godoy, un compositor que ya tiene varias buenas bandas sonoras a sus espaldas.
Y uno de los puntos fuertes de  sin duda la presencia de Sam Shepard, que realiza una magnífica interpretación y lleva casi todo el peso de la película, aportando credibilidad a su personaje, desde el cansado y melancólico Butch Cassidy del inicio del film hasta el decidido y vengativo personaje de la parte final del metraje.
También hay que destacar el buen trabajo de Eduardo Noriega, que demuestra aquí que puede ser un actor versátil y solvente, además que creo que el tipo de personaje que tiene en ésta película es al que más partido saca con su interpretación.
Y del reparto destacar la presencia de Stephen Rea, actor al que cada vez vemos menos en la pantalla grande, y al que siempre se agradece volver a ver. Y comentar la breve aparición del pequeño pero intenso actor Luis Aduviri, visto anteriormente en "También la lluvia".
En resumen, una película que me ha dejado una muy buena sensación tras su visionado, a pesar de que tiene algún altibajo en su desarrollo por la parte central, pero que consigue interesarte con su planteamiento inicial y dejar la mejor parte para el final, compensando los tramos más aburridos con una preciosa fotografía y una gran interpretación de Sam Shepard.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

6 dic. 2011

Crítica Cine: Super 8 (2011)



- DIRECTOR: J.J. Abrams
- ACTORES: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka

- SINOPSIS: A final de los años 70, en un pequeño pueblo de Ohio, un grupo de amigos ruedan una película en súper 8. Durante la grabación de una de la tomas, se produce un accidente entre un tren de mercancías y una furgoneta, y a partir de entonces comenzarán a suceder cosas extrañas en el pueblo y los militares tomarán el mismo.

- CRITICA: Esta es de esas películas que desde su estreno todo son buenas críticas y comentarios positivos sobre ella... rápidamente empezó a decirse que era un "clásico instantáneo" (que término más desafortunado...), un homenaje al cine ochentero de Spielberg... en fin, una serie de calificativos que me atraían pero a la vez me hacían ser cauto hacia el film, tanto que finalmente no la vi en cine, ya harto como estoy de que últimamente siempre salga decepcionado del mismo. Eso si, en cuanto he podido verla en casa ni lo he dudado...
La película si que es verdad que puede tener cierta similitud con las primeras películas de Spielberg (todo el que me suela seguir sabe que para mi es uno de los más grandes de siempre), sobre todo con "E.T." y "Encuentros en la tercera fase" cuando ya la película avanza más, con otra película que es todo un clásico para varias generaciones, como es "Los Goonies", la cual por cierto tiene la firma de Spielberg en su historia. Ya hacía tiempo que no había una película donde un grupo de jóvenes amigos tuvieran el protagonismo absoluto y fueran el centro de todo, por lo que comprendo que la gente diga que tiene mucho del cine de los años 80.
Y metiéndonos de lleno ya con la película, comentar que la historia es interesante y está llena de suspense, pero para mi tanto el descubrimiento de la realidad y la resolución final, no terminan de llenarme del todo, esperaba algo diferente, no se por que pero no me ha convencido... pero tampoco tanto como para echar por tierra el resultado final de la película, ojo.
Técnicamente es una película muy bien rodada, con gran sobriedad en la direción del siempre interesante J.J. Abrams, que consigue, además, hacer cercanos a los personajes y que sientas cierta empatía con el jóven protagonista.
En cuanto a los actores hay que reconocer que en el siempre complejo mundo de las películas con niños actores, la película sale bien parada en ese aspecto, porque en general el reparto "junior" está más que bien, en especial la joven Elle Fanning, que está francamente bien, y el jovencito Joel Courtney. En cuanto a los actores adultos ninguno destaca demasiado, digamos que están correctos y poco más, aunque si hubiera que destacar a alguno me quedaría con Noah Emmerich.
Y otro aspecto que me gusta siempre comentar al menos, y que en esta ocasión es de obligada mención, es la estupenda banda sonora compuesta por el gran Michael Giacchino, una composición que me ha gustado mucho durante el visionado de la película y que tendré que escuchar en solitario para confirmar su calidad.
En resumen, película entretenida, que despertará nostalgia a los que crecimos con ese cine con el que tanto se le compara, que a pesar de que no alcance las cotas que esperaba, tiene muchísimas más virtudes que defectos, y no creo que nadie pueda decir que es una mala película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.