Golpe de efecto (2012)

- DIRECTOR: Robert Lorenz
- ACTORES: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

- CRITICA: Si no llega a ser por la presencia de Clint Eastwood, la película seguramente hubiese pasado aún más desapercibida, si cabe. Pero claro, volver a ver al bueno de Eastwood actuando tras haber dicho que se retiraba como actor, pues tenía su punto de interés.
El debut en la dirección del que ha sido su productor y ayudante de dirección habitual en varias películas, ha hecho que retomara su carrera como actor, en una película menor dentro de lo que es una producción norteamericana.
Es un drama con el mundo del beisbol como trasfondo, lo que seguramente le haya restado interés aquí en nuestro país, porque es un deporte apenas conocido. Es más, yo si no llega a aparecer Clint Eastwood, no la hubiese visto. Me ha influido además la muy buena sensación que me produjo la reciente "Moneyball", que trataba también sobre el mundo de este deporte.
Mi primera impresión al comenzar a verla es que ya había visto esta historia muchas veces, el padre y la hija que se han separado y apenas tienen trato... el padre viejo y bastante desagradable... la joven insatisfecha con su vida como abogada... en fin, que no sonaba nada novedoso. Y encima un joven atractivo aparece por ahí y se enamora de la hija...
Pues sí, es una historia que suena a ya vista, sin embargo, me ha parecido muy bien desarrollada y con un reparto muy competente, que hacen de "Golpe de efecto" una película con pocas pretensiones pero que acaba siendo más agradable e interesante que muchas otras con más pretensiones.
Consigue mezclar un drama familiar con toques románticos y mucho de beisbol, sin abusar de ninguna de ellas y manteniendo un equilibrio muy acertado entre todas ellas, que para mí es su mayor acierto, ya que no aburre en las partes centradas en el deporte y las usa como hilo conductor de la relación de los personajes.
A mí me ha gustado de inicio a fin, mejorando sobre todo en su segunda mitad, cuando los personajes toman mayor protagonismo y dejan aflorar sus sentimientos, sin que la parte centrada puramente en el beisbol me haya supuesto un problema, todo lo contrario, ya que creo que está muy bien dosificado.
La dirección me ha parecido destacable al tratarse de un director novel, que sin destacar por su técnica o por otras virtudes, si que ha conseguido un conjunto muy equilibrado.
Destacar la bonita fotografía de Tom Stern, que ha trabajado en muchas películas con Clint Eastwood y en otras como "Los juegos del hambre".
Y la banda sonora también me ha parecido digna de ser reseñada, acompañando perfectamente con su presencia en los momentos más destacados. No suele ser uno de mis compositores favoritos, pero aquí Marco Beltrami me ha convencido.
Y pasando al aspecto más destacable del film, el reparto, hay que destacar a todo el reparto casi al completo, lo cual es de agradecer.
Clint Eastwood con su sola presencia ya llena la pantalla cuando aparece, y hace mejor que nadie de viejo gruñón, sin necesidad de hacer su mejor interpretación, está perfecto en este papel. Destacar la escena en la que narra a su hija lo ocurrido hace años, donde está magnifico.
Justin Timberlake siempre me pareció el típico cantante que aprovecha su fama y atractivo para hacer de actor, pero lleva algunas películas en las que me ha parecido un actor decente, incluso en "Golpe de efecto" tengo que reconocer que me ha gustado bastante.
De los secundarios destacar a un estupendo John Goodman, que lleva unos años de gran actividad, y que cada vez me parece mejor actor, con muchos más registros que antes, en los que se limitaba a hacer de tipo gracioso.Y dejo para el final a Amy Adams, una actriz que nunca me había llamado la atención y que aquí me ha parecido lo mejor de la película, ya no solo por su nivel interpretativo sino por la química que demuestra en pantalla con el gran Eastwood.
Por ir acabando, es de esas películas que suelen pasar desapercibidas, sin mucho éxito comercial o de crítica, pero que siempre se agradece ver dentro de tanta comercialidad y pretenciosidad que hay en el cine actual. Se ve perfectamente y te deja con un muy buen sabor de boca, que ya es más de lo que habitualmente encontramos hoy en día.
Yo la recomiendo, sobre todo a quién le guste disfrutar de un drama familiar que no llega a ser demasiado intenso, que combina muy bien con los otros géneros que incorpora en la historia, conformando una bonita película muy agradable de ver.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Vacaciones en el infierno (2012)

- DIRECTOR: Adrian Grunberg
- ACTORES: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia, Peter Gerety, Roberto Sosa Martínez, Peter Stormare, Mario Zaragoza, Gerardo Taracena, Bob Gunton

- CRITICA: Estamos ante una película curiosa, tanto por su historia como por la forma en la que está narrada y desarrollada. Es una interesante mezcla de cine carcelario, con toques de thriller, bastante dosis de acción y un toque de drama.

Tras un comienzo bastante movido, en el que vemos al protagonista huyendo de la policía, con un botín que acaba de conseguir tras un robo, la trama pasa a desarrollarse en una cárcel mejicana llamada "El pueblito". No es una cárcel al uso, sino una especie de pueblo donde cada cual sobrevive como puede.
El protagonista utiliza toda su astucia para ir integrándose a la vida allí lo mejor posible, llevando a cabo un plan para poder escapar lo antes posible.
Me gustó mucho la película en este tramo, cargada de violencia, un humor un poco negro, magníficamente ambientada y con un Mel Gibson estupendo, ya que consigue ser una película muy entretenida y que crea una atmosfera de intriga que te engancha bastante.
Para mí, pierde parte de esa intriga y de ese entretenimiento cuando la historia profundiza en la relación entre el protagonista y el niño y su madre, en la que pasa a ser una película mucho más seria y desprovista de esa chispa inicial en la que Gibson llenaba la pantalla.
Destaco el nivel que tienen los diálogos, muy bien escritos, siendo bastante frescos y divertidos, sobre todo los que tienen el personaje del niño y del protagonista.
La película evoluciona hasta una parte final con un tono más serio, lo cual tiene una parte buena y una mala, en mi opinión. La parte mala es que, como he dicho antes, le hace abandonar su tono inicial mas gamberro, muy simpático. Lo bueno es que consigue pasar perfectamente de un tono a otro y acabar la historia de forma coherente y creíble, habiendo conseguido mezclar géneros de manera convincente.
Del reparto destaco a un gran Mel Gibson, al que muchos daban por casi retirado, pero que tras la estupenda "Al límite" de hace un par de años y ésta película, demuestra que se mantiene en forma para este tipo de papeles, que le vienen como anillo al dedo. Kevin Hernández, el niño, está estupendo, realizando una interpretación muy natural y compartiendo algunas escenas con Mel Gibson que son de lo mejor de la película. Y me ha gustado también mucho Daniel Giménez Cacho, en el papel de malo de turno.
En general ya digo que me ha gustado en general, sobre todo por su factura, su ambientación y su primera parte. Aunque la parte final pierde un poco de nivel, acabas de verla con una buena sensación. Y la presencia de Mel Gibson le hace subir el nivel, ya que posiblemente con otro actor hubiese sido una película de un nivel menor.

Mi nota:7

Saludos.
Kasko.

Argo (2012)

- DIRECTOR: Ben Affleck
- ACTORES: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Tate Donovan, Bob Gunton

- CRITICA: Desde que vi el trailer en el cine, esperaba verla y esperaba que fuese una gran película. Tras todos los premios que ha ido cosechando y las buenas críticas, por fin pude verla, con unas espectativas altísimas.
Me encanta el cine político y el thriller, son dos de mis géneros favoritos y sin duda una mezcla que da mucho juego para crear grandes películas como "Munich", "El jardinero fiel" o "J.F.K.".
El arranque de "Argo" es sencillamente soberbio, espectacular, consigue meterte de lleno en la trama y engancharte en pocos minutos. Nos explica la historia previa al asalto de la embajada americana en Teherán, de forma ágil y clara, mezclando imágenes reales con otras filmadas recreando la época.
Una vez que nos pone en antecedentes, asistimos al asalto y la huida de los que posteriormente serán los protagonistas del intento de rescate. Todo rodado de forma magnífica, con un estilo cercano a los clásicos del género de los años 70, nada que ver con la forma habitual de rodad en la actualidad, con planos cortos y mucho movimiento. Affleck consigue realiza una dirección impecable, mostrando lo realmente importante y sin marearnos.
A partir de ahí la película pasa a la fase en la que se comienza a planear el rescate de esas personas, con una primera parte más de despachos y mostrando como funciona la CIA, y una segunda parte centrada en la realización de la falsa película.
En esa parte es dónde me parece que la película cojea un poco y hace que no sea aún mejor. No porque esté mal desarrollada ese tramo ni porque tenga nada negativo, sino porque la tensión anterior a eso y la que vendrá al final, dejan esa parte del metraje un poco al descubierto.
No es cuestión de que sobre esa parte de la historia, porque es fundamental para poder llevar a cabo la misión, pero ya digo que en referencia al tempo de la narración y a lo que realmente queda tras el visionado, es la peor sin duda. Sin embargo hay que reconocer que mantiene un alto nivel de calidad general porque incluye algo de humor en la trama y porque los actores la hacen totalmente creíble.
Y la parte final de la historia vuelve a ser magnífica, de nuevo con un nivel de tensión y de pulso narrativo de gran calidad. A pesar de conocer el final de la historia, consigue que se vea con suspense y en constante tensión.
Ben Affleck vuelve a demostrar su gran nivel como director, muy superior a su nivel como actor. En ésta su tercera película alcanza un nivel de madurez que lo hacen uno de los directores más interesantes para seguir su evolución.
"Argo" cuenta con un diseño de producción muy cuidado, recreando la época en la que sucede de forma sensacional. Tanto por los decorados como por el vestuario e incluso la fotografía, que ayuda a darle credibilidad al conjunto.
Y en cuanto al reparto sólo se puede decir que es impecable, lleno de grades actores. Tal vez el menos destacable sea el propio Affleck, aunque creo que está mejor que en otras ocasiones y no desentona llevando la mayor parte del peso de la película. Pero los que realmente destacan sobre el resto son los estupendos Alan Arkin y John Goodman, que hacen de sus personajes dos de los más importantes. Y el resto de secundarios poco que decir, todos realizan unos trabajos de gran calidad.
Acompaña en todo momento una estupenda banda sonora de uno de los mejores compositores de la actualidad, el francés Alexandre Desplat, que crea un score muy apropiado y que resulta perfecto para la película.
Todo esto hace de "Argo" una de las mejores películas del año, de la que a pesar de haber esperado un poco más, me deja muy satisfecho, y creo que con el paso de los años se irá convirtiendo en una película muy valorada y de las más importantes de la década.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El inocente (2011)

- DIRECTOR: Brad Furman
- ACTORES: Matthew McConaughey, Ryan Philippe, Marisa Tomei, William H. Macy, Josh Lucas, Michael Peña, Frances Fisher, John Leguizamo, Bob Gunton, Laurence Mason

- SINOPSIS: Un abogado especializado en defender a pequeños criminales recibe un dia una oferta para defender a un millonario acusado de intento de asesinato. Lo que en principio se presenta como una oportunidad única para levantar su carrera se irá complicando hasta convertirse en una verdadera pesadilla.

- CRITICA: Partiendo de la base que me encantan los thrillers legales, he de decir que la película me ha parecido una magnífica película, de lo mejorcito del género que he visto en años.
El problema que suelen presentar éstas películas es que no suelen conseguir mantener el interés durante la mayor parte del metraje y normalmente suelen aburrir o ser muy irregulares. "El inocente" consigue ser interesante en todo momento y además entretenida, a pesar de durar casi dos horas.
El esquema o desarrollo es el habitual, la presentación del protagonista y tras ella se pasa a presentar la trama y el caso que tendrá que defender, creando el suspense de la culpabilidad o no del acusado. Pero no lleva ésta intriga hasta el final, sino que la resuelve ese "misterio" a mitad del metraje y luego se centra en el abogado protagonista y cómo intenta solucionar el problema en el que se ha visto envuelto.
Y la parte final es magnífica, con esos giros con los que el abogado logra su objetivo haciéndonos creer lo contrario previamente. Un "happy ending" pero currado.
Destacar el buen papel de Matthew McConaughey, en uno de sus mejores papeles, sino el mejor, dotando al personaje principal de gran credibilidad tanto al principio en el que destaca su prepotencia, como después cuando muestra la preocupación y el miedo del personaje.
El resto del reparto es de lo más interesante, con actores de la talla de William H. Macy en un papel secundario, o la guapísima Marisa Tomei, que lleva unos años haciendo buenos papeles, tanto secundarios como principales. El problema para mi es Ryan Philippe, un actor muy limitado y que además se ve a la legua lo que pasará con él...
También destacar el buen score de Cliff Martinez, encaja perfectamente en la película, lleno de una variedad de temas que aportan siempre profundidad a las escenas.
En resumen, un thriller judicial con una magnífica trama, bien dirigida y con un ritmo impecable, solventemente resuelta y con un reparto muy interesante. Una agradable sorpresa que recomiendo sobre todo a los amantes del genero.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Demolition man (1993)

- Director: Marco Bambrilla
- Actores: Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock, Nigel Hawthorne, Denis Leary, Benjamin Bratt, Bob Gunton, Rob Schenider

- Sinopsis: Un peligroso asesino, Simon Phoenix, es criogenizado en una prisión. Tras mas de 30 años consigue escapar, encontrándose con una sociedad sin crímenes ni criminales, donde todo el mundo cumple la ley... por lo que tarda poco tiempo en sembrar el pánico. Para poder acaba con el, se decide descongelar a John Spartan, el policía que lo detuvo en su época, el cual fue criogenizado acusado de un crimen que no cometió...

- Critica: Estamos ante una de esas películas que uno recuerda de una forma y luego al volverla a ver al cabo de los años, se de otra forma... La recordaba bastante mejor de lo que me ha parecido vista ahora 17 años después, que ya son años...
Es la típica película de acción de esa época, llena de escenas de peleas, explosiones, persecuciones... con un poco de humor y con actores cachas y con "carisma" para este tipo de películas.
La historia no esta mal, tiene su punto de partida original y que da pie a que Simon Phoenix y John Spartan sean aun mas brutos en una sociedad que desconoce la violencia y el lenguaje soez. Puntazo el tema de las multas por insultos y palabrotas!!!...
Aparte la historia tiene su punto de critica o de reflexion sobre la libertad de los ciudadanos y el poder que puede llegar a tener el estado.
En cuanto los actores... Stallone y Snipes perfectos para la película y los personajes que interpretan, y los secundarios bien todos en sus papeles de ingenuos policías, por no decir atontados, y quien mejor que gente como Sandra Bullock o Bejamin Bratt para dar vida a gente así?...
En resumen, una película de acción de las que ya hoy en día no se hacen, que sin llegar a ser una gran película, si tiene buenos momentos de acción y algunos buenos golpes cómicos, como los restaurantes Pizza Hut, el sexo virtual, las conchas o las multas por mal lenguaje que ya mencione antes.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.