Monuments men (2014)

- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Grant Heslov, Alexandre Desplat

- CRITICA: Me interesaba mucho ver esta película desde que oí hablar de ella, por varios motivos, por la historia que narraba y por estar Clooney como director detrás de ella, además de contar con un atractivo reparto.
La historia es interesante a priori, sobre todo porque está basada en hechos reales que desconocía, y me parecen sorprendentes en cierta forma. Al menos el inicio de la película consiguió interesarme por ese motivo, y porque está bien desarrollada la presentación de personajes y la formación del grupo de los "Monument's men".
El problema es que a medida que la película avanza va perdiendo interés a pasos agigantados, porque se hace muy, muy aburrida y su historia acaba siendo monótona, salvo un par de momentos en los que parece que va a cambiar el ritmo, pero no acaba ocurriendo.
Tampoco el tono que Clooney da a la película es demasiado acertado, ya que por momentos tiene más de comedia que de drama, lo cual en una película que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial hace que no entres en la trama como debieras. Parece que el grupo de amigos va de excursión a buscar unos cuadros robados, que todo es demasiado sencillo y poco peligroso. Tiene un par de excepciones, pero no me parecen suficientes.
Con todo lo anterior acabas deseando que acabe cuanto antes, ya que sus casi dos horas de metraje se hacen eternas, sobre todo porque no tiene momentos que te hagan engancharte a la trama.
Lo mejor que tiene, y es de lo poco destacable, es su interesante reparto, aunque desaprovechado, porque a pesar de contar con actores de gran talla, apenas si sobresalen algunos.
Para mí la mejor del reparto es la siempre excelente Cate Blanchett, que vuelve a demostrar que es una actriz soberbia y que se adapta a todo tipo de registros. Y George Clooney está bastante bien, sobre todo porque es el que más protagonismo tiene en la historia.
El resto del reparto no está mal, pero no llegan a destacar demasiado, como es el caso de Bill Murray o John Goodman, de los que esperaba mucho más.
En cuanto a la parte técnica nada que reprocharle, una buena ambientación en general, algo por otra parte esperable en una película de este tipo.
Y como siempre, un trabajo estupendo de Alexandre Desplat en la banda sonora, aunque no tan bueno como otros trabajos de este compositor tan bueno, que por cierto tiene un papelito de actor en la película.
En resumen, película muy decepcionante, que no consigue aprovechar el tirón de su historia, ya que acaba siendo aburrida, lenta y muy larga, sobre todo porque no consigue hacerte empatizar con los personajes ni que te interese su misión, ya que todo parece demasiado artificial y poco creíble.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

R3sacón (Resacón 3) (2013)

- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Justin Bartha, John Goodman, Heather Graham, Melissa McCarthy, Jeffrey Tambor

- CRITICA: "Resacón en Las Vegas" supuso la primera comedia en años que me gustó, no tanto como a la mayoría, pero la verdad es que me hizo reír. Era una comedia destacable dentro de tanta morralla que hay dentro del género.
La secuela vino a repetir el mismo esquema que tanto éxito supuso a su primera parte, y aunque básicamente era la misma película cambiando la historia, seguía siendo divertida y te hacía soltar alguna que otra carcajada.
Pero la tercera parte, aunque es de agradecer que no vuelva a ser una repetición de las dos anteriores, se convierte en una película que parece un mal thriller, con una trama sin apenas un punto de gracia, manteniendo, lo que es peor aún, la inverosimilitud durante su metraje.
Apenas te hace sonreír un par de veces, y siempre es gracias al personaje de Alan, que es el único que parece mantener el espíritu de la saga de películas, y el único que se podría salvar de la quema.
El resto de personajes están como perdidos, al igual que toda la historia y el guión, que no consigue ni parecer una comedia. Incluso el alocado Mr. Chow no es capaz de provocar ningún tipo de gracia, más bien lo contrario.
Poco más que comentar de una película muy aburrida, que no conserva ni rastro del humor de sus anteriores entregas, y que es una forma penosa de cerrar lo que podría haber sido una trilogía más que decente. Habrá a quién le divierta, pero desde luego yo no la recomiendo.

Mi nota: 3,5

Saludos.
Kasko.

El vuelo (2012)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Dane Davenport, Tamara Tunie

- CRITICA: El otrora grandísimo director, responsable de películas imprescindibles como "Regreso al futuro" o "Forrest Gump", o de grandes películas como "Contact" o "Naufrago", vuelve a lo que mejor sabe hacer, el cine de imagen real, y se deja de experimentos extraños y películas mediocres.
Si a ese interés por ver el nuevo trabajo de Robert Zemeckis le añadimos el gran tirón que tiene siempre Denzel Washington, tenemos una película interesante a priori, aunque yo tenía mis dudas sobre ella, a pesar de lo que me interesaba bastante.
La película comienza con una escena en la que vemos al protagonista tras una noche cargada de alcohol, drogas y sexo, algo que por lo que vamos viendo posteriormente, es habitual en la vida del comandante. Esta escena sirve para que veamos el lado oscuro del personaje, el cual irá pasando de héroe a demonio a lo largo de todo el metraje.
A continuación asistimos a la espectacular escena del accidente y todo lo que acontece previamente al mismo, todo rodado de forma magnifica, como suele ser habitual en el cine de Zemeckis, un director cuyo nivel técnico está fuera de toda duda, algo por lo que siempre destacó.
Esta parte de la película es seguramente la más destacada, por su realismo y la forma en la que está rodada, mezclando momentos tensos con otros más emotivos, por ejemplo cuando la azafata rescata al niño, que hace que la escena no se limite únicamente al accidente sin más.
También nos sirve para ver el lado más heroico y plausible del protagonista, el cual actúa de una forma arriesgada pero serena, consiguiendo salvar un gran número de vidas humanas.
Y el resto de la película asistimos a todo el proceso de la investigación sobre el accidente, en el cual se descubre que el comandante del avión accidentado iba borracho y drogado cuando éste ocurrió. Este hecho lo coloca en el punto de mira como culpable del mismo, sin tener en cuenta la heroicidad que supuso su arriesgada maniobra con la que salvó a los pasajeros.
Además se entremezcla la historia de amor que comienza el protagonista con una ex drogadicta, que intentará ayudarlo a vencer su problema de alcoholismo. Es interesante porque permite desarrollar el personaje al que da vida Denzel Washington y que conozcamos más sobre su vida y como ha llegado a convertirse en un alcohólico.
A mí la película me ha gustado en general, porque consigue mantener el interés en todo momento y me gusta cómo está desarrollado el personaje principal, ya que aunque en principio empatizamos con él y su habilidad para salvar vidas, luego vemos como se autodestruye con la bebida y las drogas.
Esta virtud está perfectamente reflejada en un estupendo trabajo de Denzel Washington, un magnífico actor que siempre destaca en sus papeles, sobre todo cuando hace de malo, o aquí en el que nos cae bien pero a la vez nos causa repulsa. Para mí un acierto de casting absoluto.
Por continuar con el reparto, destacaría a Kelly Reilly, una actriz que desconocía pero me ha causado una buena impresión. Aparte de ellas destacan nombres de buenos secundarios como Bruce Greenwood, Don Cheadle o Marissa Leo, además de un John Goodman en un papel de camello bastante divertido.
Por lo demás es una película técnicamente notable, con unos efectos visuales bien utilizados, una banda sonora que acompaña a la perfección y un guion bastante interesante.
Su principal problema, en mi opinión, aparte de sobrarle un poco de metraje, es que la parte final es la más floja de toda la película, lo que le hace perder un poco de nivel y hacerte acabar el visionado pensando que no han sabido cerrar correctamente una película más que correcta.
Me refiero a lo que ocurre en el hotel antes de la vista final de la investigación, esa última visita del personaje de John Goodman... me parece todo un poco forzado y exagerado. Y el final en sí tiene demasiada moralina, creo que un final más duro le hubiese sentado mucho mejor al resultado global.
De todas formas es una película interesante, entretenida y con momentos muy buenos, que no pasará a la historia por ser una maravilla, pero que en conjunto es bastante buena.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Always (Para siempre) (1989)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Brad Johnson

- CRITICA: Retomando el revisionado que estaba haciendo a las películas de Spielberg, le tocaba el turno a una de las películas que menos me habían gustado de su filmografía, una película que nunca acabó de convencerme del todo.
Vista de nuevo tras muchos años, me ha parecido una mejor película en conjunto, algo irregular eso si, pero con momentos realmente buenos.
La historia, como en toda película fantástica, suele ser lo más flojo, porque o entras en ella o la película seguramente acabe rápidamente sin interesarte. A mi particularmente me ha parecido interesante por lo menos, aunque muchos la tachan de ñoña y cursi, sobre todo los detractores de Spielberg.
Pero claro tenemos a un director de primera detrás de la película, y para mi consigue narrar una bonita historia romántica y bastante triste de forma convincente y con un buen ritmo en su mayor parte del metraje.
Me quedo con toda esa parte que trata sobre la relación de amor entre los protagonistas, desde el comienzo hasta todo lo que ocurre tras el accidente. Sin embargo tiene algunos altibajos, sobre todo cuando el personaje al que da vida Richard Dreyfuss comienza su nueva vida y conoce al piloto al que debe ayudar, me parece que es esa parte intenta tener un toque más cómico y ligero que no acaba de convencerme.
Destacaría el comienzo y el final, sin duda dos de los mejores tramos de toda la película, junto con alguna escena intermedia, siendo donde más se nota la mano de Spielberg, como ya sabréis uno de mis directores favoritos.
Como suele ocurrir, el apartado técnico es muy bueno, sin llegar a un nivel sobresaliente como en otras producciones del director, pero en los momentos que se hace más visible se nota el buen trabajo que hay detrás de la producción.
De la banda sonora del maestro John Williams poco hay que decir a estas alturas, como siempre es un estupendo trabajo, con unos temas maravillosos, uno de sus scores más melódicos y de toques más románticos.
En cuanto al apartado de interpretaciones, me quedo con una estupenda Holly Hunter, una actriz que siempre me encantó, y que realiza aquí un trabajo muy bueno, para mi uno de los mejores de su carrera, y siendo de lo mejor de la película.
Richard Dreyfuss comparte el protagonismo durante todo el metraje, con una buena interpretación, pero en un personaje que no acaba de convencerme, sobre todo en los momentos esos que comenté antes dónde se potenciaba su aspecto más graciosillo. En la parte más seria si me ha gustado bastante.
John Goodman está bastante bien, una interpretación bastante sobria, con un personaje que mezcla su habitual porte simpático con un toque más serio, al cual da vida muy convincentemente.
La presencia de la gran Audrey Hepburn, aunque no muy amplia, es de agradecer, en el que sería su última aparición como actriz antes de fallecer. Desde luego fue una elección perfecta para el papel que interpreta.
Lo peor del casting para mi es el personaje de Brad Johnson, un actor que no me ha gustado, en el que era su primer papel importante, y cuya posterior carrera ha demostrado que no fue una buena elección.
Por todo lo comentado, "Always" me parece una película menor dentro de la amplia filmografía de Steven Spielberg, que no acaba siendo una película del nivel esperado, pero que me ha parecido mejor de lo que recordaba, sobre todo por su parte inicial y la preciosa parte final. Destacar sobre todo su preciosa banda sonora y a la estupenda Holly Hunter.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Golpe de efecto (2012)

- DIRECTOR: Robert Lorenz
- ACTORES: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

- CRITICA: Si no llega a ser por la presencia de Clint Eastwood, la película seguramente hubiese pasado aún más desapercibida, si cabe. Pero claro, volver a ver al bueno de Eastwood actuando tras haber dicho que se retiraba como actor, pues tenía su punto de interés.
El debut en la dirección del que ha sido su productor y ayudante de dirección habitual en varias películas, ha hecho que retomara su carrera como actor, en una película menor dentro de lo que es una producción norteamericana.
Es un drama con el mundo del beisbol como trasfondo, lo que seguramente le haya restado interés aquí en nuestro país, porque es un deporte apenas conocido. Es más, yo si no llega a aparecer Clint Eastwood, no la hubiese visto. Me ha influido además la muy buena sensación que me produjo la reciente "Moneyball", que trataba también sobre el mundo de este deporte.
Mi primera impresión al comenzar a verla es que ya había visto esta historia muchas veces, el padre y la hija que se han separado y apenas tienen trato... el padre viejo y bastante desagradable... la joven insatisfecha con su vida como abogada... en fin, que no sonaba nada novedoso. Y encima un joven atractivo aparece por ahí y se enamora de la hija...
Pues sí, es una historia que suena a ya vista, sin embargo, me ha parecido muy bien desarrollada y con un reparto muy competente, que hacen de "Golpe de efecto" una película con pocas pretensiones pero que acaba siendo más agradable e interesante que muchas otras con más pretensiones.
Consigue mezclar un drama familiar con toques románticos y mucho de beisbol, sin abusar de ninguna de ellas y manteniendo un equilibrio muy acertado entre todas ellas, que para mí es su mayor acierto, ya que no aburre en las partes centradas en el deporte y las usa como hilo conductor de la relación de los personajes.
A mí me ha gustado de inicio a fin, mejorando sobre todo en su segunda mitad, cuando los personajes toman mayor protagonismo y dejan aflorar sus sentimientos, sin que la parte centrada puramente en el beisbol me haya supuesto un problema, todo lo contrario, ya que creo que está muy bien dosificado.
La dirección me ha parecido destacable al tratarse de un director novel, que sin destacar por su técnica o por otras virtudes, si que ha conseguido un conjunto muy equilibrado.
Destacar la bonita fotografía de Tom Stern, que ha trabajado en muchas películas con Clint Eastwood y en otras como "Los juegos del hambre".
Y la banda sonora también me ha parecido digna de ser reseñada, acompañando perfectamente con su presencia en los momentos más destacados. No suele ser uno de mis compositores favoritos, pero aquí Marco Beltrami me ha convencido.
Y pasando al aspecto más destacable del film, el reparto, hay que destacar a todo el reparto casi al completo, lo cual es de agradecer.
Clint Eastwood con su sola presencia ya llena la pantalla cuando aparece, y hace mejor que nadie de viejo gruñón, sin necesidad de hacer su mejor interpretación, está perfecto en este papel. Destacar la escena en la que narra a su hija lo ocurrido hace años, donde está magnifico.
Justin Timberlake siempre me pareció el típico cantante que aprovecha su fama y atractivo para hacer de actor, pero lleva algunas películas en las que me ha parecido un actor decente, incluso en "Golpe de efecto" tengo que reconocer que me ha gustado bastante.
De los secundarios destacar a un estupendo John Goodman, que lleva unos años de gran actividad, y que cada vez me parece mejor actor, con muchos más registros que antes, en los que se limitaba a hacer de tipo gracioso.Y dejo para el final a Amy Adams, una actriz que nunca me había llamado la atención y que aquí me ha parecido lo mejor de la película, ya no solo por su nivel interpretativo sino por la química que demuestra en pantalla con el gran Eastwood.
Por ir acabando, es de esas películas que suelen pasar desapercibidas, sin mucho éxito comercial o de crítica, pero que siempre se agradece ver dentro de tanta comercialidad y pretenciosidad que hay en el cine actual. Se ve perfectamente y te deja con un muy buen sabor de boca, que ya es más de lo que habitualmente encontramos hoy en día.
Yo la recomiendo, sobre todo a quién le guste disfrutar de un drama familiar que no llega a ser demasiado intenso, que combina muy bien con los otros géneros que incorpora en la historia, conformando una bonita película muy agradable de ver.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Argo (2012)

- DIRECTOR: Ben Affleck
- ACTORES: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Tate Donovan, Bob Gunton

- CRITICA: Desde que vi el trailer en el cine, esperaba verla y esperaba que fuese una gran película. Tras todos los premios que ha ido cosechando y las buenas críticas, por fin pude verla, con unas espectativas altísimas.
Me encanta el cine político y el thriller, son dos de mis géneros favoritos y sin duda una mezcla que da mucho juego para crear grandes películas como "Munich", "El jardinero fiel" o "J.F.K.".
El arranque de "Argo" es sencillamente soberbio, espectacular, consigue meterte de lleno en la trama y engancharte en pocos minutos. Nos explica la historia previa al asalto de la embajada americana en Teherán, de forma ágil y clara, mezclando imágenes reales con otras filmadas recreando la época.
Una vez que nos pone en antecedentes, asistimos al asalto y la huida de los que posteriormente serán los protagonistas del intento de rescate. Todo rodado de forma magnífica, con un estilo cercano a los clásicos del género de los años 70, nada que ver con la forma habitual de rodad en la actualidad, con planos cortos y mucho movimiento. Affleck consigue realiza una dirección impecable, mostrando lo realmente importante y sin marearnos.
A partir de ahí la película pasa a la fase en la que se comienza a planear el rescate de esas personas, con una primera parte más de despachos y mostrando como funciona la CIA, y una segunda parte centrada en la realización de la falsa película.
En esa parte es dónde me parece que la película cojea un poco y hace que no sea aún mejor. No porque esté mal desarrollada ese tramo ni porque tenga nada negativo, sino porque la tensión anterior a eso y la que vendrá al final, dejan esa parte del metraje un poco al descubierto.
No es cuestión de que sobre esa parte de la historia, porque es fundamental para poder llevar a cabo la misión, pero ya digo que en referencia al tempo de la narración y a lo que realmente queda tras el visionado, es la peor sin duda. Sin embargo hay que reconocer que mantiene un alto nivel de calidad general porque incluye algo de humor en la trama y porque los actores la hacen totalmente creíble.
Y la parte final de la historia vuelve a ser magnífica, de nuevo con un nivel de tensión y de pulso narrativo de gran calidad. A pesar de conocer el final de la historia, consigue que se vea con suspense y en constante tensión.
Ben Affleck vuelve a demostrar su gran nivel como director, muy superior a su nivel como actor. En ésta su tercera película alcanza un nivel de madurez que lo hacen uno de los directores más interesantes para seguir su evolución.
"Argo" cuenta con un diseño de producción muy cuidado, recreando la época en la que sucede de forma sensacional. Tanto por los decorados como por el vestuario e incluso la fotografía, que ayuda a darle credibilidad al conjunto.
Y en cuanto al reparto sólo se puede decir que es impecable, lleno de grades actores. Tal vez el menos destacable sea el propio Affleck, aunque creo que está mejor que en otras ocasiones y no desentona llevando la mayor parte del peso de la película. Pero los que realmente destacan sobre el resto son los estupendos Alan Arkin y John Goodman, que hacen de sus personajes dos de los más importantes. Y el resto de secundarios poco que decir, todos realizan unos trabajos de gran calidad.
Acompaña en todo momento una estupenda banda sonora de uno de los mejores compositores de la actualidad, el francés Alexandre Desplat, que crea un score muy apropiado y que resulta perfecto para la película.
Todo esto hace de "Argo" una de las mejores películas del año, de la que a pesar de haber esperado un poco más, me deja muy satisfecho, y creo que con el paso de los años se irá convirtiendo en una película muy valorada y de las más importantes de la década.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Red state (2011)

- DIRECTOR: Kevin Smith
- ACTORES: Michael Parks, Michael Angarano, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kyle Gallner, John Goodman, Melissa Leo, Kevin Pollak, Stephen Root, Matt Jones, Cooper Thornton

- CRITICA: Nunca fui fan del cine de Kevin Smith, de hecho no recuerdo una película suya que me gustase realmente, y eso que he visto la gran mayoría. Sin embargo me interesaba "Red state" porque lo poco que había oído de ella parecía un cambio tan radical que podría gustarme.
Como apenas sabía nada de la misma, el comienzo me cogió por sorpresa y de hecho me pareció realmente interesante, consiguió que me metiera en la historia y que esperaba algo realmente bueno. Pero no fue más que un espejismo, porque tras llegar al momento más álgido y donde la película podría haber resultado un peliculón de haber mantenido un nivel similar, de repente todo se viene abajo y acaba por resultar un batiburrillo de escenas que parecen haber sido rodadas y montadas con prisas por acabar la película, que acaban por echar por tierra todo lo que se consigue en su primera parte.
Aunque la historia no es original, al menos consigue resultar interesante hasta que los tres amigos llegan a su destino y son capturados por la secta. Ya digo que hasta ahí me tuvo muy metido en la trama por ver como avanzaba. Hasta que aparece el predicador y comienza la parte más salvaje de la historia, es una película mas que digna.
En cuanto aparecen los agentes federales la cosa cambia radicalmente, todo parece demasiado acelerado y se convierte en una película muy irregular, tanto en la trama con en su desarrollo. Es como si Kevin Smith quisiese abarcar demasiadas cosas y se hubiese quedado sin tiempo o recursos para haberlas desarrollado correctamente, o como si en el montaje se hubiese cortado más de la cuenta.
Es un cambio tan radical que acabas de verla con la sensación de que has visto una película muy mal resuelta tras una notable primera parte. La atmósfera de suspense y de tensión que consigue atraparte y mantenerte expectante por ver como acaba, desaparece y se convierte en decepción. Y hacia el final algunos personajes y situaciones parecen de chiste.
Del reparto destacar sobre todo la buena interpretación de Michael Parks, aunque también me han gustado las de Melissa Leo y un comedido John Goodman.
En resumen, película que podría haber dado mas de si, sobre todo si hubiera mantenido el nivel inicial, pero que queda en un buen punto de partida mal resuelto.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

The artist (2011)

- DIRECTOR: Michel Hazanavicius
- ACTORES: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian

- CRITICA: Me ha costado ver una de las películas más premiadas del año pasado, me daba muchísima pereza ver una película francesa muda, seguramente fuese por mis prejuicios por el cine mudo, que la verdad es que no soy muy fan, y tampoco me llamaba la atención viendo los trailers y demás, además teniendo siempre tantas películas pendientes de ver, no le doy muchas oportunidades. Cuando ya pensaba que era un de esas películas que se quedan pendientes durante años y años, el otro día me dio por ponerla tras varios meses de tenerla pendiente en mi disco duro.
Durante la primera media hora aproximada, estuve a punto de abandonarla en un par de veces, no entré para nada en la película y me estaba hasta desesperando. Como tampoco me suelen gustar los musicales, salvo una o dos excepciones, ver una película muda y con esa música tan remarcada, no paré de verla de pura casualidad. Y menos mal, porque después la cosa cambia, y tanto.
La película cambia para mi radicalmente en cuanto la historia deja de centrarse en la exitosa vida que tiene George Valentin, el actor al que da vida Jean Dujardin, y pasa a narrar en cambio al cine sonoro y como Peppy Miller, la actriz a la que interpreta Bérénice Bejo, se convierte en una estrella, con la consiguiente caída en el olvido de George Valentin.
La historia se convierte en un drama en el que vemos como la vida de la antigua estrella del cine mudo se hunde cada vez más, mientras la estrella emergente del nuevo cine sonoro copa todas las salas de cine. Al mismo tiempo la protagonista del decadente actor, intentará ayudarlo viendo que su vida va directa a acabar en tragedia.
Mientras la primera parte me resultó totalmente anodina e incluso molesta en algún momento, el segundo tramo me pareció sobresaliente en todos los aspectos. Consigue transmitir el drama del protagonista magistralmente, llegando a sentirte totalmente identificado con el mismo. Y durante algún momento esperas que todo acabe en tragedia.
Aparte de darle su parte de mérito al director, por ser quien finalmente crea la película con sus virtudes y defectos, hay dos aspectos que destaco sobre el resto y creo que son los que hacen que finalmente la película sea tan buena, y me refiero a los actores, sobre todo a los dos protagonistas, y a la banda sonora.
El score de Ludovic Bource parece realmente sacado de una película muda de los 20, y a pesar que en el primer tramo me saca un poco los nervios (porque realmente me molesta ese tipo de música del cine mudo), durante el resto del metraje demuestra que es capaz de dotar a las imagenes de una profundidad tal que no echas de menos la presencia de diálogos. Tiene temas dramáticos estupendos.
Y en cuanto los actores hay que reconocer que el reparto es estupendo. Destacan los protagonistas Jean Dujardin y Bérénice Bejo, en dos interpretaciones maravillosas, ambos con una capacidad sorprendente de expresar sus sentimientos sin palabras, tanto dramáticos como más cómicos. De los secundarios, que quedan bastante eclipsados, destacar a Uggie, el perro que también tiene sus momentos memorables, y a actores americanos de cierto renombre como John Goodman, James Cromwell o Penelope Ann Miller, en papeles no muy amplios pero destacables.
En resumen, una de las mayores sorpresas que me he llevado en los últimos años, una película que tras acabar de verla me ha dejado una gratísima sensación, porque a pesar de un inicio que me estaba resultando pésimo, remonta el vuelo y durante esa última hora y pico final ha conseguido transmitirme sentimientos tan variados como la tristeza o la sonrisa. Volveré a verla en un tiempo a ver si ya sin prejuicios entro en ella desde el minuto uno, pero mientras la recomiendo sin dudar a todos, incluso a los más reticentes como lo era yo... os sorprenderá.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Tan fuerte, tan cerca (2012)

- DIRECTOR: Stephen Daldry
- ACTORES: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz

- CRITICA: Stephen Daldry es un director de esos que defraudan, de hecho todas sus películas hasta ésta me habían gustado mucho, tanto la primera y genial "Billy Elliot" como las posteriores "Las horas" y "The reader", así que esperaba con interés su último trabajo, aunque no venía acompañado de buenas críticas ni mucho menos, más bien todo lo contrario. De todas formas, aún confiaba en que con una historia interesante y un buen reparto, debería merecer la pena verla.
Tras acabar de verla, mi sensación fue que entendía lo que Daldry intentaba hacer sentir con la historia y con la forma de contarla, de verdad que creo en sus buenas intenciones, pero lo único que me hizo sentir durante gran parte del metraje es repulsión al joven protagonista, pero no al nivel que me parece que el director intentaba mostrar, sino a un nivel tan extremo que casi me hace dejar de ver la película.
El protagonista es tan repelente y cargante que hace que eso prevalezca sobre todas las virtudes de la película, sobre todo durante toda la primera parte, por lo que aunque la parte final me gustase bastante más, el resultado final no alcanza un nivel notable..
Si se hubiese optado por un protagonista mas convencional y mas sensible, tal vez le hubiese quedado una película mas emocional y llena de tópicos, por lo que creo que Daldry se interesó por la novela original precisamente por ese protagonista tan "especial", de hecho creo que es algo común a todas sus películas, un protagonista, digamos, peculiar por un motivo u otro.
Por lo demás la película tiene mucha virtudes, desde su impecable dirección, hasta una gran banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, un magnífico compositor que lleva unos años entre los mejores.
En cuanto al reparto, el protagonista absoluto es Thomas Horn, un actor que yo no conocía y que desde luego sorprende por su capacidad interpretativa, porque creo que realiza un muy buen trabajo, desde luego sabe darle vida al repelente niño de forma estupenda.
Del resto de actores, el que mayor peso tiene en la historia es el magnífico Max von Sydow, una trabajo con el que cosechó buenas críticas, desde luego muy merecidas. Y el resto del reparto lo conforman actores de la talla del gran Tom Hanks, la aparentemente rehabilitada Sandra Bullock, la estupenda Viola Davis y un más que correcto Jeffrey Wright, además de la presencia de John Goodman en un pequeño papel.
Me gustaría destacar una escena que me pareció magnífica, que es cuando Sandra Bullock recibe la llamada de Tom Hanks y le explica lo que está ocurriendo, una escena que realmente me hizo sentir realmente la tristeza de la historia.
En resumen, una película que creo que fracasa en su pretencioso intento de convertirse en un original acercamiento a esa trágica historia del 11-S. Lástima que su buena parte final no sea suficiente para compensar su tediosa primera parte. De todas formas si se ve sin demasiadas espectativas y se consigue soportar medianamente bien al protagonista, tiene buenos momentos que hacen que sea decepcionante pero no una mala película.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

En el centro de la tormenta (2009)

- DIRECTOR: Bertrand Tavernier
- ACTORES: Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, Ned Beatty, James Gammon, Levon Helm, Kelly Macdonald, Justina Machado, Mary Steenburgen, Pruitt Taylor Vince, Buddy Guy

- CRITICA: Película que tiene un gran comienzo, con una interesante historia y una atmósfera que consigue meterte de lleno en la intriga del caso que investiga el detective protagonista. Localizada en Louisiana, tiene unos paisajes preciosos que son casi un protagonista más.
Lástima que la segunda mitad de la película se vuelva demasiado irregular, con alguna subtrama que le hace perder interés y dónde además aparece la parte sobrenatural de la historia (tan habitual en películas que se desarrollan en ésta zona de los Estados Unidos), lo que hace que el nivel decaiga muchísimo.
Uno de sus puntos fuertes, además de la ambientación general, que está muy conseguida, es el reparto, sobre todo un gran Tommy Lee Jones, dando vida a un detective que intenta relacionar el caso de un reciente asesinato con otro cometido hace muchos años. Un gran trabajo de éste magnífico actor, que lleva casi todo el peso de la película. Está bien secundado por un John Goodman que me ha sorprendido por el tipo de papel que realiza, una especie de gangster y un tipo peligroso, y la pareja que interpretan Peter Sarsgaard y Kelly Macdonald. Del resto del reparto destacar la presencia de los veteranos Ned Beatty y Mary Steenburgen.
Comentar también la buena banda sonora compuesta por Marco Beltrami, que no es uno de mis compositores favoritos pero creo que aquí realiza un trabajo notable con un score que se adapta perfectamente al ritmo de la película.
En resumen, una de esas películas que tras un esperanzador inicio van decayendo poco a poco hasta que acabas por olvidarla tras verla, de forma inmediata. De hecho ahora mismo sólo la recuerdo por su buena ambientación y por Tommy Lee Jones, el resto nada destacable.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.