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12 ago 2013

Invasor (2012)


- DIRECTOR: Daniel Calparsoro
- ACTORES: Alberto Ammann, Antonio de la Torre, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Luis Zahera, Bernabé Fernández

- CRITICA: Película atractiva a priori, por su temática poco vista en el cine patrio, y además por su interesante reparto. Tenía bastante interés en verla, aunque no cosechó demasiadas buenas críticas en general.
La película hay que reconocer que comienza de forma impactante, con el ataque a los soldados españoles en Irak, rodado de forma espectacular y llamativa por lo poco habitual que es ver secuencias de ese tipo en el cine español.
A continuación comienza a desarrollarse la trama principal, que me ha parecido muy bien llevada, consiguiendo resultar interesante y a la vez intrigante, lo que hace que la película avance de forma fluida y con un buen ritmo en general.
"Invasor" es realmente un thriller con un par de escenas bélicas, y la mezcla que consigue hacer el director es bastante buena, ya que funciona bien como thriller y, además, las partes que se desarrollan en Irak resultan creíbles y aportan una buena base para el suspense que envuelve a la historia.
Lo que más me ha gustado es que su duración es bastante ajustada, poco más de hora y media de metraje, que se ve con bastante facilidad, ya que te entretiene y te mantiene interesando en conocer la resolución.
Tal vez lo peor que tiene la película sea que la parte final se cierra con demasiada celeridad, todo se resuelve demasiado rápido para lo que ha sido el ritmo de toda la historia. El final me parece acertado, además de inesperado, pero creo que se debería haber desarrollado un poco más.
Destacar al reparto en general, que creo que todos los actores están a buen nivel, aunque sin duda me quedo con Karra Elejalde y Antonio de la Torre, dos actores que me encantan y que se adaptan a casi cualquier papel que les den. Alberto Ammann cumple bien, aunque no llega al nivel mostrado en otras interpretaciones. Y la presencia de Inma Cuesta es siempre de agradecer, aunque tampoco hace su mejor papel, pero no desentona.
Y en la parte técnica pues tenemos una película destacable, sobre todo en las secuencias bélicas, con una fotografía y unos efectos bastante buenos.
En resumen, me ha parecido una buena película, que te hace pasar una hora y media bastante entretenida y llena de suspense, que cumple su cometido bastante bien. Os la recomiendo si os gustan los thrillers en general.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

10 mar 2013

Blancanieves (2012)


- DIRECTOR: Pablo Berger
- ACTORES: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila

- CRITICA: Me costó tiempo decidirme a ver la película española más importante de los últimos años, según la mayor parte de la crítica especializada, y la no tan especializada. Voy a hacer una reseña sobre ella tras volver a verla por segunda vez, pasadas un par de semanas desde el primer visionado, en el que me pareció una buena película, notable diría yo, pero sin llegar a ser la obra maestra que se comentaba.
Sinceramente no me atraía demasiado la película, ya no solo por el formato en el que está rodada, sino porque eso de adaptar el cuento de Blancanieves a una versión española y con el mundo del toreo de fondo... no me sonaba demasiado bien.
Lo mismo me pasó el año pasado con otra película que se suele citar al comentar "Blancanieves", por el hecho de ser ambas mudas y estar rodadas en blanco y negro, me refiero a "The artist", película que me costó tiempo decidirme a ver, pero que tras un comienzo que no me gustó nada, fue mejorando hasta acabar de forma espectacular.
Entrando ya en la película, el comienzo de "Blancanieves" es muy bueno. No solo el comienzo, diría que los primeros 50 minutos son notablilísimos en general, con una capacidad de emocionarte que no esperas.
La primera escena, donde vemos torear al padre de la protagonista, está rodada de forma magnifica, llegando a transmitir la sensación de nervios durante la corrida de toros, pero sobre todo, haciéndote sentir lastima durante la cogida del torero y el parto posterior. Un comienzo que me hizo esperar un peliculón de verdad.
Después viene un tramo que me parece algo irregular pero con momentos que también te hacen sentir lastima por la joven protagonista, esperando ver a su padre el día de su comunión, o tras la muerte de su abuela, que es enviada a vivir con su madrastra, que no le permite ver a su padre.
Digo que me parece algo más irregular este tramo porque incluye algunos toques de humor, como el gallo o el amante de la madrastra, que personalmente me sacan un poco de la historia, que creo que el director ha entremetido para no hacer una película exclusivamente dramática.
En general, hasta que intentan acabar con la vida de Blancanieves, esos aproximadamente 50 minutos creo que son a nivel general lo mejor de la película, pero a partir de ahí viene el tramo que considero que no mantiene el mismo nivel y le hace perder un poco al resultado final.
Cuando entran en escena los enanos toreros, la historia se vuelve un tanto más ligera, con un tono de comedia más marcado, aunque introduce otros aspectos como el amor o la envidia hacia Blancanieves, entre alguno de los enanitos.
Aunque la parte final vuelve a recuperar el nivel del inicio, con momentos estupendos, desde que Blancanieves se enfrenta al toro en la plaza hasta el mismo final, la verdad es que son momentos de gran nivel, que hacen que acabes de verla con la sensación de haber visto una magnífica película, salvo esa parte intermedia que me pareció un poco peor. Pero sin duda la segunda vez que la he visto ha ganado bastante.
Técnicamente la película es sobresaliente, en lo visual porque está rodada en un estupendo blanco y negro, con un maravilloso trabajo de fotografía, y en lo sonoro porque es increíble como la banda sonora consigue meternos en situación siempre, y potenciar las emociones que las imágenes nos transmiten, lo cual no es nada fácil, y más como estamos acostumbrados al cine sonoro.
Y su magnífica ambientación, con esas escenas rodadas en las callejuelas sevillanas, o las de la plaza de toros, te hacen sentir que realmente estás en la época que recrea.
En cuanto a las interpretaciones, magnificas todas, desde la primera hasta la última. Se ha resaltado mucho el trabajo de la gran Maribel Verdú, una de mis actrices favoritas desde hace siglos, y que realmente está genial como mala, aunque me ha decepcionado porque pensaba que tendría un papel más amplio y destacado, y realmente no es así. Se sale en escenas como la del muslo de pollo, cuando se hace cargo del torero herido o la escena de la manzana, pero creía que aún aparecería más. De todas formas, está magnífica.
Pero quien me parece la mejor de la película es Macarena García, guapísima y con una expresividad y una naturalidad maravillosas. Su presencia llena la pantalla y hace una interpretación de gran nivel, todo un descubrimiento del director, un caso similar al de María León en "La voz dormida".
 El resto del reparto es de primer nivel, destacando a la no menos guapísima Inma Cuesta junto a un Daniel Giménez Cacho, ambos estupendos como padres de Blancanieves. Y acompañan a la perfección actores del calibre de Ángela Molina o Josep María Pou, aparte de un gran Emilio Gavira y una destacable Sofía Oría, haciendo de joven Blancanieves.
En resumen, una notable película, con momentos muy buenos, y en general cargada de sentimientos, que te emociona y te hace sentir pena a partes iguales. Para mi gusto le falla un poco esa pizca de humor que tiene a veces, aunque no es nada grave.
Me ha gustado más en un segundo visionado, acabas apreciando más algunas cosas, por lo que no descarto que vuelta a ver en unos años me parezca aún mejor. Os la recomiendo sin duda, aunque no es desde luego cine para todos los paladares.


Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

25 jul 2012

Grupo 7 (2012)


- DIRECTOR: Alberto Rodriguez
- ACTORES: Mario Casas, Antonio de la Torre, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez, Alberto López, Lucía Guerrero, Diana Lázaro

- CRITICA: Como buen aficionado a los thrillers en general y los policíacos en particular, ya me sentía interesado por ésta película, si además se le añade el extra de estar rodada en mi ciudad, aún más, y por último si tiene tan buenas críticas... tenía muchas ganas de verla, además de muchas espectativas, lo cual no suele ser nada bueno.
El punto de partida no es muy original, es cierto, pero el director consigue montar una estupenda película a partir de una historia que ya hemos visto en otras ocasiones, aunque ésta vez cambia la típica ciudad americana por una Sevilla pre-Expo 92, la cual el grupo de policías protagonistas intenta limpiar de droga antes de tan importante evento.
Al estar centrada en personajes y en una ciudad mas cercanos a nosotros, la película gana en credibilidad y realismo, porque no es lo mismo ver a Richard Gere por las calles de Nueva York persiguiendo a un yonki que a Antonio de la Torre corriendo por el extrarradio de Sevilla tras un yonki de aquí, quieras que no todo se hace mucho más cercano.
Aparte de eso, el director consigue crear unos personajes dispares entre si pero que conforman un grupo capaz de cualquier cosa con tal de conseguir el éxito en su trabajo, además consigue mostrar con presición la delgada línea que los separa por igual del abuso policial como de ser unos héroes, el espectador a veces no sabe si posicionarse a favor de ellos o su contra, y es algo que creo que el director consigue de forma magnífica, recordándome a esa obra maestra de las series de TV que es "The Shield".
Y la atmósfera que rodea a la historia está estupendamente conseguida, se masca la tensión en todo momento, ya sea entre algunos de los policías o bien cuando realizan alguna misión, lo que ayuda a que mantenga siempre el interés y su visionado sea bastante rápido, gracias también a su ajustado metraje de hora y media aproximada.
Por ultimo, los actores, lo que hace que todo ese buen trabajo de guión, de dirección y ambientación se vea redondeado por un elenco de buenos actores. Digo buenos porque a pesar de que casi todos están estupendos, Mario Casas baja el nivel general.
Antonio de la Torre está simplemente soberbio, dando vida a un policía aparentemente callado pero que abusa de la brutalidad sin pensarselo, posiblemente en su mejor trabajo. Tanto Joaquín Nuñez como José Manuel Poga me han gustado bastante, en sus respectivos papeles. Y completa el grupo ese actor de tanto éxito entre las féminas pero que cada vez que lo veo me cuesta más tomármelo como un actor de verdad, hablo de Mario Casas, el que creo que tiene la expresividad de huevo duro, aparte de no vocalizar.
De los secundarios me quedo con una estupenda Estefanía de los Santos (La Caoba) y Julián Villagrán (Joaquín). Y grata sorpresa la presencia de Alfonso Sánchez, actor conocido por la reciente "El mundo es nuestro", la cual dirige y protagoniza, y digo que es una sorpresa porque siempre lo había visto hacer comedia, y aquí tiene una importante presencia como malo de turno. Y también tiene un pequeño papel Alberto López, compañero habitual del anterior en sus cortos y en "El mundo es nuestro".
Y mención aparte la presencia de la guapísima Inma Cuesta, que tiene un papel sin mucho recorrido pero de cierta importancia, aparte que su presencia se agradece y da más caché a la película.
Tal vez lo peor que tiene sea la historia paralela del personaje de Antonio de la Torre, es el único tramo que veo que no mantiene la regularidad que tiene el resto del metraje, pero bueno, lo comento solo por sacarle un "pero".
Y por destacar alguna escena o algún momento, me quedo con la parte final, cuando acorralan al grupo y su posterior venganza, son sencillamente un par de escenas bestiales, de gran calidad e intensidad.
En resumen, estupenda película, intensa como pocas y desde luego una sorpresa dentro del cine nacional, ya que no es un género que se prodigue mucho por aquí. Si en lugar de Mario Casas hubiera habido otro actor medianamente decente, tal vez hubiese ganado algo más de nivel, pero aun así es de obligado visionado a todo el que le guste el buen cine y en concreto el cine español.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

5 abr 2012

La voz dormida (2011)


- DIRECTOR: Benito Zambrano
- ACTORES: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent, Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Fermi Reixach

- CRITICA: Otra película basada en la guerra civil española... que pereza, y tras el fiasco que me llevé con "Pa negre", de la que esperaba tanto y que finalmente me pareció muy sobrevalorada... éstos eran mis pensamientos antes de ver "La voz dormida", aunque en el fondo sus buenas críticas me hacían tener cierto interés en ella.
Voy a dejar el tema político de lado porque no quiero entrar en polémicas ni discusiones con nadie, sólo diré que mucha gente que conozco debería verla, unos porque sabrán apreciarla y otros porque así verían algunas cosas que no quieren ver.
Entrando ya en la película en si, tengo que decir que no he leído el libro de Dulce Chacón en el que se basa, así que no puedo valorarla como adaptación del mismo, sino como película únicamente.
Está claro que es una película sobre un tema muy manido, como es la guerra civil española, tema sobre el que no faltan películas de todo tipo, las hay que tratan la guerra en si, otras se centran en la post-guerra... y otras tocan el tema como aspecto secundario, como hace unos años ocurrió con "El laberinto del fauno". Ya el año pasado con "Pa negre" el tema estuvo muy vigente, sobre todo por las grandes críticas y multitud de premios que se llevó la cinta de Agustí Villaronga, la que ya digo que me pareció muy sobrevalorada, a pesar de ser una película correcta y con grandes interpretaciones, pero nunca llegó a hacerme sentir nada ni por los personajes ni por la historia, le faltaba algo.
Sin embargo, "La voz dormida" es muy diferente a "Pa negre", tanto en el tipo de historia que cuenta y cómo lo hace, aunque en el fondo comparten también más de lo que pueda parecer en principio.
Pero bueno, no voy a hacer mi valoración comparándola con ninguna otra, sino como una película independiente por si misma.
Lo primero que llama la atención es el nivel de las interpretaciones, sobre todo las femeninas, que son las que realmente llevan todo el peso de la historia, ya que la película trata básicamente sobre las mujeres que vivieron todo éste periodo negro de nuestra historia, ya sea encarceladas o sufriendo por sus seres queridos que vivían como proscritos evitando ser capturados. Sin duda las dos interpretaciones protagonistas de Inma Cuesta y de María León son maravillosas, cada una dando vida a dos personajes de los que permiten a las buenas actrices lucirse y demostrar de lo que son capaces.
Sorprende la fuerza del papel de Inma Cuesta, de la que tenía la impresión de que era más una cara bonita que actriz de verdad, pero tras verla en "Primos" y ahora en ésta cinta me parece una actriz a seguir, me ha gustado muchísimo. Y de María León no se puede más que decir que está realmente impresionante, su naturalidad sorprende a pesar de haber leído tantas buenas críticas que lo decían, pero la verdad es que hace una interpretación de las que son memorables, con esos ojazos que transmiten su inseguridad, su miedo y todo lo que el personaje necesita transmitir.
Aparte el reparto se completa con unas secundarias magníficas, de la que destaca una sobria Ana Wagener, que tiene un papel importante en el tramo final de la historia. Y en cuanto a los actores masculinos hay que decir que a pesar de tener menos peso en la historia, ninguno desentona para nada.
En el apartado técnico la película es muy correcta, destacando la fotografía y la ambientación en general, tanto decorados como vestuario, todo resulta muy creíble y ayuda a meterte en la historia.
Y en cuanto al guión a mi me ha parecido muy bueno, sin entrar en comparaciones con la novela en que se basa, como ya dije antes. He leído que no profundiza en los personajes, o que abusa de algunos clichés de éste género... pero no estoy de acuerdo, de hecho creo que se centra básicamente en los dos personajes importantes y éstos están bien desarrollados, de hecho creo que son la base de la historia, aunque ésta suceda durante la postguerra y esto le haga tener mucho peso también. Y en cuanto a los clichés tampoco lo comparto, de hecho, como sucede en todas partes y en todo en la vida, ni todos son malos ni todos son buenos, y algunos personajes así quedan reflejados, no por pertenecer al ejercito de Franco no pueden mostar compasión o ayudar a alguien del otro bando, como ocurre en algunos personajes de la trama.
Y por último, algo que también se le achaca a ésta magnífica película, es que resulta manipuladora, además dicho en el peor sentido de la palabra. ¿Manipuladora porque lo que cuenta es triste y te hace llorar al final?... porque está claro que lo que cuenta ocurrió, y cosas mucho peores sin duda, así que no entiendo lo de manipuladora, por esa misma regla se podría decir que "El padrino" es manipuladora porque representa a la mafia italiana como unos asesinos insensibles, o que "Atrapado en el tiempo" es manipuladora por que te hace reir a carcajadas... y así podría seguir y seguir nombrando películas, de cualquier género. Menos cogérsela con papel de fumar, por favor, señores críticos.
Y aunque se podría seguir hablando de ella, voy a ir acabando, primero porque no quiero entrar en valoraciones más profundas por no tocar temas políticos, y segundo, porque ésto es un blog de pequeñas críticas o reseñas...
En resumen, me ha parecido una gran película, lo mejor del cine español de los últimos tiempos junto con "La piel que habito", creo que revitaliza un género tan gastado como el que trata, y lo hace aportando una preciosa historia llena de sentimiento, bien dirigida por Benito Zambrano, mejor interpretada y con uno de esos finales que se mantienen vivos en tu mente mucho tiempo después de verla. Recomendada sin ninguna duda a todo amante del buen cine, sin reservas.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

14 ago 2011

Crítica cine: Primos (2011)


- DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo
- ACTORES: Raúl Arévalo, Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Adrián Lastra, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz

- SINOPSIS: A Diego le ha dejado su novia Yolanda justo antes de casarse, tras esperar en la iglesia decide irse con sus dos primos a emborracharse y visitar el pueblo dónde veraneaban de pequeños, para volver a ver a Martina, su amor adolescente.

- CRITICA: Tercer largometraje de uno de los directores más prometedores del cine español, cuyas dos anteriores películas ("AzulOscuroCasiNegro" y "Gordos") me habían gustado bastante. Esperaba bastante de éste nuevo trabajo porque además tenía un reparto muy bueno.
La historia comienza bien, presentando a los tres primos y poniéndonos en situación de lo que ha ocurrido hasta ese momento. Lástima que luego la película no consigue mantener durante todo su metraje el mismo interés que en su comienzo, ya que ni la historia termina de enganchar ni los personajes consiguen hacerte partícipe del todo de la misma.
Lo que si es destacable es el reparto como comentaba antes. Raúl Arévalo y Antonio de la Torre son dos actores que llevan unos años realizando magníficas interpretaciones en todas sus películas. También me han gustado mucho las dos actrices con más peso en la historia, tanto la guapísima Inma Cuesta como una ya crecida Clara Lago.
Pues eso, me esperaba una comedia mas divertida o una historia un poco más interesante, pero la película no consigue ser ni lo uno ni lo otro, se queda en una buena base y algún momento interesante, pero en general es una película fallida, la cual salvan de una peor valoración sus actores.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.