La isla mínima (2014)

- DIRECTOR: Alberto Rodríguez
- ACTORES: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Jesús Carroza, Manolo Solo, Cecilia Villanueva, Salvador Reina

- CRITICA: Hay ocasiones en las que una película me genera una expectación fuera de lo normal, unas ganas irrefrenables de verla, desde que oigo hablar de ella o veo su tráiler. Son pocas ocasiones, pero suelen ser siempre películas que acaban causándome fascinación. En los últimos tiempos he tenido esa sensación únicamente con "Gravity" y con "La isla mínima", además de con "Interstellar", que nos llegará en poco tiempo.
Las expectativas altas no suelen ser buenas a la hora de acudir a ver un estreno, porque lo normal es que nunca lleguen a ese nivel que esperas, aunque sean buenas películas, pero no ha sido el caso de "La isla mínima".
Me atraía el proyecto por muchas cosas, primero por la trama, y es que como ya he dicho muchas veces soy un fan acérrimo de los buenos thrillers, y más si tienen una ambientación tan marcada e interesante como es el caso.
El segundo aspecto que me atraía era el director, ya que el anterior trabajo de Alberto Rodríguez, "Grupo 7", me pareció una notable película con muchas virtudes, mejorando lo que me parecieron ya "El traje" y "7 vírgenes".
Aparte de eso me interesaba por la presencia de uno de mis actores nacionales favoritos, Raúl Arévalo, por la ambientación en la marisma sevillana y por las reminiscencias a "True detective" que me había provocado el primer tráiler que vi.
Leyendo y oyendo las primeras críticas, casi todas nombran a la gran serie de Nic Pizzolatto en mayor o menor medida, porque es cierto que recuerda por la ambientación y los protagonistas, aparte de por el tipo de trama, pero es pura casualidad y no tiene mayor importancia.
Y entrando de lleno en lo que me ha parecido el film, podría resumir diciendo que es una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Me ha atrapado desde el primer fotograma hasta el último, y eso no suele pasarme.
Ya digo que soy un amante de los thrillers, es un género que cuando está bien realizado me produce más satisfacción que cualquier otro, pero no es fácil hacer hoy en día un thriller que te deje medianamente satisfecho.
"La isla mínima" comienza con unos preciosos planos cenitales de las marismas del Guadalquivir que te ponen en situación rápidamente, y tras esos créditos comienza la trama, sin más, sin preludios innecesarios.
Con la presentación de los personajes y el caso que investigan, el director consigue meterme de lleno en la película, y de ahí en adelante mantenerme en vilo y con gran suspense hasta la resolución final, sin dejar un sólo momento de sentirme totalmente atrapado por la trama.
La historia es cierto que no es original, hemos visto muchas películas con tramas similares, pero eso no quita que si está bien hecha la película pueda ser sobresaliente, sobre todo teniendo en cuenta que hoy en día pocas películas se pueden considerar originales.
Aunque ya hayamos visto historias de este tipo, el resto de aspectos de la película consiguen que "La isla mínima" roce la perfección. El director consigue darle un ritmo acertadísimo, que no decae nunca, con una narración ágil, fluida, con momentos de tensión perfectamente insertados y filmados.
Y todo lo que rodea a la historia consigue que el "envoltorio" de la misma sea de sobresaliente en todos los aspectos. Me refiero a la ambientación en general, maravillosa, ya que consigue dar una credibilidad enorme a todo lo que se muestra en pantalla.
El lugar dónde se ha rodado aporta una atmósfera perfecta para una historia de este tipo, y la localización elegida es sensacional. Además me parece acertadísimo ambientarla a principios de los años 80, en plena transición, la cual creo que está plasmada con unas pinceladas muy acertadas, y que sirve para que los protagonistas tengan un trasfondo muy bueno.
Aparte de la localización y la ambientación, cuenta con una fotografía de primera, que consigue captar y hacerte sentir esa atmósfera malsana y opresiva en la que se desarrolla la película. Destacar esos planos cenitales preciosos que salpican la película muy acertadamente.
Otro aspecto que destaco es la banda sonora, que me ha parecido sensacional, con una presencia constante, a veces casi inapreciable, pero que siempre está ahí ayudando a crear atmósfera. Un score muy bueno el de Julio de la Rosa.
El sonido es otro de los aspectos técnicos que tan bien están en "La isla mínima", sobre todo porque capta perfectamente el ambiente de las marismas, sobre todo en las escenas a pleno sol y la escena de la lluvia, además de tener una de las mejores grabaciones de voces en directo que recuerdo en el cine español, que suele pecar en muchas ocasiones de unos diálogos que cuesta entender.
Y por último, y no por ello menos importante, me centro en el trabajo actoral, que en consonancia con el resto de la película me parece sobresaliente en general.
El dúo protagonista me ha parecido perfecto, con un Raúl Arévalo que me encanta ver en pantalla, me parece un actorazo con una variedad de registros y un nivel altísimo, es de mis favoritos. Y Javier Gutiérrez, al que no recuerdo haber visto anteriormente, que me ha sorprendido muy gratamente con una interpretación ajustadísima al papel.
Y de los secundarios resalta la presencia del gran Antonio de la Torre, en un papel no muy extenso pero que solventa a la perfección. Nerea Barros y Jesús Castro destacan también del resto del casting, con papeles pequeños pero con relevancia en la historia. Y del resto de secundarios la verdad es que todos están bien, nada que objetar sobre ninguno.
Me quedo con un par de escenas que sobresalen de un conjunto tan bueno, como son la persecución nocturna de coches y la escena final bajo la lluvia, magistrales y dos de los puntos álgidos de todo el metraje.
Tras todo lo dicho, está claro que estamos ante una de las películas que más me han gustado en los últimos tiempos, una película casi redonda y con multitud de aspectos sobresalientes. Pocas películas me hacen disfrutar como lo ha hecho ésta, y es algo que desgraciadamente cada vez ocurre en menos ocasiones.
La recomiendo a todo el que le guste el buen cine, sobre todo, a los que disfruten con un buen thriller y no tengan prejuicios con el cine español, porque sin duda creo que es una película que a la mayoría le satisfará con creces.

P.D. Tras un segundo visionado, reafirmo todo lo anterior.

Mi nota: 9,5 10

Saludos.
Kasko

Los amantes pasajeros (2013)

- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Carmen Machi, Antonio Banderas, Penélope Cruz

- CRITICA: De la ya extensa filmografía de Almodóvar, reconozco que la mayor parte de las que he visto, todas excepto tres o cuatro, me gustan bastante, algunas incluso mucho. Sin embargo fui a ver su última película sabiendo que no sería ni su mejor película, ni él mismo lo había pretendido.

El director manchego ha vuelto a la comedia, y lo ha hecho haciendo lo que le ha venido en gana, de inicio a fin, y desde luego se nota que no se ha cortado ni un pelo y se ha debido que dar muy a gusto tras acabar de rodarla y montarla.

Desde el primer momento queda claro que es una historia de lo más alocada, con unos personajes muy, muy exagerados para crear las situaciones divertidas, por lo que no se pueden tomar en serio bajo ningún concepto, sino está claro que mal empezamos.

El guion es sencillo en cuanto a la trama en si, ya que no está particularmente elaborada ni sorprende. Sin embargo tiene unos personajes que son de lo más divertidos, con unos diálogos a ratos desternillantes y lleno de frases y palabras soeces, que incluso a veces creo que se pasan un poco, llegando a resultar demasiado bordes.

El peso de la película lo llevan durante casi todo el metraje los tres azafatos (Cámara, Areces, Arévalo), que conforman un de los tríos más divertidos que recuerdo en mucho tiempo. Protagonizan la mayor parte de los mejores diálogos y escenas, destacando sobre todo la del playback de "I'm so excited".

Es una película totalmente coral, dónde casi todos los personajes tienen su momento o momentos de gloria, siendo el punto fuerte de la misma, al menos a mí me lo ha parecido.

De los tres actores ya nombrados, creo que están magníficos los tres, con un desmadrado Carlos Areces y un más comedido Javier Cámara, acompañados por el gran Raúl Arévalo, uno de esos actores que ya me tenía ganado y que ya ha demostrado que no hay un registro que se le resista.

De los demás me quedo con una estupenda Lola Dueñas, que al final se desmadra al mismo ritmo que la película, con la guapísima Blanca Suárez, que me ha encantado, sin olvidarme de un solvente Antonio de la Torre, la gran Cecilia Roth y un acertado Guillermo Toledo.

Tanto José Luis Torrijo como José María Yazpik me han gustado bastante, sobre todo porque los desconocía y me han convencido. Además tanto Paz Vega como Carmen Machi en sus pequeños papeles también me han agradado bastante.

Los que menos me han gustado han sido Miguel Ángel Silvestre y Hugo Silva, me han parecido demasiado forzados en sus interpretaciones, sobre todo el primero.

Ah y se me olvidaba, comentar el divertido cameo de Antonio Banderas y Penélope Cruz al inicio, que tiene mucha importancia para el desarrollo posterior de la historia.

La banda sonora Alberto Iglesias se adecua perfectamente al tono de la película, demostrando una vez más su gran complicidad con Almodóvar, ya que siempre consigue una perfecta compenetración entre imagen y música.

La película tiene una duración muy escasa, de noventa minutos justos, los cuales se hacen cortos, aunque es verdad que la parte final decae un poco porque se desmadra demasiado y el final creo que se alarga un poco más de lo debido.

Aunque esa parte final tiene uno de los mejores momentos de la película, la parte en la que el avión va a aterrizar en el aeropuerto, en la que Almodóvar consigue crear una gran tensión sin mostrarnos nada más que planos cortos del interior del mismo.

A pesar que la película ya digo que me ha parecido un despiporre total del director, demasiado burda en un par de ocasiones, hay que reconocer que tiene toques de ácida crítica a la sociedad española actual, con esos titulares de los periódicos o el personaje del Señor Más y su aeropuerto fraudulento.

En resumen, una película que me ha hecho reírme bastante, que me ha entretenido y que sabiendo disfrutarla se aprecian sus virtudes. Sin embargo me parece normal que tenga críticas tan dispares y sea tan polémica, sobre todo si se va a ver sin un mínimo de información o esperando otra cosa.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: También la lluvia (2010)

- DIRECTOR: Icíar Bollaín
- ACTORES: Luís Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Carlos Santos, Dani Currás, Cassandra Ciangherotti

- SINOPSIS: Ambientada en el año 2000 en Cochabamba, Bolivia, poco antes de la Guerra Boliviana del Agua, narra como un grupo de actores españoles, un director y un productor comienzan el rodaje de una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América, cuyo rodaje se ve paralizado con el comienzo del enfrentamiento de la población del lugar contra el ejército.

- CRITICA: Estamos ante una de las películas más interesantes del cine español de los últimos años, una película que mezcla cine social con otra parte de cine dentro del cine, mostrándonos el rodaje de un película desde dentro.
La mezcla de historias está perfectamente entrelazada y se fusionan para formar una historia muy interesante, sobre todo por esa unión de una parte real (la guerra del agua) con una inventada (el rodaje de la película), ésta última utilizada como vehículo para mostrarnos el conflicto.
Lo primero que llama la atención es el cuidado aspecto técnico y de producción, tanto por su complejidad como por lo poco común que es ver algo así en una producción nacional, lo cual es de agradecer porque da mucha sensación de realismo, tanto por su fotografía, como por el diseño de decorados, las localizaciones y todo lo relacionado.
La parte que se centra en el rodaje de la película sirve sobre todo para conocer un poco a los personajes protagonistas y la relación entre ellos y ponernos al día del conflicto, pero lo mejor de todo el metraje viene cuando estalla la guerra, es ahí donde la película gana en intensidad, tanto de la historia como de las interpretaciones. Pero como digo, la primera parte, aún siendo un poco menos intensa tiene su interés también, por ver cómo se desarrolla el rodaje y las dificultades del mismo.
Uno de los aspectos más destacables del film es el magnífico reparto, un elenco de actores de primer nivel que realizan unas interpretaciones muy, muy buenas.
Empezando por Luís Tosar, creo que realiza una de sus mejores interpretaciones, lo cual es mucho decir de un actor que nunca está mal, pero aquí da vida a Costa, el productor de la película, un personaje nada fácil por el cambio de registro que tiene en el transcurso de la historia.
Karra Elejalde siempre me pareció un actor muy bueno pero desaprovechado casi siempre. Aquí demuestra sus dotes interpretativas dando vida a un actor un poco divo y problematico, pero de gran humanidad.
Gael García Bernal es otro actor que nunca desentona, de múltiples registros y que siempre suele estar creíble, que aquí interpreta al director de la película, preocupado siempre por los plazos de rodaje.
Y de los secundarios destacar a Raúl Arévalo, uno de los mejores actores españoles de los últimos años, un actor con una naturalidad tremenda, que lo mismo interpreta a uno de los malo es una drama que hace un papel cómico, para mi un actorazo, que aquí no tiene demasiado protagonismo pero sólo ver la escena de su discurso te das cuenta de su nivel.. Y sin duda, el descubrimiento del film es Juan Carlos Aduviri, que da vida a un nativo boliviano que consigue un papel en la película sobre Colón y a la vez es uno de los líderes de la revuelta popular. Impresionante su interpretación, sobre todo en la parte final, dónde él y Luís Tosar toman el protagonismo absoluto.
Y qué decir de la banda sonora de Alberto Iglesias... con sólo nombrarlo ya se presupone que la música que acompaña a las imágenes será de primer nivel. Es uno de mis compositores favoritos, uno de los mejores compositores de los últimos 10 o 15 años. Como suele ser habitual, su música es buena tanto dentro de la película como para escucharla aparte.
En resumen, una película que va de menos a más, que tiene momentos realmente magníficos. Cine social del bueno, con un reparto increíble y una dirección muy sobria de Icíar Bollaín. Os la recomiendo totalmente, sobre todo a quién vea cine español sin los prejuicios habituales, seguro que os gusta.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.