Reservoir dogs (1992)

- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers

- CRITICA: Aún recuerdo que tras ver "Pulp Fiction", me puse a buscar la primera película de ese director que tanto revuelo estaba formando, un tal Quentin Tarantino. Corría el año 1994 y no era tan fácil como ahora encontrar una película, y más viviendo fuera de la capital. Pero un día la encontré en un pequeño videoclub y no dudé en alquilarla.
Lo recuerdo bien porque es una película que desde luego no te deja indiferente, sobre todo porque es una película muy violenta, lo que le hizo obtener cierta fama por aquel entonces, entre sus muchas virtudes.
Sorprende que siendo la opera prima de Tarantino ya se veían las características de su cine, que se irían repitiendo a lo largo de los años. Es lo que siempre se comenta, pero es la realidad, ya que la película está llena de buenos diálogos, bien escritos, largos y creíbles, aparte de unos personajes bien definidos y con una gran dosis de violencia y sangre durante su metraje. Y se me olvidaba comentar otro aspecto que se repite en el cine de Quentin Tarantino, me refiero a un montaje fragmentado, mezclando secuencias de distinto orden temporal, lo cual llevó al extremo en su siguiente película.
En cuanto a la historia y el guión, me parece una buena historia, no muy original en su concepción, pero cuya ejecución y los personajes que la protagonizan hacen que el punto de partida no sea demasiado importante.
Se puede definir como un thriller puro y duro, puesto que nunca sabemos si lo que dicen los personajes es cierto o no, siempre te queda la duda sobre si alguno de ellos es el topo. Tarantino consigue mantener esa tensión y suspense hasta que retoma a través de un flashback la historia del policía infiltrado.
De sus casi cien minutos de metraje, la mayor parte transcurren dentro del lugar en el que se reúnen tras el golpe fallido, con pocos personajes en constante tensión, con diálogos rebosantes de mala leche, de insultos y mentiras.
Poco a poco se van incorporando más personajes a la trama, que van completando con su información lo que realmente ocurrió en el intento del robo, lo cual vamos observando con escenas intercaladas, que nos sirven para ir sabiendo más de lo ocurrido.
Antes de la parte final como ya he comentado, sirve para mostrarnos la historia del policía infiltrado, cómo se metió en la misión y todo lo que ha vivido hasta el momento actual. Tal vez sea la parte más floja de todo el metraje, al menos a mí me lo parece, creo que se alarga demasiado y hace perder un poco el ritmo y el nivel de intriga que hasta ese momento consigue crear el director.
Y el desenlace es sencillamente espectacular, sorprendente por todo lo que ocurre, porque aunque se veía venir no te esperas que sea así.
El reparto me parece estupendo, con uno de los grandes secundarios de la historia reciente, como es Harvey Keitel, acompañado con notables actores como son Tim Roth, Steve Buscemi o Michael Madsen, sin duda los cuatro mejores personajes de la trama. Están acompañados por el propio Tarantino, en un pequeño papel, y el conocido Chris Penn.
Destacar el acertado empleo de la música que hace Tarantino durante la película, algo que sin duda ha sabido mantener en todas sus películas, adecuando canciones que siempre parecen hechas a medida para las escenas en las que aparecen.
Y por último, no quiero acabar sin comentar la escena que más se recuerda de esta película, la escena del policía. Está rodada de forma que no vemos lo que ocurre, pero te hace sentirlo como si lo vieses, en un claro ejemplo de cómo Tarantino domina este aspecto.
En resumen, que la he vuelto a ver años después y sigue conservando toda su fuerza, y es curioso volver a ver los inicios de este director que ha marcado tanto dentro del cine de los años 90 sobre todo. A día de hoy sigo manteniendo la opinión de que es la tercera mejor película de Quentin Tarantino, y sin duda, uno de los mejores debuts de un director que recuerdo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Amor a quemarropa (1993)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore

- CRITICA: Siguiendo con mi reciente visionado del trabajo de Tony Scott, me tocaba ver una película que había visto una sola vez hacía años y que me había gustado pero sin llegar tampoco a parecerme gran cosa.
La historia comienza cuando Clarence (Christian Slater) conoce a Alabama (Patricia Arquette), con la que inmediatamente conectará y se convertirán el alma gemelas, ya que comparten gustos similares y viven la vida de forma similar, un poco día a dia y de forma algo alocada.
Todo se complicará cuando Clarence se enfrenta con el antiguo chulo de Alabama, que hacía que se prostituyera, con el cual tiene un enfrentamiento y acaba robándole una maleta con droga. A partir de ahí ambos tendrán que huir intentando deshacerse de la droga y comenzar una nueva vida juntos.
El guión lo firma Quentin Tarantino, lo cual se nota desde el primer momento, con diálogos de gran nivel y unos personajes y situaciones bastante sangrientas, el cual además encaja perfectamente con el ritmo vertiginoso que ha caracterizado siempre al cine de Tony Scott.
A mi me ha costado entrar en ella, sobre todo porque veo un poco forzado al personaje de Christian Slater al inicio, me ha resultado demasiado forzado cuando se atreve a entrar en el piso del chulo de su novia y allí se enfrenta a todo el mundo como si fuera Rambo. Ese detalle hace que hasta ahí me resulte demasiado exagerada, pero después sube el nivel y se convierte en una película notable.
Cuando la pareja protagonista huye y comienzan a intentar colocar la droga y a escapar de sus perseguidores, creo que la historia gana mucho, sobre todo porque comienzan a aparecer personajes variados y de gran importancia en la trama, personajes muy bien definidos y todos bien desarrollados.
En ese aspecto ayuda su gran reparto, que lo completan actores que años después se han convertido en verdaderas estrellas o al menos actores muy conocidos, como es el caso de Brad Pitt, Val Kilmer, Gary Oldman, James Gandolfini o el gran Samuel L. Jackson. Pero además aparece gene como Dennis Hopper y Christopher Walken, actores con cierto renombre entonces, que acompañan a una pareja protagonista de actores que estaban en un buen momento en sus prometedoras carreras, pero que ninguno de los dos llegó después a despegar del todo... me refiero a Christian Slater y Patricia Arquette.
Destacar las escenas violentas, bien rodadas y con mucha sangre, que no están presentes de forma gratuita, sino para dar credibilidad al desarrollo de la historia, ya que los personajes que la conforman hacen que sean creíbles y no desentonen dentro de la película.
Pero sobre todo me quedo con la escena del enfrentamiento entre Dennis Hopper y Christopher Walken, la escena mas "made in Tarantino" sin duda, con un largo diálogo y una tensión que se masca, en la que sabes que en cualquier momento Walken estallará.
Comentar la banda sonora de un joven Hans Zimmer que estaba en pleno crecimiento como compositor, y que tiene un buen tema central muy conocido, pero en general es un score un poco desconcertante y a veces algo molesto.
Por concluir, me ha parecido una película que tras un comienzo algo irregular, después mantiene un nivel notable y en general mantiene un ritmo estupendo, con una historia de amor de fondo que sirve de base a toda la violencia que se desarrolla. Muchos la consideran como el mejor trabajo de Tony Scott como director, a mi me gusta mucho pero sin llegar tampoco a niveles tan altos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.