Crítica cine: La decisión de Anne (2009)

- Director: John Cassavetes
- Actores: Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Sofia Vassilieva, Joan Cusack, Jason Patric

- Sinopsis: Sara y Brian son un matrimonio con una hija con leucemia (Kate), los cuales deciden tener otra hija (Anne) para intentar salvarla a través de los avances en genética. Sara esta obsesionada con salvar a Kate y no habrá nada que la detenga, todo pasa a un segundo plano, incluso su marido y su hija Anne y su hijo Jesse. Tras años de operaciones y de pruebas, Anne solicita la emancipación medica para poder decidir por ella misma, para lo cual contrata a un abogado (Baldwin).

- Critica: Estamos ante una película que seguramente sea de esas que provoquen sentimientos totalmente contrarios, habrá a quien le encante y habrá quien no la soporte. Toca un tema polémico, ya no solo por el tema del cáncer, sino también por el tema jurídico que sirve de base a la historia.
A mi me ha gustado bastante mas de lo que esperaba.
Yo no sabia nada de la trama, solo que había una niña con cáncer por medio, por lo cual me cogió por sorpresa cuando Anne se dirige a contratar un abogado y el por qué. La verdad es que cuando sucede este hecho la película toma mucho interés por lo inesperado de la situación.
Posteriormente se narra la historia de Kate a través de flashbacks que nos ponen en antecedente del transcurso de su vida desde que se le diagnostica la leucemia.
Esta parte de la película es la mas triste y emotiva, aunque a veces se abuse de ciertos tópicos para conseguir conmovernos, como son la cámara lenta y una banda sonora que acentúa la tristeza de las imágenes que vemos, pero bueno, se le perdona.
El reparto es de lo mas interesante, en el que se basa toda la historia para hacerla creíble y dotarla de sentimiento. Destacar a las dos actrices que interpretan a las hermanas, llevan casi todo el peso de la película.
Cameron Diaz también me ha parecido interesante, sobre todo porque es extraño verla en este tipo de papeles. Tiene algunas escenas donde desarrolla bien su interpretación.
Y después están los secundarios, un decente Jason Patric y dos secundarios de peso como son Alec Baldwin y Joan Cusack, también en un papel extraño para ella, pero bien interpretado.
En resumen, una película no apta para todo tipo de publico, pero que puede sorprender a quien no esperase mucho de ella, como me ha pasado a mi. Tal vez con algún momento menos convencional hubiera llegado a ser una película con mayor nivel, pero aun así es una buena película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sólo ellos (2009)

- Director: Scott Hicks
- Actores: Clive Owen, Nicholas McAnulty, George MacKay, Laura Fraser, Emma Booth, Julia Blake, Natasha Little, Emma Lung

- Sinopsis: Tras morir su esposa, Joe Warr, un famoso periodista deportivo, debe hacerse cargo de su hijo Artie, lo cual hará que toda su vida cambie completamente. Y todo se complicará aún más cuando Harry, su otro hijo de otro matrimonio, se vaya a vivir con ellos a Australia.

- Critica: La película comienza con una primera parte muy triste con la muerte de la esposa del protagonista y como éste no sabe como reaccionar ante el brusco cambio de su apacible y tranquila vida, ya que no consigue compaginar el cuidado de su hijo con su trabajo, sobre todo porque es una persona a la que parece importarle poco las tareas domesticas.
Tiene la casa totalmente desordenada y sucia, la ropa sucia y sin planchar... además permite al hijo hacer lo que quiera con tal de que no le moleste demasiado. Pasas de sentir lástima por él a sentir un poco de pena por el hijo y de cómo se está criando.
Cuando aparece un personaje femenino en la vida de Joe, todo parece cambiar un poco, ya que le ayuda con su hijo y él puede volver a recuperar parte de su antigua vida, sobre todo de no perder su trabajo. Ella es una madre separada y con una hija, con la que comienza a entablar amistad.
Pero la aparición de su otro hijo no hace más que complicar más aún la convivencia entre ellos.
La película es una total apología de como ser un padre irresponsable con sus hijos y su educación, pero al final parece que el sistema le funcionó al protagonista, aunque claro, al final él mismo consigue cambiar su actitud.
Me ha gustado mucho porque es una película que sin ser nada espectacular si que consigue mantenerte interesado en su desarrollo y en su historia, con momentos muy buenos.
Destacar que me ha gustado mucho la interpretación de Clive Owen, un actor que desde hace unos años me está pareciendo de lo mejorcito, a pesar de que en sus inicios me parecía un pésimo y encasillado actor. El resto del reparto está muy bien, tanto los niños como el resto de personajes.
En resumen, una bonita película, agradable de ver y que es de esas películas que se ven con facilidad y te dejan un buen regusto, cosa de agradecer hoy en dia. Tampoco pasará a la historia como una obra maestra, pero con pocas pretensiones consigue ser una película destacable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Desafío total (1990)

- Director: Paul Verhoeven
- Actores: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell

- Oscars: Mejores efectos visuales. Nominada a mejor sonido y mejores efectos sonoros

- Sinopsis: Doug Quaid es un hombre normal con una vida normal que todas las noches tiene una pesadilla en la que él se encuentra en Marte. Obsesionado con ello se dirige a una empresa especializada en insertar recuerdos en la memoria, pero una vez allí ocurrirá algo que le cambiara la vida totalmente.

- Critica: Todo un clásico del cine de ciencia ficción casi desde su estreno, es una película que sigue manteniendo hoy día su gran nivel en todos los aspectos.
Una historia de Philip K. Dick desarrollada magníficamente en un estupendo guión, con unos efectos especiales buenísimos (hoy en día sorprenden menos, pero en el año de su estreno eran muy avanzados) y un desarrollo que te mantiene siempre enganchado.
Recuerdo el revuelo que creó cuando se estrenó, todo el mundo hablaba de ella, por sus efectos especiales y por su conseguida ambientación, aparte de por el magnifico papel de Schwarzenegger, uno de los mejores de su carrera.
Desde el inicio la película consigue cautivarte con su historia, sobre todo cuando el protagonista se decide a hacer su "viaje virtual" a Marte y a partir de ahí comienza lo realmente bueno. La película se convierte en una sucesión de acción trepidante con una desarrollo de la historia lleno de suspense.
El papel de Arnold me parece muy bueno, porque aunque sea verdad que no es un buen actor en el sentido clásico, es un tipo que con su carisma y su físico era el perfecto actor para algunos papeles, éste entre ellos.
El resto del reparto no es que sean grandes estrellas ni realicen interpretaciones memorables, pero todos cumplen para formar un reparto solido. Destaca la presencia de Sharon Stone antes de convertirse en una super estrella, además aparece Michael Ironside, un clásico malvado en el cine de los 80.
La dirección de la película es de lo mejor, manteniendo el ritmo en todo momento, consiguiendo un desarrollo sin altibajos y lleno de interés por ver como finalizará todo.
Técnicamente es una gran película, con una ambientación muy conseguida y bastante creíble, apoyada por unos efectos de primera, como por ejemplo el scanner al llegar a Marte, un detalle que en su momento era flipante.
Y no se puede acabar de comentar esta película sin nombrar su espectacular banda sonora, firmada por Jerry Goldsmith, con un tema principal increíble, lleno de fuerza. Una de esas bandas sonoras de obligada audición para cualquier buen amante del genero.
En resumen, gran película, destacable en casi todos los aspectos, que mantiene su nivel de principio a fin, con ese final que te deja alguna duda sobre la realidad o ficción de lo que ha ocurrido. Es una gozada comprobar que pasan los años y se mantiene tan fresca como cuando se estrenó hace ya 20 años.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Triage (2009)

- Director: Danis Tanovic
- Actores: Colin Farrell, Paz Vega, Christopher Lee, Kelly Reilly, Juliet Stevenson, Reece Ritchie, Jamie Sives

- Sinopsis: Narra como dos amigos fotógrafos están en el Kurdistan sacando fotos de la guerra. Mark (Farrell) decide quedarse unos días mas mientras David (Sives) decide volver a su casa y abandonar ese mundo de violencia. Tras un accidente, Mark regresa a casa malherido, y no es capaz de volver a su antigua vida. Además tras varios días David sigue sin volver a casa.

- Critica: Esperaba una película mas centrada en la vida de los fotógrafos en medio de la guerra, pero lo que Triage ofrece es la lucha del protagonista con los fantasmas que trae de su ultimo trabajo, con la conciencia que no la trae limpia, algo le corroe y no le deja volver a ser el de antes.
La película se basa exclusivamente en mostrar a Mark sufriendo y su esposa buscando como poder ayudarle, mientras no se soluciona la misteriosa desaparición de David.
La verdad es tras un inicio donde esperaba ver un drama bélico desde el punto de vista del fotógrafo, la película en ningún momento me engancho ni me intereso demasiado. Cuando el misterio se resuelve al final ya la película te ha aburrido tanto que apenas si te sorprende.
Las actuaciones de los actores no me han convencido tampoco demasiado, salvo tal vez un poco Christopher Lee, pero sobre todo por verlo en un papel tan extraño para él. Ni Colin Farrell ni Paz Vega están destacables, interpretan a los personajes sin mas.
En resumen, una película aburrida y que carece casi de interés, salvo la primera parte donde aun no sabes por que camino se desarrollará la historia.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: An education (2009)

- Director: Lone Scherfig
- Actores: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Olvia Williams, Emma Thompson, Dominic Cooper, Rosamund Pike

- Oscars: Nominada a mejor película, actriz (Carey Mulligan) y guión adaptado

- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Carey Mulligan)

- Sinopsis: A principios de los años 60, Jenny, una joven londinense solo piensa en viajar a París, en su música, sus clubs y su gente, mientras su padre intenta que se centre en sus estudios para entrar en Oxford. Un día conoce a Brit, un tipo seductor mucho mayor que ella, que comienza a llevarla a elegantes clubs, a restaurantes con clase... lo que le hace plantearse dejarlo todo y vivir con él.

- Critica: Una película con muy buenas criticas y con cierta repercusión en su estreno, pero que me ha costado decidirme a verla.
Es una película romántica que comienza presentándonos a la protagonista como una joven soñadora que conoce a una persona que le enseña un mundo lleno de glamour, fiestas y viajes que hace que se plantee todo su futuro.
La primera parte es bastante sosa porque se centra en el personaje de Jenny en la escuela y con sus problemas con su padre. Luego la cosa mejora cuando conoce a Brit y empieza a vivir otra vida que le fascina tanto que comienza a preguntarse que es lo que quiere hacer con su futuro.
Esta parte de la película si esta interesante porque no sabes por donde va a ir la historia de amor, ya que se nota que el tal Brit no es trigo limpio y algo oculta.
Y el final si me ha gustado mucho, creo que es un muy buen final para lo que hemos visto hasta ese momento, un final muy acorde a la historia.
Un de los puntos fuertes del film son los actores, todos están destacables, sobre todo Carey Mulligan, en una muy buena interpretación en un papel lleno de matices y perfecto para lucirse. Peter Sarsgaard también esta muy bien, no tanto como la protagonista, pero si que hace que su personaje en todo momento refleje ese puntito sospechoso que el personaje necesita para ser creíble.
En cuanto a los secundarios, tenemos a Alfred Molina, un tipo capaz de interpretar a variedad de personajes y casi siempre con buen resultado. También aparecen en papeles menores pero importantes dos actrices de nivel como Olivia Williams y Emma Thompson.
Destacar también todo el aspecto de ambientación, muy conseguida, con una preciosa fotografía y junto con una bonita banda sonora que acompaña bien a las imágenes.
En resumen, una película que va de menos a mas, que acabas de verla con una sensación agradable aunque nunca llegue tampoco a grandes cotas, pero se ve con cierta facilidad e interés.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Un ciudadano ejemplar (2009)

- Director: F. Gary Gray
- Actores: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meaney, Michael Gambon, Viola Davis, Bruce McGill, Leslie Bibb, Josh Stewart, Regina Hall

- Sinopsis: Narra como un hombre tras asistir a la violación y asesinato de su esposa e hija, ve como el principal culpable salga a la calle a los pocos años por llegar a un acuerdo con el fiscal. Durante diez años se prepara a conciencia para vengarse de todos los implicados en el caso.

- Critica: Una película que es toda una sorpresa positiva porque no esperaba nada de ella, de hecho tampoco conocía su argumento, así que me ha cogido sin saber que esperar.
Tiene un comienzo realmente sorprendente, ya no solo la escena de los asesinatos, sino como se presenta la historia y a los personajes y entra de lleno en la trama.
Estamos ante un thriller con mucho suspense y mucha emoción durante sus dos primeros tercios de película aproximadamente. Todo el comienzo de la venganza mientras el protagonista esta en la cárcel sorprende porque no sabes que esperar, hasta que luego poco a poco se va desvelando la trama.
Tal vez por la parte final flojea un poco, porque se comienza a hacer un poco repetitiva y estas deseando conocer el desenlace final.
La intensidad de la historia esta bien reflejada por los dos actores principales, tanto Gerard Butler como Jamie Foxx, ambos actores creo que están en sus mejores papeles (salvando a Foxx en su papel en "Ray"), manteniendo un duelo interesante.
Si que es verdad que no es muy original, porque recuerda a otras películas como algunas de las "Death wish" de Charles Bronson, en su base, y a otras como "El silencio de los corderos" viendo al personaje que protagoniza Gerard Butler.
Tiene momentos realmente buenos con mucha tensión, y otros que te sorprenden, como el asesinato de la juez.
En resumen, un thriller muy intenso, entretenido, con algunas sorpresas, que decae por el final y no mantiene el nivel, pero recomendable si te gusta el genero como a mi, para echar un buen rato sin mas pretensiones que divertirte.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Legión (2010)

- Director: Scott Charles Stewart
- Actores: Paul Bettany, Dennis Quaid, Charles S. Dutton, Lucas Black, Kevin Durand, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Jon Tenney

- Sinopsis: Dios envía a su legión de ángeles a la Tierra para acabar con el ser humano. La única esperanza para la raza humana es un pequeño grupo de personas encerradas en un bar en medio del desierto, los cuales reciben la ayuda Arcángel Miguel... (no es broma, es cierto)...

- Critica: Dije que jamas vería ésta morralla de película, porque se ve a distancia que es un verdadero truño, pero bueno, por motivos que no vienen al caso la vi el otro día y desde luego es lo que me esperaba.
La única escena que se puede salvar, y ya en los trailers y demás te la destrozaban, es la de la vieja demonizada, divertida y eso, pero el resto es que es vergonzoso, desde la historia hasta el desarrollo de la película.
Y lo peor es Paul Bettany, un actor que hace unos años estaba considerado como uno de los actores con mayor futuro... para mi después de protagonizar este pestiñazo ha perdido todo prestigio que pudiera haber tenido.
No perderé mas tiempo en comentar la película, que tras un inicio pasable poco a poco va perdiendo interés y degradando. No se la recomiendo a nadie.

Mi nota: 2

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Kick-Ass (2010)

- Director: Matthew Vaughn
- Actores: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern

- Sinopsis: Dave es un joven estudiante aficionado a los comics, al que se le ocurre convertirse en un super héroe. Una vez conseguido el traje comienza su andadura y conoce a otros super héroes como el, con los que forjara una alianza para luchar contra el jefe de la mafia local.

- Critica: Película realmente extraña y difícil para valorar debido a que a veces no sabes si tomártela en serio o en broma.
Todo comienza como si fuera una parodia de las películas y comics de super héroes, mostrándonos a un joven un poco pardillo que intenta luchar él solito contra los malos. Hasta ahí te la tomas a broma e intentas reírte con ella, a pesar de que no es demasiado divertida.
Pero luego aparecen los personajes de Hit Girl y Big Daddy y todo se vuelve mucho mas serio de lo que esperabas, empieza a haber luchas encarnizadas, muertos, sangre y mucha violencia. A mi este cambio tan radical me dejó un poco frío y sin saber qué pensar sobre el desarrollo de la película. No me lo esperaba y además no me convenció mucho.
Y luego con el personaje de Red Mist otra vez se vuelve a una supuesta parodia y parte menos "seria".
Lo mejor que tiene la película son las escenas donde Hit Girl empieza a pegar tiros y patadas por doquier, buenas escenas de acción llenas de violencia, a veces creo que excesiva. Sorprende porque la protagonista es una niña de 11 años y verla como una especie de mini-Rambo-femenino no te cuadra mucho. Eso si, la exageración es poco creíble...
La escena de la pelea en la oscuridad es realmente magnifica, una de las mejores escenas que he visto últimamente.
Respecto a los actores... me quedo con Chloe Moretz como Hit Girl, el resto algo peor... además sale Nicolas Cage, cuya presencia me suele provocar dolor de ojos.
En resumen, una película con muchos altibajos, muy irregular, interesante pero que no termina de convencer. Creo que esa mezcla de seriedad y de parodia es lo que no termina de hacer que la película sea mejor

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Robin Hood (2010)

- Director: Ridley Scott
- Actores: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max Von Sydow, Mark Strong, Danny Huston, Matthew MacFayden, Kevin Durand, Oscar Isaac

- Sinopsis: Robin es un arquero al servicio del Rey Ricardo que al volver a Inglaterra tras las cruzadas se dirige a Nottingham a cumplir una promesa que hizo a Sir Robert de Loxley antes de morir, llevarle su espada a su padre, Sir Walter de Loxley. Una vez allí ayudara a Sir Walter y a la viuda de Sir Robert a combatir contra el malvado Godfrey, que ayuda al Rey Juan a gobernar el país con violencia y terror.

- Critica: He visto la película pensando que seria una mala película o al menos floja, debido a las abundantes criticas que la tachaban de mediocre y decepcionante.
Lo primero que llama la atención es que no cuenta la típica historia de Robin Hood robando a los ricos para repartirlo entre los pobres, donde se muestra al personaje como un héroe que vive en el bosque de Sherwood... narra como Robin llego a convertirse en ese personaje que todos conocemos, en la leyenda que hemos visto ya varias veces en el cine.
Me ha gustado que la película se centre en esa parte de la historia de Robin Hood, no la conocía y me ha interesado mas que si hubiera sido otra simple adaptación de la historia ya conocida, lo cual ha hecho que me haya interesado de principio a fin y, que a pesar de su largo metraje, me haya entretenido en todo momento, de hecho me ha tenido todo el tiempo metido de lleno en la historia y en el desarrollo.
La película técnicamente es impecable, algo a lo que nos tiene acostumbrados Ridley Scott, con secuencias de acción rodadas con maestría, nada que ver con las escenas que tanto abundan hoy donde no haya nada mas que movimientos rápidos y no se ve nada.
El resto de aspectos técnicos son igualmente destacables, la ambientación, decorados, vestuario, una preciosa fotografía... todo cuidado hasta el mas mínimo detalle, cosa que se presupone por el presupuesto invertido, pero que no siempre luce tan bien o se cuida tanto.
Los actores son otro de los puntos fuertes de la película, empezando por un Russell Crowe que esta perfecto en su papel, pasando de ser un mercenario y un pícaro a un héroe y un líder para el pueblo. Mucho mejor en su interpretación que en sus últimos papeles.
También destaca esa gran actriz que es Cate Blanchett, que se amolda a casi cualquier personaje y nunca lo hace mal. Para mi también está estupenda en su papel, creíble y dotando al personaje de mucha personalidad.
Y el resto del casting no desentona, con secundarios de lujo como Max Von Sydow y como William Hurt, además de un Mark Strong que borda el papel de malvado. El que tal vez flojee un poco es Oscar Isaac como Rey Juan.
Y otro apartado en el que me suelo fijar siempre y que valoro mucho es la banda sonora, un score magnifico compuesto por el, para mi, desconocido Marc Streitenfeld, muy presente durante todo el metraje y con variados temas que siempre acompañan perfectamente a las imágenes.
Y en cuanto al aspecto que mas criticas negativas ha recibido, a mi me ha parecido interesante y para nada aburrido, me refiero a toda la trama política que tiene el film, que es abundante. Tal vez no sean las escenas mas entretenidas pero para nada me han parecido que rompan el ritmo de la película, además creo que son la base del argumento.
Y por ultimo destacar también los títulos de crédito finales, magníficos.
En resumen, una muy buena película, de la cual no esperaba que me gustase tanto, pero sobre todo porque últimamente parece que todo lo que hace Ridley Scott son productos mediocres, creo que se le exige tanto que luego es fácil sacar los aspectos negativos de sus películas y darles mas relevancia que a sus virtudes.
Pues eso, que os la recomiendo sin dudarlo y espero que os guste tanto como a mi.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La jungla 4.0 (2007)

- Director: Len Wiseman
- Actores: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Kevin Smith, Justin Long, Jeffrey Wright, Mary Elizabeth Winstead

- Sinopsis: Un grupo terrorista consigue controlar y desactivar todo el entramado informático que controla las comunicaciones y transportes en EEUU. John McClane se vera envuelto por casualidad en la trama e intentara acabar con los terroristas.

- Critica: Esta película se podría haber llamado de otra forma y seguramente hubiera estado mejor, para mi el personaje está metido con calzador para poder aprovechar el tirón de la saga.
Salvando este detalle que la verdad a mi me condiciono bastante el día que la vi en el cine y ahora que he vuelto a verla, pues estamos ante una típica película de acción americana que se hace en los últimos años, no aporta nada nuevo.
Tiene momentos de acción interesantes y bien rodados, es lo menos que se podía esperar de una superproducción de este tipo.
La historia no es nueva, unos malos malísimos quieren formar el caos en el país para sacar provecho de ello, pero un policía de la vieja escuela hará lo posible para evitarlo.
El personaje que interpreta Bruce Willis pierde todo el carisma y el humor que le caracterizaba en las primeras entregas de la saga, sobre todo en las dos primeras, lo cual era una de sus puntos fuertes además de contar con una buena historia y acción de primer nivel.
En resumen, película palomitera para echar un rato entretenido sin mas pretensiones, entretiene pero no llega ni por asomo al nivel del resto de la saga.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La jungla de cristal: La venganza (1995)

- Director: John McTiernan
- Actores: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp

- Sinopsis: Un terrorista llamado Simon amenaza con hacer detonar una serie de bombas por Nueva York, para evitarlo solicita que John McClane sea el encargado de intentar descubrirlas a través de pistas que él mismo le va dando.

- Critica: Tercera entrega de la saga, en la que la historia se aparta de las anteriores en cuanto a que no se desarrolla en un espacio cerrado, sino que transcurre por todo Nueva York.
Vemos a un John McClane como un policía resacoso que comienza a recibir ordenes de Simon (Irons), enviándolo de un sitio a otro buscando bombas y adivinando acertijos, acompañado por Zeus (Jackson).
Magnifica la escena inicial, que nos mete de lleno en la acción pura y dura, de la cual la película tiene mucha y buena, a pesar de ser un poco mas "calmada" que las dos anteriores entregas.
El tono del film cambia también en esta tercera parte, ya que tiene mas humor y menos tensión que las otras dos, sobre todo por la presencia del personaje de Samuel L. Jackson.
Los actores están mas que correctos, Bruce Willis tal vez un poco mas flojo que Irons y Jackson, que ambos están muy bien en sus interpretaciones.
La dirección de McTiernan se deja notar en las escenas de acción, por su montaje y su nivel de realismo, donde es un verdadero maestro.
Para mi lo menos bueno de la película es el cambio de actitud o de personalidad del personaje interpretado por Bruce Willis, no me ha convencido y me ha lastrado un poco verlo como un un poli un poco "pasota" y resacoso y no como el héroe habitual. Y todo el tema del juego de "Simon dice..." se hace un poco repetitivo a veces, la verdad.
En resumen, buena película, con mucha acción. Para mi es la peor de la saga hasta el momento, pero aun así es una película recomendable con algunos momentos destacables.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La jungla 2: Alerta roja (1990)

- Director: Renny Harlin
- Actores: Bruce Willis, Franco Nero, Bonnie Bedelia, Dennis Franz, William Atherton, Reginald Veljohnson, William Sadler, Colm Meaney

- Sinopsis: En plena Navidad, el teniente de policía de Los Angeles, John McClane, espera en el aeropuerto a que aterrice el avión de su esposa. Al mismo tiempo un dictador sudamericano preso aterrizara en el mismo aeropuerto, pero unos mercenarios han sido contratados para liberarlo y se harán con el control del aeropuerto...

- Critica: Estamos ante una de las mejores secuelas que recuerdo, porque a pesar de perder el factor sorpresa de la primera parte, mantiene un gran nivel en cuanto a acción se refiere.
La historia comienza mostrándonos a John McClane esperando a su esposa en un aeropuerto mientras alrededor suya se va montando una operación militar para rescatar a un peligroso dictador. En poco tiempo se verá envuelto totalmente en la lucha que comenzará entre los mercenarios y el ejercito, mientras intenta hacer todo lo posible por salvar los aviones que están siendo controlados por los mercenarios haciéndose pasar por la torre de control.
Todo el metraje esta lleno de secuencias de acción de muy buen nivel, mezclandolas también con la tensión y suspense que genera toda la parte de los aviones controlados por los villanos.
Pierde la sorpresa de la primera parte, porque ya conocemos al personaje y nos olemos lo que va a pasar, pero eso lo suple, con la mayor variedad en el desarrollo de la historia, además de manteniendo el gran nivel técnico y de espectacularidad.
Del reparto destacar de nuevo a Bruce Willis, en un papel similar al de la primera parte, pero que sigue manteniendo con una buena interpretación. En cuanto a los malos, se sustituye al terrorista de la primera parte por el Coronel Esperanza (Franco Nero) y por el Coronel Stuart (William Sadler).
La banda sonora mantiene la base de la primera parte, incluyendo cambios en general. Sigue siendo Michael Kamen el compositor.
En resumen, muy buena película de acción, que no alcanza el nivel de la primera parte pero si queda en un segundo escalón mas que decente. Sigue siendo una pelicula muy recomendable para echar dos horas de lo mas entretenida.
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Mi nota: 8,5

Saludos
Kasko

Crítica cine: La jungla de cristal (1988)

- Director: John McTiernan
- Actores: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald Veljohnson, William Atherton, Alexander Godunov

- Oscars: Nominada a mejores efectos visuales, efectos sonoros, montaje y sonido

- Sinopsis: Durante la fiesta de inauguración del Nakatomi Plaza, un moderno rascacielos, un grupo terrorista se apodera del mismo. La única persona que consigue escapar y luchar contra los secuestradores es John McClane, un policía que estaba de visita en el rascacielos.

- Critica: Estamos ante todo un clásico del cine de acción de los años 80, y yo diría mas, para mi es la mejor película de acción de todos los tiempos, una película que marco una época y creo escuela.
Tras una breve presentación de los personajes y puesta en escena de la historia, comenzamos a asistir a una sucesión de escenas de acción y situaciones comprometidas para el protagonista, que haran que el resto del metraje sea una continua montaña rusa de emoción y tensión.
La mayor virtud que tiene la película es que el director consigue crear escenas de acción de un nivel tan alto que siempre sorprenden y son creíbles al máximo, metiéndote de lleno en el pellejo de John McClane y sentir toda la tensión que siente el protagonista.
Otra de las virtudes que hacen de la película una verdadera maravilla es que sus personajes protagonistas son muy buenos, además de estar interpretados magníficamente. Tanto McClane (Willis) como Hans Gruber (Rickman) son dos personajes que dan mucho juego, pocas veces se ven personajes así en películas del genero.
Los actores están estupendos. Bruce Willis tiene un papel que le viene como anillo al dedo, interpretando al sarcástico policía protagonista. Alan Rickman esta espléndido como malo malísimo, es uno de esos villanos que siempre se recuerdan. Y los secundarios tampoco desentontan, sobre todo Reginald Veljohnson en un divertido y entrañable papel de policía.
La banda sonora de Michael Kamen es otro de los puntos fuertes de la película, ya que acompaña magníficamente a las escenas de acción en todo momento y las realza.
Técnicamente también es un film muy destacable en todos los sentidos, con grandes efectos visuales y sonoros, además de un buen montaje de escenas de acción.
Resumiendo, una película de esas que pasan los años y la ves una y otra vez y nunca te cansas, siempre la disfrutas al máximo, una virtud que pocas películas pueden presumir de ellas, sobre todo una donde prima la acción. A estas alturas dudo que ningún buen aficionado al cine y al genero no la haya visto, pero si es tu caso... ya tardas en ir a verla!.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Repo men (2010)

- Director: Miguel Sapochnik
- Actores: Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, Alice Braga, Liza Lapira, RZA, Caprice Van Houten, Yvette Nicole Brown

- Sinopsis: Los Repo Men son los encargados de recuperar las cosas compradas a plazos y sus compradores han dejado de pagar. En este caso las cosas compradas son órganos artificiales. En la película se narra como un Repo Men es acusado de robar su propio órgano y se ve obligado a huir

- Critica: Película que me interesaba a priori, a pesar de contar con criticas básicamente malas, por su toque de ciencia ficción y también por su interesante reparto.
El comienzo es interesante, mostrándonos a los Repo Men en acción, presentando a los personajes y a partir de ahí es cuando hay un giro en la trama por la cual uno de ellos se convierte en un de los perseguidos.
La película tiene sus buenos momentos y a ratos entretiene, pero su gran cantidad de altibajos hace que no termine de cuajar y se quede en una película curiosa, con posibilidades pero del montón.
Al principio sorprende por su ambientación futurista, que recuerda muchísimo a Blade Runner, aunque luego esa ambientación se quede en algo mas simple, ya que se supone que es un futuro no demasiado lejano.
En el apartado de actuaciones, pues tanto Jude Law como Forest Whitaker, dos actores que me suelen gustar bastante, no están mal, solo que cuesta ubicarlos en esta historia y en esos papeles porque resultan algo chocantes en principio, pero luego realizan unas interpretaciones mas que decentes. Liev Schreiber también está bastante bien en su papel de jefazo de los Repo Men.
Otro aspecto que siempre me gusta comentar, como es la banda sonora, en esta ocasión el score de Marco Beltrami cumple sin más, aporta sus típicos temas moviditos y poco mas.
En resumen, una película que podría haber dado más de sí porque la historia es interesante, pero que se queda en una película decente y poco mas.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Moonraker (1979)

- Director: Lewis Gilbert
- Actores: Roger Moore, Michael Londsdale, Lois Chiles, Richard Kiel, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Corinne Clery, Geoffrey Keen

- Oscars: Nominada a mejores efectos visuales

- Sinopsis: El agente secreto 007 recibe la misión de localizar la nave espacial Moonraker, desaparecida de repente durante un vuelo. Todo a punta a Hugo Drax, el constructor de la nave.

- Critica: Tras un parón en el visionado de la saga vuelvo a ponerme con ella, y la verdad es que no recordaba esta entrega tan flojita.
La historia no es mala, pero la verdad es que el desarrollo de la película no es bueno esa mezcla de escenas espaciales con el resto de tópicos de las pelis de 007 a mi no me ha convencido.
Tiene partes entretenidas, como el inicio de la misión, pero luego pierde calidad conforme avanza, además ese tono de humor que rodea todo el metraje no ayuda.
La aparición como villano del Tiburón, que regresa por segunda vez, me ha parecido de lo peor, aparece como un mero idiota que solo hace el ridículo.
Y Roger Moore no esta al nivel de sus anteriores caracterizaciones de Bond, de lo cual también se resiente la película.
En resumen, una de las mas flojas entregas de 007 por varios motivos. Espero que las siguientes vuelvan a recuperar el nivel habitual.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La humanidad en peligro (1954)

- Director: Gordon Douglas
- Actores: James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, Onslow Stevens, Chris Drake, Leonard Nimoy

- Oscars: Nominada a mejores efectos especiales

- Sinopsis: Tras unas pruebas atómicas en el desierto realizadas por el ejercito americano, aparecen unas hormigas gigantes que siembran el pánico en una pequeña población cercana. Un grupo de científicos y militares intentaran parar la amenaza antes de que llegue a las grandes ciudades.

- Critica: Todo un clásico del cine de ciencia ficción de los años 50, seguramente una de las más conocidas.
Me ha sorprendido lo bien que consigue crear una atmósfera de tensión en sus primeros minutos, y como luego consigue mantener el suspense durante el resto de la película.
A pesar de sus evidentes carencias en cuanto a los efectos especiales, para la época eran de lo mejorcito y seguro que eran realmente creíbles, efecto que hoy en día no podemos sentir viéndola.
Lo mejor que tiene la película es que mantiene un buen ritmo durante todo su metraje y nunca aburre, muy de agradecer a pesar de que sea una película no muy larga.
Los actores están bien, destacando el profesor y su hija. Aparece Leonard Nimoy pero la verdad es que no me he dado cuenta, tendré que buscarlo en otro visionado.
Una banda sonora interesante acompaña bien a la película, conjuntamente con unos efectos sonoros algo irritantes pero que añaden un poco de mas tensión a las escenas donde aparecen las hormigas.
En resumen, una muy buena película, tal vez de lo mejor del genero, que consigue mantener su bien nivel sin tener altibajos, con una buena historia y una buena realización.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.