El mundo nunca es suficiente (1999)

- DIRECTOR: Michael Apted
- ACTORES: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese, Samantha Bond

- CRITICA: Vamos con la tercera entrega de la saga Bond con Pierce Brosnan metido en la piel del espía más famoso del cine. Tras la decepcionante anterior entrega, se esperaba que con poco más ésta mejorase lo suficiente.
Desde luego su espectacular inicio, con una parte rodada en Bilbao, te hace esperar que realmente recupere el buen nivel habitual de la saga. Es un comienzo muy, muy bueno, tal vez de los mejores en muchos años, y me refiero a la persecución de lanchas, que no es sólo espectacular, sino que es emocionante y está rodada de formar magnífica.
La posterior secuencia de créditos está bien, basada en el tema que centrará posteriormente la trama de la película, con un buen tema interpretado por Garbage, del que no soy fan precisamente, pero hay que reconocer que la canción es buena y queda estupendamente en esa intro.
Es cierto que la historia intenta que sea algo más trabajada, con algo más de profundidad en los personajes, con un James Bond algo tocado físicamente y con menos acción gratuita. Como idea es buena, pero creo que tampoco se desarrolla del todo bien.
La historia juega con algún giro supuestamente inesperado, pero que a mi no consiguió sorprenderme, además de no llegar a resultar del todo atractiva, no es de las mejores de la serie desde luego.
Aunque me sigue pasando lo mismo que en las anteriores con Brosnan, reconozco que en ésta me ha gustado un poco más como 007, tal vez sea porque el guión le hace un poco más humano y me transmite mejores sensaciones.
Los malos de turno, son dos, el que se sabía de antemano, Robert Carlyle, y la que se descubrirá posteriormente, Sophie Marceau. El primero no resulta un villano memorable, no tiene mucha presencia y la que tiene no es demasiado fuerte. La segunda es el personaje más trabajado, por lo que oculta y porque la actriz realiza un trabajo bastante bueno, atractiva y malvada a la vez. También tenemos a la potente María Grazia Cucinotta en la secuencia introductoria como otro personaje que intenta acabar con 007.
Como chica Bond tenemos a Denise Richards, una de las más planas y con poco peso de toda la saga, una elección que ya en su momento me sorprendió negativamente, no destaca ni como actriz ni tampoco será recordada como una de las más atractivas.
De nuevo Judi Dench da vida a "M", con una participación mayor que en las anteriores entregas, sobre todo al final. Desmond Llewelyn sigue siendo "Q", pero ésta vez será su ultima participación, por lo que se presenta su futuro sustituto, John Cleese en el papel de "R". 
Las escenas de acción son menos abundantes pero de mayor nivel, sobre todo la que transcurre en la nieve, muy buena y bien rodada, como en general todas las que aparecen en la película.
En resumen, mejora algo a la anterior, sobre todo por la secuencia inicial y un nivel de acción más comedido, pero de nuevo flojea un poco en los villanos y en que no consigue sorprender como si lo hacían otras anteriores entregas de la saga. Para fans de Bond, pero no es de lo mejor, aunque las hay peores, eso también es verdad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

El mañana nunca muere (1997)

- DIRECTOR: Roger Spottiswoode
- ACTORES: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond

- CRITICA: Segunda entrega de la saga Bond protagonizada por Pierce Brosnan, que tenía un punto de partida interesante, mostrando el poder que podía llegar a tener un medio de comunicación y como se podría utilizar para manipular las noticias. La verdad es que llevaba al extremo la historia, pero me parece interesante como inicio de una historia.
Volvemos a tener una escena inicial muy espectacular, con explosiones, aviones y tiroteos varios, para meternos en la historia rápidamente. Tras ese inicio tan movido como es habitual, pasamos a los créditos, algo sosos, con el tema de turno cantado por Sheryl Crow, que es igual de soso, al menos para mi.
Entrando en la película en si, pues es más de lo mismo, pero peor. Me explico, hay mucha acción y mucho ruido, pero que no llega a resultar igual de interesante como suele ser habitual.
Ya la anterior, "Goldeneye", pecaba de acción demasiado "convencional", y si por algo destaca casi toda la saga 007 es por sorprender siempre con escenas novedosas. Pero al menos aquella contenía ciertos aspectos que la hacían en conjunto más que decente.
Aquí me sigue pareciendo que Pierce Brosnan no acaba de resultarme un James Bond equiparable a los anteriores, me sigue pareciendo que intenta ser como una mezcla de todos ellos (Connery, Moore y Dalton) pero que al final no destaca por nada.
En cuanto a la historia, comienza de forma interesante, pero al final no pasa de ahí, ya que tras comprobar los planes del malo de turno, de la mitad en adelante se convierte en tiros, peleas y poco más.
Sobre el villano de ésta película, es Jonathan Pryce, que no será recordado como uno de los villanos con más peso en la saga Bond. Es un buen actor y no lo hace mal, pero el personaje en si no resulta convincente como malo malísimo.
Las chicas Bond, en éste caso son dos, Teri Hatcher y Michelle Yeoh, tampoco son de lo mejor que ha habido en la saga, la verdad. La primera tiene un papel algo más secundario y no demasiado lucido, mientras que la segunda si participa más en la historia y seguramente sea la acompañante de Bond que más participación tiene en la acción, ya que es un personaje muy físico. Ninguna de las dos me cuadra demasiado en lo que viene siendo el estereotipo de mujer que suele aparecer en éstas películas.
Vuelve a aparecer Judi Dench como "M" con más participación, aunque sigue siendo una secundaria de lujo, que ya me gustó en su primera aparición y me sigue gustando ahora. Y de nuevo tenemos a Desmond Llewelyn como "Q", todo un clásico.
Por lo demás nada que objetar, técnicamente muy buena, efectos visuales de primer nivel y escenas sorprendentes, pero a las que le faltan algo más de tensión y originalidad.
Para mi es de lo más flojo de la saga, y creo que si no fuera porque soy un gran fan del personaje, posiblemente me hubiese parecido aún peor.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Goldeneye (1995)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn

- CRITICA: Tras seis años desde su última película, "Goldeneye" supuso el regreso de James Bond a las pantallas, estrenando a nuevo actor, Pierce Brosnan.
La trama sitúa a 007 investigando la extraña desaparición de un arma espacial rusa, el Goldeneye, capaz de inutilizar cualquier equipo electrónico a través de la emisión de pulsos electrónicos. Contará con la ayuda de una superviviente que trabajaba en ese proyecto durante su robo.
En ésta nueva entrega de la saga se intenta potenciar la acción y las escenas espectaculares, aunque mantiene de forma suavizada el característico humor de Bond, además de su lado más mujeriego, pero ya digo que de forma menor que en la época de Roger Moore, que se perdió casi totalmente en las dos películas que protagonizó Timothy Dalton.

A pesar que la película es bastante entretenida y contiene buenas escenas, le achaco dos aspectos negativos que no acaban de convencerme. El primero es que es demasiado similar a otras películas de acción de los 90, espectacular pero poco original en su conjunto. Para mi pierde gran parte del espíritu 007 de las entregas anteriores, le falta un poco de sorprender un poco más en sus escenas de acción.
Lo segundo que no me acaba de convencer es el propio James Bond, a pesar que Brosnan tiene una planta impecable y da muy bien el tipo, a priori, después en la película no me cuaja del todo, ni tiene el carisma de Connery, ni la gracia de Moore, ni siquiera la sobriedad de Dalton, aunque si es mejor Bond que lo fue el tal George Lezenby... No quiero decir que Brosnan sea mal actor, pero no me convence como 007.
Sin embargo tiene una pareja de villanos que si me gusta mucho, la formada por Sean Bean y la sensual Famke Janssen. Destacar el giro que se produce con el primero, que a mi no me sorprendió en su momento, pero que al final se desvela por qué ocurre, y también las escenas en las que aparece la actriz holandesa, como la escena de la sauna o la de la carrera de coches.
La chica Bond es la polaca Izabella Scorupco, muy guapa pero que no pasa de ser la típica presencia femenina habitual de la saga.
También hay un relevo en cuanto al personaje de "M", que pasa a estar protagonizado por Judi Dench. El personaje da un giro respecto a lo visto anteriormente, y aprieta las tuercas a Bond, al que denomina "fósil, machista y misógino, una reliquia de la guerra fría". No tiene demasiado protagonismo pero es un cambio que creo acertado.
Del resto de secundarios destaca la presencia de Alan Cumming, Joe Don Baker y Tcheky Karyo, aparte de una breve aparición de una joven Minnie Driver.
La escena que abre la película es bastante buena y espectacular, a la par que increíble, pero eso es marca de la casa. Los títulos de crédito mantienen el mismo espíritu de siempre, siendo muy vistosos, y acompañados de una de las mejores canciones de toda la serie Bond, cantada por Tina Turner.
Comentar también la aparición de varios gadgets presentados de forma muy divertida por el incombustible "Q", sobre todo el precioso BMW lleno de sorpresas.
Y del resto de la película destacar las escenas del tanque por la ciudad, la del tren blindado o la pelea final entre 007 y su enemigo, que en general son escenas bien rodadas y espectaculares.

En resumen, una buena película para los amantes de la saga, aunque te deja un poco a medias porque se esperaba mucho más en el regreso de Bond. A mi me lastra un poco que no me acabe de convencer Brosnan, pero por lo demás es una buena película, aunque poco original en general, a pesar de su espectacularidad y contundencia de algunas escenas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Licencia para matar (1989)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe, Benicio del Toro, Frank McRae, David Hedison, Everett McGil, Robert Brown, Desmond Llewelyn

- CRITICA: De nuevo Timothy Dalton se mete en la piel del famoso agente secreto británico, en la que sería su segunda película de la saga, y también la última.
La típica secuencia introductoria sirve como introducción a la trama posterior de la película, en la que Bond deberá encontrar a un peligroso narcotraficante para vengar a su amigo, dejando sus órdenes de lado, por lo que pierde incluso su licencia para matar y su condición de espía. Aquí veremos la cara más oscura de Bond, cegado por la sed de venganza, lo que hacen de ésta una película un tanto peculiar.
Los títulos de crédito, muy currados como siempre, vienen acompañados por la canción interpretada por Gladys Knight, del mismo título que el original del film, tal vez no de las mejores pero una buena canción.
La película se aparta bastante de las anteriores entregas en cuanto a que la historia se basa principalmente en la búsqueda de venganza por parte de Bond, dejando de lado las difíciles misiones que habitualmente tiene que acometer, por lo que además se vuelve más violenta y con escenas más sangrientas de lo habitual.
En cuanto a la historia me parece que está desarrollada de forma perfecta, con un ritmo que no decae, una buena dosis de acción y de suspense, que conforman una mezcla muy interesante. Tiene escenas realmente espectaculares, sobre todo las aéreas, o las finales con los camiones.
Timothy Dalton realiza una gran composición del personaje, al igual que ya hiciera en la anterior película, pero aquí le añade además mayor dosis de violencia y seriedad.
La chica Bond está interpretada por Carey Lowell, con cierto atractivo y que tiene un papel con más presencia en la historia, sobre todo física, ya que interviene en alguna que otra pelea. No es la mejor chica Bond de la historia pero al menos no está sólo de adorno.
El malvado de la historia es, el por aquel entonces conocido, Robert Davi, visto antes en películas como "Los Goonies" o "Jungla de cristal" y varias series de televisión, que aporta su inquietante presencia a un interesante villano.
Del resto del reparto destacar a un jovencísimo Benicio del Toro, en un pequeño papel de matón. Y comentar que el gran "Q", al que da vida Desmond Llewelyn, tiene una mayor participación de la habitual, aportando sus juguetitos habituales.
Como ya es habitual, la parte técnica y visual es de un buen nivel, con bonitas vistas y localizaciones, con escenas visualmente potentes, modernos gadgets y todo lo que no suele faltar en las películas de 007.
La banda sonora está compuesta por Michael Kamen, un compositor que a mi particularmente me encanta. Realiza en score que mantiene la esencia de los temas de siempre de la saga, pero con su sonido característico, que ya mostró en otras bandas sonoras como "Arma letal" o "Jungla de cristal".
Para concluir diré que me parece una de las mejores películas de toda la saga, una de los mejores historias de Bond con un magnífico trabajo por parte de Timothy Dalton, que está estupendo. Con esta entrega creo que se consagró un nuevo estilo, bastante alejado del que durante años se mantuvo con Roger Moore, lo que le acerca más a los inicios con Sean Connery interpretando a Bond, con mayor sobriedad y seriedad, aunque sin ese punto de sex symbol que aportaba éste.
Una de las películas de la saga más infravaloradas, sin duda.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Alta tensión (1987)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Timothy Dalton, Maryam d'Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik, Desmond Llewelyn, Robert Brown

- CRITICA: Timothy Dalton toma el relevo como nuevo y rejuvenecido James Bond. Aunque ha pasado a la historia como uno de los peores actores que han encarnado al agente secreto, a mi me sigue pareciendo una buena elección, tanto por el físico del actor como por su nivel interpretativo. Dalton deja de lado el lado cómico de Roger Moore y hace un Bond más contundente y físico.
La película comienza con una secuencia que transcurre en Gibraltar, una escena con mucha acción, típica de la saga Bond. Y da paso a los títulos de crédito con el tema principal interpretado por "a-Ha", grupo noruego de cierta fama en la época. Para mi gusto uno de los temas más pegadizos de todos los que aparecen en la franquicia.
En ésta nueva entrega, Bond debe investigar los misteriosos asesinatos de varios agentes secretos británicos, misión que es denunciad descubierta a través de un general ruso al que 007 ayuda a desertar.
No vamos a decir que no es un film totalmente del estilo de los anteriores, pero si se nota un tono algo más maduro en el comportamiento de James Bond, menos ligón y sarcástico, y más centrado en la misión.
Aunque tiene bastante acción, incluye una mayor dosis de thriller, lo que la hace entretenida pero con algo más de profundidad en la historia.
La película es muy buena en el aspecto técnico, como siempre, destacando las escenas que se desarrollan entre Gibraltar, Tánger, Afganistán y Pakistán, con una buena fotografía y un diseño de producción muy cuidado.
Destacan escenas muy espectaculares como la de la persecución en el precioso Aston Martin, lleno de armamento y sorprendentes extras, o las que transcurren en el desierto, o la inicial que ya he comentado.
La banda sonora de John Barry vuelve a ser estupenda, con gran variedad de temas y un gran acompañamiento a las escenas de acción. Fue la última colaboración del compositor con la saga de 007.
En cuanto al reparto hay que destacar que además del más que correcto Timothy Dalton, aparecen secundarios de buen nivel, como Jeroen Krabbé, Joe Don Baker y John Rhys-Davies, que están bastante bien. La que desentona un poco es la chica Bond de turno, Maryam d'Abo, que no consigue destacar, ni por su nivel como actriz ni por ser tampoco tan espectacular como otras chicas Bond anteriores.
Pero lo peor que tiene la película y por lo que no alcanza un nivel aún mejor, es por la falta de un villano más contundente que suponga un verdadero enemigo para Bond, ya que aunque hay varios enemigos ningún logra tener el peso suficiente.
En resumen, una buena película de la saga, que podría haber sido de las mejores con una chica Bond y un malo de más nivel, ya que tanto la historia, como el ritmo y el papel de Dalton son más que notables. Aún así una buena película que no decepcionará a los fans del espía británico.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Panorama para matar (1985)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, Alison Doody, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Dolph Lundgren

- CRITICA: Esta es la última película en la que Roger Moore da vida a James Bond. Aquí su misión será descubrir que planea Max Zorin, un empresario sospechoso de pertenecer a la KGB.
La película comienza con una espectacular persecución en la nieve, con Bond escapando de los enemigos tras una misión completada con éxito, dando paso a la habitual y espectacular secuencia de títulos de créditos. Sin duda  una de las mejores de la serie, gracias al gran tema interpretado por "Duran Duran".
Y comienza a desarrollar la nueva trama con una de las escenas más reconocibles de todas las películas de 007, la protagonizada en la Torre Eiffel y la posterior persecución.
Mantiene toda la esencia de las películas de James Bond intactas, sobre todo las protagonizadas por Roger Moore, que aquí se le nota ya muy mayor para protagonizar al espía británico, aunque no hace una mala interpretación ni mucho menos, es más, creo que está mejor aquí que en resto. Para mi es un James Bond muy bueno, no tanto como Sean Connery, pero que le da cierto toque cómico muy interesante, lástima que suyas sean la mayor parte de las películas más flojas de toda la saga.
Los malos de turno son bastante interesantes y están protagonizados por Christopher Walken y Grace Jones, que hacen una pareja extraña pero muy buena como enemigos de Bond. El primero es un buen actor y da muy buen perfil como malo, sobre todo con ese pelazo, y la segunda aporta su capacidad atlética para compensar su escaso nivel interpretativo.
Y la chica Bond de ésta entrega es Tanya Roberts, muy guapa, como era de esperar, y con cierta fama por aquel entonces, tras haber protagonizado películas como "El señor de las bestias" o "Sheena", pero que no aporta nada más.
Como curiosidad decir que aparece un jovencísimo Dolph Lundgren como matón.
Por lo demás, pues como siempre, un aspecto técnico muy bueno y cuidado, con localizaciones espectaculares, algún moderno gadget y una buena dosis de acción. Por destacar algunas escenas me quedo con la persecución con el camión de bomberos o la parte final, aparte de las iniciales ya comentadas.
La banda sonora de nuevo a cargo de John Barry, que mantiene las bases pero realiza una banda sonora algo más movidita y con la inclusión de algunos compases de guitarra, que quedan geniales.
En resumen, recupera el nivel de las primeras películas de Bond, siendo la mejor de toda la época de Roger Moore. Es una película mas regular en su desarrollo que las anteriores, y recupera el espíritu original de la saga. Una buena despedida para el, de momento, James Bond más longevo de todos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Octopussy (1983)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jordan, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Kristina Wayborn, Kabir Bedi, Steven Berkoff, David Meyer, Anthony Meyer

- SINOPSIS: Un agente secreto británico es asesinado en Berlín, pero consigue llegar a casa del embajador antes de morir, portando un Huevo de Pascua de Faberge. Tras descubrir que es una falsificación de una pieza que se va a subastar en breve, se envía a James Bond a investigar el asunto.

- CRITICA: Nueva entrega de la saga Bond donde ya a Roger Moore se le empieza a notar la edad y empieza a no encajar demasiado bien en las escenas de acción, aunque en el resto del metraje esta estupendo.
Esta vez la historia no es demasiado espectacular, pero si las localizaciones donde se desarrolla, en especial la parte de la India. Mantiene un buen ritmo durante todo el metraje, sin decaer demasiado en ningún momento, y eso que es un poco larga. Además tiene alguna escena espectacular que ayuda a mantener el nivel. Me gusto mucho la parte final en el circo, con mucha tensión con el asunto de la bomba.
Respecto a las chicas Bond decir que están bastante bien, tanto Maud Adams (ya vista en "El hombre de la pistola de oro") como Kristina Wayborn.
De nuevo John Barry al cargo de la banda sonora, compone unos temas que son perfectos para la pelicular, como siempre un score magnifico de este gran compositor, que por cierto ha fallecido hace unos días. Uno de los grandes en mi opinión, con grandes trabajos en su carrera.
En resumen, película que satisfará a los seguidores de Bond pero que no es de las mejores películas de la saga, aunque si es mejor que algunas de las ultimas protagonizadas por el mismo Roger Moore, al menos entretiene y mantiene los aspectos mas reconocibles de la saga, como es el humor de 007, su coqueteo con chichas guapas escenas espectaculares.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sólo para sus ojos (1981)

- Director: John Glen
- Actores: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Julian Glover, Lynn-Holly Johnson, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Cassandra Harris, Jill Bennett

- Oscars: Nominada a mejor canción
- Globos de Oro: Nominada a mejor canción

- Sinopsis: Un barco espía británico se hunde tras chocar con una mina marina. A bordo iba el ATAC, un aparato capaz de decodificar códigos secretos. Para recuperarlo envían a nuestro 007, quien llega a tierras griegas siguiéndole la pista.

- Critica: Tras un tiempo de parón en mi revisionado de la saga completa de James Bond, la retomo con este titulo que recordaba que era de mas nivel, pero la verdad es que es de las mas flojas de toda la saga.
La película no consigue engancharte del todo, a pesar de contar con algunas escenas muy buenas, como la persecución por la nieve o las escenas acuáticas, pero también tiene otras un poco deprimentes como la inicial cuando Bond tira a Blofeld por la chimenea esa...
En cuanto a los actores, tal vez sea la mejor interpretación de Roger Moore, con menos humor y mas metido en el personaje. Una buena chica Bond (Carole Bouquet) y un malo que no esta mal (Kristatos).
En resumen, de las mas flojas de todas las películas de James Bond, tiene sus momentos pero no llega al nivel que se debería exigirle a cualquier titulo de 007.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Moonraker (1979)

- Director: Lewis Gilbert
- Actores: Roger Moore, Michael Londsdale, Lois Chiles, Richard Kiel, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Corinne Clery, Geoffrey Keen

- Oscars: Nominada a mejores efectos visuales

- Sinopsis: El agente secreto 007 recibe la misión de localizar la nave espacial Moonraker, desaparecida de repente durante un vuelo. Todo a punta a Hugo Drax, el constructor de la nave.

- Critica: Tras un parón en el visionado de la saga vuelvo a ponerme con ella, y la verdad es que no recordaba esta entrega tan flojita.
La historia no es mala, pero la verdad es que el desarrollo de la película no es bueno esa mezcla de escenas espaciales con el resto de tópicos de las pelis de 007 a mi no me ha convencido.
Tiene partes entretenidas, como el inicio de la misión, pero luego pierde calidad conforme avanza, además ese tono de humor que rodea todo el metraje no ayuda.
La aparición como villano del Tiburón, que regresa por segunda vez, me ha parecido de lo peor, aparece como un mero idiota que solo hace el ridículo.
Y Roger Moore no esta al nivel de sus anteriores caracterizaciones de Bond, de lo cual también se resiente la película.
En resumen, una de las mas flojas entregas de 007 por varios motivos. Espero que las siguientes vuelvan a recuperar el nivel habitual.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La espía que me amó (1977)

- Director: Lewis Gilbert
- Actores: Roger Moore, Barbara Bach, Curt Jurgens, Richard Kiel, George Baker, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Caroline Munro

- Oscars: Nominada a mejor canción original, banda sonora y dirección artística
- Globos de Oro: Nominada a mejor canción original y banda sonora

- Sinopsis: Tras la desaparición de dos submarinos nucleares, los servicios secretos británico y soviético envían a sus mejores agentes para investigar la situación, James Bond por el lado británico y la mayor Amasova por el lado soviético. Sus investigaciones les llevan un malvado magnate (Stromberg) que intenta destruir a la humanidad para fundar una nueva civilización bajo el mar.

- Critica: Esta nueva entrega de James Bond es una película irregular, con muchos altibajos, combinando buenos momentos con otros no tan buenos, lo cual hace que acabes de verla y no te llegue a dejar del todo convencido.
Entre lo mejor que tiene destacar las escenas del Lotus Esprit bajo el agua, toda la ambientación en Egipto, la plataforma submarina del malo de turno y su malvado secuaz, Tiburón. Por otra parte la película esta bien dirigida y tiene momentos muy buenos. La historia si me ha gustado, es interesante.
Lo menos bueno es tal vez que se alarga demasiado, la chica Bond de turno (Barbara Bach) no convence mucho y el malo tampoco es de lo mejor de la saga.
Roger Moore sigue dotando al personaje de bastante carisma y ya casi nos hace olvidar a Sean Connery, lo cual es un punto a su favor.
La canción inicial no es de mis favoritas, a pesar de estar nominada a varios importantes premios. La banda sonora corre a cargo de Marvin Hamlisch, que compone un score variado y bastante interesante.
Me ha hecho mucha gracia el final, donde aparece Bond con la agente rusa en una especie de lancha salvavidas... aunque ya se ha visto alguna vez en alguna película anterior, pero la reacción de 007 es un puntazo.
En resumen, una película que no es ni de las mejores ni de las peores de la saga, que tiene sus momentos, pero al que le guste el personaje la encontrara lo suficientemente interesante como para verla y disfrutar con ella.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El hombre de la pistola de oro (1974)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Herve Villechaize, Clifton James, Marc Lawrence, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

- Sinopsis: En esta ocasión nuestro agente secreto favorito recibe una amenaza de muerte en forma de bala de oro, lo cual significa que el asesino a sueldo mas peligroso del momento, Francisco Scaramanga, conocido como el hombre de la pistola de oro, intentará acabar con él. Entonces 007 pasa a la acción intentando encontrar y acabar antes con Scaramanga.

- Critica: Segunda entrega de la saga protagonizada por Roger Moore, en la que se recupera un poco el nivel que se había venido bajando en las ultimas películas de 007. Se nota que Roger Moore se siente cómodo con el personaje y le vuelve a dotar de un fino sentido del humor ya visto en su primera aparición.
La historia es un poco atípica, porque en esta ocasión Bond no recibe una misión como siempre, sino que cuando se le invita a tomarse unas vacaciones para evitar ser asesinado por el hombre de la pistola de oro, él decide ser quien lo encuentre antes para matarlo.
En cuanto al malo de la película la verdad es que me ha gustado la presencia de Christopher Lee, haciendo de un asesino a sueldo que tendrá una relación amistad/odio con 007, y su singular secuaz, Nick Nack.
Respecto a las chicas Bond de esta entrega, pues lo habitual, Britt Ekland es la agente rubia tonta que esta enamorada de James y Maud Adams la amante de Escaramanga que se enamora de 007 e intentara ayudarle.
La banda sonora recupera el estilo clásico, volviendo a ser John Barry el encargado de componer y dirigir todo el score.
Destacar la escena de la persecución de coches entre Escaramanga y James Bond, excitante y bien rodada, y la posterior huida del primero en su coche-avioneta. También destacable la escena inicial donde Escaramanga tiene un duelo con un asesino enviado para acabar con él, igual que la escena de la lucha final entre Bond y el hombre de la pistola de oro.
Y la película no es mas buena porque vuelve a aparecer el apestoso y odioso sheriff que ya acabó de estropear la anterior entrega de 007. Los guionistas supondrian que era un personaje gracioso y lo han metido con calzador en la historia, verlo de nuevo en pantalla ha sido lo peor de todo. Menos mal que a pesar de aparecer bastante no llega al nivel de excecrabilidad de su aparición en "Vive y deja morir".
En resumen, una entrega que mejora las ultimas tres anteriores, aunque no llega al nivel de las primeras de la saga. Roger Moore hace casi olvidar a Sean Connery, ya que aporta personalidad al personaje y consigue hacerse bien con él.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Diamantes para la eternidad (1971)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Bruce Glover

- Oscars: Nominada a mejor sonido

- Sinopsis: Esta vez James Bond, tras unas merecidas vacaciones, recibe la misión de investigar el robo masivo de diamantes en Sudáfrica y Holanda, que le llevara a un magnate de Las Vegas.

- Critica: Tras el fracaso de la anterior película y las malas criticas recibidas, los productores consiguieron convencer a Sean Connery para volver a enfundarse el traje de 007, además de volver a contar con Guy Hamilton (director también de Goldfinger) para intentar remontar el nivel de la saga.
El problema de esta película es que la historia puede ser interesante, pero nunca consigue engancharte, ya desde el principio flojea y nunca llega a mostrar el interés necesario para que te sientas participe de lo que estas viendo.
Aparte de que a Connery se le ve mas viejo y algo quemado con el personaje (aun así sigue siendo el mejor Bond posible), cosa que se nota y que te lo transmite a ti como espectador. Y además los secundarios no están a la altura, los dos malos homosexuales son de pena, que personajes mas ridículos... parece mentira el nivel de patetismo al que llegan los malos en esta película. Y las chicas Bond pues no destacan tampoco demasiado.
Y los efectos especiales son un poco flojos, por no decir malos, con lo que además es otro detalle mas a añadir a los puntos flojos.
Por quedarme con algunas escenas interesantes, comentar por ejemplo con la del ataúd ardiendo, de lo mejor de todo el metraje. También el comienzo, con Bond persiguiendo a varios Blofeld, intentando determinar cual es el de verdad. Ah!, y las persecuciones de coches, espectaculares.
En resumen, de lo mas flojo de la saga, sobre todo por culpa de la historia y de los personajes, aunque comparándola con la anterior gana mucho.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Al servicio secreto de su majestad (1969)

- Director: Peter Hunt
- Actores: George Lazenby, Diane Rigg, Telly Savalas, Tracy Di Vincenzo, Ilse Steppat, Gabrielle Ferzetti, George Baker, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Yuri Borienko

- Globos de Oro: Nominada a mejor actor promesa (George Lazenby)

- Sinopsis: En esta ocasión, James Bond debe impedir que Blofeld y SPECTRA consigan lanzar una peligrosa bacteria por todo el mundo, para ello se asocia con un mafioso y su hija para conseguirlo.

- Critica: Desde que sale el tal Lazenby éste, ya notas que algo no marcha bien, no es solo que no aparezca el gran e inigualable Sean Connery, sino que a eso se suma que el nuevo Bond ni da el tipo ni hace que te olvides nunca de anterior 007, lo cual ya hace que te cueste digerir la película.
Ya desde la escena inicial, un poco cutre (por no decir mucho) se nota que no tiene nada que ver con las anteriores de Bond.
Además otro punto negativo es su excesiva duración, sobre todo con algunas escenas que no aportan nada.
Si que es verdad que luego la historia tampoco es que sea muy buena ni atrayente, es floja y solo se salva porque tiene una estupenda ambientación en la nieve y además cuenta con escenas espectaculares, sobre todo la de la persecución esquiando.
Pero lo peor de lo peor, el punto mas bajo de toda la saga, uno de los momentos mas patético de la historia del cine... es cuando (**** SPOILER ****) James Bond se nos casa, dios mio eso para mi es cargarse el espíritu del personaje... pero ahí no queda todo, minutos después (**** SPOILER ****) se cargan a la novia y Bond se nos pone a llorar allí mismo... Y podría haber sido peor, si llego a ver a mi adorado Connery allí me da algo.
En fin, la peor película de todas, ya no solo porque salvo unos 15-20 minutos están bien y el resto sea bastante pestiño, el cambio de actor y todo el tema de la boda es que es para llorar. Si no la habéis visto, evitaoslo, si de verdad os gusta el personaje y sois fans de la saga.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sólo se vive dos veces (1967)

- Director: Lewis Gilbert
- Actores: Sean Connery, Donald Pleasance, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Lois Maxwell, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Charles Gray

- Sinopsis: Tras la desaparición de dos naves espaciales, una americana y otra rusa, en pleno espacio, el agente 007 es enviado a Japón para evitar un enfrentamiento entre ambas naciones, e investigar quien esta detrás de estas misteriosas desapariciones.

- Critica: La quinta entrega de la saga Bond es una película llena de los tópicos ya vistos antes, pero que presenta algunas diferencias respecto a las anteriores.
La historia tal vez sea la peor de todas, hasta el momento, no por falta de interés, pero si por falta de credibilidad, pero bueno, toda la saga esta llena de cosas poco creíbles, así que me quedo con lo que quieren contar en vez de como lo cuentan.
Fantástico el comienzo de la historia, con el falso de asesinato de James Bond y su posterior ceremonia funeraria, la verdad es que sorprende un poco la primera vez que lo ves.
Y luego todo el desarrollo en Japón aporta a la película un toque de exotismo que le da un plus de originalidad.
También me encanta como Bond conoce a Tanaka y todo lo que tiene éste tiene montado bajo la ciudad para protegerse del crimen organizado.
La reaparición de Blofeld recupera la presencia de un malo de nivel, cosa que en la anterior entrega sufrió un importante bajón, aunque sus apariciones sean breves.
En cuanto a las chicas Bond, el nivel si que, para mi gusto, es de lo más bajo, ya que ninguna consigue destacar y ser recordada.
La banda sonora si que esta mas que bien, de nuevo con John Barry a la cabeza con una gran composición, aderezada además con un tema cantado por Nancy Sinatra, que como siempre, acompaña a unos títulos de créditos iniciales destacables.
Lo mejor de la película son los momentos de acción, aparte del inicio y de cuando Bond llega a Japón, comentar también la aparición del mini-helicóptero pilotado por 007 y su enfrentamiento con los helicópteros de SPECTRA.
Y comentar otros aspectos no tan buenos de la película, como por ejemplo la "conversión" de Bond en japones, que me ha parecido un poco ridículo, con la boda y demás.
También se nota que Sean Connery esta un poco peor en esta entrega, ya cansado del personaje, aun así esta lo suficientemente bien como para seguir siendo el genuino 007, sobre todo si se ve la siguiente película de la saga...
Y los efectos especiales, han envejecido muy mal, la verdad, pero también hay que tener en cuenta el año de producción.
En resumen, una película típica de 007, llena de los tópicos de siempre, con buen inicio y buenas escenas de acción y muy entretenida, aunque le sobra algo de metraje y sea poco creíble en ocasiones.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Operación trueno (1965)

- Director: Terence Young
- Actores: Sean Connery, Claudine Auger, Rik Van Nutter, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Guy Doleman, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell

- Oscars: Mejores efectos visuales

- Sinopsis: James Bond es enviado a las islas Bahamas para investigar la desaparición de dos bombas nucleares que iban cargadas en un bombardero, el cual misteriosamente desaparece en un vuelo de prueba. Detrás está SPECTRA, que ha conseguido infiltrar a un impostor en el vuelo y hacerse con las bombas.

- Critica: La cuarta película de 007 no consigue igualar a su antecesora, ya que a pesar de tener momentos de calidad también tiene algunos puntos negativos que hacen que sea un tanto irregular, a pesar de seguir siendo una buena película.
Parte de una historia lo bastante interesante como para enganchar, bien desarrollada durante su primera parte. Todo el tema del secuestro del avión es fantástico. Pero luego la película comienza a bajar el nivel de interés porque comienza a hacerse larga y con escenas que sobran.
Cuando aparece en escena el malo de turno, Emilio Largo, con su amante, la película flojea durante un buen rato, no consigue que el habitual enfrentamiento verbal entre Bond y el villano llegue al nivel de anteriores, creo que Largo es un enemigo bastante flojo, de lo cual se resiente la película.
Y toda la parte final que se desarrolla debajo del agua, es espectacular en cuanto a efectos y fotografía, pero la verdad es que son escenas larguísimas que consiguen romper el ritmo con el que empiezan.
De los actores, pues lo de siempre, gran Sean Connery, pero esta vez algo peor secundado, tanto por Adolfo Celi como por una sosa chica Bond interpretada por Claudine Auger.
El resto, lo de siempre, magníficos títulos de crédito con Tom Jones interpretando el tema central de la película, que es de los mas flojos de toda la saga sin duda.
Aparte una gran banda sonora y nuevos artefactos tecnológicos que ayudaran a Bond en su misión, además del clásico Aston Martin DBS, una preciosidad.
Destacar una trepidante secuencia incial con un James Bond utilizando un cohete mochila espectacular que le servirá para escapar.
En resumen, típica película de 007, ni mas ni menos, solo que esta vez, su excesivo metraje y falta de gancho durante bastantes escenas, hacen que sea mucho mas irregular que las anteriores. A pesar de todo tiene buenos momentos y el resultado final es una buena película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: James Bond contra Goldfinger (1964)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Sean Connery, Honor Blackman, Shirley Eaton, Gert Frobe, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Tania Mallet

- Oscars: Mejores efectos sonoros

- Sinopsis: Esta vez nuestro agente secreto favorito debe viajar a Miami para investigar a Auric Goldfinger, un importante magnate que esta acumulando una gran reserva de oro, y se sospecha que con ninguna buena intención.

- Critica: Considerada por la mayoría como la mejor película de 007 de la historia o al menos hasta el estreno de "Casino Royale".
La verdad es que tiene una estupenda historia en la que se basa un buen guión, que no destapa las verdaderas intenciones del malo de turno hasta bien avanzada la película.
Los actores están muy bien, con un Sean Connery que se sale, esta perfecto de nuevo dando vida a Bond, James Bond. Y de los secundarios destaca el magnifico Gert Frobe que interpreta a Goldfinger, uno de los mejores villanos de toda la saga, acompañado de su inseparable y temible guardaespaldas Oddjob, al que da vida Harold Sakata, un antiguo medallista olímpico en lucha libre.
En cuanto a las chicas Bond esta vez tenemos a la guapa Honor Blackman y Shirley Eaton, además de Jill Masterson, que acabara cubierta de oro en una de las mas famosas escenas de toda la saga.
Magníficos títulos de crédito, como ya viene siendo habitual, esta vez acompañados por el tema central cantado por Shirley Bassey.
Y sobre toda la parafernalia que acompaña a 007 en sus aventuras, destacar el precioso Aston Martin "tuneado" que usará esta vez.
En fin, por lo demás pues destacar las localizaciones donde se desarrolla, siempre en ambientes de lujo y llenos con mujeres guapas, desde Miami hasta Suiza.
Y su magnifica banda sonora, siempre presente en los momentos necesarios, un gran trabajo del gran John Barry.
En resumen, vuelve a recuperar el nivel de "Dr. No", incluso en algunas cosas la supera. Es una película entretenida, llena acción y con buenos diálogos entre Bond y Goldfinger, como cuando el rayo láser esta a punto de llegarle a las partes nobles de nuestro 007. No os la perdáis si sois fans de la saga.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Desde Rusia con amor (1963)

- Director: Terence Young
- Actores: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Pedro Armendariz, Lotte Lenya

- Globos de Oro: Nominada a mejor canción original

- Sinopsis: Segunda película de la saga de James Bond, en la que esta vez nuestro agente secreto viaja a Estambul, donde una joven que trabaja en la embajada rusa, y quiere huir del país, dice poder conseguirle una Lektor, una maquina que decodifica los sistemas de comunicación.

- Critica: Un año después del exitazo de taquilla y critica de "Dr. No", se estrena la segunda película de 007, ésta vez con mas presupuesto.
Mantiene la misma estructura que la anterior, sólo que ésta incorpora otra de las señas de identidad que se repite a lo largo de la saga, que es un tema central que suena durante los títulos de créditos, títulos que son espectaculares, mejorando los de "Dr. No".
De nuevo tiene una magnifica dirección artística y un gran diseño de producción, desarrollandose en gran parte en Estambul y una parte importante dentro de un tren.
Los actores, pues lo de siempre, un gran Sean Connery, cada vez mas identificado con James Bond, acompañado de chicas guapas y buenos secundarios. En esta pelicula aparece el gran "Q", interpretado por Desmond Llewelyn, un personaje secundario pero de gran importancia, ya que es quien entrega y explica como funcionan los aparatitos tecnológicos que salvaran mas de una vez a 007. Además aparece el Numero 1 de SPECTRA, Blofeld, el archienemigo de Bond.
Esta vez la "chica Bond" es Daniela Bianchi, que para mi gusto no llega al nivel de la Ursula Andress, pero bueno, cuestión de gustos. Y destacar a Pedro Armendariz, que interpreta a un turco que ayudara a Bond en su misión.
También comentar la mejoría en la banda sonora en esta película respecto de la primera, compuesta por John Barry, manteniendo el grandioso tema central pero acompañándolo de un score mucho mejor en este caso.
El habitual comienzo previo al desarrollo de la historia, en este caso nos muestra a un falso James Bond durante una practica de uno de los asesinos de SPECTRA, un gran comienzo.
Y destacar la escena de la pelea dentro del tren, magníficamente rodada y desarrollada.
En resumen, me ha parecido un poco mas floja que "Dr. No", tal vez porque algunas escenas están un poco de relleno y frenan un poco el desarrollo, cosa que en la anterior no pasaba. Eso si, es mas compleja argumentalmente y que transcurra en una preciosa ciudad le da un aire de mas calidad técnica. De todas formas mantiene un muy buen nivel.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.