Critica Cine: Tarde de perros (1975)

- Director: Sidney Lumet
- Actores: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen, James Broderick, Sandra Kazan, Beulah Garrick
- Oscars: Mejor guión original. Nominada a mejor película, director, actor (Al Pacino), actor de reparto (Chris Sarandon) y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor drama (Al Pacino), actor de reparto (John Cazale y Charles Durning), actor debutante (Chris Sarandon) y guión

Película basada en hechos reales que cuenta como una pequeña banda de delincuentes organiza un atraco a una sucursal de un banco de Brooklyn, pero lo que debía ser un robo rápido y sin problemas, se convierte en un secuestro que durará horas y será todo un show para la televisión en directo.

Empezare por un resumen de lo que me ha parecido... una buena película pero con muchos altibajos y con un excesivo metraje que hace que flojee bastante a ratos.
Lo mejor que tiene en cuanto a su desarrollo es la primera parte, con el comienzo del atraco, donde se presenta a los personajes y cuando todo se tuerce y comienza a llega la policía y la prensa. Hasta ahí la cosa esta bien, con su pizca de humor. Luego lo malo es que se alarga en demasía y acaba aburriendo. El final mejora bastante, sobre todo por la incertidumbre de saber como acabará el asunto.
Es intersante ver como los atracadores se convierten en los "buenos" cuando la prensa comienza a seguir el atraco, y cuando los secuestrados los apoyan.
De lo mas destacable es el reparto, con un gran Al Pacino, acompañado de estupendos secundarios, como John Cazale y Charles Durning entre ellos.
En resumen, una de esas películas de las que espero mas y me dejan con un poco de decepción a pesar de ser un buen film.

Mi nota: 6,75

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres (2009)

- Director: Niels Arden Opley
- Actores: Michael Niqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Lena Endre, Marika Lagercrantz

Un anciano y rico industrial contrata a un famoso periodista para que investigue la extraña desaparición de su sobrina hace 40 años. Su desaparición sin dejar rastro fue investigada por entonces por la policía sin llegar a ninguna conclusión. A su vez, una joven extravagante es contratada para que investigue al periodista...

Primera parte de la famosa trilogía escrita por Stieg Larsson. Segun he leído, es una buena adaptación de la novela pero sin llegar a captar su complejidad en cuanto a la crítica de la sociedad sueca.
La trama puede parecer no muy original, pero la verdad es que todo el comienzo de la película mantiene un nivel de intriga y tensión que pocos thrillers consiguen. La primera hora te atrapa totalmente y te deja pegado al asiento ansioso por saber qué pasará después.
El cruce de historias, la de la joven hacker y la del periodista, hace que además en ningún momento se pierda la intriga ni decaiga la trama, sobre todo cuando los personajes se cruzan y comienzan a compartir la investigación.
Luego todo el tema de la investigación está muy bien resuelto, avanzando poco a poco pero manteniendo la incertidumbre hasta el final, que aunque pueda ser un poco previsible, mantienen un buen nivel en general.
Destacar la gran banda sonora de del danés Jacob Groth, que ayuda a mantener la intriga y la tensión durante todo el metraje. Y también destacable la hermosa fotografía.
En cuanto a los actores, destacar a Noomi Rapace, en un papel difícil que solventa con nota. Y Michael Nyqvist no lo hace mal, pero siempre esta a la sombra de la protagonista.
En resumen, magnifico thriller sueco que me ha sorprendido gratamente porque no esperaba mas que una película del montón. Ahora a esperar que las próxima dos secuelas mantengan el nivel por lo menos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cleaner (2007)

- Director: Renny Harlin
- Actores: Samuel L. Jackson, Ed Harris, Eva Mendes, Luis Guzmán, Robert Forster, Keke Palmer, Maggie Lawson

Tom, un ex-policía trabaja como limpiador de escenas de crímenes, una vez que la policía ha acabado su trabajo. Un día Tom recibe un encargo para limpiar una casa donde se ha cometido un crimen, pero una vez allí no hay nadie en casa, pero le han dejado la llave para que entre y haga su trabajo. Al día siguiente se entera que el hombre que vivía allí ha desaparecido misteriosamente...

Es uno de esos casos de películas que tiene unas criticas horribles pero luego resulta ser un thriller apañado y que cumple su cometido dignamente.
El punto de partida de toda la trama es original y permite que el desarrollo de la historia se siga con el suspense de descubrir quien lo organizó. Lástima que no sea difícil intuir al malo de la peli, por la sencilla razón de que últimamente cuando encasillan a un actor en un papel, lo explotan continuamente.
Aparte la historia padre-hija es interesante y aporta a la película más de lo que parece, sobre todo al final.
Me ha gustado la dirección de la película, curiosa, nerviosa a ratos...
Y los actores, pues un reparto interesante, donde destacan Samuel L. Jackson y el gran Ed Harris, en uno de sus papeles habituales en los últimos tiempos. Y la siempre sugerente presencia de Eva Mendes, en un buen papel.
En resumen, no es una maravilla pero si una buena película, con intriga y sin perder el interés, además de ser corta. Un buen thriller policíaco.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Marathon man (1976)

- Director: John Schlesinger
- Actores: Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane, Marthe Keller, Marc Lawrence, Fritz Weaver, Richard Bright
- Oscars: Nominada a mejor actor de reparto (Laurence Olivier)
- Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier). Nominada a mejor director, actor drama (Dustin Hoffman) , actriz de reparto (Marthe Keller) y guión

Un joven universitario que esta preparando su doctorado, conoce a una joven con la que comienza a salir. Una noche, mientras cenan junto con el hermano de él, éste descubre que la joven no es quien dice ser, y a partir de ahí se sucederán una serie de extraños acontecimientos.

Interesante película que comienza mezclando la historia de los dos hermanos, uno un estudiante y aficionado al maraton, y otro un extraño personaje que no se sabe si es un asesino o un agente secreto. Es un poco desconcertante al principio porque no te queda claro la relación de ambos personajes (eso se dará a conocer mas tarde). La parte del personaje que interpreta Roy Scheider es realmente buena, con alguna escena estupenda, llena de intriga... mientras que la parte del personaje de Dustin Hoffman es aburrida.
Cuando se descubre la trama la cosa mejora, aunque luego no mantiene el nivel, decae bastante el nivel de intriga, hasta llegar a un final que no me ha convencido del todo.
Destacar de la película a sus actores, sobre todo el trio masculino formado por Hoffman, Olivier y Scheider, magníficos.
Y alguna escena con la cual me quedaría, puede ser la de la pelea de Roy Scheider en el hotel, de lo mejor de la película.
En resumen, interesante thriller, algo irregular pero que se ve con interés, aunque desde luego me esperaba algo mucho mejor debido a la gran critica que la precede.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Angeles y demonios (2009)

- Director: Ron Howard
- Actores: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgard, Armin Mueller-Stahl, David Pasquesi, Cosimo Fusco

Tras la muerte del Papa, una antigua secta, los Illuminati, secuestran a varios cardenales y amenazan con destruir el Vaticano. El profesor Robert Langdon es requerido para colaborar en esta búsqueda, en la cual tendra la ayuda de una científica italiana.

Adaptación de la novela de Dan Brown, que sigue un desarrollo similar a "El codigo Da Vinci". La película puede ser calificada de muchas cosas negativas, pero desde luego lo que yo me he encontrado ha sido con un thriller endiabladamente entretenido y de desarrollo ágil que cumple su cometido con creces, el cual no es otro que divertir con una arriesgada, pero interesante historia.
El libro no lo he leído, no se si sera una adaptación fiel o no, aunque según otras criticas parece ser que cambian algunas cosas pero para mejor en la historia.
Me gustaria destacar el hecho de que Ron Howard no obtuvo el permiso para grabar en escenarios reales, a pesar de lo cual se nos transporta a Roma y al Vaticano con unos escenarios muy reales.
Ademas de ser un thriller rapido, ágil y muy entretenido, tiene otras virtudes como pueden ser
la banda sonora de Hans Zimmer o los buenos papeles de Hanks y McGregor, dos de mis actores favoritos.
Lo unico un poco negativo es tal vez un excesivo metraje, casi dos horas y veinte minutos, de los cuales podrían sobrar algunos, aunque tampoco es que influya demasiado negativamente en el desarrollo.
En resumen, si te gusto "El codigo Da Vinci", no te la pierdas, y si no te gusto... dale una oportunidad a ésta nueva entrega.

Mi nota: 7,75

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La jauría humana (1966)

- Director: Arthur Penn
- Actores: Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda, Robert Duvall, James Fox, Angie Dickinson, Miriam Hopkins, E.G. Marshall, Martha Hyer, Janice Rule

Un preso se fuga de la cárcel e intenta regresar a su pueblo natal. Cuando la gente del lugar se entera de su fuga se organizaran para darle caza, pero el sheriff se opondrá al linchamiento, a pesar de que por varios motivos su puesto lo tiene gracias a las mismas personas que intentara detener.

Una historia de lo mas interesante, con un reparto espectacular... hace de esta una película de la que esperaba mucho y la verdad, me ha decepcionado bastante.
Su problema es que es no consigue meterte en la historia ni sentirte identificado ni con el convicto ni con los vecinos del pueblo. Nunca te queda claro el porqué de tal organización de los vecinos ante el preso, además se mezcla la historia principal con alguna historia secundaria de cuernos que no tiene ningún interés.
Lo mejor es el estupendo reparto, con un buen papel de Brando y un novato Redford, acompañado por jóvenes prometedores como Jane Fonda, Robert Redford y Jamie Fox.
En resumen, interesante propuesta pero que resulta un film fallido, que no termina de conseguir su propósito, además de porque no transmite nada, por su excesivo metraje.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Agora (2009)

- Director: Alejandro Amenábar
- Actores: Rachel Weisz, Max Minghella, Michael Londsdale, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir

Durante siglo IV, en Alejandría vive Hypatia, una brillante astrónoma y filósofa, una mujer atea y fuerte que da clases de astronomía. Mientras en la ciudad se inicia una revuelta que llevará a una violenta lucha entre cristianos, judíos y paganos, la cual concluirá con la destrucción de la legendaria biblioteca. Davo, el joven esclavo de Hypatia, se debatirá entre su amor a su ama y la posibilidad de ser libre uniéndose a los cristianos.

Por fin ha llegado el momento tan esperado del estreno de la nueva película de uno de mis directores favoritos. He ido a verla con grandes espectativas, cosa que no suele ser bueno, sobre todo teniendo en cuenta que la anterior película de Amenábar es una de mis películas favoritas. Pues he salido con un gran sabor de boca del cine, si señor.
La historia es interesante tanto por lo que cuenta como por el hecho de desarrollarse en Egipto.
Lo primero que llama la atención es la espectacularidad de la producción, los millones de euros se dejan notar en ambientación, decorados y efectos visuales, mostrándonos una Alejandría en su total esplendor, con unos maravillosos planos aéreos dónde podemos ver el bullicio de la ciudad, el famoso faro, la biblioteca...
Me ha gustado mucho el uso que da Amenábar a los planos cenitales y a los planos tipo "google earth", sobre todo ese en el que vemos Egipto desde el espacio y poco a poco se va acercando la cámara hasta "meterse" dentro de la biblioteca... una virguería técnica.
En cuanto a la historia en sí, mezcla la vida de Hypatia y su obsesión con las estrellas y el universo, dejando de lado el resto de lado, con la historia del choque de religiones. Sobre este ultimo tema Amenábar es crítico sobre cualquier radicalización de la religión, aunque en éste periodo la religión que radicaliza sus teorías y actuaciones sea la cristiana.
Un aspecto que siempre me gusta comentar, la banda sonora, esta vez Amenábar ha encargado el score a otro compositor, Dario Marianelli, que crea una composición musical interesante, con buenos momentos, pero sin llegar a ser una gran banda sonora.
Y pasando a los actores, la verdad es que la guapísima Rachel Weisz eclipsa al resto del reparto, en un papel destacable. Max Minghella no esta mal en su papel de esclavo enamorado de Hypatia. Y Michael Londsdale tiene un pequeño papel pero cumple bien.
Lo peor de la película es que tras una primera hora magnifica, del más alto nivel, se pasa a una parte menos movida y mas monótona, lo que hace que haya una descompensación que le perjudica un poco en su desarrollo. Aunque el final, hermoso y triste a la vez, te hace salir del cine con la sensación de haber visto una gran película.
Y por destacar alguna escena, me quedo con la última, llena de emoción y tristeza. Y también destacar la parte de la destrucción y saqueo de la biblioteca, escena que te provoca sentir ira ante tal barbaridad.
En resumen, una magnifica película, una gran superproducción, llena de virtudes y pocas cosas negativas o mejorables. La confirmación de que Amenábar es un director que arriesga con cada proyecto y que le gusta cambiar de registro en cada nueva película.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Mentiras arriesgadas (1994)

- Director: James Cameron
- Actores: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Charlton Heston, Tia Carrere, Art Malik, Eliza Dushku
- Oscars: Nominada a mejores efectos visuales
- Globos de Oro: Mejor actriz comedia (Jamie Lee Curtis)

Harry, es un espía americano envuelto en todo tipo de misiones antiterroristas, pero su esposa Helen cree que es un simple vendedor y que tras tantos años de matrimonio cree que éste es aburrido y sin emociones. Todo cambiará cuando descubra su verdadera identidad...

Un divertido punto de partida, como es un matrimonio aburrido sumido en su rutina habitual, sirve para montar una de las mejores películas de acción que se han rodado en mucho tiempo, llena de escenas realmente espectaculares (y caras) y con toques de humor estupendos. La historia que mantiene la esposa con el supuesto espía es graciosa a tope, además de servir como detonante de todo lo que ocurre después.
Las escenas de acción y efectos especiales son de primerísimo nivel, se nota el alto presupuesto del film y lo currada que está la película, como no podía ser de otra forma estando James Cameron detrás del proyecto.
En cuanto a los actores, aspecto que normalmente en una película de acción pasa a un segundo plano, están estupendos. Destacar a Jamie Lee Curtis en un papel donde demuestra sus dotes cómicas (aparte de otras dos "dotes" espectaculares), interpretando magníficamente a la esposa aburrida. Y me ha gustado Arnold Schwarzenegger, para mi en su, posíblemente, mejor papel. Y también buena actuación de Bill Paxton, haciendo de falso y bochornoso espía.
Interesante banda sonora de Brad Fiedel, típico score con temas movidos y que realzan las escenas de acción, pero con temas de calidad.
Por destacar algunas escenas, nombrar la escena del puente y los cazas americanos, simplemente impresionante, o la escena del streaptease, graciosa y muy sensual, o el inicio de la película, una secuencia estupenda.
En resumen, una divertida película recomendada para todo el mundo, y que se echa de menos que de vez en cuando no se haga mas cine como este, de acción de calidad.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Doctor Zhivago (1965)

- Director: David Lean
- Actores: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Ralph Richardson, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger, Rita Tushingham
- Oscars: Dirección artística color, fotografía color, vestuario color, guion adaptado y banda sonora (Maurice Jarre). Nominada a mejor película, director, montaje, sonido y actor de reparto (Tom Courtenay)
- Globos de Oro: Película drama, director, actor drama (Omar Sharif), banda sonora y guión. Nominada a mejor promesa femenina (Geraldine Chaplin)

Durante la revolución Rusa de 1917, con un país dividido y trastornado por la guerra, un médico y poeta, casado con una bella mujer, se debate entre el amor a ésta y su atracción hacia una activista política.

Impresionante superproducción que en todo lo referente a su aspecto artístico es una maravilla, pero que decepciona por su excesivo metraje y porque realmente no consigue meterte en la historia y hacerte participe de ella, al menos en mi caso, se que está considerada como una de las mejores películas de siempre, pero a mi me ha parecido buena pero sin mas.
Toda la ambientación es de sacarse el sombrero, decorados, vestuario... de 10, una superproducción de las de antes. El reparto, muy bueno, destacando una guapísima Julie Christie y un interesante Omar Sharif. La fotografía fantástica, una preciosidad. La banda sonora muy buena, con momentos memorables. Y de fondo la revolución rusa, un tema interesante.
Lo malo es que hay otros aspectos (para mi mas importantes) que no terminan de convencerme... Su excesiva duración (porque hay partes que podrían cortarse sin problema). A veces la historia abusa un poco de algunas casualidades. Ese comienzo destroza el final, que podría haber sido realmente bueno.
Es de esas películas que me decepcionan hasta enfadarme, porque la veo con la ilusión de ver un obra maestra que me haga disfrutar de principio a fin, y me encuentro con una película correctísima pero sobrevalorada. Una lastima.
Por quedarme con alguna escena, destacaría cuando Zhivago va en el autobús y ve a su amante... de lo mejor de todo el metraje, una escena tristísima.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El piano (1993)

- Director: Jane Campion
- Actores: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker
- Oscars: Guión original, actriz principal (Holly Hunter) y actriz de reparto (Anna Paquin). Nominada a mejor película, director, fotografía, vestuario y montaje
- Globos de Oro: Actriz drama (Holly Hunter). Nominada a mejor película drama, director, banda sonora (Michael Nyman), guión original y actriz de reparto (Anna Paquin)

Ada, muda desde pequeña, es casada por su padre con un prospero hombre de Nueva Zelanda, donde viaja acompañada por su hija y su inseparable piano. Una vez allí, su marido se niega a llevarse el piano y lo abandona en la playa. Pero otro hombre le compra el piano al marido y se lo lleva a su casa. Así comenzara una extraña relación con Ada.

Película que nos narra una historia de amor un tanto extraña, pero llena de pasión y sentimiento.
Comenzare diciendo que es uno de mis dramas románticos preferidos, una película maravillosa llena de virtudes y aspectos destacables.
La historia, como comente, es algo extraña al principio, con personajes extraños, pero conforme avanza la película vamos descubriendo las motivaciones de los personajes y sus sentimientos. Es una historia de amor a tres bandas contada de forma magnifica por la directora.
El reparto, inmejorable sin duda. Empezando por una soberbia actuación de Holly Hunter, tremendamente difícil, ya que es un personaje lleno de matices y con mucha expresividad facial. Harvey Keitel, uno de mis actores favoritos de siempre, en un papel extraño en él, pero con una interpretación contenida y magnifica. Anna Paquin esta estupenda en su papel de niña repelente, consiguiendo en las escenas mas dramáticas realizar una interpretación de primera. Y Sam Neill, un actor todo terreno que siempre me gusto, tal vez en su mejor papel en años, con un personaje que comienza siendo el marido rechazado y acaba siendo el villano del film, en un papel destacable.
Otro aspecto fundamental de la película, sin el cual no seria lo mismo, es esa increíble banda sonora, toda una joya, una maravilla sin desperdicio. Es una de esas bandas sonoras que te emocionan, con una sensibilidad fuera de lo normal, tanto oida dentro de la película como fuera de ella, una obra maestra del grandísimo Michael Nyman.
La fotografía, preciosa, mostrando paisajes neozelandeses espectaculares, con planos preciosos.
Por sacarle algo que pudiera ser considerado lo peor, pues la parte del teatro y demás, para mi sobra totalmente, no aporta nada a la película, la verdad, pero bueno, tampoco influye negativamente.
Escenas memorables podría nombrar varias, pero si me tengo que quedar con una, seria con la del hachazo... impresionante. También destacaría cualquier escena de las visitas de Ada para tocar el piano o cualquiera en las que toca la melodía.
En resumen, otra de esas películas que por mas veces que vea siempre me sigue pareciendo una maravilla, todo un clásico y una de las mejores películas que he visto.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Un funeral de muerte (2007)

- Director: Frank Oz
- Actores: Matthew Macfayden, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage

Una familia inglesa va a celebrar el funeral del patriarca, pero lo que comienza como una ceremonia acaba convirtiéndose en un caos total, los invitados acaban involucrados en diferentes situaciones que van empeorando poco a poco la situación.

Divertida comedia inglesa, llena de situaciones cómicas, algunas más graciosas que otras, pero que al menos muestra un humor que intenta ser inteligente y con chispa.
Comienza presentando a los muchos personajes que participan en el alocado funeral, de forma rápida y concisa. Luego comienza a liarse la historia poco a poco con situaciones realmente divertidas en algunos casos, como la aparición del enano y su chantaje.
Lastima que no siempre mantenga el nivel y otras veces tenga algunos baches.
Destacar a un reparto muy interesante, con buenas interpretaciones, sobre todo el personaje del hijo mayor.
En resumen, comedia agradable de ver, corta y con algunas risas aseguradas, pero que no llega a ser tampoco una gran película.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: En la boca del miedo (1995)

- Director: John Carpenter
- Actores: Sam Neill, Julie Carmen, Jurgen Prochnow, Charlton Heston, Frances Bay, Kevin Rushton

Un investigador es contratado tras la misteriosa desaparición de un escritor de novelas de terror de un gran éxito. Sutter Cane. Éste cree desde el principio que todo es un montaje para darle publicidad a la próxima novela de Cane, pero poco a poco ira descubriendo una increíble historia.

Película de terror fantástico, extraña donde las haya. Se ve con interés al principio, pero luego poco a poco va decayendo ese interés, debido a que la historia de emparanoya bastante y llega a ser hasta desesperante a ratos.
El final esta curioso y tal vez sea lo mejor de la película.
La verdad es que es una película mediocre, con una historia de partida que, creo, daba para mucho más.
Buen papel de Sam Neill y extraña la presencia de Charlton Hestone en una película como ésta.

Nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cyrano de Bergerac (1990)

- Director: Jean-Paul Rappeneau
- Actores: Gerard Depardieu, Jacques Weber, Vincent Perez, Anne Brochet, Roland Bertin, Joseane Stoleru, Philippe Volter
- Oscars: Vestuario. Nominada a mejor película de habla no inglesa, actor principal (Gerard Depardieu), dirección artística y maquillaje
- Globos de Oro: Película de habla no inglesa

Cyrano es un magnifico espadachín, ingenioso e irónico, noble y orgulloso, pero a la vez atormentado porque al no considerarse bien parecido, se niega la posibilidad de sentirse amado por su prima Roxane, de la cual esta locamente enamorado. A la misma vez, Roxane está enamorada de un joven, que recibirá la ayuda de Cyrano para conquistarla a través de cartas de amor que él mismo le escribe.

La primera vez que vi esta película me dejo maravillado, ahora tras volver a verla años después, me sigue pareciendo magnifica en todos los aspectos.
Estamos ante una película preciosa, romántica y divertida a la vez, con unos actores fantásticos y técnicamente muy buena.
El personaje de Cyrano es socarrón, descarado, peleón... pero a la vez es un romántico empedernido que esta locamente enamorado, y que hará cualquier cosa para que su enamorada sea feliz, incluso ayudar a su rival a conseguir conquistarla.
La interpretación de Gerard Depardieu es realmente fantástica, una de mis interpretaciones favoritas sin duda. El resto del reparto esta también a buen nivel, pero Depardieu eclipsa a todos en este caso.
En el aspecto artístico estamos ante un magnifico trabajo tanto de decorados como de vestuario y todo lo relacionado con la recreación de la época.
La banda sonora de Jean-Claude Petit es otra pequeña joya, lastima que se le recuerde porque uno de sus temas era un calco de un tema de "Batman vuelve".
Comentar también el magnifico hecho de que toda la película se desarrolla en verso, detalle que aporta un plus de calidad a la película, a pesar de que pudiera parecer lo contrario.
Y por destacar alguna escena, me quedaría con la aparición de Cyrano en el teatro y su duelo posterior, realmente magnifica. También destacaría la parte final, triste pero es un gran cierre para la película. Pero sin duda, si tuviera que elegir una escena hermosa y que resume todo el espíritu de la película y del personaje, me quedaría con la escena nocturna donde Roxane esta en el balcón y Cyrano se hace pasar por su enamorado... preciosa escena.
En resumen, un peliculón, una de esas películas que consigue emocionarme al verla, con una bonita historia y con un fantástico personaje maravillosamente interpretado.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Concursante (2007)

- Director: Rodrigo Cortés
- Actores: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Myriam de Maeztu, Luis Zahera

Martín es el ganador del mayor premio jamas conseguido en la historia de la televisión, 3 millones de euros. Lo que parece un golpe de suerte, en realidad sera una verdadera pesadilla para Martín, ya que hará que toda su vida se arruine poco a poco.

Estamos ante una película complicada de ver, extraña en su desarrollo y dirección, a veces agobiante y otras veces excesiva.
Aparte de su envoltorio adrenalínico y acelerado, se esconde una critica a la sociedad actual basada en el dinero y su posesión.
A mi la película me ha parecido demasiado pretenciosa y agobiante, tanto que al final solo te quedas con eso y no con sus virtudes, que alguna tiene.
Destacar sobre todo a Leonardo Sbaraglia, en una interpretación magnífica, llena de tensión, agobio y un poco de locura.
La dirección, muy técnica, no esta mal, al menos no es la típica dirección plana, sino que gusta de insertar planos llenos de efectos de montaje.
Y si acaso destacar la parte en la que Chete Lera explica como el banco nos presta un dinero que no existe para que así nos endeudemos y se queden con todo, interesante...
En resumen, una película fallida, interesante en su concepción, pero que no consigue ser más que una mediocre y extraña película.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Memorias de una geisha (2005)

- Director: Rob Marshall
- Actores: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Suzuka Ohgo, Youki Kudoh, Cary-Hiroyuki Tagawa
- Oscars: Dirección artística, fotografía y vestuario. Nominada a mejor banda sonora (John Williams), sonido y montaje de sonido
- Globos de Oro: Banda sonora (John Williams). Nominada a mejor actriz (Zhang Ziyi)

Adaptación de la novela de Arthur Golden, que narra la historia de la pequeña Chiyo, desde que es vendida por sus padres para trabajar en una casa de geishas, hasta que se convierte en una famosa geisha para poder estar cerca de el Presidente, del cual se enamora desde que lo conoció.

Una película de una factura técnica impecable, con buenos actores, una buena dirección, una magnifica banda sonora y una preciosa fotografía, pero la cual no pasa de ser una película pasable solamente, ya que apenas si transmite algún sentimiento durante su visionado.
Es una lastima porque la historia es mas que interesante en principio y su desarrollo no se hace aburrido, pero le falta esa chispa que te haga sentir que esta viendo una buena película.
Como digo, en el plano técnico es fantástica, con una dirección artística, unos decorados, un vestuario y maquillajes de primera.
La gran banda sonora del maestro Williams es buenísima, un score precioso.
Los actores están bastante bien, en general todo el reparto, pero sobre todo las actrices.
Aunque no llegue a ser una gran película, al menos se ve con interés y no te aburre, así que al menos es visible, aparte de sus virtudes mencionadas con anterioridad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Hijos de los hombres (2006)

- Director: Alfonso Cuarón
- Actores: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Peter Mullan, Danny Huston
- Oscars: Nominada a mejor guión adaptado, montaje y fotografía

Ya en su estreno en cine me pareció una magnífica película, y no sólo me lo ha vuelto a parecer sino que además me parece una película redonda, una película que cualquier persona que se considere aficionada al buen cine debería ver.
La historia de partida es muy interesante, el fantástico guión nos resume en pocos minutos el caos que reina en el mundo en el momento en que se desarrolla la película.
Lo primero que llama la atención, aparte de una preciosa fotografía, es una puesta en escena cuidadísima y de lo más realista, tanto por los decorados como por la ambientación en general.
Destacar el guión, que se va desarrollando bajo una dirección impecable de Alfonso Cuarón, con unos planos secuencia memorables, amplios y con una cámara que siempre busca el detalle en cada uno de ellos.
Técnicamente es genial La película te mete de lleno en ella, te ves atrapado por la situación, te llega a agobiar, a hacerte sentir esperanza en su parte final, a verte atrapado en una guerra... es increíble la variedad de sensaciones que te proporciona, te hace vivir la historia como si estuvieses dentro de ella.
Además hay que destacar a los actores, todos están bien en general, pero sobre todo Clive Owen perfecto (nunca ha sido santo de mi devoción), y un sorprendente papel del siempre genial Michael Caine, pasando por un corto pero intenso papel de Julianne Moore, magnífica como de costumbre.
La banda sonora se hace notar poco pero consigue que la tensión se agudice en los momentos necesarios, es la típica banda sonora que le viene perfecta a lo que pasa en la pantalla en todo momento.
Destacar varios momentos para el recuerdo (!!!!ojo spoilers!!!!):

1- La escena en la que disparan a Julianne Moore... técnicamente impresionante, es un plano secuencia que te deja clavado en el asiento porque es tan bueno que hasta que no ves el Making off no te explicas como puede estar tan bien hecho.
2- Todo lo que pasa antes del parto, desde que se montan en el autobús hasta que nace la niña... cuanta tensión!.
3- El parto en sí... que realismo!.
4- El ataque al bloque de pisos donde llevan a la niña con la madre... Guau!, vaya escenas bélicas y todo rodado sin cortes.
5- Y por último destacar cuando Michael Caine se "despide" de su mujer y del perro y lo que acontece después.

En fin, una película imprescindible, de lo mejor que he visto en años y ya una de mis películas favoritas de siempre, que aconsejo a todo el mundo que no se la pierda. Una obra maestra.

A sus pies Sr. Cuarón.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Mystic river (2003)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Lawrence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Emmy Rossum, Kevin Chapman, Tom Guiry
- Oscars: Actor (Sean Penn) y actor de reparto (Tim Robbins). Nominada a mejor película, director, actriz de reparto (Marcia Gay Harden) y guión adaptado
- Globos de Oro: Actor (Sean Penn) y actor de reparto (Tim Robbins). Nominada a mejor película drama, director y guión

Siempre fué una de mis películas favoritas desde que la ví, y después de varios visionados tengo claro que es una de las 5 mejores películas que he visto jamás, y tal vez si tuviera que elegir una entre ellas, sería casi seguro Mystic River (porque El Señor de los Anillos son tres...). Me parece una película perfecta.
Por empezar con algo, la historia, magnifica, y el guión la va desarrollando impecablemente, entremezclando la historia de los tres amigos con la historia del asesinato, hasta llegar al final donde ambas se mezclan.
La dirección del film es una maravilla, centrando la cámara en los actores para mostrarnos sus reacciones cuando es necesario, y cuando no, con movimientos suaves para enseñarnos planos más amplios.
La banda sonora acompaña perfectamente durante todo el metraje, y aporta ese plus de intensidad a las escenas que así lo requieren, y es en esos momentos cuando tiene temas realmente estupendos. Una gran composición.
La fotografía también destacable, tanto en escenas al aire libre, captando la luminosidad y el colorido, como cuando se muestran escenas oscuras, de noche o en el interior de las casas. Un buen trabajo también.
Y por último, lo que a mi juicio, y junto con el guión y la dirección, es lo mejor de la película... LOS ACTORES, con mayúsculas, porque vaya elenco de actores y actrices, no desentona ninguno. Además todos aportan algo a la historia, no hay ningún personaje de relleno.
En el plano de los actores Sean Penn está que lo borda, para mí en su mejor papel, mostrándonos su cara más villana y su lado más humano. Un 10 para él.
Tim Robbins perfecto dando vida al personaje más difícil, en cuanto a su dualidad. Parece un personaje frágil, hasta que muestra su lado más oscuro cuando habla con su mujer sobre los vampiros... una escena fantástica. Tal vez el doblaje de éste actor es lo único que no me termina de convencer del todo, pero bueno, se pasa. Un 10 para él.
Y luego Kevin Bacon, un actor que siempre me ha gustado, solvente, polifacético... pero creo que hace su mejor interpretación, de largo, en esta película. Un 10 para él.
Los personajes más secundarios están también a un gran nivel, empezando por el interesante Laurence Fishburne (siempre me encantó este actor) y los actores que interpretan a los hermanos, sin dejar de lado el pequeño papel de Eli Wallach.
Ya referiéndome a ellas, las actrices, que decir de Marcia Gay Harden, una actriz como la copa de un pino. Nos muestra a una esposa que duda de su marido, pero que no quiere creer que sea el asesino... un 10 para ella!.
Y Laura Linney, esa actriz que siempre cumple en cualquier papel que le den, en este caso uno no muy vistoso ni muy amplio, pero de vital importancia para el desarrollo de la historia, ya que es la que anima a su marido a hacer lo que hace, la que siempre le apoya. Un 10 para ella!.
En fin, no sé que más decir para expresar mi admiración por este film, para mí el mejor de Clint Eastwood. Una verdadera joya que ningún buen aficionado al cine de verdad debería perderse.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.