Spy game (2001)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormac, Stephen Dillane, Larry Bryggman, Charlotte Rampling, Marianne Jean-Baptiste, Matthew Marsh

- CRITICA: A veces en un primer visionado una película no consigue llegarme del todo, pero en un segundo me acaba pareciendo mucho mejor que en el primero, es el caso de "Spy game", la cual hace años me pareció extremadamente aburrida y no le pillé bien el hilo de la trama y acabé un poco perdido, pero ésta vez la he vuelto a ver y me ha parecido una estupenda película.
Yo ya he dicho aquí en el blog que soy gran aficionado al cine de espionaje, a los thrillers en general, disfruto con éste tipo de historias con tramas más o menos complejas y llenas de personajes y situaciones que necesitan total atención para no perderse en ella, como ya pasaba en la reciente y estupenda "El topo".
La trama cuenta como el personaje al que da vida Brad Pitt, un espía americano, es capturado en China mientras realizaba una operación, por lo que el agente que se encargó de su reclutamiento y formación, Robert Redford, es llamado el mismo día que se jubila, para informar a la CIA sobre el agente capturado.
A partir de ahí se desarrolla la película, que combina flashbacks en los que el agente que se jubila irá contando sucesos que vivió con su pupilo, con escenas en las que él mismo intentara organizar a espaldas de la CIA una operación para salvarlo.
En ocasiones ésta forma de mezclar la historia con flashbacks del pasado acaba haciendo que la película pierda ritmo y no consiga engancharte, pero aquí creo que consigue lo contrario, hacer que nunca te aburra y además mantener la intriga sobre el personaje de Brad Pitt, si es lo que aparenta o algo más.
Aunque se nota la mano de Tony Scott en sus habituales escenas con toques de videoclip, sus efectos de cámara algo mareantes... la verdad es que lo hace en momentos puntuales que no molestan, lo hace en momentos entre escenas en los que no quedan mal, creo que lo hace porque le gusta dejar su firma.
Como es habitual en sus películas, el aspecto técnico es muy sobrio, con una fotografía llamativa y un montaje muy acertado, sin necesitar muchos efectos.
En cuanto al reparto destacar a la pareja protagonista, el gran Robert Redford en un papel estupendo, que le viene como anillo al dedo, de lo mejor que ha realizado en los últimos años, acompañado por un Brad Pitt algo más flojo, pero que no desentona, aunque aún no había llegado a convertirse en un actor más sobrio y creíble. De los sencundarios apenas destacar a Catherine McCormac, que tiene un papel más o menos lucido y de cierta importancia.
Concluiré diciendo que es una estupenda película de espionaje, que tiene un cierre estupendo y es entonces cuando te das cuenta de todo lo que ha ido planeando el personaje de Robert Redford durante el transcurso de la película, jugando con los agentes de la CIA sin que éstos se diesen cuenta. Os la recomiendo si os gusta el género, seguramente os sorprenderá.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Recuerdos (1980)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts, Daniel Stern, Amy Wright, Helen Hanft, John Rothman, Anne DeSalvo, Joan Neuman, Sharon Stone

- CRITICA: Tras haber realizado dos de sus mejores obras y entre medias haber realizado un dramón en toda regla, Woody Allen realizó la que es para mi su peor película de toda su filmografía, la cual he visto varias veces pero nunca termina de parecerme ni aceptable.
El protagonista es un afamado director que recibe un homenaje a toda su obra, y mientras todo el mundo quiere conocerlo y recibe multitud de halagos, él aprovecha para intentar conseguir algo de soledad para rememorar su vida sentimental.
El tono de la película en general es bastante poco atractivo y no consigue engancharte para nada, es una película demasiado intimista y alejada del cine habitual de Woody Allen, que salvo por alguna situación divertida o algún gag ocurrente, la ves sin entrar en ella.
Se puede entender que Woody usa al protagonista para personificarse, mostrando a un director que tras tener éxito dirigiendo comedias, intenta realizar un cine totalmente diferente pero sus seguidores no lo aceptan del todo.
Del reparto destacar a Charlotte Rampling, que creo que es la que más destaca de todos, aunque Woody Allen no lo hace mal, sin llegar a niveles de otras películas. Vuelve a aparecer Tony Roberts, un fijo en los repartos de Allen.
Como ya he dicho, la peor película de la filmografía de este gran cineasta, en mi modesta opinión, y ya digo que mi opinión se basa en varios visionados y no solo en uno.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Melancolía (2011)

- DIRECTOR: Lars von Trier- ACTORES: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen

- CRITICA: Tras la entrada anterior en la que comentaba "El árbol de la vida", continúo con una película de similares características en más de un aspecto. Menos mal que entre una y otra he visto alguna que otra película diferente, sino creo que hubiese sido demasiado ver una tras otra...
Empezaré diciendo que de Lars von Trier sólo vi hace años "Bailar en la oscuridad" y hace poco tiempo "Dogville", en ambos casos no me parecieron gran cosa, no es un tipo de cine que me termine de convencer, y la verdad es que he visto "Melancolía" porque tras leer tantas y tan buenas críticas (en general) tenía curiosidad.
Esa introducción con la que empieza no me hacía presagiar nada bueno, se me venía a la cabeza la reciente "El árbol de la vida" y no me apetecía tragarme otro comienzo de ese tipo tan largo, pero en éste caso sólo dura unos minutos. Luego comienza con su primera parte, en la que vemos a los protagonistas en una celebración de una boda, dónde todo es bastante extraño, porque la novia es una persona extraña a la que a veces te entran ganas de darle un buen par de ostias, te llega a irritar como actúa en algunas situaciones.
Toda la primera parte, basada en el personaje al que da vida Kirsten Dunst, está llena de momentos que rozan lo absurdo, como cuando ella tiene sexo en el campo de golf... pero te vas dando cuenta poco a poco que ella es una persona desequilibrada. El problema es que acaba ésta primera parte y te has tragado una hora dónde sólo has visto una celebración de una boda de lo más extraña y poco más.
Así entramos en la segunda parte en la que se divide la película, en la que toma el protagonismo la hermana de la novia, y en la que el planeta Melancolía toma protagonismo. A mí me ha parecido la mejor parte de la película, será porque el cine de catástrofes me encanta en general, aunque desde luego ésta película es lo más alejado a otras del género de catástrofes, porque aquí el hecho del choque del planeta Melancolía es el punto de partida, lo que genera todo lo que ocurre, pero sin ser protagonista.
Como digo me gustó más éste segundo acto porque al menos tiene más sentido para mi lo que ocurre en la casa mientras esperan al extraordinario suceso que se espera, aunque los personajes desde luego siguen siendo igual de extraños y reaccionan de forma que a veces te sacan de quicio.
Toda la película destaca por su preciosa fotografía, con unos paisajes muy bonitos, unas tomas aéreas maravillosas, lo que me hizo recordar de nuevo a "El árbol de la vida", porque creo que comparte con ella que destaca por su belleza formal pero su desarrollo creo que es demasiado pretencioso, poético...
Lo que si hay que destacar por su gran nivel es el reparto al completo, desde una magnífica Kirsten Dunst en un papel muy alejado del que nos tenía acostumbrado, a un estupendo Kiefer Sutherland en su primer buen papel post-24, pero sobre todo destaca una gran Charlotte Gainsbourg, una actriz que expresa pena tristeza como pocas, desde luego un papelón. Y nombrar al dúo padre-hijo que forman los Skarsgard, el padre un ya consagrado actor de nivel y el hijo un actor en alza, que también sorprende porque da vida a un personaje alejado de los papeles que le han dado cierta fama en la serie "True blood" y en el reciente remake de "Perros de paja". Y nombrar aunque de pasada la presencia de dos grandes como Charlotte Rampling y John Hurt, en un papel en el que seguro que se divirtió.
Y en cuanto al final, tengo que decir que me gustó por su suspense y por ese plano con el que acaba todo, desde luego acertadísimo y totalmente en consonancia con lo que durante las dos horas que dura la película nos había mostrado el director.
Para acabar se puede resumir diciendo que tras verla me quedo la impresión de haber visto una buena pero irregular película, con un segundo acto mucho mejor que el primero, aunque durante su visionado no podía dejar de pensar que era visualmente potente y con grandes actores pero un poco inconsistente en su historia. Tal vez la vuelva a ver cuando pase algún tiempo, pero ahora mismo es lo que pienso. Y por cierto, llevo tiempo queriendo ver "Anticristo", del mismo director, pero sigo sin "atreverme"...

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Nunca me abandones (2010)

- DIRECTOR: Mark Romanek
- ACTORES: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Ella Purnell, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Nathalie Richard

- SINOPSIS: Kathy, Ruth y Tommy son tres niños que pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés donde tras una apariencia de que todo es perfecto, se esconde un inquietante secreto sobre el futuro de los que allí estudian.

- CRITICA: Adaptación de la aclamada novela de Kazuo Ishiguro, la cual no he leído, pero la cual tiene unas reseñas estupendas.
La historia es de lo más interesante, parece sacada de un relato de Philip K. Dick por lo que nos cuenta, pero a su vez está narrado como si fuera una típica historia de amor entre jóvenes.
La película es de una factura técnica muy buena, con una ambientación perfecta para el tipo de narración fría que hace de la historia, con una preciosa fotografía con tonos apagados que le da ese aire deprimente y melancólico que le sienta tan bien.
Destacar sin duda la banda sonora como uno los mejores aspectos de la película, un maravilloso score de esa gran compositora que es Rachel Portman, una de mis favoritas desde que la descubrí hace años, una compositora que compone melodías llenas de sensibilidad.
Y también hay que comentar el buen trabajo interpretativo de todo el reparto, tanto del trío protagonista como de los secundarios.
Los tres principales actores realizan todos buenas interpretaciones, aunque sin duda la que se lleva la palma es la magnifica y guapísima Carey Mulligan, que realiza un trabajo de mucho merito al ser el personaje con más peso en la historia y la que más carga emocional tiene.
Kiera Knightley es un gran acierto de casting porque da el papel perfectamente, además siempre luce bien en películas de época, y como ésta tiene cierto aire de ese género pues queda perfecta. Su trabajo desde luego es destacable también, sobre todo por la parte final.
Y de Andrew Garfield comentar que es un actor del que me llevo buenas sensaciones, tras haber visto ésta película y "La red social" creo que es un joven con futuro en ésto del cine, esperemos que no se encasille en su próximo personaje de Spiderman.
Pero lo mejor de la película es que mantiene el suspense por saber qué les ocurrirá a los jóvenes a su salida del internado, y a su vez que cuando se descubre todo es tan cruel y frío que la normalidad con la que se trata te deja helado.
También hay que ser justos y comentar que la película creo que no da de si todo lo que le permitía la historia. Tiene buenos momentos, buenos actores y una ambientación de primera, pero a pesar de eso acabas de verla y te queda la sensación de que no ha explotado de todo su potencial. Aún así es una película recomendable y de esas que se agradece ver, fuera de lo habitual en el cine de hoy en día.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.