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15 mar 2014

Blue Jasmine (2013)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard

- CRITICA: Esperaba con ganas la nueva película de Woody Allen, ya no sólo por ser uno de mis directores favoritos, sino porque parecía que había vuelto a rodar una gran película, según las críticas que había ido cosechando.
Siempre me resulta agradable ver cada trabajo del director neoyorkino, los mejores y los menos buenos, siempre te saca alguna sonrisa y te hace disfrutar con sus personajes y diálogos. Sus películas dramáticas siempre me gustaron, sobre todo "Interiores" y "Septiembre", a pesar de ser conocido sobre todo por sus comedias.
En "Blue Jasmine" nos encontramos con una historia en la que no aparecen los temas recurrentes de muchas de sus películas, y los personajes se alejan un poco de los que habitualmente compone. Esta vez se centra en una mujer que pasa de ser rica y tener todo lo que desea, a tener que convivir con su hermanastra en un modesto barrio, sin trabajo y sin dinero.
Aunque es un drama en su mayor parte, el director incluye algunos personajes que aportan un toque cómico al film, que se complementan a la perfección con los tramos más dramáticos. Y como es habitual, está llena de frases con chispa y diálogos muy buenos.
Como siempre, el reparto es muy acertado, y los actores están estupendos, algo característico desde hace años del cine de Allen, que consigue siempre sacarle gran partido a sus intérpretes.
Aquí Cate Blanchett llena la pantalla, y no sólo porque su personaje está siempre presente, sino porque la actriz australiana realiza un trabajo memorable, uno de los mejores de su carrera, lo cual no es decir poco.
De los secundarios destacaría a una gran Sally Hawkins, que está perfecta como contrapunto a la protagonista, en una actuación muy convincente. También me ha gustado mucho Bobby Cannavale, dando vida a un personaje interesante y que tiene algunas escenas muy buenas.
Del resto destacar la presencia de Alec Baldwin, perfecto para el papel de marido chanchullero, y de Perter Sarsgaard, un actor que me suele gustar por su variedad de registros.
Del apartado técnico, algo que no suele destacar en la filmografía de Woody Allen, comentar que me ha parecido una película con una fotografía bastante bonita, firmada por el español Javier Aguirresarobe, que ya trabajó con Allen en "Vicky Cristina Barcelona", y es un aspecto que últimamente cuida bastante el director.
La película me ha parecido notable, agradable de ver y con una duración perfecta, que te hace disfrutar de buenas escenas y de una actriz soberbia. Su principal problema es que acabas de verla y te queda la sensación de haber visto algo incompleto, te deja con ganas de saber más de la historia de Jasmine, ya que acaba de forma brusca, en mi opinión.
De todas formas os la recomiendo a todos, sobre todo si sois fans del director, ya que apreciareis su mano detrás de la película, pero si no lo sois seguro que os hace disfrutar de una buena historia y del gran trabajo de Cate Blanchett.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

25 feb 2013

Filmografía Woody Allen como director



Aprovecho para listar las 42 películas que ha dirigido hasta la fecha Woody Allen, ordenadas por fecha de estreno, para poder acceder a ellas facilmente.

Toma el dinero y corre (1969)
Bananas (1971)
Sueños de un seductor (1972)
Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo... (Pero nunca se atrevió a preguntar) (1972)
El dormilón (1973)
La última noche de Boris Grushenko (1975)
Annie Hall (1977)
Interiores (1978)
Manhattan (1979)
Recuerdos (1980)
La comedia sexual de una noche de verano (1982)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
La rosa púrpura del Cairo (1985)
Hannah y sus hermanas (1986)
Días de radio (1987)
Septiembre (1987)
Otra mujer (1988)
Historias de Nueva York (1989)
Delitos y faltas (1989)
Alice (1990)
Sombras y niebla (1991)
Maridos y mujeres (1992)
Misterioso asesinato en Manhattan (1993)
Balas sobre Broadway (1994)
Los USA en zona rusa (1994)
Poderosa Afrodita (1995)
Todos dicen I love you (1996)
Desmontando a Harry (1997)
Celebrity (1998)
Acordes y desacuerdos (1999)
Granujas de medio pelo (2000)
La maldición del escorpión de jade (2001)
Un final made in Hollywood (2002)
Todo lo demás (2003)
Melinda y Melinda (2004)
Match point (2005)
Scoop (2006)
El sueño de Casandra (2007)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
Si la cosa funciona (2009)
Midnight in Paris (2011)
A Roma con amor (2012)
Blue Jasmine (2013)

Me gusta añadir  a esta lista, una película que no dirigió el propio Allen, pero el guión es suyo, basado en una obra de teatro que él mismo escribió:

Sueños de un seductor (1972)


Saludos.
Kasko.

A Roma con amor (2012)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Woody Allen, Penélope Cruz, Alison Pill, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Alec Baldwin, Judy Davis, Flavio Parenti, Carol Alt, David Pasquesi, Antonio Albanese, Lynn Swanson, Fabio Armiliato, Monica Nappo, Ornella Muti, Corrado Fortuna

- CRITICA: Como gran admirador de Woody Allen, cada año espero su nueva película con ganas. Aunque de antemano se que no será fácil que recupere el nivel de sus mejores trabajos, de vez en cuando sorprende con una película notable, aunque lo normal en los últimos años es que sus películas sean de un nivel bastante discreto. Aun así siempre es agradable verlas, porque seguro que tiene algunas lineas de dialogo maravillosas, o alguna de esas situaciones divertidas que solo el genio de Nueva York sabe escribir.
Con su ultimo trabajo, continua con su tour por Europa, tras haber rodada en Barcelona y París, ahora centra la historia en Roma, aprovechando sus maravillosas localizaciones, para realizar una película que mezcla varias pequeñas historias centradas en esta ciudad.
De todas las historias que se incluyen en su metraje, algunas son mejores y otras son peores, aunque en general son bastante simpáticas, y dan pie a que te saquen más de una sonrisa.
La historia protagonizada por el propio Allen y Judy Davis, me ha parecido muy simpática, tal vez mejor de todas porque es la más cómica e inlcluye mejores diálogos y situaciones divertidas, sobre todo por lo de la funeraria o la ducha.
De la historia centrada en el personaje de Roberto Benigni, me parece la peor de todas, a la que le falta algo de chispa en su desarrollo, aparte de hacerse demasiado larga. Tiene cierta gracia al principio, pero poco a poco se desinfla.
Pasando a la que protagonizan Jesse Eisenberg y Ellen Page, se renocone perfectamente la mano de Allen detrás del guión, ya que el tema de la pareja y la fidelidad lo ha tratado en multitud de películas, además de incluir ese personaje al que da vida Alec Baldwin, que nos recuerda a otros de la filmografía del director.
Y la última, la de los recién casados que viajan a Roma, en la que aparece Penélope Cruz, es otra historia llena de despropósitos y personajes un tanto ambiguos moralmente, pero todo contado con un tono cómico, que la hacen divertida, aunque algo irregular.
En general es esa diferenciación entre historias la que hace que no se vea la película como algo constante y con un ritmo más o menos similar, sino que su irregularidad entre tramo y tramo le pasa factura. Pero lo que más le perjudica es su excesiva duración, porque sus 110 minutos se hacen demasiado largos. Echando de menos esa capacidad que tenía Woody Allen hace años de realizar una gran comedia en menos de 90 minutos.
Del reparto hay que decir que en general los actores que lo componen están muy bien, algo ya común en todas las películas de éste director, que consigue siempre sacar lo mejor de los actores con los que trabaja. Aparte de los actores italianos, algunos realmente famosos en el país, me han gustado en especial la estupenda Judy Davis, Alessandra Mastronardi, Ellen Paige, Penélope Cruz y Roberto Benigni, aunque el resto no desentona, como Jesse Eisenberg, Alec Baldwin o el propio Allen.
Y del resto pues comentar que tiene una bonita fotografía, mostrando la belleza de la ciudad en la que transcurre la historia, firmada por el el prestigioso Darius Khondji.
En resumen, una película floja dentro de la extensa filmografía de Woody Allen, del nivel de casi todas las últimas, salvo "Midnight in Paris" que me pareció bastante buena. Recomendada para todos los seguidores del director, que seguro que sabrán apreciar sus virtudes, aunque éstas no destaquen demasiado en un conjunto demasiado irregular.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

18 jul 2012

Vicky Cristina Barcelona (2008)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Carrie Preston

- CRITICA: Allen vuelve a tratar el tema de las relaciones de pareja en forma de comedia romántica, dónde los protagonistas son dos hombres y dos mujeres, entre los cuales van surgiendo lazos de amistad, pasión e incluso algo más.
La película obtuve criticas muy dispares, como suele pasar ultimamente con el cine de Woody Allen, que en EEUU nunca sale bien parado, sin embargo en Europa se le aprecia mucho más. Pero además en este nuevo trabajo creo que también dividió a sus seguidores.
A mi me parece una buena película, fresca y dirigida con desparpajo, con bellos paisajes de fondo y un buen cuarteto de actores protagonistas. Es un tanto diferente a las comedias de pareja que ya había rodado Allen con anterioridad, con personajes un poco mas "naturales", mas alejados de sus estereotipos de siempre, mas europeos, y en este caso, mas españoles, en cuanto a la pareja Bardem-Cruz.
La historia me parece que está bien desarrollada y las historias se van entremezclando bien, sin estar forzadas ni con irregularidades entre ellas, lo que le da un buen ritmo a la película, se hace agradable en todo momento.
Uno de sus puntos fuertes es el reparto, al que le saca magnificas interpretaciones, desde la sutileza de Rebecca Hall hasta el descaro de Penelope Cruz, pasando por la dulzura de Scarlett Johansson, en su tercera colaboración con el director. Pero sobre todo me ha gustado mucho Javier Bardem, y no lo digo porque yo sea un fan absoluto de su trabajo, sino porque para mi realiza una interpretación notable, muy natural. Aparte de que son buenos actores, la verdad es que los personajes están bien definidos y entre ellos son tan diferentes que hacen que se atraigan o repelan según el momento.
En resumen, no es el mejor trabajo de Woody Allen pero sin duda mantiene un buen nivel y la recomiendo a sus seguidores sobre todo, aunque ya digo que no es su habitual comedia, sino que es bastante diferente en cuanto que no recurre a sus tópicos habituales.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

15 jul 2012

El sueño de Casandra (2007)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins, Aidan McArdle

- CRITICA: Creo que con ésta película Woody Allen intentaba retomar un poco la senda que ya tomó con "Match point", en una historia que se centraba más en el drama, en la lucha de los sentimientos internos de los protagonistas, dejando de lado su habitual tono cómico. Aunque no llega al nivel que llegó con la anterior, me parece que consigue sacar adelante con un buen resultado una película interesante.
El comienzo no te deja muy claro que tipo de película estas viendo, no sabes a donde te llevará la historia de éstos dos hermanos con problemas económicos, hasta bien entrada la segunda mitad, con la aparición del personaje del tío de ambos, que es cuando se plantea el punto principal del argumento, y cuando se desarrolla de verdad la película y sus personajes.
Ese arranque tan poco definido y algo alargado para mi gusto, hace que casi te desconectes de la película antes de que realmente se ponga interesante, lo cual hace que acabes de verla y te quede un regusto de irregularidad a pesar de que el final creo que es muy bueno y desde luego un final acertado.
Su segunda mitad es mucho mas interesante, en la que mantiene la intriga por ver como acabará la propuesta del tío a los hermanos, que hace que ambos se vean afectados y que comiencen a discrepar al respecto.
El reparto está encabezado por tres actores de nivel, dos de ellos de mis preferidos, como son Ewan McGregor y Tom Wilkinson, acompañados por Colin Farrell. Creo que los tres actores realizan buenos trabajos, correctos y con credibilidad. Ya digo que me encantan McGregor y Wilkinson, pero Farrell me parece que está incluso mejor que ellos, en el papel tal vez más complejo de todos, el cual solventa con mucho acierto. 
Es una película un tanto extraña dentro de la filmografía de Allen, diferente a casi todos sus trabajos anteriores, aunque cercana como ya he dicho a "Match point", por lo que es de esas que recomiendo ver a los que no les gusta habitualmente el cine de éste director.
A mi me parece una buena película, no es de las mejores pero tampoco de las peores, desde luego interesante y bien desarrollada, que no aburre y que tiene un final acertado.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Scoop (2006)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally

- CRITICA: Tras el éxito de crítica que obtuvo con su anterior película, Woody Allen regresa de nuevo a la comedia, en un intento de retomar el modelo que tan buen resultado le dio con "Misterioso asesinato en Manhattan". La historia trata sobre una joven estudiante que recibe el "encargo" de investigar a un rico y atractivo aristócrata del que se sospecha que es un asesino en serie.
El punto de partida de "Scoop" es realmente muy bueno e ingenioso, como suele ser habitual en los guiones de Allen, lo que ocurre es que luego no consigue hacer que la historia sea lo suficientemente interesante ni te enganche como en la mayoría de sus trabajos.
Tiene momentos divertidos, sobre todo al comienzo, y juega con la duda de si el personaje protagonizado por Hugh Jackman en realidad es el asesino en serie o solo es un vividor, pero poco a poco va avanzando y no mantiene bien ni ese suspense ni el nivel de comedia.
En cuanto a la resolución del caso tampoco me acaba convenciendo demasiado, lo veo demasiado frío y rápido, sin sorprenderte ni provocarte alguna reacción al respecto.
Ya digo que lo mejor es el inicio, con ese periodista viajando con la muerte y contando su investigación, su posterior aparición en el truco de magia, y el final del personaje de Woody Allen con el coche... aparte de eso tiene algún buen gag salteado, pero sin llegar al nivel habitual del director.
Del reparto me quedo con un magnífico Ian McShane, muy divertido pero con un papel limitado. Woody Allen está bien, en su papel mas habitual. Scarlett Johansson cumple pero sin más, no mantiene el nivel que mostró en "Match point", tampoco el personaje daba para mucho más. Y Hugh Jackman, un actor que me suele gustar y que me parece siempre interesante y versátil, no acaba de convencerme demasiado dando vida al sospechoso.
En resumen, un Allen menor, de lo más flojo que ha realizado en general, a pesar de lo cual le da para que la película se vea bien gracias a su corta duración y su tono cómico en general. No llega a ser notable pero tampoco es una mala película. Tal vez le guste más a los menos exigentes con el cine de Allen, porque es una película mas comercial de lo habitual, tanto por la historia como por el reparto.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Match point (2005)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Alexander Armstrong, Ewen Bremner, James Nesbitt

- CRITICA: Tras varios años en los que los estrenos de Woody Allen empezaban a parecer más una obligación de sacar una película anual más que otra cosa, el genio de Nueva York sorprendió a propios y extraños con ésta estupenda película. Digo que sorprendió a propios y extraños porque a sus seguidores más fieles nos hizo disfrutar con su película menos "Alleniana", y a los que no eran grandes seguidores les dio un gran thriller.
Para mi es su película mas alejada de todo lo que es el "sello Allen", no tiene nada de su típica comedia con personajes neuróticos con psicoanalistas, no hay jazz en la banda sonora, no transcurre en Nueva York, hay sexo en pantalla... sino fuera porque los créditos iniciales son sus clásicos créditos y porque su nombre sale en la pantalla, podría haberla visto sin intuir que Woody Allen estaba detrás de la misma.
El desarrollo de la historia es magnifico, ya que comienza presentando al protagonista como alguien ambicioso que conoce a una joven adinerada con la que comienza a salir, se hace amigo de su hermano y el padre de ésta le consigue un buen trabajo en su empresa. Pero cuando conoce a la pareja del hermano de su novia, comienzan a tener una aventura, la cual derivará en un final tan inesperado como sorprendente. Ese momento en el que ocurren los hechos que marcarán el punto de inflexión en la historia está perfectamente rodado, te hace sentir la tensión del protagonista y meterte de lleno en la situación, y sorprende porque Allen no había rodado nada parecido en su filmografía, y demuestra que es un gran director incluso fuera de su habitual comedia o drama.
Aquí vuelve a acertar de nuevo con un casting casi perfecto, con un soprendente Jonathan Rhys Meyers, un actor que nunca me pareció gran cosa, pero que aquí realiza una interpretación muy notable, sacándole todo el partido a un magnifico personaje. Y Scarlett Johansson realiza también para mi el mejor papel de su carrera, lleno de sensualidad y muy acertada en su trabajo. De los secundarios destacar a Emily Mortimer como el personaje con mayor peso en la historia.
Y por una vez tengo que reconocer que Allen consigue sacar adelante una película suya que supera las dos horas de metraje, algo muy inusual en él, por la duración tan larga sobre todo.
En resumen, una película notable, muy notable, que va ganando en intensidad poco a poco hasta llegar a una resolución muy bien hilada con el inicio, dónde se explica magníficamente la influencia de la suerte en todos los aspectos de la vida. La recomiendo a todos los que les guste ver buen cine en general, sea o no fan de Allen, porque seguramente les sorprenda.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

12 jul 2012

Melinda y Melinda (2004)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Radha Mitchell, Will Ferrell, Amanda Peet, Chloë Sevigny, Wallace Shawn, Brooke Smith, Vinessa Shaw, Jonny Lee Miller, Chiwetel Ejiofor, David Aaron Baker, Josh Brolin, Steve Carell

- CRITICA: Esta película parte de una premisa interesante y original, que es desarrollar con el mismo punto de partida y protagonista una historia que sea una comedia y otra un drama, lo cual lo hace entremezclando ambas historias en el desarrollo de la película.
A mi personalmente no me termina de gustar, además por tercera película consecutiva vuelve a decepcionarme sobre todo por su reparto, algo en lo que Woody Allen nunca fallaba, pero que de nuevo creo que no es el más acertado, sobre todo el de parte cómica.
La protagonista absoluta es Radha Mitchell, una actriz que prometía mucho tras éste trabajo pero que no ha acabado de destacar, que aquí hace un buen papel, sobre todo porque hace el mismo personaje pero con dos caras diferentes. Los secundarios son actores conocidos como Amanda Peet, Chloe Sevigny o Josh Brolin, que no desentonan, aunque yo destaco a un magnifico Chiwetel Ejiofor, pero el problema viene cuando aparece Will Ferrell, un actor que me resulta cargante a tope, no lo puedo ni ver, su sola presencia ya me molesta.
La primera parte es la más floja, le cuesta entrar en la historia, pero la verdad es que mejora en su segunda parte, que si tiene buen nivel en general, lo malo es que su irregularidad y lo descompensada que está la parte cómica de la dramática la hacen uno de mis pelis menos preferidas de Woody Allen, una de las mas flojas, por no decir mala, porque tampoco es una mala película desde luego. Tal vez sea una de las películas de Allen que mas pueda gustar a los que no les suele gustar su cine.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Todo lo demás (2003)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Jason Biggs, Christina Ricci, Woody Allen, Stockard Channing, Danny DeVito, Jimmy Fallon, KaDee Strickland

- CRITICA: Ya desde el momento que vi el reparto y ese horrendo cartel publicitario, sabía que no sería uno de los mejores trabajos de Woody Allen, y desde luego que no lo es, y eso que ya la he visto varias veces por si mi primera impresión no fue la correcta.
Allen tiene trabajos que sin ser obras maestras, mantienen un nivel notable, pero también tiene unas pocas que están por debajo del mínimo que se le exige. Ésta es uno de esos casos, que seguramente si el director fuese otro pues la consideraría de otra forma, pero a Woody hay que pedirle más aún.
Sus dos problemas son su irregular historia y unos protagonistas inadecuados, bajo mi punto de vista, como ya ocurrió en su anterior trabajo, "Un final made in Hollywood", aunque en aquella su parte más cómica la salvaba, cosa que aquí no ocurre.
Tiene sus buenos momentos, siempre que el personaje secundario al que da vida el propio director tiene presencia, pero sobre todo cuando la protagonista femenina no aparece. El personaje de Woody Allen es muy bueno y divertido y hace buena pareja con el protagonista, pero para mi flojea mucho la historia entre los novios, él me parece demasiado cortito y ella una zorrona... aunque todos conocemos a parejas similares y ocurre, pero no me llega a convencer del todo.
Los actores ya digo que no me parecen gran cosa, a pesar de que Jason Biggs sorprende porque está mejor de lo esperado, pero no me convence. Christina Ricci igual, es una actriz que nunca me gustó y me da algo de grima. Si que me gusta mucho Woody Allen, en uno de sus mejores papeles de los últimos años, porque es un personaje neurótico pero que además es aficionado a las armas y provoca alguna de las mejores situaciones de la película. Y por ultimo está un divertido Danny DeVito, dando vida a un personaje que recuerda al que ya protagonizó el propio Allen en "Broadway Danny Rose".
En resumen, comedia con algún buen momento, otros peores, pero irregular en general y con un reparto que no le aporta un poco mas de empaque. De todas formas, como todo trabajo del genio neoyorkino es de obligado visionado porque siempre te saca alguna sonrisa.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Un final made in Hollywood (2002)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Téa Leoni, Treat Williams, George Hamilton, Mark Rydell, Debra Messing, Tiffani-Amber Thiessen, Barney Cheng, Isaac Mizrahi, Greg Mottola

- CRITICA: Otra divertida comedia de Woody Allen, en la que el protagonista es un director de cine que hace años que no tiene un éxito comercial, el cual recibe una oferta para dirigir una película de gran presupuesto, pero cuando va a comenzar a rodarla se queda ciego.
A pesar de ser una buena comedia le ocurre lo que le pasa normalmente a Allen cuando supera los 90 minutos en sus comedias, que adolece de cierta irregularidad en su metraje, porque no consigue que cuando se sale del tema del director ciego y el rodaje en si, mantener el nivel, y aquí le sucede con la historia entre el director y su ex esposa.
Además, es de las pocas películas de la amplísima filmografía de Allen en la que el reparto no acaba de convencerme, sobre todo porque Treat Williams me parece un actor de tercera. Tampoco Tea Leoni me convence, sobre todo porque no tiene química alguna en las escenas que comparte con Woody Allen. Únicamente salvaría al propio Allen, en un divertido papel como es costumbre en él, y a Mark Rydell y a una algo cargante Dreba Messing, y sobre todo los dos actores chinos.
Ya digo que es irregular, pero hay que reconocer que los momentos realmente cómicos que tiene son divertidísmas, sobre todo en las que intervienen el director de fotografía y el traductor chino, son para troncharse, y cualquiera de las escenas en las que interviene el director con su ceguera son realmente muy divertidas.
En resumen, una comedia que a pesar de ser menor dentro de la amplia filmografía de Allen, sigue siendo una notable película que desde luego es mucho mejor que cualquier comedieta de esas que se hacen últimamente.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

9 jul 2012

La maldición del escorpión de jade (2001)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Helen Hunt, Dan Aykroyd, Charlize Theron, Brian Markinson, Wallace Shawn, David Ogden Stiers, Elizabeth Berkley, John Doumanian, Philip Levy

- CRITICA: Otra comedia del gran Woody Allen, en ésta tenemos a un exitoso investigador privado cuya relación con una nueva ejecutiva de la empresa no es nada buena, pero un día acuden a ver un espectáculo de magia y allí se someten a hipnosis, y el mago juega con sus mentes y hace que se enamoren durante la el tiempo que dura la hipnosis. A partir de ahí comenzaran a producirse extraños robos que el protagonista investigará.
La verdad es que el punto de partida es buenísimo, cuando hipnotizan a los dos protagonistas y lo que ocurre después, sobre todo la primera vez, ver a ese Woody Allen aceptando ordenes hipnotizado es realmente hilarante. Creo que la película es una buena comedia, te divierte y te hace reir, pero sin embargo le falta algo de chispa en algunos momentos, la encuentro algo irregular y eso hace que no me parezca tan buena como otros trabajos del director. Le cuesta mantener el nivel del comienzo y del primer extraño robo tras la hipnosis.
En mi opinión Allen vuelve a estirar demasiado algunas situaciones y alargar en demasía el metraje, sobre todo en alguna escena entre los dos protagonistas, o bien cuando aparece en un papel algo secundario la guapísima Charlize Theron.
En cuanto al trabajo actoral, Allen bien como siempre, sin llegar al nivel de otros trabajos pero divertido y apropiado para el papel. Muy bien Helen Hunt, una magnifica actriz que tuvo unos buenos años pero luego ha ido desapareciendo. Y del resto del reparto destacar la presencia de Dan Aykroyd, además de la ya nombrada Charlize Theron y de la breve aparición de Elizabeth Berkley.
Ya digo que me parece una buena comedia pero no la incluiría entre las mejores de Woody, a pesar de que tiene muy buenas criticas, pero para mi no llega al nivel de sus grandes trabajos. Aun así la recomiendo porque seguro que te saca alguna sonrisa e incluso alguna carcajada.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

8 jul 2012

Granujas de medio pelo (2000)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Tracey Ullman, Hugh Grant, Michael Rapaport, Tony Darrow, Jon Lovitz, Elaine May, Elaine Stritch, Larry Pine

- CRITICA: Woody Allen da vida a un maleante de poca monta que planea robar un banco, para ello alquila una tienda contigua al mismo y reune a sus contactos para comenzar a excavar. Como tapadera su mujer comienza a vender galletas caseras, que tienen un gran éxito y pronto el negocio estará lleno de clientes.
El comienzo de la película es realmente divertido, viendo a Ray planeando el robo y contándoselo a su esposa y luego viendo como el grupo de amigos y él comienzan a excavar... la verdad es que es para troncharse porque los personajes son unos inútiles totales y los diálogos son geniales.
Después todo cambia, giro inesperado incluido, ya que cuando son millonarios todo se centra en la nueva vida que llevan los protagonistas, moviendose entre la gente adinerada. La comedia se centra entonces en el repelente gusto que tiene la pareja protagonista y como todo el mundo intenta aprovecharse de ellos.
Si que es verdad que el punto de partida es muy divertido y lo mejor de la película, porque luego decae un poco, aunque mantiene un buen nivel a pesar de ser menos cómica su segunda parte, tras ese estupendo e inesperado giro en la historia.
Me ha gustado mucho el papel de Woody Allen, porque aunque mantiene sus constantes interpretativas, el hecho de dar vida a un maleante de medio pelo le añade un punto más de gracia viendo la pinta del personaje. Pero la mejor interpretación es la que brinda una estupenda Tracey Ullman, que pasa de ser una ama de casa pobre a una multimillonaria hortera, en un papel muy bueno. Michael Rapaport también tiene un papel divertido, siendo uno de los atracadores, que considera a Ray un genio porque lleva gafas... Y destacar el papel de Hugh Grant, un tunante que intenta sacarle dinero a la nueva rica, en un papel que le viene a medida.
Casi todo el mundo coincide en que el comienzo es tan bueno que la segunda parte de la película parece mucho peor, y es verdad, aunque ya digo que a pesar de todo sigue teniendo su gracia, pero era difícil mantener un nivel tan bueno.
En resumen, una divertida comedia, que no llega al nivel de lo mejor de Allen, pero que desde luego te hace pasar una hora y media muy amena y te sacara mas de una sonrisa.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Acordes y desacuerdos (1999)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Sean Penn, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, Samantha Morton, James Urbaniak, John Waters

- CRITICA: Creo que es una de las películas menos valoradas del genio neoyorkino, sobre todo por desconocimiento de la misma, porque realmente tuvo muy buenas críticas en su estreno.
Es menos cómica que otras películas de Allen, ya que tiene también parte de drama, parte de homenaje al jazz y parte de falso documental.
A mi me parece una película muy buena, con sus momentos divertidos pero sobre todo con una historia magníficamente escrita y llevada a la pantalla, mezclando perfectamente los géneros para formar una de esas películas tan completas que mas de una vez nos ha regalado éste gran cineasta.
La historia trata sobre Emmet Ray, un guitarrista de jazz ficticio de gran calidad, que vive obsesionado con Django Reinhardt, el único guitarrista del mundo que le supera en calidad. Pero además de ser un genio con la guitarra, Emmet es un arrogante mujeriego y bebedor, lo que le impide consagrarse como un gran artista. Cuando conoce a Hattie, una chica sorda, comienza a salir con ella y parece que su vida se asentará un poco.
Ya digo que a pesar de tener momentos divertidos, no es una comedia pura y dura, sino que para mi es básicamente un drama con toques cómicos, porque realmente lo que cuenta es triste por el personaje principal y la forma que tiene de echar a perder su vida.
Esta vez el reparto es menos coral de lo habitual en el cine de Allen, pero no por ello el reparto es de menor calidad. Sean Penn, uno de mis actores favoritos de siempre, uno de los más grandes, realiza una soberbia interpretación de un personaje complejo, consiguiendo que sintamos lastima y repulsión a partes iguales. Y una magnifica Samantha Morton da la replica como Hattie, la joven muda que se enamora del protagonista y consigue que sintamos un poco de pena por ella. Del resto del reparto destacar a una estupenda Uma Thurman, en un papel secundario muy interesante.
Y como siempre, gran presencia de la banda sonora de canciones de jazz, que aquí tiene gran presencia, sobre todo en las magnificas escenas donde el protagonista toca la guitarra, lo cual tuvo que aprender el gran Sean Penn para resultar creíble, y vaya si lo consigue.
En resumen, otra gran película de uno de mis cineastas favoritos, que hará mejores o peores películas, pero siempre consigue sacarme una sonrisa y desear que siga haciendo una película al año durante mucho tiempo, porque guiones tan buenos y con esos personajes y diálogos ya hoy en día no quedan muchos que puedan hacerlo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Celebrity (1998)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Kenneth Branagh, Melanie Griffith, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Judy Davis, Joe Mantegna, Charlize Theron, Famke Janssen, Michael Lerner, Bebe Neuwirth, Hank Azaria, Greg Mottola, J.K. Simmons

- CRITICA: En ésta ocasión el protagonista es un periodista que dedica a escribir sobre el mundo del espectáculo para una revista, pero su sueño es publicar una novela o un guión para una película. Tras su divorcio intenta salir con famosas y modelos, mientras su ex-esposa consigue superar el trauma y encuentra a una pareja que le hace feliz.
El guión tiene bastante carga de crítica al mundo de las celebridades y la vida que llevan, con sus excentricidades y su vida alocada, todo eso mostrado a través del prisma cómico de Woody Allen.
No es de sus mejores trabajos, pero aun así tiene un buen nivel y algunos momentos fantásticos, como por ejemplo la escena dónde Judy Davis intenta aprender a hacer una felación... o cuando el protagonista conoce a la modelo a la que da vida Charlize Theron y acaban estrellados. Creo que su principal problema es su excesiva duración, seguramente sea una de las películas más largas de toda la filmografía de Allen, el cual suele tener películas de hora y media o incluso menos duración, en las que no suele sobrar nada, aquí algunas escenas son demasiado largas y no aportan nada.
El reparto es espectacular, lo cual no es novedoso, pero hay que comentarlo. A mi me encanta Kenneth Branagh, es un actor que me gusta siempre, aquí creo que borda el papel de alter-ego de Woody Allen, de lo mejor del film. Además destacar a la impresionante Charlize Theron, guapísima y con un tipazo con ese vestido... en un pequeño papel pero intenso y bien realizado. Con algo de más peso en la historia tenemos a Judy Davis, la ex del protagonista, una actriz a la que Allen le saca siempre grandes interpretaciones, y aquí tiene algunos momentos muy buenos. Destacar tambien a Melanie Griffith, Winona Ryder y a una bella Famke Janssen, además de Joe Mantegna. Aunque el que más sorprende es Leonardo DiCaprio, que aquí realiza un magnifico trabajo haciendo de joven actor de éxito que hace lo que quiere sin importarle lo más mínimo, en un papel más extenso que el resto y que el actor realizó en pleno auge de su popularidad, lo cual hizo que fuera un magnifico acierto de casting.
Comentar que está rodada en un bonito blanco y negro, recurso que, si no me equivoco, Woody Allen no ha vuelto a utilizar más desde entonces.
Como ya he dicho no es de los mejores trabajos de Allen, pero ya quisieran muchos cineastas que se dijera eso de una película notable, como me parece ésta. Sin duda con un ajuste en su metraje, hubiese ganado en ritmo y hubiese resultado aún mejor.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Desmontando a Harry (1997)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Julia-Louis Dreyfus, Tobey Maguire, Hazelle Goodman, Mariel Hemingway, Julie Kavner, Stanley Tucci

- CRITICA: Como ya comenté en una entrada anterior, éste periodo de los años 90 me parece el mejor de la carrera de Woody Allen, ya que enlaza varias películas de gran nivel. En concreto ésta seguramente sea mi favorita de todas su filmografía.
Narra la historia de Harry Block, un escritor que se encuentra solo tras haber utilizado a sus ex parejas y a sus familiares y amigos para escribir sus novelas, lo que ha hecho que todos acaben dándole la espalda. Cuando recibe la noticia de que su universidad le va a hacer un homenaje, comienza a buscar quien le acompañe, lo que hace que vaya reencontradose con sus antiguas parejas y amigos y recordar las historias que escribió basándose en ellos.
Para mi es uno de los mejores guiones de Allen, tanto por la cantidad de personajes y situaciones divertidas y originales que crea, además consigue llevarlo a la pantalla de forma magnifica, con un ritmo que no decae y haciendo una película divertida de principio a fin.
Además el reparto, como suele ser habitual es estupendo, encabezado por un gran Woody Allen como protagonista, en una estupenda actuación. Además está acompañado por actores que en ese momento eran muy conocidos, como Robin Williams, Billy Crystal, Demi Moore o Elisabeth Shue, además de otros actores tan buenos como Stanley Tucci, Judy Davis o Kirstie Alley, además de un jovencísimo Tobey Maguire.
Tiene una de las mejores escenas que yo recuerdo, una de las que más me hacen reir, que es cuando Harry Block baja al Infierno, es una escena que comienza con el protagonista bajando en ascensor mientras una voz va indicando la planta en la que se encuentra y quien se encuentra en ella... para troncharse. Cuando llega al Infierno suena el tema "Sing, sing, sing" de Benny Goodman mientras se cruza con diablos y con pecadores.
Pero tiene otras muchas escenas destacables, cuando el joven al que da vida Tobey Maguire se hace pasar por un amigo para quedar con una prostituta y aparece la muerte... o en la que Robin Williams es un actor que está desenfocado...
Es una película que he visto infinidad de veces y siempre me sigue sorprendiendo por su capacidad para hacerme reir. La recomiendo a todo el que quiera pasárselo en grande con una comedia inteligente, sobre todo a los fans de Allen. Si no la habéis visto, ya tardáis!.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

22 jun 2012

Todos dicen I love you (1996)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore, Lukas Haas, Gaby Hoffmann, Natasha Lyonne, Edward Norton, Julia Roberts, Tim Roth, David Ogden Stiers

- CRITICA: Comedias, dramas, falso documental, cine dentro de cine, fantástico, parodia... y ahora un musical, Woody Allen se atreve con casi todo!!.
Partiendo de que yo ODIO los musicales ("Mouling rouge" es la excepción"), esperaba que por mucho Allen que fuese, ésta película me pareciera una mierda, de entrada, porque ya digo, no es que los musicales no me gusten mucho, es que los ODIO...
Sin embargo siempre me gustó ésta película, y ya la he visto varias veces a lo largo de los años. Woody Allen sabe como meter perfectamente los momentos musicales dentro de la película, por que a pesar de ser muchos no consiguen que me haya dejado de ver la película, como mucho he pasado algunos rápidamente...
De nuevo la historia trata sobre las relaciones de parejas y el amor, protagonizadas por un matrimonio rico y sus hijos, ademas del ex-marido de la esposa. Las relaciones entre ellos y sus parejas se irán mostrando una a una en pequeñas historias que conforman el todo de la película, en la que cada una tiene un numero musical para explicar un poco como es esa relación.
Es una película notable en general, con alguna historia algo mejor que otra, aunque yo me quedo con la ultima, la parte donde la pareja separada comparten un momento en solitario y recuerdan su relación, la verdad es que es un broche magnifico para la película, siendo un final lleno de encanto y melancolía, todo rodado de forma maravillosa.
Destacar que toda la película esta rodada en ciudades como Paris y Venecia, aparte de Nueva York, que hacen que sus bellos paisajes ayuden a darle empaque al aspecto visual de la misma.
El reparto de la película es magnifico, ya que aparte del siempre notable Allen, tenemos a una mezcla de actores veteranos como Goldie Hawn y Alan Alda, con jóvenes actores prometedores como la guapisima Natalie Portman y el gran Edward Norton, a la que se le suma la presencia de una estrella como lo era en ese momento Julia Roberts, completandose el casting con el estupendo Tim Roth en un papel pequeño pero divertido.
Me quedo con la historia protagonizada por Woody y Julia, que se desarrolla en Venecia, ya que es una historia muy divertida, además de la escena que ya comenté antes que cierra el film, donde Woody y Goldie rememoran sus años de matrimonio.
En resumen, una buena película, a pesar de mi fobia a los musicales, la que supongo que sin ese componente de musical me hubiese parecido mejor, pero que tengo que reconocer que está bien insertado y no me ha supuesto demasiada "molestia" durante su visionado. Recomendable para cualquier fan de Allen, que si además disfruta con el genero musical, supongo que le gustara aun mas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Poderosa Afrodita (1995)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mira Sorvino, Woody Allen, F. Murray Abraham, Helena Bonham Carter, Michael Rapaport, Claire Bloom, Olympia Dukakis, Jack Warden, Peter Weller, James Woods, Dan Moran, David Ogden Stiers, Paul Giamatti

- CRITICA: Para mi la década de los 90 es la posiblemente la mejor de Woody Allen, porque durante este periodo mantiene un nivel muy alto en sus películas, no en todas pero en la mayoría. Entre las mejores encontramos "Maridos y mujeres", "Misterioso asesinato en Manhattan", "Balas sobre Broadway"... y "Poderosa Afrodita" (después continuaría con otras grandes películas como "Desmontando a Harry" o "Acordes y desacuerdos").
De nuevo tenemos una comedia en la que el protagonista adopta un bebé junto a su esposa, y como el niño resulta ser un superdotado, él decide buscar a su madre biológica, y cuando la encuentra resulta ser una prostituta un poco corta.
Con ésta historia Allen conforma una divertidisima comedia con un toque de ternura y otro de tragedia griega, que consigue hacerte reir con algunas situaciones de esas que solo Allen sabe escribir y llevar a la pantalla, pero que además tiene un final estupendo, extraño en el cine del director, no porque sea un buen final, sino porque es diferente a lo habitual.
El reparto estupendo, para no variar, pero esta vez destaca sobremanera la gran Mira Sorvino, en el papel de su vida, por el cual ganó un Oscar totalmente merecido y varios premios más. Además el doblaje al castellano es genial, ese tono agudo le da un punto extra de irritabilidad y paletismo.
Woody Allen mantiene su buen nivel habitual, creando un personaje entrañable y algo patético a veces, como cuando va a hablar con el chulo de la protagonista... simplemente genial.
No llega al nivel de las mejores películas de Allen, pero está en ese amplio grupo de películas que está justo un escalón por debajo, lo cual es mucho decir, más quisieran muchos directores poder alcanzar esos niveles tras más de 20 películas a sus espaldas.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Los USA en zona rusa (1994)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Julie Kavner, Mayim Bialik, Michael J. Fox, Dom DeLuise, Josef Sommer, Ed Herlihy, Robert Stanton, Edward Herrmann, Rosemary Murphy

- CRITICA: La única película dirigida por Woody Allen que me faltaba por ver, de hecho la desconocía al ser una película dirigida directamente para televisión, basada en una obra teatral escrita por el mismo Allen y que ya se representó con éxito.
Es una comedia que recuerda a las de la primera época del director, más crítica y un poco más alocada de lo habitual.
Tiene momentos muy divertidos, pero otros no tanto, y es esa irregularidad la que hace que me parezca una película interesante pero sin llegar a más, para mi una de las mas flojas de Woody Allen.
Creo que la historia daba para mucho mas, porque tiene un punto de partida muy divertido y unos personajes con mucho potencial cómico, lastima que también tenga el lastre de alguno que para mi sobra, ya que hacen perder el ritmo al desarrollo de la historia, como por ejemplo el sacerdote aficionado a la magia. Además la historia de amor chirría bastante, no aporta mucho y yo la hubiese quitado.
Los actores están muy bien, como de costumbre, con un gran Woody Allen en uno de sus papeles mas desquiciados y divertidos (sus peleas con el cocinero son geniales). Muy divertido también esta Michael J. Fox, intentando lidiar con la situación lo mejor posible. Y destacar a una gran Julie Kavner y a la televisiva Mayum Bialik ("Blossom", "Big Bang").
Como ya he dicho, una comedia con buenos momentos, algunos diálogos memorables y unos personajes muy divertidos en general, pero a la que le hubiese sobrado algo de metraje, alguna escena demasiado alargada y la historia amorosa, entonces hubiese sido una película notable como poco. De todas formas para los fans de Woody es de obligado visionado porque te hace pasar un buen rato aunque no llegue a dejarte completamente satisfecho.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

18 jun 2012

Balas sobre Broadway (1994)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: John Cusack, Dianne Wiest, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Rob Reiner, Harvey Fierstein, Mary-Louise Parker, Jennifer Tilly, Tracey Ullman, Joe Viterelli, Jack Warden, Debi Mazar

- CRITICA: Por contar un poco de la intrahistoria de ésta película, en mi caso supuso mi primer contacto con el cine de Woody Allen, al que yo tenía manía sin haber visto nada suyo, pero un amigo me engañó y me llevo al cine a verla. Se lo agradeceré siempre (gracias Willy!!) porque me hizo descubrir a un cineasta genial al que yo nunca le presté atención. Por eso cuando alguien me dice que Woody Allen no le gusta siempre insisto en que si no ha visto ningún trabajo suyo, que se anime.
Bueno, aparte de tenerle un cariño especial por ser como ya digo la primera peli de Allen que vi, es que me sigue pareciendo de sus tres o cuatro mejores películas de toda su filmografía, y además una de las más completas en todos los aspectos, ya no solo de guión, sino de actores y de producción en general.
La historia se basa en un prometedor escritor de teatro que por fin consigue que alguien le financie su obra, pero resulta ser un mafioso, que además le exige que su novia tenga un papel en la misma. En principio se niega rotundamente, pero luego se ve obligado a aceptarla e intentar que todo salga bien. Pero eso será el primero de muchos cambios que irá realizando, dejando cada vez más de lado su en principio inquebrantable negativa a cambiar nada de su guión.
Lo primero que llama la atención desde el comienzo es el cuidado aspecto de producción, ya que los primeros planos exteriores recrean a la perfección los años 20, que es donde transcurre la película. A lo largo de la misma iremos viendo que en cuanto a la dirección artística seguramente sea el trabajo más cuidado en la filmografía del director.
Respecto al guión también me parece de los mejores que ha escrito Woody Allen, por la cantidad de personajes con protagonismo y lo divertidos que resultan todos, con algunos diálogos y algunas situaciones que son divertidísimas. El guardaespaldas de la novia del gangster es un personaje estupendo, igual que el actor protagonista con adicción a la comida, o el propio escritor-director de la obra... en fin, todos son grandes personajes.
Los actores aprovechan todos y cada uno el magnifico trabajo de composición que realiza Allen en su guión y conforman uno de los mejores repartos que yo recuerdo, porque a pesar de no ser grandes estrellas todos cumplen a la perfección.
John Cusack está genial en su papel de director de la obra, para mi posiblemente su mejor trabajo como actor, pasando de ser un desquiciado que no acepta ningún cambio a perseguir al guardaespaldas para que le ayude a hacer unos cambios.
Dianne Wiest esta sencillamente soberbia, de hecho se llevó el Oscar a la mejor secundaria ese año, por su papel de estrella en decadencia que necesita un éxito para volver a la primera plana. Una actriz de la que Allen siempre sacó buenas interpretaciones, pero aquí está que lo borda.
Jim Broadbent tiene uno de los papeles más divertidos, el actor protagonista que tras realizar una severa dieta de adelgazamiento, de nuevo cae en su adicción a la comida y aprovecha cualquier momento para meterle mano al catering. Tiene alguna escena en la que me troncho de la risa.
Jennifer Tilly desde luego está inmejorable dando vida a la novia chillona y bajuna del gangster productor de la obra, a la que además el estupendo doblaje al castellano le da una dosis aún mayor de repelencia. Sus diálogos son de lo más divertido, intentando pasar actriz.
Y después tenemos al gran Chazz Palminteri, un actor que vio como su carrera sufría un empujón gracias a este trabajo, dando vida al guardaespaldas de la novia de su jefe, un trabajo muy bueno y que aporta muchos momentos llenos de gracia.
Con menos protagonismo nombrar también a Tracey Ullman y una jovencisima Mary-Louise Parker, en papeles algo menores pero también muy buenos, sin olvidarnos del veterano Jack Warden.
Resumiendo, una película realmente divertida y que como dije antes me parece de lo mejor de Woody Allen, y desde luego recomiendo a todo el mundo, sobre todo a los seguidores del genial director.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

14 jun 2012

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston, Jerry Adler, Lynn Cohen, Joy Behar, Ron Rifkin, William Addi, John Doumanian, Sylvia Kauders

- CRITICA: Con ésta película Woody Allen vuelve a la comedia, pero dándole forma de un thriller, conformando una película donde un supuesto crimen da pie a una mezcla de intriga y comedia de forma brillante.
La paranoia de los personajes, que piensan que uno de sus vecinos ha matado a su esposa, les lleva a comenzar una alocada investigación que les hará a seguirlo, a entrar en su apartamento para buscar pistas y a cualquier cosa con tal de desenmascararlo.
La película consigue que además de hacerte reir durante todo el metraje, te mantengas con la intriga de saber si en realidad el vecino es un asesino o si todo es una fantasía montada por los demás. Esa es su mayor virtud, ya que no es fácil conseguir divertir e intrigar al mismo tiempo.
Para mi el punto negativo es la historia de amor que se desarrolla entre Diane Keaton y Alan Alda, creo que lastra la película y no aporta nada, tal vez sin ese trozo la pondría al nivel de lo mejor de Woody Allen.
Otra vez el gran reparto hace que la historia funcione perfectamente, destacando aquí la gran Diane Keaton, que regresaba por fin al cine de Allen tras varios años de ausencia (en la que la sosa de Mia Farrow ocupó su lugar). Realiza una interpretación magnifica, mostrando que aun conservaba esa química con Allen que les ha hecho pasar a la historia como una de las mejores parejas cinematográficas.
Woody Allen y Alan Alda realizan dos buenos trabajos, el primero intentando frenar la investigación y el segundo alentándola. Y una estupenda Anjelica Huston tiene un papel secundario bastante lucido también.
Destacar también ese estupendo final muy a "La dama de Shangai", el cual supone un buen cierre.
Resumiendo, una de las mejores películas y una de las mas valoradas en general del genio neoyorkino, de las mas divertidas y además con el componente adicional de la intriga, la cual consigue mantener hasta casi el final. Llena de situaciones y diálogos que te hacen reir de principio a fin, lo que hace que para mi esté un poco por debajo de los mejores trabajos del director.
Creo que incluso gustará a los que no son fans de Woody Allen, porque es una comedia tan buena y un poco alejada de sus habituales comedias un poco más típicas.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.