Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) (2014)

- DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu
- ACTORES: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton

- CRITICA: He tenido que ver dos veces esta película para poder comentarla teniendo más claro si realmente era una muy buena película o una tomadura de pelo, que fue la sensación con la que acabé tras verla la primera vez. Disfruté mucho el primer visionado por todo el aspecto técnico y actoral, pero al acabar me quedó una sensación de confusión tremenda. He dejado pasar un par de meses antes de volver a verla, y la verdad es que realmente me ha vuelto a provocar casi las mismas sensaciones que en el primer visionado.
Partiendo del hecho que no es una película apta para todo tipo de público, ni mucho menos, es una película que tiene muchas lecturas en segundo plano y requiere de una buena dosis de interpretación propia del espectador, sobre todo ese final tan abierto y con tantas interpretaciones diferentes posibles.
Sin duda estamos ante un trabajo de dirección de gran magnitud, porque para haber podido rodar y montar la película casi en su totalidad (salvo los últimos momentos) en un único plano secuencia, ha debido requerir una planificación milimétrica, y un posterior trabajo de montaje brutal, porque realmente está tan bien hecho que salvo algún pequeño detalle, siendo muy puntilloso, no se nota para nada el montaje del plano secuencia.
La historia trata sobre un actor que obtuvo grandes éxitos en taquilla gracias a dar vida a un superhéroe (Birdman) hace años, y ahora que está un poco olvidado, quiere relanzar su carrera actoral adaptando una famosa obra teatral que vuelva a ponerlo en un primer plano. Pero ese actor tiene siempre en su cabeza al superhéroe que le hizo alcanzar la fama y conseguir taquillazos intentando convencerlo que deje la obra y vuelva a rodar una secuela del personaje.
Teniendo en cuenta la carrera de Michael Keaton, el que en su vida real fue el primer actor que dio vida a Batman, el que se considera el primer superhéroe de éxito comercial (sin contar el primer "Superman", claro), y hasta esta película estaba perdido en pequeños papeles secundarios, la verdad es que es muy divertido ver esas referencias cruzadas entre personaje ficticio y el actor real.
Y tiene una crítica bastante clara a todo el cine de superhéroes que nos llega al cine actual con tanta asiduidad, sobre todo en algunos diálogos del inicio, que son realmente magníficos y divertidos.
La película transcurre casi en su totalidad dentro del teatro dónde se prepara y se representa la obra teatral, mostrándonos todos los entresijos del mismo, algo que realmente me a encantando, porque le añade un plus de interés al visionado y al rodaje, ya que hay escenas que se rueda en estrechos pasillos o bien en lugares pequeños que seguro que no han sido fáciles de rodar para montar después.
Durante la película asistimos a todo el proceso mental y físico que se produce en el protagonista, con la presión de sacar adelante la obra teatral para no arruinarse económicamente, intentando controlarlo todo y todo ello con la presión que le provoca la visión del personaje de Birdman y sus constantes ataques mentales.
Ya he comentado que técnicamente estamos ante un trabajo de primer nivel, con un montaje increíble, pero que no queda en eso únicamente, ya que se complementa con un trabajo de fotografía maravilloso firmado por el gran Emmanuel Lubezki, que sigue maravillando tras su anterior trabajo en "Gravity".
Un aspecto que ha dado mucho que hablar es la banda sonora, que en su mayor parte está realizada con una machacona batería, que el director quería usar para remarcar las sensaciones y sentimientos del protagonista, y que desde luego lo consigue, porque a veces resulta realmente incómoda. Sin duda en la película funciona consiguiendo lo que se propone, pero fuera de la misma no creo que sea una banda sonora que se pueda disfrutar.
Todo el maravilloso trabajo de dirección, montaje, fotografía y guion, no sería tan bueno sin el extraordinario trabajo de los actores, que son los que dan toda la credibilidad a los personajes, sin la que nada sería tan bueno como resulta.
Empezando por el gran trabajo de Michael Keaton, un actor que personalmente siempre me gustó, pero que llevaba años muy perdido en pequeñas películas y papeles muy secundarios, realiza una interpretación perfecta. Aparte de su obvia conexión Batman-Birdman, que da un plus a su papel, el actor está genial en todo momento, mostrando una gama de variados registros que hace que te creas el personaje totalmente.
Del resto del reparto la verdad es que solo se puede hablar maravillas, porque están todos estupendos, desde las caras más conocidas como Edward Norton, Emma Stone o Naomi Watts, hasta Andrea Riseborough o el sorprendente Zach Galifianakis. De todos ellos me gustaría destacar a Edward Norton, que vuelve a demostrar que es un actorazo a pesar de llevar unos años un tanto desaparecido, y que tiene además uno de los mejores papeles de la película.
Como he dicho antes es una película que no es para todo el mundo, porque o entras en ella y la disfrutas desde el inicio, o seguramente te parezca aburrida y te desoriente en más de una ocasión. Y el tramo final es lo mismo pero mucho más potenciado, ya que es uno de los finales más abiertos que he visto en mi vida. Es tan abierto que te deja un poco de mal sabor de boca tras haber disfrutado de todo el metraje, porque no confirma nada y deja que el espectador pueda elegir entre varias opciones que pueden ser totalmente válidas.
A mí los finales abiertos me suelen provocar sentimientos encontrados, porque me pueden parecer acertados pero al mismo tiempo me dejan un poco de decepción, y en el caso de "Birdman" es tan abierto que me hizo volver a dudar de si la película es una maravilla o me han tomado por tonto.
En este caso he hecho algo que no suelo hacer, pero como yo tenía varios posibles explicaciones en la cabeza a ese final, me dio por leer por internet diferentes blogs y teorías, y aunque sigo sin tener claro cuál es el final "de verdad", me alegré de ver que mis interpretaciones son las más extendidas entre los fans de la película, aunque hay algunas más. De hecho parece ser que el propio director no ha confirmado ningún final como el "correcto", sino que ha dejado ese final tan abierto conscientemente.
Viendo la cinta como un conjunto, tengo que decir que me ha parecido una película notable, con varios aspectos sobresalientes, que me hubiese parecido más redonda con un final algo más cerrado. Aún con ese final, se agradece ver una película que se sale de lo común, que provoca sensaciones tan diferentes y que es un soplo de aire fresco ante tantas secuelas, precuelas, remakes y revisiones. Yo os la recomiendo, pero siempre y cuando no esperéis ver una película fácil de ver, ya que va a exigiros un poco como espectadores, pero sin duda merecerá la pena.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El legado de Bourne (2012)

- DIRECTOR: Tony Gilroy
- ACTORES: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Joan Allen, Albert Finney, Oscar Isaac, Scott Glenn, Stacy Keach, David Strathairn, Corey Stoll, Donna Murphy, Paddy Considine

- CRITICA: Tras la magnífica trilogía de Bourne interpretada por Matt Damon, que supuso la vuelta del cine de espionaje a un primer nivel, nos llega ahora este "spin-off" que intenta mantener viva una franquicia que parecía agotada, sobre todo porque el proyecto ya dejaba de basarse en las novelas de Robert Ludlum y porque se desmarcaban de él tanto Matt Damon como Paul Greengrass, el director de las dos últimas entregas.
De todas formas como me encantan éste tipo de películas, tenía ganas de verla, además de que esperaba que el proyecto mantuviese un nivel más que decente, ya que tanto el director como el reparto parecían lo suficientemente interesantes como para poder realizar una buena entrega de la saga.
La verdad es que la historia es bastante creíble en cuanto a que da pie a esta continuación de la saga Bourne sin el "Bourne original", explicando que el proyecto secreto lo componían más de un agente secreto, y creo que además es interesante la premisa de la que parte para dar pie a la historia que desarrolla.
Reconozco que durante su primer tramo no consiguió engancharme demasiado, me parecía interesante pero que tardaba demasiado en avanzar en la trama, se me hacía un poco lenta en ese aspecto. Pero llega un momento en que comienza a explotar su parte más movida, en la que los protagonistas comienzan a huir del enemigo y a intentar llevar a cabo su plan. Ahí es cuando la película nos hace recordar a sus predecesoras y se convierte en una mejor película.
Aunque no llega al nivel de la trilogía anterior, si que podemos decir que es una digna película de espías, a la que le lastra un poco su primer tercio de metraje, pero que el resto es muy entretenido y que te hace pasar un buen rato, lo cual es mucho decir hoy en día en una película de acción.
Tengo que reconocer que me ha gustado bastante Jeremy Renner en el papel protagonista, haciendo olvidar rápidamente al Matt Damon, aparte de porque son personajes diferentes, porque solventa muy bien su personaje, ya que es un actor al que éste tipo de papeles le sientan genial.
Del resto del reparto destaca el nivel de sus interpretes en cuanto a sus nombres, ya que tanto Rachel Weisz y Edward Norton son dos de mis actores favoritos, aunque si es verdad que no pasaran a la historia por sus interpretaciones de ésta cinta, pero siempre se agradece contar con secundarios como ellos.
Y el resto del casting lo completan actores no menos conocidos como Joan Allen, Albert Finney, Scott Glenn y David Strathairn, aunque ninguno en papeles demasiado lucidos.
Destacar también las escenas de acción, magníficamente rodadas y mantienendo un nivel muy alto de calidad y de credibilidad, que siempre es de agradecer en películas como ésta.
Y un buen score compuesto por James Newton Howard, uno de mis compositores favoritos y que siempre me interesan sus trabajos.
En resumen, a mi me ha parecido una buena película, que aunque no alcanza el nivel notable de la saga que la precede, pero si que es superior a la media. Tal vez con un primer tramo menos extenso y con mas ritmo hubiese tenido ese punto de regularidad que creo que le hace perder un poco de valoración final. Y sobre todo el problema que le veo es que creo que se ha vendido como una secuela y realmente lo que tenemos es una historia paralela a la que nos narraban las anteriores entregas, y tal vez la mayoría de su publico espere algo que realmente la película no es. Yo la recomiendo para pasar algo mas de dos horas entretenidas, con momentos muy buenos, pero sobre todo a quien le guste el genero y no esperen demasiado de ella.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Todos dicen I love you (1996)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore, Lukas Haas, Gaby Hoffmann, Natasha Lyonne, Edward Norton, Julia Roberts, Tim Roth, David Ogden Stiers

- CRITICA: Comedias, dramas, falso documental, cine dentro de cine, fantástico, parodia... y ahora un musical, Woody Allen se atreve con casi todo!!.
Partiendo de que yo ODIO los musicales ("Mouling rouge" es la excepción"), esperaba que por mucho Allen que fuese, ésta película me pareciera una mierda, de entrada, porque ya digo, no es que los musicales no me gusten mucho, es que los ODIO...
Sin embargo siempre me gustó ésta película, y ya la he visto varias veces a lo largo de los años. Woody Allen sabe como meter perfectamente los momentos musicales dentro de la película, por que a pesar de ser muchos no consiguen que me haya dejado de ver la película, como mucho he pasado algunos rápidamente...
De nuevo la historia trata sobre las relaciones de parejas y el amor, protagonizadas por un matrimonio rico y sus hijos, ademas del ex-marido de la esposa. Las relaciones entre ellos y sus parejas se irán mostrando una a una en pequeñas historias que conforman el todo de la película, en la que cada una tiene un numero musical para explicar un poco como es esa relación.
Es una película notable en general, con alguna historia algo mejor que otra, aunque yo me quedo con la ultima, la parte donde la pareja separada comparten un momento en solitario y recuerdan su relación, la verdad es que es un broche magnifico para la película, siendo un final lleno de encanto y melancolía, todo rodado de forma maravillosa.
Destacar que toda la película esta rodada en ciudades como Paris y Venecia, aparte de Nueva York, que hacen que sus bellos paisajes ayuden a darle empaque al aspecto visual de la misma.
El reparto de la película es magnifico, ya que aparte del siempre notable Allen, tenemos a una mezcla de actores veteranos como Goldie Hawn y Alan Alda, con jóvenes actores prometedores como la guapisima Natalie Portman y el gran Edward Norton, a la que se le suma la presencia de una estrella como lo era en ese momento Julia Roberts, completandose el casting con el estupendo Tim Roth en un papel pequeño pero divertido.
Me quedo con la historia protagonizada por Woody y Julia, que se desarrolla en Venecia, ya que es una historia muy divertida, además de la escena que ya comenté antes que cierra el film, donde Woody y Goldie rememoran sus años de matrimonio.
En resumen, una buena película, a pesar de mi fobia a los musicales, la que supongo que sin ese componente de musical me hubiese parecido mejor, pero que tengo que reconocer que está bien insertado y no me ha supuesto demasiada "molestia" durante su visionado. Recomendable para cualquier fan de Allen, que si además disfruta con el genero musical, supongo que le gustara aun mas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.