Critica Cine: El club de los poetas muertos (1989)

- Director: Peter Weir
- Actores: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, James Waterston
- Oscars: Guión original. Nominada a mejor película, director, actor (Robin Williams)
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor en drama y guión

Un grupo de alumnos de un colegio privado viven encorsetados por las estrictas normas y las formas de dar clase. Llega un nuevo profesor de Literatura que traerá con el un nuevo método de enseñanza que comenzara a levantar reticencias entre el resto del profesorado. Animara a los jóvenes a disfrutar con la Literatura y a inculcarles la importancia de aprovechar el momento e intentar conseguir los sueños.
Una película de la que guardaba los mejores recuerdos, todo un clásico, y la verdad, sigo pensando que es una muy buena, pero como suele pasar, la recordaba aun mejor.
La película comienza con la presentación de los personajes (alumnos, profesores, padres...) de forma rápida y eficaz, poniéndonos en antecedentes que quien es cada uno. El desarrollo de la historia es interesante, a pesar de ser la parte menos original. Y todo el final es lo mejor de todo, además de ser la parte mas dramática.
Destacar las buenas interpretaciones, tanto de Robin Williams como de Robert Sean Leonard, y algo menos del muy verde aun Ethan Hawke. También una buena dirección e interesante banda sonora.
En resumen, una bonita película muy recomendable, con interesantes valores morales. La recomiendo a todo el mundo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El show de Truman (1998)

- Director: Peter Weir
- Actores: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone
- Oscars: Nominada a mejor director, guión original y actor de reparto (Harris)
- Globos de Oros: Mejor actor drama (Carrey), mejor actor de reparto (Harris) y mejor banda sonora. Nominada a mejor película drama, director y guión

Truman vive felizmente en un pequeño pueblo. Su vida aparentemente es perfecta, con su trabajo, su esposa, su mejor amigo... pero comienzan a ocurrir cosas raras cuando se plantea viajar y dejar el pueblo de donde nunca ha salido... (Que difícil es resumir de qué va sin contar nada que pueda estropear la sorpresa al quien aun no sepa de qué va realmente!!).
Esta es una de esas películas que son casi perfectas, partiendo de un guión suuuuuuuuuper original, pasando por una dirección estupenda y que además cuenta con un reparto de lujo y una de esas bandas sonoras que engrandecen una película.
Al principio parece una comedia, no solo por el hecho de que Jim Carrey sea el protagonista. Tiene sus golpes graciosos, con determinados detalles que, sobre todo, captas en posteriores visionados (anuncios encubiertos y esas cosas).
Luego poco a poco se va convirtiendo en un verdadero drama y una feroz critica a determinado tipo de televisión. Aquí es dónde la película realmente se convierte en maravillosa, hasta llegar a un final magnifico (un final abierto que te deja imaginar cosas).
Aparte del original y estupendo guión, la magistral dirección de Peter Weir, destacar a los actores. Un Jim Carrey sorprendente en un papel que nos dio a conocer el actor serio que puede ser, que desde luego como poco se merecía la nominación al Oscar. Laura Linney, una actriz que me encanta, esta bien, aunque tal vez a ratos parezca un poco sobreactuada (yo lo achaco a que el personaje lo requería). Después están bien tanto Natascha McElhone como Noah Emmerich. Y Ed Harris... como siempre perfecto, es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos, un actor increíble con tantos registros... en fin, aquí hace un papel corto pero buenísimo.
Y que decir de la banda sonora, del desconocido (al menos para mi) Burkhard Dallwitz. Una composición realmente soberbia, tanto complementando a la película como una delicia de oír aparte del film. Pocas veces una partitura aporta tanto a una película, la verdad es que es una maravilla.
Creo que con eso esta todo dicho, una de mis películas favoritas y que resiste varios visionados porque siempre le pillas algo nuevo. No dejéis de verla si aun no lo habéis hecho!.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Perros de paja (1971)

- Director: Sam Pekinpah
- Actores: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, Peter Arne
- Oscars: Nominada a mejor banda sonora drama

Un matemático americano y su mujer se van a vivir a Inglaterra, buscando la tranquilidad del lugar. Siendo una persona que le gusta evitar los problemas y las peleas, comienza a sentir como él y su mujer son acosados por un peligroso grupo de jóvenes del pueblo.
Lo mejor de la película es ver como el personaje de Dustin Hoffman va poco a poco dejando aflorar la violencia de su interior. También destacar la tensión que se respira durante toda la película, parece que en cualquier momento va a pasar algo.
Destacar tambien la actuación de Dustin Hoffman, en una interpretación donde muestra a un hombre contenido y luego al final nos muestra a un hombre desesperado por proteger a su esposa y su casa.
Lo menos bueno es que tarda demasiado en pasar lo que se preveía que iba a suceder, decepciona un poco en ese sentido.
En resumen, buen film del que esperaba más, pero no obstante es muy interesante de ver.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Dos hombres y un destino (1969)

- Director: George Roy Hill
- Actores: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars
- Oscars: Fotografía, banda sonora (Burt Bacharach), canción original y guión original. Nominada a mejor película, director y sonido
- Globos de Oro: Banda sonora. Nominada a mejor película drama, guión y canción original

Un grupo de pistoleros, liderados por Butch Cassidy y Sundance Kid, se dedican a asaltar bancos y trenes. Un día, durante uno de esos asaltos a un tren, un grupo de comisarios comienzan a perseguir a los dos cabecillas, hasta que finalmente les provocan tanto temor a ser capturados que planean ir a Bolivia y comenzar allí una nueva vida de robos junto con la joven novia de uno de ellos.
Magnifica película, me ha encantado, en la que no sabría qué aspecto destacar, ya que es un film casi redondo.
Partiendo de un magnifico guión, al cual algunos le achacan que convierte a dos peligrosos forajidos en dos personajes con los que uno se identifica, el cual el director lleva a la pantalla de un forma trepidante, con un ritmo que no decae y de un entretenimiento continuo. Solo hace falta nombrar la secuencia que divide la película en dos partes, esta montada de forma magistral, con una serie de fotogramas (estupendos por otra parte) que resumen lo que ocurre. Es un detalle buenísimo que además hace que la transición en la película se lleve a cabo sin perder el ritmo.
Y el final, desde luego que no se podría haber acabado de mejor forma, con esa escena en cámara lenta para finalizar en un plano congelado... genial.
Los actores están a un gran nivel, la pareja principal emana química entre ellos a raudales, y los diálogos que mantienen a veces son insuperables. La protagonista femenina tambien hace una buena interpretación, aportando un toque de complicidad con los forajidos muy interesante.
También me gustaría destacar la fotografía, maravillosa en todo momento, muy merecido su Oscar.
Respecto a la banda sonora, pues interesante, le viene estupendamente a la película, le aporta los matices necesarios. Y la canción original, todo un clásico desde ese momento.
En resumen, una gran película, entretenida, con ritmo y buenísima técnicamente. Desde luego una de esas películas que no hay que perderse.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El puente sobre el rio Kwai (1957)

- Director: David Lean
- Actores: Alec Guiness, William Holden, Jack Hawkins, Sessue Hayakama, James Donald, Andre Morell, Geoffrey Horne, Ann Sears
- Oscars: Película, director, actor (Alec Guiness), fotografía, montaje, banda sonora, guión adaptado. Nominada a mejor actor de reparto (Sessue Hayakama)
- Globos de Oro: Película drama, director y actor (Alec Guiness). Nominada a mejor actor de reparto (Sessue Hayakama)

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, narra como un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. El coronel y los oficiales de los prisioneros se niegan a colaborar, ya que eso incumpliría las normas de los tratados sobre prisioneros de guerra.
Una película con mucha fama y gran crítica, en general, pero que a mi me ha parecido buena y correcta, pero poco mas.
La primera parte es la mejor, donde se produce la lucha psicológica entre el coronel británico y el japones, es la parte con mas tensión. También destacar casi al final, cuando se inaugura el puente y lo demás que está por ocurrir (sin spoilers!). Si bien el resto de la película es un poco aburrida y con escenas totalmente descartables, tanto la parte posterior a la huida del preso, como cuando los britanicos planean destruir el puente.
Las interpretaciones bien, destacando Alec Guiness y el japones Sessue Hayakama, el resto pues sin destacar demasiado.
La banda sonora, muy famosa, la verdad es que es escasa y tampoco llega a ser una maravilla.
En resumen, buena película bélica, pero que tiene tantas partes interesantes como partes que aportan poco o nada, es decir, es demasiado irregular.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Revolutionary road (2008)

- Director: Sam Mendes
- Actores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, Dylan Baker, David Harbour, Jay O. Sanders
- Oscars: Nominada a mejor dirección artística, vestuario y actor de reparto (Michael Shannon)
- Globos de Oro: Actriz drama (Kate Winslet). Nominada a mejor película drama, director y actor (DiCaprio)

Una joven pareja, envidiada por todos por su aparente relación llena de felicidad, se va desmoronando poco a poco debido a los sueños de ambos que no se han cumplido, lo que les hace sentirse mediocres, todo lo contrario que cuando eran jóvenes, que se sentían especiales y diferentes.

Dramón de primera categoría, con escenas largas y llenas de dialogo, combinadas con otros momentos donde prima el silencio. Es lo mas parecido a una obra de teatro llevada a la gran pantalla (casi todo su metraje).
Me ha gustado mucho, es una película con una dirección magnífica, con un reparto inmejorable y una banda sonora (de mi adorado Thomas Newman) que encaja a la perfección y se hace notar en momentos importantes.
Los actores aportan a la película un punto más de calidad, porque están todos estupendos, con una Kate Winslet que borda su papel, lleno de matices, y con un Leonardo DiCaprio también estupendo, en un papel que mezcla momentos de sentimientos contenidos con momentos donde éstos se desbordan. Y destacar también el pequeño pero intenso papel de Michael Shannon, el único personaje de la película que dice lo que piensa y no se guarda nada para él.
En resumen, película recomendada para quien guste ver un buen drama y/o una buena película de parejas en crisis, o simplemente las buenas películas y las buenas interpretaciones.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Lawrence de Arabia (1962)

- Director: David Lean
- Actores: Peter O'Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif, Jack Hawkins, Jose Ferrer, Claude Rains, Anthony Quayle, Arthur Kennedy
- Oscars: Película, director, dirección artística color, fotografía color, montaje, banda sonora (Maurice Jarre), sonido. Nominada a mejor actor, actor de reparto (Omar Sharif), guión adaptado.
- Globos de Oro: Película drama, director, fotografía color, actor de reparto (Omar Sharif). Nominada doblemente a mejor actor drama (Peter O'Toole y Anthony Quinn) y mejor banda sonora.

Biografía de T.E. Lawrence, un oficial británico es enviado desde El Cairo hacia el desierto de Arabia, para deshacerse de él, debido a sus modales y su forma de ser. Una vez allí se hace amigo de los jefes árabes y les ayudara en su guerra contra Turquía, mientras sus superiores ingleses creen que se ha vuelto loco.
La película es grandiosa en cuanto a su producción, se nota desde el principio, una gran superproducción en todos los aspectos. Es una maravilla en sus dos primeras horas y pico de metraje, con una fotografía y banda sonoras estupendas, con unos actores buenísimos y una direccion perfecta. Es una gozada ver las largas escenas en el desierto, con la banda sonora de Maurice Jarre de fondo. Los actores, todos estupendos, pero en especial Peter O'Toole y Omar Sharif, magníficos ambos.
Lo malo es que desde que Lawrence regresa a El Cairo la película pierde mucho, la historia decae y se hace mas aburrida, y claro, casi 4 horas de metraje se notan, y mas si la peor parte es la final.
De todas formas es una película de obligado visionado, su primera parte es de lo mejorcito que se puede ver, lastima que luego no mantenga el nivel.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Ché: Guerrilla (2008)

- Directores: Steven Soderbergh
- Actores: Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Catalina Sandino Moreno, Oscar Jaenada, Rodrigo Santoro, Edgar Ramirez, Carlos Bardem, Joaquim de Almeida, Eduard Fernández, Jordi Mollá, Demian Bichir, Matt Damon, Ramon Fernández

Continuación de "Ché, el argentino", donde se narra lo ocurrido desde que Ché llega a Bolivia hasta su muerte.
Es mas lenta y aburrida que la primera parte, que ya de por si no era un dechado de entretenimiento. Todo es mas monótono, porque siempre transcurre en la selva y poco mas, la primera parte tenia mas variedad de escena.
Destacar pues que técnicamente esta muy bien rodada y que Benicio del Toro hace un gran papel. Interesante para ver como acaba la historia pero poco mas.
Si has visto la primera parte, tienes que verla, pero si ni siquiera la has visto, olvídalo.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Serie: Dexter (2006-actualidad)

- Director: Michael Cuesta, Tony Goldwyn, Robert Liebermann y otros.
- Actores: Michael C. Hall, Julie Benz, Jennifer Carpenter, Erik King, Lauren Velez, David Zayas, C.S. Lee, James Remar, Keith Carradine, Jimmy Smits.

Serie que mezcla el suspense, con lo policial con toques de humor negro. Trata sobre la vida de Dexter, un forense especializado en sangre que trabaja para la policía de Miami. Bajo su apariencia de persona reservada, educado y buen profesional, se esconde el verdadero Dexter, el que se dedica por las noches en cazar, asesinar y descuartizar a criminales que han escapado de la ley.
Fantástica serie, de la cual, hasta la fecha hay 3 temporadas, todas buenísimas. Es una de las mejores series de la actualidad, sin perder un ápice de interés en ninguna de las temporadas.
La mezcla de géneros y ese toque sutil de humor algo negro es perfecto, se combinan historias del Dexter "normal" con historias del Dexter "homicida" de forma impecable.
La primera temporada sorprendía porque presentaba al personaje y te enganchaba irremediablemente porque te mantiene con la tensión de saber que pasaría al final.
La segunda temporada, con el personaje ya presentado de sobra, mantiene un gran nivel porque la historia es muy buena y super interesante.
Y la tercera temporada ha sido también de un gran nivel, sobre todo porque aparece un nuevo e importante personaje que tendrá una gran influencia en nuestro protagonista.
Y ahora a esperar a la próxima temporada, que seguro que seguirá siendo tan buena como las anteriores.
Destacar el buen reparto de la serie, llena de buenos actores. Y mencionar también la banda sonora, con un par de temas principales muy buenos.
La recomiendo a todos los que les gusten las buenas series, y a los que no estén acostumbrados, seguro que se enganchan.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Slumdog millionaire (2008)

- Director: Danny Boyle
- Actores: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khaanm, Mia Drake
- Oscars: Película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, banda sonora, canción y sonido. Nominada a mejor montaje de sonido y mejor canción (otra diferente a la ganadora).
- Globos de Oro: Película drama, director, guión y banda sonora.

Un joven y pobre chico de Bombay esta concursando en el famoso programa "¿Quien quiere ser millonario?", esta a punto de conseguir un gran premio, pero entre un programa y otro es apresado e interrogado por la policía local, que sospechan que esta haciendo algún tipo de trampa para acertar tantas preguntas en el programa.
Una muy buena película, aunque para mi un poco sobrevalorada con tantos premios, sobre todo si tenemos en cuenta que ese año también se estreno la magnifica "El intercambio", de Clint Eastwood, que ni siquiera fue nominada a mejor película. Pero obviando este hecho, comentar que la película es magnifica en varios aspectos.
La historia es interesante y esta perfectamente contada, con una buena dirección y un buen montaje. Me parece un recurso cinematográfico estupendo el hecho de que tras cada pregunta que le hacen al protagonista en el programa, éste recuerde el capitulo de su vida por el cual conoce la respuesta correcta. Es una forma muy original e interesante de ir contando la vida del joven hindú.
La primera parte, donde cuenta cuando era pequeño y vivía junto a su hermano y su amiga, es la mejor parte, con momentos alegres y otros momentos mas dramáticos y duros. Están bien mezclados, lo que hace que la película se vea de forma muy ágil y mantenga el interés todo el tiempo.
La segunda parte, cuando el protagonista ya se hace mayor y busca a su amiga de la infancia, de la cual se ha enamorado, sin estar mal, me parece la mas floja de todo el metraje. Mas que nada porque no me convence mucho como se desarrolla, pero bueno, solo hace que la película acabe un poco peor de lo que debería, aún así sigue siendo muy recomendable. Y el final del todo, el baile y eso, para mi sobra totalmente... odio los musicales...
Destacar a los actores, tantos los principales como los secundarios. Aquí se nota un buen trabajo de dirección de actores.
El montaje, como ya comente, hace que la película mezcle perfectamente momentos tristes con momentos alegres, y mezcle escenas del presente y del pasado de forma muy ágil y sin perder el interés en ningún momento.
También destacar la fotografía, preciosa, captando el colorido en escenas diurnas y todos los detalles en escenas nocturnas.
En resumen, una película muy buena pero que por detalles no la considero imprescindible. La recomiendo a todo el mundo, la verdad es que es de esas pelis que tienen un poco de todo y que gusta a la mayoría.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Gandhi (1982)

- Director: Richard Attenborough
- Actores: Ben Kingsley, Edward Fox, Candice Bergen, Martin Sheen, John Gielgud, Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Nigel Hawthorne, Trevor Howard, Daniel Day-Lewis
- Oscars: Película, director, actor, dirección artística, fotografía, vestuario, montaje y guión original. Nominada a mejor maquilla, banda sonora y sonido.
- Globos de Oro: Película extranjera (Reino Unido), actor drama, director, guión y nueva estrella de película (Ben Kingsley).

Biografía de Gandhi que nos cuenta su vida desde que se inicio como abogado en Suráfrica, defendiendo los derechos de los ciudadanos de color que allí vivían, hasta que llego a convertirse en el líder de la India, intentando que los propios hindúes dejen de ser considerados en su propio país como ciudadanos de menor categoría que los europeos, todo esto siempre llevando a cabo su doctrina de no violencia para conseguirlo.
Gran y espectacular superproducción, llena de aspectos destacables, desde una buen trabajo por parte del director hasta un magnifico trabajo de dirección artística, pasando por una gran interpretación de Ben Kingsley. Y desde luego la historia, realmente interesante, al menos para mi, totalmente neófito en el conocimiento de la vida y obra de Gandhi.
Como aspecto negativo tengo que comentar que a pesar de parecerme una muy buen film, le falta provocar un poco emoción, es demasiado plana en su desarrollo, salvando la escena de la masacre de indios y la parte donde Gandhi esta en huelga de hambre. Con ese punto de mayor emotividad seria una de las mas grandes de la historia.
En resumen, muy buena película, recomendable para todos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La última tentación de Cristo (1988)

- Director: Martin Scorsese
- Actores: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Roberts Blossom, Harry Dean Stanton, Barry Miller, Irvin Kershner, David Bowie
- Oscars: Nominada a mejor director
- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de reparto (Barbara Hershey) y banda sonora

Adaptación del famoso y polémico libro del escritor griego Nikos Kazantzakis, donde se revisa la vida de Jesús de Nazaret desde un punto de vista diferente al habitual. En la película se muestra a Jesús como un simple mortal, hijo de un carpintero, que constantemente esta recibiendo la llamada de Dios pero se muestra reticente a atenderla. Una vez que se decide, es poseído y se convierte en el hijo de Dios. Al final de su "misión", sentirá una tentación que le hará dudar en su sacrificio.
Fue un estreno polémico, los católicos intentaron boicotear el estreno y atacaron ferozmente a la película, aunque solo consiguieron darle mayor promoción. Todo esto provocado por la visión de Jesús como un humano mas y, sobre todo, por su relación con Magdalena.
La verdad es que la película cuando acabas de verla te deja mejor sabor de boca que durante su visionado, porque es una película nada fácil de ver, sobre todo algunas partes de la misma, como el inicio y la parte final. Aun así, me ha parecido una buena película muy interesante.
Destacar la dirección de Scorsese, tan técnico como nos tiene acostumbrado, y las interpretaciones en general, destacando Willem Dafoe como atormentado Jesús, al gran Harvey Keitel (actorazo donde los haya) en su papel de Judas, y a Barbara Hershey haciendo de Magdalena.
También destacar la banda sonora de Peter Gabriel, extraña, a veces excesiva pero que aporta un buen fondo al metraje.
Como aspectos negativos, como he dicho antes, que tal vez sea un poco confusa en parte de su metraje.
Recomendada a toda aquella persona que sepa apreciar las virtudes de una película que no sea de fácil visionado, y sobre todo, que no tenga prejuicios contra cualquier diferencia que tenga la historia con lo que siempre han creído los cristianos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica cine: Los puentes de Madison (1995)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak
- Oscars: Nominada a mejor actriz.
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y actriz drama.

Un fotógrafo del National Geographic viaja a Madison para hacer unas fotos, allí conoce a Francesca, una ama de casa que pasa cuatro días a solas, ya que su familia esta de viaje. Ambos pasan esos cuatro días juntos, en los cuales sus ilusiones y expectativas en la vida parecen cumplirse, y viven un apasionado amor que no querrán dejar escapar jamas.
Recordaba esta película como una de las mejores películas románticas de todos los tiempos, he vuelto a verla mas de 10 años después de mi primer visionado, y no solo me ha confirmado lo que pensaba, sino que puedo asegurar que es el mejor drama romántico jamas filmado.
Para mi es una película perfecta en todos los aspectos.
La preciosa historia de amor que surge entre dos personas maduras es una maravillosa historia que pasara de la alegría de encontrar un amor tan increíble, a las dudas y el dolor que provocara al tener que decidir si seguir con la vida que llevaban por separado, o dejarlo todo e irse a vivir juntos. Pocas películas me han hecho sentir tantas sensaciones como ésta, sobre todo la parte final, en la que te encoge el corazón y se te hace un nudo en la garganta ante la pena de los personajes. A mi me ha hecho soltar alguna lágrima que otra...
Respecto a los actores, para mi sin duda estamos ante la mejor interpretación de Clint Eastwood y una de las mejores de Meryl Streep, por no decir también la verdad. Los actores secundarios van a mejor conforme evoluciona la historia.
La banda sonora es una autentica joya de Lennie Niehaus, dando el toque necesario para potenciar los sentimientos que desprende la película durante todo su metraje.
En resumen, una de las mejores películas que he podido ver, cuyo recuerdo perdura como pocas. Sigo aun sorprendido por el hecho de que solo recibiera una nominación a los Oscar (mejor actriz para Meryl Streep), sobre todo viendo que las películas mas nominadas ese año, salvo Braveheart, son todas mucho peores, como por ejemplo "Babe, el cerdito valiente" o "El cartero y Pablo Neruda". También destacar que Nicholas Cage se llevo el Oscar ese año por "Leaving Las Vegas" mientras Clint Eastwood ni fué nominado.
Pues nada, recomendada a cualquier buen cinéfilo, y también a los que les gusten los dramas románticos de verdad, y no las porquerías que se estrenan año tras año y pasan por películas románticas, llenas de niñatos e historias tontas.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Terminator salvation (2009)

- Director: McG
- Actores: Christian Bale, Sam Worthington, Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter, Michael Ironside, Jane AlexanderAnton Yelchi, Common

Primera de las tres secuelas de Terminator que están previstas rodarse. La historia transcurre en el 2018, durante la cruenta batalla entre los terminators guiados por Skynet y los humanos. John Connor, el hombre cuyo destino le llevara a ser el líder de la resistencia humana, descubre el terrible plan que quiere llevar a cabo Skynet para acabar con la humanidad.
He ido a ver la película con algunas reticencias, no esperaba nada demasiado bueno, pero con cierto interés, no voy a negarlo.
Lo mejor de la película son los efectos especiales, en especial la primera secuencia de batalla, y en concreto la escena donde John Connor se sube al helicóptero, es una escena técnicamente magnifica.
Y lo peor, pues el guión, porque la historia no aporta mucho y la base de la película, por tanto, es flojita.
Flojo también Christian Bale y la decepcionante banda sonora de Danny Elfman.
Como curiosidad comentar el "cameo" digital de un antiguo conocido de la saga...
En resumen, película para echar el rato, entretenida y poco mas. Es de esas pelis que ves, te entretiene mientras la ves, pero que al salir te dura poco tiempo en la cabeza.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Amadeus (1984)

- Director: Milos Forman
- Actores: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Jeffrey Jones, Simon Callow
- Oscars: Película, director, actor (F. Murray Abraham), dirección artística, vestuario, maquillaje, sonido y guión adaptado. Nominada a mejor actor (Hulce), fotografía y montaje.
- Globos de Oro: Mejor película drama, director, actor drama (F. Murray Abraham) y guión. Nominada a mejor actor drama (Hulce) y actor reparto (Jeffrey Jones).

Adaptación del libro de Peter Shaffer sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, contada por Antonio Sallieri, un músico entregado totalmente a su música, pero que al conocer a Mozart y ver su talento y sus excentricidades, siente tal envidia que intentara a toda costa arruinar la carrera de éste.
Película ganadora de 8 Oscars, considerada una de los mejores filmes de todos los tiempos. A mi me ha parecido una magnifica película en el aspecto técnico sobre todo, pero poco mas. La historia esta bien, narrada de forma interesante y ágil. Los actores esta estupendos, sobre todo F. Murray Abraham (uno de los grandes malísimos del cine), sin desmerecer a Tom Hulce.
El problema que tiene para mi es que tiene demasiadas partes donde se representan obras musicales, lo cual no me suele gustar para nada. También es verdad que he visto la versión del director, que es sensiblemente mas larga que la originalmente estrenada en cines, lo cual supongo que influirá en eso mismo.
Lo mejor son los decorados, maquillajes, vestuarios, el sonido, la banda sonora y la dirección artística, todo sobresaliente.
En resumen, buena película pero a la que le sobra, para mi gusto, metraje donde prima la representación de obras musicales y/o teatrales.
Ah, por cierto, a pesar de tener un doblaje muy bueno, es de lo más cutre que mantengan la risa esa de loco de Mozart en versión original y el resto esté doblado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El expreso de medianoche (1978)

- Director: Alan Parker
- Actores: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli
- Oscars: Mejor guión adaptado y banda sonora (Giorgio Moroder). Nominada a mejor película, director, montaje y actor de reparto (Hurt).
- Globos de Oro: Pelicula drama, banda sonora, guión, actor de reparto (Hurt), actor debutante (Davis) y actriz debutante (Miracle). Nominada a mejor película y actor drama (Davis).

Drama carcelario basado en hechos reales ocurridos a un joven americano que fue encarcelado en una prisión turca, tras ser detenido al intentar subir a un avión llevando droga oculta en su cuerpo, lo cual era considerado uno de los peores delitos por el gobierno local.
Dura película que nos narra la odisea de Billy Hayes y como paso los cinco años en una infernal prisión. El film consigue recrear una sobrecogedora atmósfera de sufrimiento, ayudado por los magníficos actores, en especial Brad Davis y John Hurt. Destacar la escena del juicio donde Billy estalla y despotrica contra todo el mundo.
La banda sonora esta bien, aunque el hecho de ser una música con sintetizadores creo que no le queda nada bien a la película.
Aparte de eso, comentar que el final es lo mas flojo para mi, sobre todo después de leer que es una de las cosas que no pasaron en realidad de esa forma. Por lo demás, una magnífica película, recomendable a todo el que le guste este tipo de relato, y a todo aquel que le guste el buen cine.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.