El niño (2014)

- DIRECTOR: Daniel Monzón
- ACTORES: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir

- CRITICA: Tras la magnífica "Celda 211" esperaba con interés el nuevo trabajo de Daniel Monzón. Me interesaba mucho esta película por su género, por la trama y por el interesante reparto, aparte de por sus escenas de acción, tras lo avanzado en los tráilers.
Quién suela leer mi blog sabrá que soy un gran amante de los thrillers, es un género que me suele ofrecer siempre cosas interesantes, aunque no siempre buenas películas, pero de entrada me generan mucho interés. En el caso de "El niño" la ambientación sobre el mundo de la droga en la zona del Estrecho de Gibraltar, le daba un plus de interés, que se sumaba a lo anteriormente dicho para generarme bastantes expectativas.
La película tiene una factura impecable, con escenas rodadas con mucho acierto y mucho mérito, sobre todo las aéreas, aunque tampoco sin llegar a poder igualarlas a la de una película de acción norteamericana, como he leído por ahí en más de una ocasión.
De todas formas el punto fuerte del film es su ambientación y desarrollo, por encima de esas escenas más llamativas, que si bien es cierto que dan un toque de verosimilitud importante, en algún momento se abusa de ellas.
"El niño" es un thriller policiaco bastante clásico en su desarrollo y en cuanto a sus personajes, lo cual es algo positivo porque ambos aspectos están muy bien conseguidos, y es negativo porque le aporta también todos los tópicos del género, sobre todo por la tipología de los personajes, que te los ves venir ya de lejos.
Sobre todo destaco el ritmo narrativo de la película, bien llevado por el director, intercalando de forma interesante la trama desde el punto de vista de los diferentes protagonistas, lo cual hace que la historia se desarrolle con interés y de forma ágil.
Otro de sus puntos fuertes es el estupendo casting, en general, encabezado por dos de mis actores nacionales favoritos, Luis Tosar y Eduard Fernández, que a pesar de no hacer las interpretaciones de sus vidas, están notables ambos.
El reparto se completa con otro actor de primera como es Sergi López, con un papel no muy lúcido, una estupenda Bárbara Lennie y el ascendente Jesús Carroza, todo un prodigio de naturalidad, sin olvidarnos del toque de calidad que aporta la (escasa) presencia del actor Ian McShane.
Y dejo para el final a los dos actores nóveles del filme, Jesús Castro y Mariam Bachir, sobre todo ésta última, que es para mí la que mejor parada acaba de los dos, con una interpretación bastante notable, mientras que el primero me parece que no da el nivel que necesitaba el personaje, siendo el punto más flojo del apartado actoral.
Todo el aspecto técnico y de diseño de producción es de primera, sobre todo para ser una producción nacional, y es lo que le da ese plus de calidad al resultado final de "El niño", y sin el que seguramente hubiese sido una película menos destacable.
A pesar de haberme gustado, me ha resultado decepcionante, porque esperaba mucho más de ella, y es el problema que suele ocurrir al llevar unas expectativas tan altas. Los motivos de mi decepción son dos: su excesiva duración y la falta de un final más sorprendente o que te haga acabar en un punto álgido.
Aunque su duración son unos 135 minutos, estos se hacen largos porque algunas escenas aportan poco o nada a la trama y la alargan innecesariamente. Y sobre el final, la verdad es que no consigue resultar de esos finales que no esperas y que te dejan sorprendido cuando entran los títulos de créditos, por lo que te deja una sensación de decepción.
De todas formas en general es una buena película, recomendable a los que guste el género y/o el cine español, sobre todo si se ve sin llevar previamente unas altas expectativas, porque tiene muchos más aspectos positivos que negativos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Una pistola en cada mano (2012)

- DIRECTOR: Cesc Gay
- ACTORES: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura

- CRITICA: Estamos ante una película de historias cruzadas, con todo lo que eso implica, tanto positivo como negativo. Para mí ha sido la primera película que he visto de Cesc Gay, director del que intentaré ver algunos otros trabajos anteriores, que me suscitan cierto interés.
La película está dividida en varias escenas que tienen en común que sus protagonistas son hombres de mediana edad, con problemas de identidad, de pareja... que salen mal parados en general, en lo que es una ácida crítica a los cuarentones.
A pesar de venderse como una comedia, en realidad tiene más bien un tono mucho más serio, y hasta cierto punto se podría decir que es un drama, con unos personajes masculinos que a pesar de aparentar lo contrario, están insatisfechos en sus relaciones, o directamente han resultado fracasos totales.
Tiene historias mejores e historias peores, como suele ocurrir en este tipo de películas, que suelen ser irregulares por este motivo. Es el punto más flojo de "Una pistola en cada mano", el hecho de que no mantiene el mismo nivel, y esos altibajos le hacen ser algo irregular.
Algo característico de las películas de historias entrelazadas, es que al final suelen mostrarnos algo en común entre todas ellas, cosa que también ocurre en ésta, pero es un final que no acaba de resultar todo lo convincente que debiera, ya que me parece algo forzado para algunas de las historias.
Pero indudablemente tiene sus virtudes, porque al final acaba siendo una película que se ve bien durante sus poco más de 90 minutos de metraje, con un buen ritmo y sin llegar a aburrir. Lástima que al final te quede esa sensación de irregularidad y de no haber conseguido alcanzar un nivel mayor.
Y sin ninguna duda, la película sale adelante por su maravilloso reparto, en el que todos los actores y actrices tienen estupendas interpretaciones, gracias a unos personajes bien definidos, a pesar del poco tiempo que aparece cada uno en pantalla.
Si tuviera que destacar alguna interpretación, me quedaría con una gran Candela Peña, en un papel que le viene como anillo al dedo, con el que demuestra su naturalidad interpretativa, y con Eduardo Noriega, por realizar un papel atípico en su carrera, pero que consigue solventar perfectamente.
Pero ya digo que todo el reparto está a un gran nivel, incluso Cayetana Guillén Cuervo, que me ha sorprendido muy gratamente.
En resumen, me ha parecido una película interesante, bien escrita, con muy buenos diálogos, algo irregular en el nivel de sus historias, que acaba lastrando un poco el resultado final. Con uno de los mejores repartos que recuerdo en el cine español, ya no solo por nombres, sino por calidad en sus interpretaciones. Película recomendable a quién disfrute de éste género, que sabrá sacarle sus virtudes.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Mientras duermes (2011)

- DIRECTOR: Jaume Balagueró
- ACTORES: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida, Tony Corvillo

- CRITICA: Tengo que reconocer que salvando "REC" y su secuela, ninguna de las películas de Balagueró me habían gustado, es un género el que suele tratar que no me atrae porque no me suele convencer. Pero en el caso de "Mientras duerme", si que me había generado bastante interés, seguramente por la presencia de ese actor que no deja de sorprenderme en cada nueva película, el gran Luis Tosar, aunque también la historia me parecía interesante, alejada de temas sobrenaturales y demás chorradas que tan poco me interesan.
Tengo que reconocer que me ha sorprendido porque esperaba otra película un poco diferente, no esperaba que el portero al que encarna Luis Tosar fuese a llegar tan lejos como lo hace, creía que se dedicaría más a "putear" al vecindario en general y no tanto como lo hace a Clara, a la que da vida Marta Etura. No quiero spoilear, así que no concretaré más.
Gran dirección la de Balagueró, dándole un ritmo perfecto a la película, con una duración muy ajustada y que no te hace perder el interés de inicio a fin. Si que tal vez para mi gusto le sobran las escenas del hospital, no aportan demasiado a la historia y se repiten mucho.
Pero el mayor valor de la cinta lo aportan la pareja Tosar-Etura, dos actores muy buenos y que realizan aquí dos maravillosas interpretaciones, el primero dando vida a una persona amargada, infeliz y que le desea el mal a los demás, capaz de cualquier cosa por conseguir acercarse a la jóven a la que ve todos los días en la portería del bloque, Clara, que está interpretada por Marta Etura magnñificamente, componiendo un personaje alegre, lleno de vitalidad y pura amabilidad, todo lo contrario que el ser frío y calculador que le cambiará totalmente su vida.
Del resto del reparto destacar a Petra Martinez, la vecina anciana que vive con sus dos perros, que también sufrirá la crueldad de César, en una escena estremecedora por como la trata casi al final. La niña Iris Almeida también destaca en su pequeño papel por su gran naturalidad. Sin embargo, quien creo que flojea más es Alberto San Juan, no está a la altura de la pareja protagonista.
Una de las virtudes de la película es conseguir que a pesar que César es un monstruo, en algún momento te sientas un poco como su cómplice, aunque realmente creo que al final del metraje todo el mundo acabará sintiendo un profundo rechazo hacia el personaje, porque ese final que tanta polémica ha creado según he leído, para mi es perfecto para la historia que cuenta y el personaje principal, otro hubiese sido demasiado edulcorado creo yo.
En resumen, una muy buena película, a la que tal vez le cueste que te creas del todo el ritual del protagonista, cómo pasa las noches y demás, pero que salvo ese detalle es una película que recomiendo por su tensión y por sus grandes actores protagonistas, que consiguen dar credibilidad a la historia a pesar de todo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Lope (2010)

- DIRECTOR: Andrucha Waddington
- ACTORES: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Antonio Dechent, Sonia Braga, Miguel Angel Muñoz, Selton Mello

- SINOPSIS: Biopic del poeta y dramaturgo español Lope de Vega, que narra su vida desde que regresa a Madrid como soldado de la guerra. En esa época comienza a escribir mientras se debate entre dos mujeres que entran en su vida, una a la que ama realmente y otra que le puede ayudar en su carrera como escritor.

- CRITICA: La verdad es que no esperaba nada de esta película, tanto por sus irregulares criticas como por el trailer, que no presagiaba nada bueno, además la sombra de "Alatriste" no se porque pero estaba presente en mi mente.
Ya una vez puestos a ver la película, decir que es mas que decente, una película que sin llegar a ser una obra maestra si que se ve sin aburrir y te dejan un buen sabor de boca a pesar de mi reticencia previa.
Lo primero que destaca es la magnifica ambientación, que consigue meterte en el momento de la historia y hace creíble el desarrollo de la historia, tanto por los decorados como por el vestuario y todo lo relacionado con la dirección artística.
En el apartado de los actores es donde la película tal vez destaque más con un trio protagonista que me han gustado mucho, con Ammann a la cabeza, un actor que ya en su primer papel en cine ("Celda 211") ya me sorprendió, y que aquí confirma sus dotes como actor. El dúo femenino de protagonistas formado por Watling y López de Ayala también están estupendas, dando vida a las dos mujeres que influirán en la vida de Lope de Vega. Y los secundarios también de gran nivel, con actores de la talla de Juan Diego, Luis Tosar y Antonio de la Torre. Un reparto impecable.
Y la banda sonora es digna de mención, un buen trabajo que aporta sus buenos temas durante el desarrollo de la película de forma mas que acertada.
En resumen, una película que tiene mas virtudes que defectos, que consigue entretener durante todo su metraje, con una ambientación magnifica y unos actores fantásticos... desde luego mas de lo que me podía esperar. La recomiendo sobre todo a quien le gusten las películas de época y el cine español, a los que no les interese el tema mejor que no la vean.

Mi nota: 6,75

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Los lunes al sol (2002)

- Director: Fernando León de Aranoa
- Actores: Javier Barden, Luis Tosar, Nieve de Medina, Enrique Villén, Celso Bugallo, José Ángel Egido, Aida Folch, Fernando Tejero, Joaquín Climent

- Sinopsis: Ambientada en una ciudad costera del norte de España, un grupo de hombres en paro desde que el astillero donde trabajaban cerro de repente, intentan sobrevivir al día a día como pueden, algunos amargados, otros esperanzados, pero todos unidos por el mismo sentimiento de soledad y de marginación social.

- Critica: Estamos ante la mejor película de uno de los mejores directores del panorama actual, ya no solo español, sino a nivel europeo y mundial. Fernando León consigue en todas sus películas que te conmuevan, te hagan pensar y no las olvides facilmente.
En este caso es una película que trata en tema tan actual que parece rodada hoy en día, pero tiene ya unos años.
Es una película dura, intensa, llena de pesimismo y conmovedora, pero que en el fondo tiene una chispa de esperanza, la cual hace que sus personajes sigan viviendo con un poco de optimismo esperando un cambio que les haga volver a sentirse personas y parte de la sociedad.
Aparte de la buena historia y su solido guión, la película se apoya en un reparto realmente perfecto, pocas veces se consigue un grupo de actores con interpretaciones tan buenas.
Javier Bardem interpreta a Santa, el mas agrio del grupo, el más burlón y el más realista. Luis Tosar también está impecable, con esa cara de amargado que consigue... un personaje que sobrevive soportando que sea su esposa quién sea la que lleve el dinero a casa.
El resto de los secundarios igualmente están todos soberbios, desde Celso Bugallo hasta la joven Aida Folch, pasando por José Ángel Egido.
La banda sonora de Lucio Godoy esta llena de temas que subrayan las escenas mas tristes y conmovedoras, siendo un score realmente destacable, un gran trabajo de uno de los compositores españoles de mas nivel.
En resumen, una película magnifica, de obligado visionado para cualquier amante del buen cine, sobre todo del cine social de calidad.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.