Blue Jasmine (2013)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard

- CRITICA: Esperaba con ganas la nueva película de Woody Allen, ya no sólo por ser uno de mis directores favoritos, sino porque parecía que había vuelto a rodar una gran película, según las críticas que había ido cosechando.
Siempre me resulta agradable ver cada trabajo del director neoyorkino, los mejores y los menos buenos, siempre te saca alguna sonrisa y te hace disfrutar con sus personajes y diálogos. Sus películas dramáticas siempre me gustaron, sobre todo "Interiores" y "Septiembre", a pesar de ser conocido sobre todo por sus comedias.
En "Blue Jasmine" nos encontramos con una historia en la que no aparecen los temas recurrentes de muchas de sus películas, y los personajes se alejan un poco de los que habitualmente compone. Esta vez se centra en una mujer que pasa de ser rica y tener todo lo que desea, a tener que convivir con su hermanastra en un modesto barrio, sin trabajo y sin dinero.
Aunque es un drama en su mayor parte, el director incluye algunos personajes que aportan un toque cómico al film, que se complementan a la perfección con los tramos más dramáticos. Y como es habitual, está llena de frases con chispa y diálogos muy buenos.
Como siempre, el reparto es muy acertado, y los actores están estupendos, algo característico desde hace años del cine de Allen, que consigue siempre sacarle gran partido a sus intérpretes.
Aquí Cate Blanchett llena la pantalla, y no sólo porque su personaje está siempre presente, sino porque la actriz australiana realiza un trabajo memorable, uno de los mejores de su carrera, lo cual no es decir poco.
De los secundarios destacaría a una gran Sally Hawkins, que está perfecta como contrapunto a la protagonista, en una actuación muy convincente. También me ha gustado mucho Bobby Cannavale, dando vida a un personaje interesante y que tiene algunas escenas muy buenas.
Del resto destacar la presencia de Alec Baldwin, perfecto para el papel de marido chanchullero, y de Perter Sarsgaard, un actor que me suele gustar por su variedad de registros.
Del apartado técnico, algo que no suele destacar en la filmografía de Woody Allen, comentar que me ha parecido una película con una fotografía bastante bonita, firmada por el español Javier Aguirresarobe, que ya trabajó con Allen en "Vicky Cristina Barcelona", y es un aspecto que últimamente cuida bastante el director.
La película me ha parecido notable, agradable de ver y con una duración perfecta, que te hace disfrutar de buenas escenas y de una actriz soberbia. Su principal problema es que acabas de verla y te queda la sensación de haber visto algo incompleto, te deja con ganas de saber más de la historia de Jasmine, ya que acaba de forma brusca, en mi opinión.
De todas formas os la recomiendo a todos, sobre todo si sois fans del director, ya que apreciareis su mano detrás de la película, pero si no lo sois seguro que os hace disfrutar de una buena historia y del gran trabajo de Cate Blanchett.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Men In Black 3 (2012)

- DIRECTOR: Barry Sonnenfeld
- ACTORES: Will Smith, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Alice Eve, Michael Stuhlbarg, Emma Thompson, Bill Hader, Jemaine Clement, Rip Torn, Nicole Scherzinger

- CRITICA: No guardaba muy buen recuerdo de las anteriores entregas de la saga, sobre todo porque abusaban del chiste facilón y del protagonismo de un Will Smith un poco cargante. Por eso no tenía mucho interés en verla, pero al final le he dado una oportunidad, como suele pasar en estos casos, para ver si al menos me entretenía.
La historia parte de un punto de partida con cierta gracia e interés, sobre todo creo que deja un poco de lado el humor más exagerado y se centra más en los sentimientos de los protagonistas, cosa que se agradece y le da un punto más de interés a la película, sobre todo al final.
Es una película irregular en su desarrollo porque a veces es un poco alocada y mezcla escenas en las que el director abusa de un movimiento de cámara un tanto desconcertante y con un teórico humor divertido, aunque otras veces tiene buenos momentos, lo más calmados y que se centran más en la pareja protagonista. A quién le gustase de las anteriores películas precisamente la parte más cómica, seguramente les guste menos ésta tercera parte, sin embargo a quien como yo no acabaran de entrar en las anteriores, puede que disfruten más de lo esperado con ésta tercera parte.
Lo que más me ha gustado ha sido todo el aspecto visual, con efectos visuales bien utilizados casi siempre, y los actores, que están bastante bien.
Will Smith deja de lado un poco su exceso de vis cómica que tenía en las dos entregas anteriores y aquí se muestra más maduro y más serio, lo que ayuda a que me parezca su mejor interpretación en ésta saga. El rato que aparece Tommy Lee Jones vuelve a realizar una buena interpretación aunque sin demasiadas florituras, aportando su seriedad al personaje de forma perfecta. Y el mejor de todos me ha parecido Josh Brolin, en un buen trabajo en el que da vida a un jóven Agente K, el cual en su juventud era muy diferente al que hemos visto en las dos entregas previas. Y la presencia de Emma Thompson en un pequeño papel, es interesante porque recuperamos a una gran actriz que está un poco perdida últimamente.
Poco más que comentar de una película que no alcanza un nivel notable pero que reconozco que va de menos a más, acabando con un final que creo que es lo mejor de todo, y espero que sea el cierre definitivo de la saga. Destacar también la buena química que desprende la pareja Smith-Brolin.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

La invención de Hugo (2011)

- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour

- CRITICA: Una película de Martin Scorsese suele ser un acontecimiento cinematográfico de primer nivel, aunque yo, tras su anterior y decepcionante "Shutter island", y que me parecía una película algo infantil, no me llamaba mucho la atención, la verdad, para que mentir. Luego con las estupendas críticas que fue cosechando si que fue interesandome un poco más, incluso me hizo esperar mucho de ella.
He visto la version normal, no la versión 2D, a pesar de lo que tengo que reconocer que lo mejor de la película es su aspecto visual, muy cuidado y potente, lo cual hace que la destacable maravillosa técnica de Scorsese se vea aun más potenciada. Esos vertiginosos travellings deben ser flipantes en la version en 3D, supongo.
La historia comienza de forma bastante interesante, narrando la historia del joven Hugo y su autómata, que creo que es la mejor parte de la pelicula, ya que luego se vuelve menos interesante y mas monotona, hasta llegar a aburrirme durante algun pasaje de la misma, incluso en más de uno. Para mi ésto ocurre porque Scorsese no consigue ajustar el metraje a lo que la historia requería, con un cuarto de hora menos creo que el ritmo no se hubiera resentido tanto y si que hubiera sido una película notable. Es cierto que mejora al final con el "descubrimiento" de Melies, donde la película se convierte en un auténtico homenaje a los comienzos del cine como arte, pero el resultado final me sigue pareciendo irregular, de hecho si no fuera tan buena en lo visual la hubiese considerado aun peor.
El reparto es uno de los puntos fuertes del film, destacando los dos jóvenes protagonistas, tanto Asa Butterfield como Chloe Grace Moretz, la verdad es que me ha sorprendido sobre todo la expresividad y actuacion del joven protagonista.
Aparte de los pequeños papeles de actores de la talla de Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee o Emily Mortimer, destaca un estupendo Ben Kingsley, que va ganando protagonismo conforme avanza la historia.
Y no quiero dejar de destacar lo mucho que me chirria el personaje de Sacha Baron Cohen, un actor que me produce tal repulsión que su sola presencia ya me hizo dudar si seguir viendo la película. El personaje me parece demasiado caricaturizado, no se si intentando provocar alguna sonrisa entre el público más joven, pero a mi me provocó el efecto contrario.
Me gustaría destacar la preciosa banda sonora de Howard Shore, la verdad es que me ha parecido un trabajo bastante bueno y que encaja perfectamente con las imagenes, un score muy completo y con buenos temas.
Para acabar dire que es una película que me parece muy sobrevalorada, que solo destacaría por su potente aspecto visual y un comienzo muy interesante, pero que luego no consigue mantener el nivel ni el interes. No comparto las criticas que dicen que es una obra maestra por su homenaje a Melies y el cine, creo que se queda en un bonito envoltorio con buenas pero excesivas pretensiones. Tampoco es una mala pelicula, pero para mi es poco mas que pasable.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.