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9 may 2014

El médico (2013)


- DIRECTOR: Philipp Stölzl
- ACTORES: Tom Payne, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Ben Kingsley, Michael Jibson, Elyas M'Barek, Makram Khoury, Dominique Moore, Fahri Yardim

- CRITICA: Hace años leí la novela de Noah Gordon y me pareció un libro maravilloso, que conseguía meterte en la historia y disfrutarla de principio a fin. Dado su gran éxito siempre me sorprendió que no se llevase a la gran pantalla, aunque en el fondo temía que se hiciera una adaptación que le hiciera justicia.
Cuando se anunció el proyecto y vi que, a priori, los nombres que había tras el mismo no resultaban demasiado llamativos, me imaginé que sería una producción menor que no podría sacarle todo el partido al libro. Aun así tenía ciertas expectativas a la hora de verla.
Lo primero que se aprecia en la película es su magnífica factura, pareciendo por momentos una gran superproducción de Hollywood de la época dorada, con unos decorados y una ambientación muy conseguida, algo que se mantiene durante todo el metraje, y que hace que el comienzo del film sea muy esperanzador.
La historia es buena, y durante su primer tramo la película resulta entretenida y consigue que te sientas interesado en la trama y en sus personajes, aunque sus casi dos horas y media de metraje se hacen largas y pesan demasiado en el resultado final, con momentos demasiado monótonos y que apenas consiguen mantener el interés inicial.
En cuanto a los actores, se echa en falta algún actor con más carisma, que aporte más peso al personaje principal, porque a pesar que el joven Tom Payne no lo hace mal, no consigue tener la fuerza que el personaje requería. También echo en falta algún otro secundario de peso, porque sólo Ben Kingsley aporta con su presencia, y tal vez el breve papel de Stellan Skarsgård. Aunque para mí lo peor del casting son tanto Olivier Martinez como Emma Rigby, muy flojos.
En cuanto a los aspectos técnicos, resultan todos notables, tanto la fotografía como todo lo relacionado con el diseño de producción, de hecho es lo mejor de toda la película de largo, y lo que hace que la adaptación no sea un del todo decepcionante.
Y entrando en su valoración como adaptación, pues lo que suele ocurrir en estos casos, que se echan en falta muchos detalles que en la novela tienen bastante importancia. Es normal que una adaptación de un libro tan extenso no pueda abarcar todo lo que se narra en el mismo, pero se podría haber optado por un montaje más corto en algunas partes para dar cabida a subtramas mucho más interesantes.
En resumen, una película que se deja ver, técnicamente muy buena, pero que al ir de más a menos y ser su parte final la más aburrida, acabas de ver con la sensación que el conjunto es peor realmente de lo que es.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

28 sept 2013

La lista de Schindler (1993)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel

- CRITICA: Cada cierto tiempo me gusta revisionar películas que me marcaron como espectador en el cine, y sin duda alguna, "La lista de Schindler" es una de ellas.
Poco hay que decir ya a estas alturas de esta obra maestra, 20 años después de su estreno, por lo que tampoco me explayaré demasiado en mis comentarios.
Como toda gran película, es un placer volver a verla, y disfrutar de ella, aunque creo que este visionado ha sido el más difícil para mí, sin contar cuando acudí al cine a verla de estreno. Difícil porque me sigue impactando cada una de sus escenas más descarnadas, me sobrecogen y me dejan hecho polvo al acabar de ver la película.
Aunque también me hace volver a apreciar sus muchas virtudes y sentir que he visto una de las mejores películas de todos los tiempos, de esas que todo el mundo debería ver, sobre todo para que no se olvide uno de los capítulos más aborrecibles de la historia de la humanidad.
Quién suela leer mis reseñas, sabrá que soy un gran admirador de Steven Spielberg, uno de los grandes directores de siempre, al que se le ha colgado más de una etiqueta que me parece injusta e inmerecida. Incluso la mayor parte de detractores de Spielberg, no puede criticar a "La lista de Schindler", más allá de ese final que generó críticas dispares. Salvo esa escena, me parece imposible hablar mal de esta película.
La historia, basada en hechos reales, está narrada con un pulso narrativo perfecto, a pesar de sus más de 190 minutos de duración, ya que consiguen mantenerte pegado al asiento.
Tras un inicio que sirve para presentar a Oskar Schindler y sus planes para hacerse rico a costa de los judios, Spielberg comienza a mostarnos la cruda realidad de los guetos y el trato que recibieron los judíos. Y lo hace sin intentar suavizar nada, vez la frialdad con la que eran asesinados y tratados como animales.
Las primeras escenas de este tipo te dejan frío, por su realismo y por la naturalidad con la que ocurren, y poco a poco va subiendo en intensidad, hasta que parece el personaje de Amon Goeth, sin duda uno de los personajes más detestables que recuerdo.
Esa escena en la que asaltan el gueto judío es de una crudeza extrema, consigue hacer mella en el espectador por su intensidad y por todo lo que ocurre durante la misma. Tal vez sea una de las escenas más impactantes que recuerdo.
Pero hay otras que son también escenas duras y que te hacen encogerte mientras las ves, por ejemplo algunas que ocurren en los campos de concentración, o cuando el ya nombrado Amon Goeth dispara con un rifle desde su balcón...
El nivel técnico de la película es asombroso, hace que todo parezca real y que por momentos te sientas metido en la misma. Spielberg siempre se caracterizó por ser un director muy técnico, con una gran visión para hacer películas divertidas, de gran ritmo, pero con "La lista de Schindler" sorprendió a todos al conseguir aplicar esa calidad formal a una historia tan dura y tan emotiva, y conseguir un resultado redondo.
La fotografía en blanco y negro es uno de los mayores aciertos de la película, porque no te hace echar de menos ni por un segundo el color, aporta una tremenda frialdad al conjunto, aparte de ser una fotografía muy cuidada y vistosa. Y el detalle de mostrar únicamente color en el abrigo de una niña, es un punto que aporta más de lo que podría parecer en principio.
Sobre el diseño de producción poco que decir, es algo en lo que los trabajos de este director nunca defraudan, y aquí no iba a ser menos.
Y otro aspecto que siempre sobresale en las películas de Spielberg, es, como no, la banda sonora del maestro John Williams. Es una pareja que con los años nos han ido dejando verdaderas maravillas, que han alcanzado un nivel de compenetración sorprendente.
El trabajo de Williams es sobrecogedor, componiendo una banda sonora preciosa y de una emotividad absoluta. Como siempre, la música se integra a la perfección con las escenas, y si oyes la música por separado, te viene a la mente la película gracias a esa unión entre música e imágenes que consigue este compositor.
Sobre el reparto no se puede objetar nada, ya que es uno de los mejores trabajos interpretativos de toda la filmografía de Spielberg, algo que siempre le ha perseguido como punto negativo, que sus actores nunca recibían premios, hasta este año en el que Daniel Day-Lewis se llevó el Oscar por su papel en "Lincoln".
El trio protagonista formado por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes está insuperable, una lástima que no se llevaran algún premio importante por sus interpretaciones.
Liam Neeson realiza su mejor interpretación, con un personaje al que sabe aportar esa dualidad tan fuerte en la que se mueve, ya que pasa de ese aspecto inicial fuerte e imponente a llegar a transmitir después una gran humanidad y gran tristeza en esa última escena.
Ben Kinglsey tiene un papel algo más secundario pero que igualmente borda en mi opinión. Da vida a un personaje de una importancia vital en la trama, al que dota de una credibilidad total, gracias a un trabajo muy bueno.
Y por último nombrar a un casi novato Ralph Fiennes, que aquí interpreta a un personaje al que consigue que odiemos, por el que sintamos asco, protagonizando algunas de las escenas más impactantes de la película.
El resto del reparto tiene un menor peso en la historia, pero habría que destacar los buenos trabajos de Caroline Goodall y Embeth Davidtz, y en general todo el reparto de secundarios que aparecen.
Poco más que decir sobre una de mis películas favoritas, una de las que más me marcaron cuando comencé a disfrutar del cine de verdad y a ver muchas películas, de esas que puedes ver muchas veces y siempre te parece una obra maestra.
Y sobre ese final que generó cierta polémica, cuando aparecen los supervivientes reales de la historia, por el que se volvió a atizar a Spielberg por sus finales demasiado emotivos y de lágrima fácil, me parecen injustos, porque creo que no estropean el resultado para nada, aunque es cierto que sin esa escena tampoco hubiese pasado nada. Pero bueno, es una elección del director y creo que queda bien y es un detalle que te hace acabar de ver la película y volver a la realidad, comprobando que de verdad existieron esas personas a las que Oskar Schindler salvó.
Supongo que a estas alturas no quedará ningún cinéfilo o amante del buen cine sin verla, pero por si acaso... ya tardáis en disfrutar esta OBRA MAESTRA.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

2 may 2013

Iron Man 3 (2013)


- DIRECTOR: Shane Black
- ACTORES: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Stan Lee

- CRITICA: Esta reseña puede contener spoilers... aunque si has visto los trailers, ya los sabrás.
Tenía muchas ganas de ver la nueva entrega de uno de los mejores superhéroes de Marvel, al menos en cuanto a lo que adaptaciones cinematográficas se refiere, porque en cuanto a sus historias en cómic, tengo que reconocer, que soy un gran desconocedor de las mismas.
Desde su primera película, que resultó para mí una muy agradable sorpresa, por no esperar demasiado de ella, me convertí en fan de ese personaje Iron Man/Tony Stark, al que da vida Robert Downey Jr. perfectamente. Aunque su secuela resultase realmente floja y una gran decepción, en "Los vengadores", el personaje volvía a recuperar todo su esplendor y era lo mejor de la película.

En esta nueva entrega se continua la línea temporal tras el final de "Los vengadores", por lo que vemos a un Tony Stark al que aún le atormenta todo lo ocurrida en aquella película. Esto da pie a que Tony Stark sea muy diferente al que se vio en las anteriores entregas, obsesionado con crear una mejor armadura para un posible nuevo ataque alienígena.
Aunque se muestra mucho más humano y menos despreocupado de lo habitual, mantiene una elevada dosis de humor, bien utilizado en forma de ingeniosas frases, que hace que el personaje no pierda del todo su esencia.
Gana en protagonismo Tony Stark respecto a Iron Man, ya que la mayor parte del metraje veremos al superhéroe sin su armadura. Pero eso no significa que nos vayamos a quedar con ganas de verla, porque sin duda aparecerán sobradamente, incluso más de lo que esperamos.
En cuanto al a historia, se centra en un peligroso terrorista, llamado "Mandarín", el cual está sembrando el caos colocando bombas en lugares estratégicos, para llevar el terror a EEUU. Es entonces cuando Tony Starks le amenaza públicamente e intenterá encontrarlo para acabar con él.
Tras esto, y como ya se ve en el inicio de la película, o se deja intuir (aparte de verse en los trailers), la mansión del protagonista es atacada y destruida, lo que acaba con Iron Man a cientos de kilómetros de allí. Comenzará a investigar las extrañas explosiones que provoca "Mandarín", a la vez que intenta reparar su armadura, la cual ha quedado gravemente dañada tras el ataque.
Hasta aquí la película tiene un nivel muy alto, con un malo de turno muy interesante y bien presentado, y con un Iron Man que se ve muy mermado.
A partir de entonces la película entra en una parte muy diferente a todo lo visto anteriormente en la saga, en la que tenemos a Tony Stark intentando obtener información mientras pasa desapercibido, con la ayuda de un niño. Es un tramo algo extraño, pero bien resuelto, que no aburre, y que sirve para ver el lado más cercano del protagonista.
Y a continuación viene la parte más floja de la película, la que le hace tener un pequeño bache de ritmo y de calidad, que me ha resultado un poco decepcionante. Es la parte en la que se descubre la realidad del "Mandarín" y se explica con más detalle el tema de las explosiones y de los experimentos que llevaron a ella.
Sobre lo del "Mandarín", el fondo del giro me parece bien, es una buena analogía con lo que ocurre en la realidad, y puede resultar acertado, pero es en la forma en la que se muestra lo que no me ha gustado nada, queda demasiado ridículo, sobre todo porque las primeras apariciones del personaje habían resultado realmente interesantes.
Y sobre el tema de las explosiones y como se desarrolla la parte final, me ha parecido demasiado exagerado y poco convincente, más que nada porque me había gustado mucho el tema de las bombas, pero después creo que se abusa de los efectos de los afectados por los experimentos.
La parte final vuelve a recuperar un nivel bastante bueno, con una escena con mucha acción, muchas armaduras, bien rodada y que resulta muy entretenida. Pero sobre todo me ha encantado en final en sí, con esa voz en off de Tony Stark, que hace pensar que nos despedimos del personaje...
Recomiendo quedarse hasta el final de los créditos, porque hay una escena final muy divertida, que concluye con un texto que te hace salir de la sala con una sonrisa...
Técnicamente estamos ante una película notable, con algunos efectos impresionantes y otros algo menos, en general bastante sorprendente, aunque creo que se abusa de los mismos en algunas escenas gratuitas. Al menos las escenas de acción son bastante buenas.
Sobre el reparto, sin duda muy destacable y tal vez el mejor de la trilogía de Iron Man. De nuevo Robert Downey Jr. lleva casi todo el peso de la pelicula, teniendo mayor protagonismo sin la armadura, y pudiendo lucir más y mejor como actor. Se agradece tambien la mayor presencia del personaje de Gwyneth Paltrow, una notable actriz, siempre interesante de ver en pantalla.
Sobre el resto del reparto, tenemos a Ben Kingsley, estupendo en sus primeras apariciones, componiendo un malvado con gancho, aunque después pierde totalmente el protagonismo. Guy Pearce vuelve a hacer de nuevo de malo, como es habitual en sus últimos trabajos, pero me ha parecido uno de los aspectos más flojos de la película, no me convence del todo.
Y con personajes más secundarios, aunque con importancia en la trama, destacar a un hinchado Jon Favreau, Rebecca Hall y William Sandler. También aparece un buen actor como es Don Cheadle, pero que me ha parecido metido un poco con calzador en esta tercera entrega.
Poco más que decir, una buena película, que gustará sobre todo a los seguidores de las adaptaciones Marvel, o del cine de superhéroes en general, ya que resulta entretenida, divertida y con momentos muy destacables. No llega al nivel de la primera parte, pero supera con creces a la segunda parte. Tampoco es tan buena como "Los vengadores", aunque ojalá las nuevas secuelas que llegarán de otros personajes de esa película, sean al menos como ésta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

29 jun 2012

La invención de Hugo (2011)


- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour

- CRITICA: Una película de Martin Scorsese suele ser un acontecimiento cinematográfico de primer nivel, aunque yo, tras su anterior y decepcionante "Shutter island", y que me parecía una película algo infantil, no me llamaba mucho la atención, la verdad, para que mentir. Luego con las estupendas críticas que fue cosechando si que fue interesandome un poco más, incluso me hizo esperar mucho de ella.
He visto la version normal, no la versión 2D, a pesar de lo que tengo que reconocer que lo mejor de la película es su aspecto visual, muy cuidado y potente, lo cual hace que la destacable maravillosa técnica de Scorsese se vea aun más potenciada. Esos vertiginosos travellings deben ser flipantes en la version en 3D, supongo.
La historia comienza de forma bastante interesante, narrando la historia del joven Hugo y su autómata, que creo que es la mejor parte de la pelicula, ya que luego se vuelve menos interesante y mas monotona, hasta llegar a aburrirme durante algun pasaje de la misma, incluso en más de uno. Para mi ésto ocurre porque Scorsese no consigue ajustar el metraje a lo que la historia requería, con un cuarto de hora menos creo que el ritmo no se hubiera resentido tanto y si que hubiera sido una película notable. Es cierto que mejora al final con el "descubrimiento" de Melies, donde la película se convierte en un auténtico homenaje a los comienzos del cine como arte, pero el resultado final me sigue pareciendo irregular, de hecho si no fuera tan buena en lo visual la hubiese considerado aun peor.
El reparto es uno de los puntos fuertes del film, destacando los dos jóvenes protagonistas, tanto Asa Butterfield como Chloe Grace Moretz, la verdad es que me ha sorprendido sobre todo la expresividad y actuacion del joven protagonista.
Aparte de los pequeños papeles de actores de la talla de Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee o Emily Mortimer, destaca un estupendo Ben Kingsley, que va ganando protagonismo conforme avanza la historia.
Y no quiero dejar de destacar lo mucho que me chirria el personaje de Sacha Baron Cohen, un actor que me produce tal repulsión que su sola presencia ya me hizo dudar si seguir viendo la película. El personaje me parece demasiado caricaturizado, no se si intentando provocar alguna sonrisa entre el público más joven, pero a mi me provocó el efecto contrario.
Me gustaría destacar la preciosa banda sonora de Howard Shore, la verdad es que me ha parecido un trabajo bastante bueno y que encaja perfectamente con las imagenes, un score muy completo y con buenos temas.
Para acabar dire que es una película que me parece muy sobrevalorada, que solo destacaría por su potente aspecto visual y un comienzo muy interesante, pero que luego no consigue mantener el nivel ni el interes. No comparto las criticas que dicen que es una obra maestra por su homenaje a Melies y el cine, creo que se queda en un bonito envoltorio con buenas pero excesivas pretensiones. Tampoco es una mala pelicula, pero para mi es poco mas que pasable.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.