Critica Cine: Testigo de cargo (1957)

- Director: Billy Wilder
- Actores: Tyronne Power, Charles Laughton, Marlene Dietrich, Elsa Lanchester, John Williams, Henry Daniell, Ian Wolfe, Torin Thatcher
- Oscars: Nominada a mejor película, director, actor (Charles Laughton), actriz de reparto (Elsa Lanchester), montaje y sonido
- Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Elsa Lanchester). Nominada a mejor película drama, actor drama (Charles Laughton), actriz drama (Marlene Dietrich) y director

Un prestigioso abogado acepta defender a un hombre que está acusado de asesinar a una mujer con la que mantenía una relación de amistad, pero que todo hace indicar que la asesinó buscando heredar sus grandes bienes.

Resumen corto para hablar sobre una de las mejores películas que he visto últimamente.
Es una adaptación de un libro de Agatha Christie, película de juicios y thriller con sorpresas finales, magníficamente dirigida por Billy Wilder.
Magnifico también el reparto, con un Charles Laughton enorme (no sólo físicamente), acompañado de los grandes Tyronne Powell y Marlene Dietrich y Elsa Lanchester).
La película en todo momento te engancha porque no sabes lo que irá pasando y además el final es antológico, creo que de los mejores que he visto.
Al que le guste el buen cine y no la conozca que se ponga ya con ella.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La semilla del diablo (1968)

- Director: Roman Polanski
- Actores: Mia Farrow, John Cassavetes, Ralph Bellamy, Ruth Gordon, Maurice Evans, Sydney Blackmer, Patsy Kelly, Angela Dorian, Elisah Cook
- Oscars: Mejor actriz de reparto (Ruth Gordon). Nominada a mejor guión adaptado
- Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Ruth Gordon). Nominada a mejor guión, actriz dramática (Mia Farrow) y mejor banda sonora

Un matrimonio se traslada a un piso en Nueva York que según un amigo de ellos está maldito. Una vez que se mudan, una pareja de ancianos vecinos comenzarán a entablar una estrecha amistad con ellos y a colmarlos de atenciones, sobre todo desde que la joven queda embarazada en una extraña situación.

¿Cómo se puede permitir una traducción como la de ésta película?. Es increíble que se permita algo así. Te echa abajo la película totalmente, y por tanto, estropea toda la sorpresa que pretende generar el film.
Partiendo de este hecho, todo transcurre como si de una película "normal" se tratase, una joven queda embarazada y sus vecinos la cuidan como si fuera familia suya. Pero ya sabiendo lo que ocurrirá al final pues no te sorprenden los giros que va tomando la película ni nada de lo que sucede al final.
Si no fuera por eso y vieras la película sin haber sido traducida con ese aberrante título, pues seguro que el final me hubiera parecido genial, y muchos otros detalles me hubieran sorprendido. Es una lástima porque Polanski logra crear una buena atmósfera llena de suspense, de personajes extraños y un final que debería ser impactante.
Destacar a los actores, un excelente reparto encabezado por las estupendas Mia Farrow y Ruth Gordon, sin desmerecer al resto.
La banda sonora, sutil y extraña, ayuda a recrear el ambiente de misterio que rodea a todo lo que ocurre.
En resumen, una buena película, que por culpa del destripamiento del título, no me ha parecido mucho mejor, que es lo que se merecía, aunque bajo mi punto de vista sin llegar tampoco al nivel de obra maestra que se suele considerar.

Mi nota: 7

Saudos.
Kasko.

Critica Cine: Brazil (1985)

- Director: Terry Gilliam
- Actores: Jonathan Pryce, Robert de Niro, Michael Palin, Kim Greist, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Peter Vaughan
- Oscars: Nominada a mejor guión original y mejor dirección artística

Película futurista, inclasificable, extraña... de lo peor que he visto. No sabría resumir su trama, entre que me ha dejado desconcertado y que no he pillado nada, mejor no intentar hacer una pequeña sinopsis.
A veces una película no te coge en un estado de ánimo adecuado, o simplemente no te acaba gustando, pero pocas veces he visto algo con tan poco sentido ni interés. Luego leo la mayoría de las críticas que la consideran una obra maestra, una película imprescindible... que me pregunto si hemos visto lo mismo. Me hace pensar tanto que lo mismo vuelvo a verla porque no me cuadran las criticas tan magnificas.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Soñadores (2003)

- Director: Bernardo Bertolucci
- Actores: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Robin Renucci, Anne Chancellor

Una joven y su hermano se quedan solos en su piso en París mientras sus padres están de vacaciones. Conocen a un joven americano en el cine al que invitan a pasar unos días con ellos en su piso. Juntos comenzarán a experimentar su sexualidad y sus sentimientos a través de juegos cada vez más intensos.

Película interesante en principio, con muchas referencias cinéfilas y dónde se recrea la libertad y revolución juvenil que tenía lugar en 1968 en París.
Todo el metraje está cargado de sexo, a veces bastante explícito, y de escenas sexuales. Es un recurso interesante (sobre todo cuando sale Eva Green...) pero al final parece que es lo único que el director quiere mostrarnos, como evoluciona el triángulo amoroso formado por los protagonistas. Es lo peor de la película, que al final te deja un poco desconcertado por lo que has visto, porque a pesar de entretener al final sólo te quedas casi exclusivamente con todo el sexo y poco mas.
Destacar una buena dirección de Bertolucci, usando escenas de películas y canciones de la época, haciendo que la película sea amena y se vea de un tirón.
Los actores están muy bien, en papeles muy difícil y complejos. Sobre todo un gran papel de Eva Green (vaya jamona...) y un magnifico Michael Pitt, un par de jóvenes actores a los que hay que seguir en los próximos años.
Resumiendo diré que no es una mala película, pero que no deja mucha huella tras su visionado, salvo tal vez algunas escenas en concreto, me refiero a esas en las que sale Eva Green desnuda, claro... guapísima.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Entre copas (2004)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Jessica Hecht, Shaun Duke
- Oscars: Guion original. Nominada a mejor película, dirección, actor de reparto (Thomas Haden Church) y actriz de reparto (Virginia Madsen)
- Globos de Oro: Mejor guión y mejor película comedia. Nominada a mejor director, banda sonora, mejor actor (Paul Giamatti), actor de reparto (Thomas Haden Church) y actriz de reparto (Virginia Madsen)

Dos amigos inician un viaje por carretera haciendo una ruta por una región donde se cultivan distintos vinos. El viaje comenzará como una especie de despedida de soltero de uno de ellos, que se casará en unos días.
Mientras Miles, un escritor que no consigue publicar su novela, intenta que el viaje le sirva para olvidar a su ex mujer y enseñar a su amigo a distinguir un buen vino. Por su parte, Jack intenta que el viaje sea su último suspiro de libertad total antes de la boda, por lo que intentará acostarse con otra mujer durante esos días, además de conseguir lo mismo para su amigo.

Realmente es más un drama que una comedia, sobre todo cuanto más avanza el metraje. Tiene muchos puntos en común con el anterior trabajo del director, "A propósito de Schmidt", aunque ésta tiene la ventaja de que no se centra básicamente en un personaje, sino que además de los dos protagonistas, están los dos personajes femeninos que entran en escena, cada una aportando algo distinto a los dos amigos.
La película se ve bien, entretiene y tiene buenos momentos. Lo mejor es que mezcla momentos divertidos con partes mas serias, sobre todo por el final.
Lo malo para mí, algunas escenas que no aportan nada a la historia y la alargan un poco más de lo necesario, pero bueno, tampoco son escenas que perjudiquen tampoco, solo que por recortar se podrían haber dejado para un futuro "montaje del director".
Por lo demás todo bastante bien. Los actores están los cuatro protagonistas muy bien, sobre todo me gusto Paul Giamatti y Virginia Madsen, aunque no desentonan los otros dos.
El guión y la dirección mas que correctas, mezclando bien las situaciones mas o menos cómicas con las mas serias, y mezclando las historias personales de cada uno de los protagonistas.
La banda sonora pues bastante bien, una buena BSO de Rolfe Kent.
En resumen, una buena película, que te deja un buen sabor de boca y mejora con el paso del tiempo, cuando se asienta todo lo que ocurre al final. El mejor trabajo de Alexander Payne hasta el momento, un poco por encima de sus anteriores filmes.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Hasta que llegó su hora (1968)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Frank Wolff, Woody Strode, Gabrielle Ferzetti, Jack Elam

Un grupo de malvados pistoleros, liderados por Frank (Henry Fonda), es contratado por un magnate del ferrocarril para que eliminen a un granjero, para quitarle sus terrenos y poder así hacer pasar las vías por allí. Pero la viuda del granjero (Claudia Cardinale) contará con la ayuda de dos pistoleros para evitarlo, Harmónica (Charles Bronson) y Cheyenne (Jason Robards).

Empezar diciendo que me parece la peor de los cuatro spaghetti westerns de Leone puede sonar un poco fuerte, pero es así. Si ya las anteriores me gustaron más que nada por la magnífica dirección, banda sonora y detalles técnicos, ésta es más de lo mismo pero ya sin sorprender.
Quitando dos o tres escenas magistrales, como la llegada del tren y el tiroteo (tras más de diez minutos de primeros planos y ruidos), la escena de la harmónica en el bar y alguna más, el resto me ha aburrido sobremanera, es una película estirada a más no poder, lenta y cansina.
La dirección, como siempre, lo mejor, pero ya los recursos están más que vistos y ya impresionan menos.
La banda sonora mucho más floja que las anteriores, salvo por algún tema me hizo dudar hasta que fuera de Morricone.
El reparto tal vez lo mejorcito esta vez, con unos espléndido Henry Fonda y Jason Robards, acompañados por Claudia Cardinale en un muy buen papel femenino. Charles Bronson con más cara de palo que Clint Eastwood, si eso es posible...
En resumidas cuentas, todo un clásico, una película de culto... pero que a mí me ha resultado pasable solamente. Sé que la gente dirá que un ponerle la nota que le voy a dar es un sacrilegio, pero como es mi gusto y la crítica la firmo yo, pues es lo que hay, al que le haya parecido una obra maestra, me alegro, eso que gana.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Resistencia (2008)

- Director: Edward Zwick
- Actores: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, George MacKay, Allan Corduner
- Oscars: Nominada a mejor banda sonora (James Newton Howard)
- Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora (James Newton Howard)

Historia basada en hechos reales, donde se narra como en 1941, mientras los judíos son masacrados en la Europa del Este, en Bielorrusia tres hermanos, tras perder a sus padres a manos nazis, se refugian en los bosques de la zona y comienzan a luchar contra éstos. A medida que pasa el tiempo más y más gente irá a refugiarse con ellos para ser protegidos.

Película que me ha sorprendido gratamente porque no había leído muy buenas criticas de ella, aunque quería comprobarlo por mí mismo. La historia es bastante interesante, sobre todo porque no conocía nada sobre este capítulo de la persecución a los judios bielorusos.
El film se ve de un tirón, a pesar de no ser una película corta, pero entre una secuencia de acción y otra no se pierde el interés y no aburre. Una buena dirección y montaje ayudan a ello.
El reparto está bien seleccionado, con un solvente Daniel Craig al frente, secundado por el interesante Liev Schreiber y el antes prometedor actor Jamie Bell, acompañados por la guapa Alexa Davalos.
Interesante también destacar la banda sonora de calidad del genial James Newton Howard (aunque mejor en las partes que no suenan a "La lista de Schindler"), con temas mas que buenos. Merecida nominación al Oscar.
En resumen, una historia interesante, bien dirigida, entretenida, dramática, con momentos de acción y buenos actores...

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Duplicity (2009)

- Director: Tony Gilroy
- Actores: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Dan Daily

- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz comedia (Julia Roberts)

Una atractiva agente de la CIA y un agente del MI6, se conocen durante un "trabajo" que les hace buscar el mismo objetivo y enfrentarse por él. Unos años mas tarde se reencuentran y deciden abandonar sus respectivos trabajos y trabajar juntos para intentar enfrentar a dos multinacionales y así poder sacar una fortuna de esa guerra.

Película entretenida, amena y ágil, bien dirigida y montada para que no se pierda el interés y todo transcurra sin un momento de relax. Además la historia tiene su punto de intriga que llega a su máximo nivel justo al final cuando se desvela todo. Para mi gusto, un magnifico final.
Lo peor, bajo mi punto de vista, es que se alarga demasiado una historia que hubiera quedado mucho mejor en hora y media.
Los actores están bastante bien, sobrios pero con su pizca de comicidad. Destacar a Clive Owen y a Tom Wilkinson, un actor que me encanta, aunque aquí tiene un papel secundario, pero muy cachondo al final.
Sobre la banda sonora, comentar que me ha encantado, aporta a la película ritmo y elegancia cuando lo necesita. Un trabajo sorprendente de James Newton Howard, alejado de lo que nos tiene acostumbrados.
En resumen, recomendable película para pasar un buen rato, con momentos muy divertidos pero con un metraje algo excesivo para el tipo de película que es. Aun así ya digo, recomendable y entretenida.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Señales del futuro (2009)

- Director: Alex Proyas
- Actores: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson

Durante la inauguración de un nuevo colegio en 1959, los estudiantes guardan en un cápsula dibujos de como creerán que sera el futuro. La cápsula es enterrada y debe ser desenterrada 50 años después y repartidos los dibujos entre los estudiantes de esa época. Llegado ese día, el hijo del protagonista recibe una carta con unos extraños números que comenzaran a obsesionarlo hasta descubrir su significado.

El punto de partida de la película es de lo mas interesante, esta bien desarrollada y tiene su punto álgido cuando se descubre el significado de los extraños números. Lástima que luego decaiga bastante por su parte final y no llegue a dar de si todo lo que se esperaba.
Me encanta como Alex Proyas dota a sus películas de un ambiente oscuro y tenso, y como crea historias tan interesantes. Lastima que no consiga en esta película el nivel que alcanzó el Dark city, película súper interesante.
Comentar que a pesar de que no es de los peores papeles de Nicolas Cage, durante el segundo tramo de la película no da el tipo que necesita el personaje, a pesar que durante la primera parte su actuación no está mal.
Los efectos especiales, sin llegar a ser tampoco extraordinarios, si que están bastante decentes y quedan bien a nivel general.
La banda sonora es correcta, con algún pasaje interesante.
En resumen, interesante película que no consigue dar de si todo lo que la historia permuta. Aún así para echar un rato entretenido si que es recomendable.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Up (2009)

- Director: Pete Docter / Bob Peterson

- Globos de Oro: Mejor banda sonora (Michael Giacchino) y mejor película animada

Un vendedor de globos, siempre tuvo un sueño con su esposa, viajar con su casa a América del Sur y quedarse a vivir allí en unas catarátas en medio de la selva. Tras la muerte de su esposa, y ya siendo un anciano, decide realizar el sueño de ambos antes de que sea más tarde.

Los primeros minutos de Up son realmente maravillosos, como consiguen en tan poco tiempo contarnos la vida de la pareja, desde que se conocieron hasta que ella muere... y los sentimientos que transmiten estos minutos son brutales, me llenaron de emoción, al igual que me pasó con parte del metraje de Wall-e, la anterior película de Pixar, cuyo nivel no alcanza Up, pero se queda un escalón por debajo, lo cual no es poco...
Up no ha sido exactamente lo que yo esperaba, tras ver trailers y demas, pensaba que era un poco como Wall-e, en cuanto a que el anciano no hablaría y sería todo un poco menos hablado, y al oír el doblaje que le han hecho, pues me chocó un poco, aunque bueno, luego te acostumbras... Y aunque la película sea de animación, como suele pasar con las películas de Pixar, suelen ser mucho mas profundas y con mucho mensaje adulto, me ha sorprendido (gratamente) que hay partes en la que prima la risa pura y dura, sobre todo con los perros...
Aparte de esto, la película mantiene el altísimo nivel marcado por Pixar en todas sus producciones, tanto técnicamente como en cuanto a la historia y la dualidad infantil/adulta que tienen sus películas.
Lo malo que le he visto es que tras un inicio tan contundente y tan estupendo, ya nunca recupera ese nivel, aunque la verdad es que no tiene altibajos, sino que luego tiene partes de mucha diversión y mensaje "serio" al final.
Destacar también una banda sonora bastante buena de Michael Giaccino, un compositor interesante al que hay que seguir la pista.
En resumen, una gran película que recomiendo a todos los que gusten de ver buen cine y que además quieran pasa un rato divertido y con risas.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: A propósito de Schmidt (2002)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Jack Nicholson, Hope Davis, Kathy Bates, Dermot Mulroney, Len Cariou, Howard Hesserman
- Oscars: Nominada a mejor actor (Jack Nicholson) y mejor actriz de reparto (Kathy Bates)
- Globos de Oro: Mejor actor drama (Jack Nicholson) y mejor guión. Nominada a mejor película drama, director y actriz de reparto (Kathy Bates)

Warren Schmidt se acaba de jubilar, tras toda su vida trabajando para una empresa de seguros, y no sabe qué hacer con su vida. De repente su mujer muere de repente y lo deja aún mas sólo. Su hija vive lejos y además se va a casar con un vendedor de colchones de agua, que para Warren no es más que un perdedor. Con este panorama la vida no tiene sentido para él y decide embarcarse en un largo viaje en su caravana para visitar a su hija antes de su boda...

Película mucho más cercana al drama que a la comedia, a pesar de que es la idea que suele tener la gente antes de verla, pero que luego poco a poco te vas percatando de que es un drama en toda regla, salpicado de algo de humor, eso sí, pero drama al fin y al cabo.
Me encantó el comienzo, dónde se va desarrollando el personaje de Schmidt y lo que piensa y siente. Cuando decide apadrinar al niño y le escribe la carta, es simplemente una escena magnífica, creo que la parte mas cómica de la película sin duda.
El resto de la historia está bien, mostrándonos a la variedad de personajes, a cual más extraño, y como reacciona Walter ante ellos.
Lo más flojo para mi gusto ha sido que bajo mi punto de vista, le sobran unos 15 minutos de metraje o así, que sólo hace alargar la película sin aportar nada.
Lo mejor, de largo, es la interpretación magistral de Jack Nicholson, la mejor que ha hecho en años, porque además de ser una gran interpretación, es que está presente durante casi todo el metraje, no se puede salir más en una película. El resto de actores también están estupendos, sobre todo Kathy Bates, en un pequeño papel pero muy interesante.
En resumen, buena segunda película de Alexander Payne, que muestra ser uno de los guionistas/directores más interesantes de los últimos años. Y en cuanto a la película, me ha parecido muy buena, con algún altibajo intermedio que le resta algo de valoración al conjunto final, pero que es muy recomendable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Election (1999)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Jessica Campbell, Mark Harelik, Molly Hagan, Phil Reeves, Colleen Camp
- Oscars: Nominada a mejor guión adaptado
- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz en comedia (Reese Witerspoon)

En un instituto americano, la celebración de elecciones entre los alumnos hace que haya un enfrentamiento entre los candidatos, ya que inicialmente sólo había una alumna que se iba a presentar, y luego una serie de acontecimientos hacen que haya dos candidatos más que intenten arrebatarle el cargo.

Una divertida comedia con un comienzo estupendo pero cuya parte final estropea un poco el resultado final. La presentación de los personajes y la introducción de la historia es magnifica, mostrándonos a una repelente alumna y como un profesor intenta por todos los medios boicotear su nombramiento como presidenta.
El desarrollo pierde algo de originalidad y de la frescura con la que comienza la película, pero mantiene un buen nivel. Lástima que la parte final es lo más flojo y previsible. Sobre todo la historia del profesor y el motel... esa parte me sobra totalmente.
El guión y la dirección son de los puntos fuertes de la película, ya que no es la típica comedia que se hace hoy en día, llena de tópicos, estupideces y sexo... lo cual es de agradecer. Toda la critica que subyace en el guión, tanto a la sociedad como a los valores humanos, es ácida y feroz, pero mostrada en forma de sutil "comedia juvenil".
Los actores están bastante bien. Destacar a un correcto Matthew Broderick en su papel de buena persona y querido profesor, pero en el fondo un triste y un solitario, y a una repelentísima Reese Witherspoon, que ya me da grima sin interpretar a una repelente, así que en este caso me ha hecho sentir todo el odio hacia su personaje que se podía llegar a sentir.
Y destacar el hecho de estar contada por una voz en off, es un recurso que queda magnifico aquí.
En resumen, una comedia inteligente, mordaz y muy divertida, os la recomiendo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El bueno, el feo y el malo (1966)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffre, Mario Brega, Luigi Scarchilli

Tercera parte de la denominada "trilogía del dólar", aunque en este caso no es una continuación de la historia de "La muerte tenía un precio", aunque compartan a actores protagonistas (Eastwood y Van Cleef). En este caso la historia trata sobre tres pistoleros caza recompensas que buscan un mismo tesoro, y que los tres se unen para intentar conseguirlo, aunque realmente lo que intentarán será aprovecharse los unos de los otros para quedarse finalmente con la recompensa.

Sergio Leone sigue usando los mismo recursos que en las dos películas anteriores, para contarnos casi lo mismo y casi de la misma forma, solo que esta vez además la historia tiene lugar con la Guerra de Secesión de fondo. A mi, particularmente, lo que menos me ha gustado es eso precisamente, toda la parte que se desarrolla con la Guerra de fondo, creo que no aporta nada a la película y que solo consigue alargarla en demasía.
El resto, pues igual que comente de las anteriores, gran dirección de Leone con tres magníficos actores y con una banda sonora incluso mejor que las anteriores. Es decir, una buena película, interesante y con detalles magníficos, pero que no me llega a parecer la obra maestra que casi todo el mundo dice que es.
Eso si, la escena del duelo final de los tres pistoleros... sencillamente magistral, que forma de rodar y de mostrarnos la tensión con unos simples primeros planos de las caras y de las pistolas... con esa banda sonora de fondo... solo por ver ese final merece la pena ver el film.
Destacar también los títulos de crédito, que vuelven retomar lo que ya se hizo en "Por un puñado de dólares"... unos créditos magníficos.
En resumen, creo que si se hubiera pasado del tema de la Guerra americana y solo se hubiera centrado en la búsqueda de los tres personajes, hubiera sido mucho mejor, al no alargar tanto el metraje con cosas que creo que no aportan nada. De todas formas merece la pena verla.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La muerte tenía un precio (1965)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volanté, Klaus Kinski, Mara Krup, Luigi Pistilli, Roberto Camardiel

Estamos ante la continuación de "Por un puñado de dólares", dónde el misterioso pistolero y otro cazarrecompensas persiguen al mismo hombre para cobrar el dinero que dan por capturarlo. Ambos deciden trabajar juntos para conseguir atraparlo.

Animado por el buen sabor de boca que me dejó la primera de las películas de la llamada "trilogía del dólar", me he decidido a seguir con la continuación. La verdad es que la película mantiene las mismas virtudes y defectos que la anterior, solo que en esta ocasión se nota que tenía un mayor presupuesto.
De nuevo lo más flojo es el guión, además para mi gusto es más aburrida que "Por un puñado de dolares". Ésta continuación se me ha hecho un poco pesada a ratos, creo que el metraje es algo excesivo, cosa que no ocurría en la primera parte.
Las virtudes que tenía la original, se conservan aquí en la continuación, como son la magnifica dirección de Leone (manteniendo los larguísimos primeros planos y con magníficos duelos), la magnifica banda sonora de Morriconne, y los papeles de Eastwood, Van Cleef y Volanté.
En resumen, una buena continuación pero de la que salgo un poco decepcionado porque casi todas las críticas son de peliculón para arriba y a mi no me lo parece.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Por un puñado de dólares (1964)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Clint Eastwood, Gian Maria Volanté, Marianne Koch, Klaus Kinski, Antonio Prieto, Jose Calvo, Wolfgang Lukschy, Mara Krup, Luigi Pistilli, Joseph Egger

Un pistolero errante en busca de dinero, llega a una ciudad mejicana donde se encontrara a dos familias enfrentadas por el control de la zona. Iniciara un juego a doble banda en el que aparentando que ayuda a un bando, intenta debilitar a ambos.

Por fin me he decidido a ver esta película, y es que el western es uno de los géneros cinematográficos que menos me gustan (excepto esa maravilla que es Sin perdón). Lo primero que me ha llamado la atención es que éste spaghetti-western (como se suele llamar a estas películas de Sergio Leone) tiene poco que ver con las clásicas películas americanas del Oeste, así que me alegro de haberla visto.
Según he leído, es una copia o remake de Yojimbo, film de Kurosawa del año 1961. Como no la he visto, no quiero opinar, pero leyendo un resumen de la película japonesa creo que no hay duda de que es cierto. Es mas, el director japonés demandó a Leone por plagio y ganó el juicio, consiguiendo un porcentaje de lo que recaudo la película, así que algo de razón llevaría.
Bueno, centrándonos ya en la película en si, a pesar de no contar con un guión que sea nada del otro mundo, la película tiene muchas virtudes que la hacen una película bastante interesante y entretenida, a pesar de estar llena de planos largos y silenciosos y una historia sencilla.
Destacaría la dirección de Sergio Leone, que aporta a la película siempre el ritmo adecuado, con unos primeros planos estupendos que aportan tensión, sobre todo en los duelos.
Otro aspecto a destacar, y creo que además con total justicia, es la impresionante banda sonora del maestro Morricone, llena de sonidos y silbidos... una joya. Es de esas películas que no serian lo mismo sin su musica.
No quiero dejar de comentar también que me encantaron los títulos de crédito, muy originales y técnicamente muy currados.
Y en cuanto a los actores, pues la verdad es que Clint Eastwood borda su papel de duro y enigmático pistolero. No estoy para nada de acuerdo con los que dicen que simplemente ponía cara "de palo", creo que hace una interpretación mas que aceptable. Gian Maria Volanté y Marianne Koch también están muy bien en sus papeles.
Y el apartado artístico es también mas que bueno, tanto decorados, como vestuario, maquillaje... el realismo conseguido es fantástico.
Resumiendo, una película muy buena, que saca el máximo partido a su guión gracias al trabajo magnifico de su director.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal 3 (1992)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci, Rene Russo, Stuart Wilson, Traci Wolfe, Darlene Love

Vuelta a la acción de nuestra pareja de policías favoritos, que se verán envueltos esta vez en un caso en el que ha desaparecido un cargamento de armas confiscadas que iban a ser destruidas, y que caen en manos de los delincuentes más peligrosos.

Otra secuela llena de acción y de humor, esta vez con alguna pincelada mas de dramatismo que las anteriores.
La dirección sigue estando fantástica, los actores también, la banda sonora mejor aun con la colaboración de Sting junto a Michael Kamen. Lo único que no me encaja bien en la peli es el personaje de Leo Getz (Joe Pesci), mucho mas cargante que en la anterior, ya que toma mas protagonismo y a veces se hace hasta un poco plasta.
La escena inicial me sigue pareciendo de lo mas divertida, con el gato y la bomba...
Todo se resumen diciendo que aunque pierde un poco de nivel respecto a las dos primeras, aun le sobra para seguir siendo una película más que buena y recomendable. Si ya has visto las otras dos, no te la pierdas, y si aún no has visto ninguna... ¿a qué esperas?.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal 4 (1998)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Rene Russo, Joe Pesci, Chris Rock, Jet Li

Esta vez la historia trata sobre un capo de la mafia asiática que opera en la zona de Los Ángeles, al cual comenzaran a perseguir Riggs y Murtaugh. Esta vez la trama viene con el añadido del embarazo del personaje de Rene Russo y también de la hija de Danny Glover...

Ultima parte de la saga, ya que no creo que vuelvan a reunirse los protagonistas para una quinta entrega, sobre todo teniendo en cuenta que para rodar esta cuarta parte ya costo convencer a Mel Gibson.
A pesar de ser una mas que buena pelicular de acción, es la que más alejada esta del espiritu de la saga, sera porque ya los personajes están mayores, o porque tienen otras cosas en las que pensar... por lo que sea, pero el hecho es que Riggs esta mas centrado.
De todas formas sigue teniendo buenas escenas de acción y bastante humor, y la película para nada es aburrida o pierde el interés, solo que estamos ante la menos buena de las cuatro.
En resumen, un muy buen final para la saga, merece la pena verla.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal 2 (1989)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci, Patsy Kensit, Joss Ackland, Traci Wolfe, Darlene Love, Derrick O'Connor
- Oscars: Nominada a mejores efectos sonoros

En esta primera secuela, la famosa pareja de policías recibe la misión de proteger a un contable que ha blanqueado mucho dinero y ahora esta siendo buscado para acabar con el.

Mantiene los mismos esquemas narrativos y de dirección que la primera parte, con lo que consigue, bajo mi punto de vista, estar al mismo nivel, como poco, ya que sigue siendo una película con mucha acción y muy divertida.
Además se une el personaje de Joe Pesci, que aporta un personaje que es constantemente el centro de las burlas de los policias, en especial de Mel Gibson.
Destacar las escenas de la bomba en el cuarto de baño y la persecución inicial.

Resumiré diciendo que si te gustó la primera, no dejes de ver ésta, y si no te gusto la primera parte... no me lo creo! :)

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal (1987)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Traci Wolfe, Darlene Love
- Oscars: Nominada a mejor sonido

Martin Riggs (Gibson) es un policía de Los Ángeles con fama de suicida que es asignado como compañero al veterano y responsable Roger Murtaugh (Glover), para que ambos investiguen un caso sobre trafico de drogas. Al principio, por sus carácteres tan opuestos, no querrán trabajar juntos, pero finalmente formaran una pareja de compañeros y amigos.

Estamos ante toda una referencia en este genero, el de las "buddy movies" o películas de compañeros, donde creo que no hay ninguna tan buena como ésta.
Su posible poca originalidad la suple con raudales de acción y humor de calidad, que más quisieran muchas de las películas de este tipo actuales tener una cuarta parte. Los diálogos y situaciones graciosas entre los dos policías, sumadas a las variadas y fantásticas escenas de acción, hacen que estemos ante una película divertida como pocas.
La dirección es muy buena por parte de Richard Donner, curtido director que ya tenia a sus espaldas películas como La profecía, Superman, Lady halcón y Los goonies.
Los actores no podían estar mejor elegidos, porque tanto como Mel Gibson haciendo de policía polémico, como Danny Glover en su papel de policía serio, lo bordan con fantásticas interpretaciones.
También comentar que la banda sonora (Michael Kamen con la colaboración de Eric Clapton) es destacable, con temas que le van perfectos al desarrollo de la película.
En resumen, todo un clásico que soporta el paso del tiempo sin perder ni un ápice de sus virtudes, sobre todo porque ya no se hacen películas así.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cuestion de Honor (2008)

- Director: Gavin O'Connor
- Actores: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, John Ortiz, Frank Grillo

Un detective medio retirado, hijo y hermano de policías, se encarga de un importante caso tras la muerte de cuatro policías mientras efectuaban una redada. La investigación le ira llevando a sospechar de otros policías y compañeros de su comisaria.

Interesante film, no muy original, pero interesante y bien desarrollado, a pesar de que es una historia ya vista muchas veces antes.
La dirección le aporta a las escenas de acción un plus de intensidad y realismo que es de lo mejor de la película. Espero ver la próxima película de este interesante director.
En cuanto a los actores, decir que es un buen reparto masculino, en el que yo destacaría a Edward Norton, Noah Emmerich y John Voight, porque a Colin Farrell lo veo cada vez mas encasillado y mas plano en sus interpretaciones mas recientes. Norton sin mostrarnos su mejor papel, muestra a un policía honesto pero comprometido con la familia. Emmerich brinda una buena interpretación de un poli que descubre que esta sobrepasado por todo lo ocurrido. Y Jon Voight en un buen papel, pequeño, pero importante.
Interesante a ratos también la banda sonora de Mark Isham, no muy presente en el metraje pero si se hace notar en momentos puntuales.

Resumiendo diría que es una película ya vista antes, pero que tiene la suficiente calidad para entretener y mantener el interés, además sin tener un metraje corto.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.