Critica Cine: AzulOscuroCasiNegro (2006)

- Directores: Daniel Sánchez Arévalo
- Actores: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Manuel Morón, Roberto Enríquez, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate

Historia de Jorge, un joven recién licenciado que ha heredado el trabajo como portero de su padre, ya que éste sufrió un infarto que lo tiene hace años postrado en cama. Intenta por todos los medios conseguir un trabajo diferente, sin conseguirlo. Al mismo tiempo, su hermano Antonio, preso en la cárcel, le presenta a su novia Paula, también presa, con la cual entablara una extraña relación.

Ante todo estamos antes una película llena de personajes, extraños, cansados de la vida que llevan, que cruza varias historias entre ellos.
Normalmente este tipo de películas me suele atraer bastante, además tenia grandes criticas desde que se estreno hace unos años, así que la he visto con bastante interés.
El comienzo, la presentación de los personajes y demás, me ha encantado, creo que es lo mejor de la película. Tal vez pierda un poco de interés por su parte central, porque se hace un poco repetitivo lo que va ocurriendo, hasta que al final se concreta lo que pasa con cada personaje, que si recupera un poco el nivel.
Los actores están estupendos, todos sin excepción, destacando a Antonio de la Torre y a Quim Gutiérrez por la parte masculina y a Marta Etura por la parte femenina.
En resumen, una buena película, un buen debut como director de Daniel Sánchez Arévalo. Se la recomiendo a quien le guste este tipo de películas de varias historias y personajes que se entremezclan.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Yo confieso (1953)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden, Brian Aherne, O. E. Hasse, Dolly Haas, Roger Dann, Charles André, Judson Pratt

Un sacerdote, el padre Logan, oye en confesión como un trabajador de la parroquia confiesa que ha matado a un hombre esa misma noche. Al día siguiente, cuando el crimen es descubierto, las sospechas recaerán en el mismísimo sacerdote, el cual, por el secreto de confesión no puede acusar al verdadero asesino.

Magnifica película con un punto de partida original y con un desarrollo de la historia estupendo. Lástima que la resolución sea bastante floja y algo brusca, sino estaríamos ante una obra maestra.
Interpretada fantásticamente por un elenco de actores muy bueno, destacando a Montgomery Clift en una interpretación contenida y difícil, destacando la escena cuando sale del juicio y toda la muchedumbre lo acusa.
La banda sonora de Dimitri Tiomkin es también destacable, con momentos estupendos.
En resumen, gran película, una mas dentro de la filmografía de Hitchcock, que solo pierde por su resolución tan repentina y tan poco acorde con el resto del film, pero que aun así merece la pena verla.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003)

- Director: Peter Jackson
- Actores: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Orlando Bloom, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, John Rhys-Davies, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, Karl Urban, David Wenham, Andy Serkis, John Noble
- Oscars: Película, director, dirección artística, vestuario, montaje, maquillaje, banda sonora, canción (Annie Lennox), sonido, efectos especiales y guión adaptado (11 de 11)
- Globos de Oro: Película drama, director, banda sonora y canción

Y llegamos al desenlace tan esperado por todos, dónde sabremos que pasa con la misión suicida de Frodo y con la alianza Sauron-Saruman.
Como ya comenté, las tres partes me parecen una sóla película, así que todo lo comentado en las entregas anteriores, sigue siendo válido para el final del a trilogía.
De nuevo comienza de forma sorprendente, contándo la historia de Gollum, como se hizo con el Anillo y como se convirtió en lo que es. Tras este interesante inicio, continúa la acción donde acabó Las dos torres.
Lo más destacable de esta tercera parte, es que la historia se va cerrando y todo se concentra en dos puntos principales, con Frodo y Sam ya en Mordor intentando llegar al Monte del destino, y a todos los demas personajes partiendo a la mega batalla de Minas Tirith...
Interesante la escena donde abaten a Saruman, tras encontrar a Merry y Pippin en perfecto estado fumando y bebiendo cerveza...
Pero lo mejor de la película es, sin duda, la enorme batalla que tiene lugar en Minas Tirith, enfrentando a los ejercitos de Sauron y Saruman con los ejercitos de Gondor y Rohan unidos, sencillamente una larguísima escena técnicamente impresionante.
Otras escenas que merece la pena destacar es el ataque orco a Osgiliath y la huida de los defensores, con la consiguiente aparición del Mago Blanco... También destacar la salida de los ejercitos de Sauron de Minas Morgul, con el Nazgul a la cabeza, una escena fantástica!!. Y bueno, el final, realmente emotivo...
El score de Howard Shore mantiene el nivel de sobresaliente, la música vuelve a ser parte importantísima acompañando perfectamente todo el metraje.
Y los actores, como siempre, fantasticos, tomando mas protagonismo si cabe tanto Frodo como Sam, con buenos papeles de Elijah Wood y Sean Astin, destacando de nuevo Viggo Mortensen, Ian McKellen... todos en general estan estupendos en esta última parte de la trilogia.
En fin, un broche de oro perfecto para la mejor película de la historia. Desde luego ya después de adaptar ésta mastodóntica obra literaria, para mi, ya no hay nada inadaptable al cine.
No os la perdáis, y si aún no habeis visto ni la primera... ya tardais!.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Pagafantas (2009)

- Director: Borja Cobeaga
- Actores: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julian Lopez, Oscar Ladoire, Kiti Manver, Maria Asquerino, Michel Brown, Ernesto Sevilla, Teresa Hurtado de Ory, Barbara Santa Cruz, Santi Ugalde

Pagafantas se define como el típico tío que esta pegado a la chica guapa, a pesar de no tener ninguna posibilidad de ligársela, pero esta acechando constantemente a ver si cae algo, pero ella lo ve como un gran amigo y jamas se ha planteado que él tenga esa intención.

La película trata sobre Chema, el clásico Pagafantas, que conoce a una joven argentina, Claudia, se hacen muy buenos amigos y él se enamora locamente, a pesar de que ella lo ve solo como su mejor amigo y nada mas. A partir de ahí se producirán algunas situaciones realmente divertidas y otras mas bochornosas para el pobre Chema.
Es una película fresca, divertida y con algunos momentos realmente graciosos. La verdad que ha sido una grata sorpresa, me alegro de haberla visto, porque en los poco mas de 75 minutos que dura te lo pasas bien, lo cual es lo mínimo que debe provocar una comedia que se precie, lo cual hoy en día es realmente difícil.
La introducción de palabras como "Pagafantas" o "Cobra" a través de un vídeo de ejemplo, es cachondísimo.
Los actores están bien, sobre todo Gorka Otxoa y Kiti Manver, y también Sabrina Graciarena, aunque a veces esta un poco sobreactuada para mi gusto.
En fin, como dije antes, es una película agradable de ver, corta, amena y con la que pasar un buen rato y unas risas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cortina rasgada (1966)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Tourmanova, David Opatoshu, Ludwig Donath, Wolfgang Kieling, Gunter Strack, Gisela Fischer, Mort Mills, Carolyn Conwell

Un científico norteamericano viaja a la Alemania Oriental para desertar de los EEUU y compartir importante información sobre tecnología nuclear de su país con otro científico alemán. Su novia y secretaria le seguirá en secreto para descubrir que está tramando.

Estupenda película de espionaje en plena guerra fría, con mucha intriga y una trama que cada vez se complica mas, como suele ser habitual en el cine del maestro Hitchcock.
Considerada una de las películas menores del director, para mi es una de las mejores, porque combina una interesante historia con mucho suspense, además de tener alguna escena realmente memorable, como la lucha entre Paul Newman y el policía alemán en la granja, realmente una escena brutal y con mucho realismo, rodada sin añadirle música, lo cual hace que sea aun mas cruda.
La parte final es realmente movida y tensa, con la huida en el autobús, otra escena magnifica y cargada de emoción.
El reparto bastante bien, destacando a un jovencito y convincente Paul Newman, bastante mejor que Julie Andrews en su papel.
En resumen, como digo, para mi gusto una de las mejores películas de Hitchcock, así que creo que con eso esta dicho todo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Marnie, la ladrona (1964)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Alan Napier, Louise Latham, Bruce Dern, Mariette Hartley

Marnie es una ladrona compulsiva, cada trabajo que consigue acaba con un robo y su posterior huida. Hasta que comienza a trabajar para un hombre que se enamora de ella y que intentara descubrir porqué Marnie es tan obsesiva.

Estupendo comienzo para mostrarnos al personaje de Marnie, sus hábitos y maneras de conseguir sus robos. Luego hay un flashback para mostrarnos como se conocieron los protagonistas (por cierto muy bien Tippi Hedren y magnifico Sean Connery) y como Marnie consigue robarle.
El desenlace esta muy bien, se descubren los motivos por los que la protagonista actúa como actúa.
Tal vez donde flojea un poco el film es en la parte donde el protagonista obliga a Marnie a casarse con él y todo eso, es algo mas aburrida, pero luego el final recupera un buen nivel.

Mi nota: 7,5

Critica Cine: El señor de los anillos: Las dos torres (2002)

- Director: Peter Jackson
- Actores: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Liv Tyler, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, John Rhys-Davies, Sean Bean, Billy Boyd, Marton Csokas, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, Karl Urban, David Wenham, John Noble
- Oscars: Efectos especiales y montaje sonoro. Nominada a mejor película, sonido, dirección artística y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y director

Segunda parte de la trilogía de El señor de los anillos, retomando la historia donde acabo la primera parte, mostrando a la compañía del anillo disuelta y cada uno envuelto en sus propias andanzas y aventuras.
El comienzo es espectacular, mostrándonos la lucha a muerte entre Gandalf el gris y el Balrog de Morgoth, una escena que ya de entrada te deja pegado al asiento, desde luego el comienzo es insuperable, sobre todo porque nadie se lo esperaba. Esto nos sirve de nexo de unión con la primera parte.
Como era de esperar, la edición extendida es la que comentare aquí, ya que sigue siendo la versión mas completa y mejor a la hora de visionar la película. Aunque si es verdad que en esta secuela las nuevas secuencias y secuencias extendidas son menos trascendentes que las de la primera parte, aun así son de obligado visionado.
La misma critica que hice a La comunidad del anillo, vale para esta, porque realmente es la misma película, con las mismas virtudes.
Lo mas destacable, aparte de la escena inicial, es la parte de la batalla del Abismo de Helm, realmente impresionante y contundente, desde luego una de las mejores partes de toda la trilogía. Y no solo me refiero al ataque nocturno, sino también al final, con la aparición de Gandalf... un prodigio de espectacularidad.
Lo único que se podría calificar como "lo menos bueno" es toda la parte que se desarrolla cuando aparece Bárbol... demasiado metraje, sobre todo porque se entremezcla con otras escenas mas movidas y hace perder el ritmo. Realmente el libro es así, de hecho es mucho mas extenso, por eso no lo considero como fallo ni como ningún tipo de problema de la película, es solo por sacarle algo "no tan positivo".
La banda sonora mantiene algunas melodías de la primera parte, pero es casi toda nueva composición de Howard Shore, y desde luego mantiene el nivelazo, con algunos temas realmente destacables como la melodía que representa a Rohan.
Los actores pues igual, todos muy bien, mejorando Elijah Wood, que cada vez muestra mas síntomas de pesadez y sufrimiento con la carga del anillo. Aparecen nuevos actores, que mantienen el buen nivel interpretativo, como Miranda Otto, Brad Douriff o Bernard King.
Y mención aparte la aparición de Gollum, un personaje creado a partir de la interpretación de Andy Serkis y luego digitalizado. Técnicamente un avance espectacular, pero además es un personaje que será vital en el resto de la historia.
En resumen, una película perfecta, una magnifica continuación de la historia.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El rey de la montaña (2007)

- Director: Gonzalo López-Gallego
- Actores: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Thomas Riordan, Andrés Juste, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos

Un conductor se pierde por unas carreteras de montaña donde no hay cobertura de móvil ni nadie para ayudarle. De repente ve a una persona, a la que va a pedir ayuda, pero ésta le dispara con un rifle. Herido y asustado y sin saber donde ir, se encuentra con una joven con una rueda del coche pinchada. A partir de ahí comienza una persecución a vida o muerte.

Curiosa película, cuyo punto de partida es interesante, y su desarrollo hace que se vea con interés. Además está bien ambientada e interpretada, lo que mantiene la tensión y la intriga. Lástima que cuando se descubre la identidad de quien dispara, la cosa decaiga bastante, lo cual hace que la media de la película pierda mucho, ya que la primera hora me parece muy buena.
Como digo, la ambientación y el suspense están bien creados y mantenidos, en un entorno algo agobiante como es el bosque. También la "relación" entre los personajes ayuda a crear una atmósfera de desconfianza entre ellos que es interesante.
Los actores cumplen bien, mejor Leonardo Sbaraglia que María Valverde, la verdad.
En resumen, curiosa película que si no llega a ser por que no me ha convencido la resolución de quien dispara, hubiera sido mucho mejor. De todas formas, un film interesante.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)

- Director: Peter Jackson
- Actores: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, Sean Bean, Ian Holm, Andy Serkis
- Oscars: Fotografía, efectos especiales, maquillaje y banda sonora (Howard Shore). Nominada a mejor película, director, actor de reparto (Ian McKellen), dirección artística, vestuario, montaje, canción original (Enya), sonido y guión adaptado.
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, canción y banda sonora

Primera parte de la trilogia que adapta la maravillosa obra de J.R.R. Tolkien. No voy a hacer resumen de la historia, porque a estas alturas quien no sepa de que va la cosa no creo que vaya a verla.
Aún recuerdo cuando comenzo a rumorearse la adaptación de los libros, yo me eche las manos a la cabeza porque esperaba lo peor. Cuando se confirmó que el director era Peter Jackson me iba a morir, ¿como iba el director de "Mal gusto" y "Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro" y otras lindezas gore a llevar a la pantalla semejante obra?. En fin, no albergaba nada de esperanzas de que la película fuera decente si quiera, pero llego el día del estreno...
Fueron tantas las sensaciones que me produjo el visionado de la película, tantas y tan buenas que no me lo creía, es más, salí un poco abrumado por todo lo que había visto. Necesité volver a verla para admirar toda su grandiosidad y comprobar que estaba ante una de esas películas que me marcarían de por vida.
Tras haberla visto ya muchas veces, sigue llenandome de gozo su visionado, nunca una película podría superarla, porque es casi perfecta en todos los sentidos.
Como adaptación literaria, decir que es muy fiel, salvo algún cambio que se introduce y algunos pasajes del libro que no se muestran, pero es que la obra es tan mastodóntica, tan compleja, con tantos detalles, que demasiado han coseguido los guionistas y el director en haber rodado esta maravilla.
Todo amante de la obra de Tolkien creo que no podra tener queja de esta adaptación, aunque siempre hay quien no este contento con nada, pero el simple hecho de ver el libro llevado a la pantalla es para agradecerselo de por vida a Peter Jackson.
Podria llenar páginas y páginas hablando de las virtudes del film (y de la trilogía), pero intentaré ser conciso.
Técnicamente es una película tan compleja que ver lo estupendamente que ha quedado todo plasmado en la pantalla, es para sacarse el sombrero. Los efectos especiales, tanto los hechos por ordenador como los realizados de forma más tradicional, son increíbles, y en su año de estreno fueron realmente avanzados.
El aspecto de dirección artística, maquillaje, vestuario y decorados igualmente son de un nivel increíble, de una complejidad bestial.
Merece la pena ver los extras del DVD para flipar con todas las explicaciones sobre efectos especiales y demas aspectos artisticos.
La banda sonora es de mis preferidas, sin duda, una maravillosa composicion de Howard Shore, score tan bueno que funciona a la perfección como acompañamiento de la película como para oirla aparte. Es una banda sonora con una variedad de temas impresionante, todos de una calidad extrema. Una maravilla.
Y el reparto... más allá de que la elección de actores es fantástica teniendo en cuenta las descripciones del libro, todos estan estupendos, en papeles mas o menos importantes. Destacan, eso si, Ian McKellen y Viggo Mortensen, en dos magnificas interpretaciones.
Por nombrar algunas de las mejores escenas de la película, me quedo con la introducción de la historia, contada en pocos minutos pero sin dejar atrás nada importante, además de que es una secuencia que ya te hace esperar lo mejor de la película, porque el arranque es inmejorable. También destacar, como mejor parte del film, al menos para mi, toda la parte que se desarrolla en Moria... creo que es lo mejor de toda la trilogía, desde el inicio hasta el climax de la batalla con el Balrog. Y bueno, la parte final, la disolución de la Comunidad del anillo tambien merece ser destacada. Y me dejo más escenas memorables... la persecución a caballo y llegada a Rivendell, el concilio de Elrond...
Por cierto, imprescindible ver la versión extendida, muchisima mejor que la versión cinematográfica, sobre todo para amantes del libro.
En resumen, tengo varias películas preferidas, valoradas con notas de 10, pero "La comunidad del anillo" sigue siendo mi "más preferida", jamás una película consiguió provocarme tal emoción en todos los sentidos.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Dracula de Bram Stoker (1992)

- Director: Francis Ford Coppola
- Actores: Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Keanu Reeves, Cary Elwes, Sadie Frost, Bill Campbell, Tom Waits, Monica Bellucci
- Oscars: Mejor maquillaje, vestuario y sonido. Nominada a mejor dirección artística

Inadaptación de la estupenda novela de Bram Stoker, donde se narra como un joven abogado viaja al castillo de Drácula para que éste firme unos documentos. Una vez allí, Drácula ve una foto de la prometida del joven, y le recuerda a su amada muerta hace mucho tiempo, por lo que retiene al abogado y viaja a Londres para conquistar a la joven.

Fiel adaptación a la novela, con alguna excepción, como el prólogo, que no existe en el libro, pero que la verdad aporta a la película de una explicación sobre la motivación de Drácula. Es un prologo corto pero que consigue introducirnos perfectamente a Drácula y su amada.
Se basa mas en la parte romántica del personaje, ya que todo lo que le motiva para ir a Londres es su amor y nada malvado.
Para mi es una estupenda inadaptación, muy fiel al libro, que consigue mostrarnos a Drácula no como el típico chupasangre malvado, sino como alguien cuyo amor le ha llevado al extremo de convertirse en lo que es.
Técnicamente impecable, con una dirección sobria y eficaz. Decorados, maquillaje, vestuario... todo inmejorable, se nota el presupuesto.
Y destacar una magnifica banda sonora de Wojciech Kilar, con momentos realmente destacables.
En cuanto al reparto, en general bastante bien, destacando por encima de todos a Gary Oldman, en un completo papel del que sale con nota. Anthony Hopkins y Winona Ryder también están mas que decentes. Y la aparicion de Monica Bellucci, mi musa por excelencia, en un pequeño papel de vampiresa.
En resumen, una muy buena película, recomendable para todo el mundo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: A ciegas (2009)

- Director: Fernando Meirelles
- Actores: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael Garcia Bernal, Yusuke Iseya, Sandra Oh, Yoshino Kimura, Scott Anderson, Isai Rivera Blas

Adaptación cinematográfica del libro "Ensayo sobre la ceguera" del escritor portugués José Saramago. Trata sobre una epidemia de ceguera repentina que brota en un país sin determinar. Los primeros infectados son encerradas en un hospital abandonado, sin ayuda médica alguna. Entre ellos se encuentra una mujer que aún conserva la vista, pero que se ha hecho pasar por ciega para acompañar a su marido.

Me pilló por sorpresa el desarrollo de la película, no había leído el libro ni sabía tampoco mucho de la historia, solo como comenzaba. Desde luego no es lo que te esperas, a priori, ya que estamos ante una película de difícil visionado, con momentos realmente duros y desagradables. Aparte que está rodada con efectos visuales que la hacen más compleja aún de ver.
El comienzo es inquietante a la par que interesante, se muestra como van perdiendo la vista determinadas personas, pero no tenemos información del porqué ocurre ni cómo ocurre.
Luego avanza hasta cuando son encerrados en cuarentena, y la película se vuelve más desagradable de ver porque muestra el lado mas salvaje y oscuro del ser humano, hasta dónde son capaces de llegar las personas bajo esas condiciones. La escena cuando las mujeres van a buscar comida es realmente brutal, ya no sólo por el hecho en sí, sino la forma en que está rodada.
Y qué decir de la escena de cuando el personaje de Julianne Moore busca venganza...
Y la parte final de la película es estupenda, ya en el exterior, se pasa de la angustia por buscar comida a la sensación de esperanza que queda al final.
De esta parte destacar la escena del supermercado, cruda y filmada magistralmente, posiblemente lo mejor de la película.
En cuanto a los actores, sobresale por encima de todos una Julianne Moore que nos regala otra de esas interpretaciones memorables, en un papel difícil al que ella consigue dotar de un realismo sensacional. Gran actriz, sí señor. El resto del reparto no está mal, destacar si acaso a Mark Ruffalo y a Danny Glover.
La dirección es sensacional, como ya viene siendo habitual en las películas de Meirelles, con una cámara inquieta y unos planos nada típicos.
Destacar la fotografía, llena de tonalidades blancas luminosas, un interesante trabajo.
Y la banda sonora que me ha gustado mucho también, un trabajo de Marco Antonio Guimaraes lleno de matices, intentare conseguirla para oírla por separado.
En resumen, una magnifica película, difícil de ver, no apta para todo el publico, pero a quien le guste el buen cine no debe perderse.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El hombre que sabía demasiado (1956)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: James Stewart, Doris Day, Daniel Gelin, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Mogens Wieth
- Oscars: Mejor canción

El Doctor MacKenna pasa sus vacaciones en Marruecos, junto a su mujer y su hijo. Un misterioso hombre hace amistad rápidamente con ellos y parece estar muy interesado en sus vidas, hasta que un día, en el mercado, éste muere en los brazos del doctor, tras haber sido apuñalado. Antes de morir le confiesa un terrible secreto que hará que se vean envueltos en una trama de espionaje internacional.

Gran película de intriga, como no podía ser menos estando rodada por el maestro del thriller.
Todo comienza con unas felices vacaciones de la familia americana, hasta que conocen a un misterioso francés que entabla amistad con ellos. Ya aquí te mantiene con la duda de si el tipo tiene buenas intenciones o malas. Luego aparece el misterioso matrimonio... en fin, que toda la trama se va desarrollando y cada vez te deja mas dudas abiertas. Y ya cuando ocurre lo del mercado, pues te tiene totalmente intrigado y enganchado.
La verdad es que la trama mantiene durante todo el metraje una buena dosis de misterio, e incluído en su parte final te esperas cualquier cosa. Por cierto, buen final, si señor, esta bien cerrada la película.
Aparte de destacar en su misterio y su intriga, lo cual no es poco, me gustaría resaltar al reparto, como suele ser habitual en las películas del maestro, están a un gran nivel. Ya no solo James Stewart, lo cual no es extraño, sino destacar también a Daniel Gelin, en un corto pero intenso papel.
Pero lo mas destacable sin duda, es la escena de la orquesta, impresionante como con la música de fondo, el director monta una secuencia estupenda, con la búsqueda del asesino por todo el teatro, y la duda que corroe al personaje de Doris Day... grandísima secuencia.
En resumen, magnifico thriller, con muchas virtudes y pocas cosas mejorables. Perfecta para pasar una buen rato con una estupenda película.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Con la muerte en los talones (1959)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Jessie Royce Landis, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober
- Oscars: Nominada a mejor dirección artística color, montaje y guión original

Un ejecutivo es secuestrado por unos individuos que lo confunden con un agente del gobierno. Tras ser interrogado en una mansión, consigue escapar antes de que lo asesinen, pero ahí comenzara una persecución sin tregua que le hará huir constantemente de sus perseguidores.

La primera parte de esta película es todo un ejemplo de cine de intriga y de como rodar un film entretenido y con momentos de humor. Toda la trama te mantiene en vilo porque nunca sabes por donde va a salir la historia, si realmente todo es una confusión o de verdad el protagonista es un agente secreto.
La película mantiene un nivel altísimo, salvo la parte intermedia, cuando entran en juego los servicios secretos y se aclara un poco la historia, aunque luego por el final vuelve a mejorar bastante, pero lo mejor son los primeros 45 minutos o así.
Destacar, a parte de la dirección de Hitchock, que los títulos de crédito son estupendos y muy originales, se nota que son de Saul Bass (todo un genio en este aspecto). También la banda sonora de Bernard Herrmann, buenísima y acertadísima en las escenas moviditas.
Los actores bien, creíbles y correctos, sobre todo Cary Grant, al principio graciosillo simpático y luego desconfiado y tenso.
La escena de la avioneta, todo un clásico dentro del cine, llena de tensón.
En resumen, una película muy recomendable, entretenida, llena de intriga y suspense y que se ve de un tirón.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Atmósfera cero (1981)

- Director: Peter Hyams
- Actores: Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, Steven Berkoff, James Sikking
- Oscars: Nominada a mejor sonido

A una colonia minera en Júpiter llega un policía para investigar unas misteriosas muertes. Cuando descubre que detrás de éstas muertes hay una droga que se usa para aumentar la productividad de los obreros, se verá amenazado para que abandone su investigación.

Curiosa mezcla de acción y ciencia ficción, con un guión basado en "Sólo ante el peligro". La película se basa en una interesante historia y en una magnifica ambientación del espacio, con una atmósfera claustrofóbica en ocasiones muy bien recreada.
Una película de lo mas entretenida, técnicamente bastante correcta y con mi adorado Sean Connery como protagonista, y que además cuenta con una buena banda sonora de Jerry Goldsmith, aunque llena de reminiscencias a "Alien, el octavo pasajero".
Mejor durante la primera parte, con la investigación de las muertes y la presentación de los personajes, y algo peor por la persecución final, pero manteniendo siempre un nivel interesante.
La recomiendo a todo el mundo, sobre todo a los amantes de la ciencia ficción y películas policiacas en general.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Capricornio Uno (1978)

- Director: Peter Hyams
- Actores: Elliott Gould, James Brolin, Brenda Vaccaro, Sam Waterston, Hal Holbrook, O.J. Simpson, Telly Savalas, Karen Black

La NASA está preparada para lanzar el primer vuelo tripulado a Marte, pero todo es un montaje, ya que antes del despegue, los astronautas son sacados de la nave y son obligados a participar del montaje. Un técnico de la NASA sospecha del bulo y junto con un amigo periodista comienzan a investigar si es un fraude o es realidad.

Película cuya original trama la hace de lo más interesante, porque hace plantearse la de cosas que se dan por realidad pero que podrían ser un montaje.
La primera parte es lo mejor, cuando se va desarrollando el bulo televisivo y los astronautas participan del montaje. Lástima que la película luego no mantenga ese nivel, ya que se vuelve un poco aburrida en su parte media, y muy predecible en su parte final.
Los actores están regular, si acaso destacar a Elliott Gould en el papel de periodista.
La banda sonora de Jerry Goldsmith digamos que esta bien, pero sin destacar demasiado.

En resumen, interesante pero algo decepcionante film, que daba mucho más de si.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Smoking room (2002)

- Director: Julio D. Wallowits / Roger Gual

- Actores: Eduard Fernandez, Juan Diego, Antonio Dechent, Ulises Dumont, Chete Lera, Francesc Garrido, Vicky Peña, Miguel Angel Gonzalez, Pep Molina, Manuel Moron, Francesc Orella

En una oficina española entra en vigencia la nueva norma impuesta por los nuevos jefes de no fumar en el edificio, quien quiera hacerlo deberá salir a la calle. Uno de los empleados comienza a recoger firmas para que se habilite una habitación para fumar y no tener que salir al exterior. Sus compañeros parecen estar de acuerdo, pero a la hora de firmar todo seran problemas.

Pequeña película española que tuvo una gran acogida por la crítica en su momento, lo cual siempre me hizo tener ganas de verla.

Es una película compuesta por una sucesión de escenas rodadas cámara en mano, de forma un poco nerviosa y algo mareante, donde se pasa de un monólogo a otro de los protagonistas, hasta llegar a la parte final, donde se juntan todos los protagonistas.

Lo mejor que tiene, de largo, es el reparto, con muy buenas interpetaciones, destacando a Eduard Fernandez, Antonio Dechent y Chete Lera, a parte del siempre magnífico Juan Diego.

Lo malo es que hay algunas escenas dentro de la película que no tienen el nivel del resto, lo que hace que sea irregular en su desarrollo, aunque hay que reconocer que el final está bastante bien.

En resumen, una película no apta para todo el público, ya que es de dificil visionado por el modo en que esta filmada y por su montaje, pero que tiene partes interesantes y un gran reparto.

Mi nota: 6

Saludos.

Kasko.

Critica Cine: Excalibur (1981)

- Director: John Boorman
- Actores: Nicol Williamson, Nigel Terry, Gabriel Byrne, Liam Neeson, Helen Mirren, Nicholas Clay, Paul Geoffrey, Robert Addie, Cherie Lunghi, Patrick Stewart
- Oscars: Nominada a mejor fotografía

Adaptación de la leyenda de del Rey Arturo, la espada Excalibur y el mago Merlín.
Es de esas pelis donde técnicamente todo es destacable, la historia interesante pero a la que le falta un puntito mas de calidad para ser una película realmente buena.
Lo mas destacable es la preciosa fotografía, acompañada por una buena banda sonora y una buena escenografía de combates.
Lastima que es una película lenta y a veces hace que pierdas el interés por la falta de fluidez narrativa, porque tiene partes decentes y podria haber sido una mejor pelicula. No ha envejecido muy bien.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Frankenstein de Mary Shelley (1994)

- Director: Kenneth Branagh
- Actores: Kenneth Branagh, Robert De Niro, Helena Bonham Carter, Tom Hulce, Aidan Quinn, Ian Holm, John Cleese, Cherie Lunghi
- Oscars: Nominada a mejor maquillaje

Adaptaciçon del magnçifico libro de Mary Shelley, en el que se cuenta como Victor Frankenstein, obsesionado con vencer a la muerte y conseguir crear vida, desde que murió su madre prematuramente, conoce a otro medico que ya intento lo mismo cuando era joven, y hace que Victor este dispuesto a todo para conseguirlo.

Una adaptación bastante fiel y potente del inmortal libro del mismo nombre. He leído muchas criticas que la tachan de pretenciosa y de mala película... yo no estoy para nada de acuerdo.
Partiendo de la base de que es una adaptación bastante buena de la historia, el guión no puede ser malo. La dirección me parece más que correcta, dotando de dinamismo a las escenas mas movidas y de un cariz mas dramático cuando es lo que necesita la película.
El reparto creo que es mas que interesante, con un Robert De Niro en una muy buena interpretación, con un Kenneth Branagh que aporta la vitalidad y obstinación que corresponde a su personaje, y acompañados de la siempre horrible Helena Bonham Carter, con un papel interesante y lucido al final, y como secundarios a Ian Holm, Tom Hulce, Aidan Quinn y John Cleese... no esta mal, creo yo.
La banda sonora siempre me gusto, de Patrick Doyle, el compositor habitual en las películas de Branagh.
Y como buena gran producción que es, tanto los decorados, como vestuario, maquillaje... todo de primer nivel.
En resumen, estupenda película, que salvo algún pequeño bajón mantiene un nivel muy alto y me sigue gustando a pesar de haberla visto ya muchas veces.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El jovencito Frankenstein (1974)

- Director: Mel Brooks
- Actores: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Gene Hackman, Teri Garr, Madeline Kahn, Richard Haydn
- Oscars: Nominada a mejor sonido y guion adaptado
- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de comedia (Cloris Leachman) y mejor actriz de reparto (Madeline Kahn)

El sobrino del famoso Doctor Frankenstein intenta por todos los medios apartarse de todo lo que tiene que ver con el legado de su famoso abuelo, Pero un día hereda su castillo y comienza a a obsesionarse con crear su propio monstruo.

Todo un clásico del cine de comedia. Una parodia bastante inteligente con un guión bastante gracioso y un estupendo reparto encabezado por Gene Wilder en una gran interpretación, con un Marty Feldman cachondísimo.
El comienzo con el profesor Frankenstein dando clase es genial, continuando luego con la llegada al castillo también de forma bastante graciosa, pero para mi gusto se desinfla al final cuando se desmadra mas de la cuenta.
En resumen, una divertida película con momentos realmente hilarantes, pero con otros más flojos, que completan una película recomendable.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Todo está iluminado (2005)

- Director: Liev Schreiber
- Actores: Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin

Tras recibir una foto dónde aparece su abuelo con una mujer desconocida, un joven judío norteamericano comienza la búsqueda de esa mujer por remotos pueblos de la Ucrania natal de su abuelo, acompañado por dos "guías" turísticos de la zona, un joven y su abuelo...

Película extraña de verdad, pero con detalles y partes destacables. El problema ha sido que casi todo el tiempo está hablada en ucraniano y la he visto sin subtitular, así que me he perdido gran parte de las conversaciones que llenan la película, lo cual ha hecho que no haya entendido partes.
Como decía es una película extraña, pero que poco a poco va sacando el tema del holocausto judío y la hace más interesante, sobre todo cuando se va rebelando la historia del abuelo ucraniano y demás. Sobre todo la parte final mejora mucho, aunque el hecho de no haber podido seguir los diálogos pues ha hecho que hubiera cosas que me quedé sin comprender.
Destacar la actuación del abuelo conductor, maravilloso, dejando totalmente en segundo plano aun Elijah Wood que se limita a poner cara de palo.
Y destacar también la hermosa fotografía y una banda sonora mas que curiosa.
Un interesante debut como director de Liev Schreiber.
En resumen, recomendable para quien guste de una película diferente, quien sea un poco mas "comercial" mejor que ni se plantee verla.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.