Critica Cine: La cinta blanca (2009)

- Director: Michael Haneke
- Actores: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kuhnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz

- Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa (Alemania) y mejor fotografía
- Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

- Sinopsis: Alemania, poco antes de la Primera Guerra Mundial, en un pequeño pueblo protestante comienzan a suceder extraños acontecimientos violentos y nadie parece saber quien esta detrás de ellos.

- Critica: Michael Haneke es un director que tras encandilarme con la primera película suya que vi, "Funny games" (la versión que rodó en Estados Unidos), el resto de las que he ido viendo ninguna ha conseguido casi ni gustarme, salvo "Cache", que no estaba mal pero no llegaba a ser notable.
Sabia que "La cinta blanca" no seria fácil de ver ni de digerir, pero esperaba que al menos no me resultara tan floja, sobre todo después de que casi todo el mundo la considere una obra maestra... aunque muchas veces eso suela ser síntoma de que la película no me va a gustar...
La película comienza bien, con ritmo pausado, desarrollando la historia y mostrando a los personajes que conformaran toda la trama. Hasta aquí me mantuvo con interés en lo que pasaba y por ver que iría pasando, lástima que no lo consiguiera.
Llega un momento en que me desconecté de la historia totalmente, dejo de interesarme, y es que la sucesión de acontecimientos y el ritmo tan lento no consiguió mantenerme enganchado.
El final mejora un poco, con la explicación de lo ocurrido, pero tampoco es que sea como para que la película remonte totalmente, pero al menos si que consigue sorprenderte un poco.
Lo mejor de la película tal vez sea la preciosa fotografía, con un blanco y negro de gran calidad, que consigue dar a la historia mas frialdad, si cabe.
Los actores si que están bastante bien en general, niños incluidos.
En resumen, en mi opinion es una pelicula tan pretenciosa como aburrida, que no consigue hacerte sentir nada en casi ningun momento, que acabas de verla y te deja totalmente frio.
Por cierto, todo el mundo dice que la película muestra el comienzo del nazismo... los mismos que dicen que es una obra maestra... yo no he visto ni una cosa ni otra, pero puede ser que esté equivocado, tal vez en unos años le de otra oportunidad.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Blindado (2009)

- Director: Nimrod Antal
- Actores: Matt Dillon, Laurence Fishburne, Jean Reno, Skeet Ulrich, Amaury Nolasco, Milo Ventimiglia, Columbus Short, Fred Ward

- Sinopsis: Un grupo de vigilantes de furgones blindados deciden robar uno de los furgones cargado con 42 millones de dolares, pero no todo saldrá tal y como ellos tenían planeado...

- Critica: Típica película de acción y tiros, que aunque no es ninguna maravilla, entretiene lo suficiente como para acabar de verla, gracias también a su corto metraje.
No esperaba demasiado, pero al menos por un reparto medio interesante, si esperaba un poco de mas calidad y acción, la verdad.
Tras la presentación de los personajes y de la historia, cuando se comente el robo del furgón, esperaba que la peli tomara otra dirección, pero tiene un giro la historia que no me convence del todo, y a partir de ahí no consigue crearte sensación de acción pura y dura ni tampoco mantener el interés hasta el final. Mejor la parte pre-robo que la resolución posterior.
Los actores están pasables, siendo un reparto de caras conocidas con actores mas o menos solventes en general.
En resumen, es una película para echar un rato medio entretenido, que va de mas a menos, sin embargo no pretendía nada mas que entretener y ser una película de acción mas que decente, lo cual se agradece. Se ve bien por su escaso metraje, así que al menos acabas de verla y por lo menos sales medio satisfecho.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cartas desde Iwo Jima (2006)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Ken Watanabe, Kazunari Nimomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe

- Oscars: Mejor montaje de sonido. Nominada a mejor dirección, guión original y película
- Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a mejor director

- Sinopsis: Versión de la batalla de Iwo Jima (ya mostrada en "Banderas de nuestros padres) desde el punto de vista del ejercito japones. Se narra como se organizo la resistencia nipona en la isla contra el inminente ataque americano.

- Critica: Magnifica y original iniciativa de Eastwood de rodar la misma batalla desde los puntos de vista de ambos bandos, siendo ambas películas criticas sobre la guerra y sus consecuencias.
Esta visión japonesa se centra mas en la organización de la defensa de la isla y además en como los soldados y el general al mando a través de cartas que escribieron a sus familias vivían los momentos previos a la batalla.
Comentar que tiene menos escenas bélicas que "Banderas de nuestros padres", y las pocas que tiene son menos espectaculares.
Esta rodada íntegramente en japones, estrenada así en cines, con subtítulos, lo cual muestra hasta donde llego la valentía de Eastwood en rodar esta versión. Yo en su momento la vi en versión original subtitulada, pero este segundo visionado lo he hecho de una edición en DVD con el audio en castellano.
Técnicamente es una buena película, aunque muy inferior a la anterior, se nota que el presupuesto es mucho menor, aparte el hecho de centrarse básicamente en la planificación de la defensa de la isla hace que no se necesiten grandes virguerias técnicas.
En cuanto al reparto, destaca Ken Watanabe en un papel muy lucido, dando vida a un general valeroso y dispuesto a darlo todo por defender a su país, sin miedo y con orgullo.
La banda sonora de nuevo esta llena de temas brillantes, llenos de emoción y magnificando el potencial de las imágenes, sin necesitar demasiado para conseguirlo.
Muy buena la fotografia también en ésta "versión japonesa", la igual que en la anterior.
Lo mejor de la película es todo el sentimiento que consigue provocar durante todo el tramo final, y especialmente en las ultimas escenas, con las cartas de los soldados a sus seres queridos.
En resumen, una buena película, con momentos muy buenos, pero que queda algo lastrada por un metraje para mi algo largo y porque a veces es demasiado lenta. Eso si, el final es lo mejor.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Banderas de nuestros padres (2006)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Ryan Philippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker, Jamie Bell, Neal McDonough, Barry Pepper, Robert Patrick, David Patrick Kelly

- Oscars: Nominada a mejor sonido y mejores efectos sonoros
- Globos de Oro: Nominada a mejor director

- Sinopsis: Relata la historia de como durante la batalla de Iwo Jima, unos soldados quedaron inmortalizados en una famosa foto donde se les veía colocando una bandera de los EEUU, y de como este suceso hizo que fueran considerados unos auténticos héroes. Tras esto recorrieron todo el país haciendo publicidad de la guerra y recaudando fondos para continuarla.

- Critica: Aún recuerdo lo ansioso que estaba por ver ésta película y "Cartas desde Iwo Jima", me parecía un proyecto super interesante narrar la misma historia desde dos puntos de vista, además cualquier cosa que rodase Eastwood me provocaba un tremendo interés.
Ahora que la he vuelto a ver por segunda vez, me ha parecido una película interesante, con buenos momentos, pero que no alcanza el nivel esperado.
Magnifico el comienzo de la película, tipo "Salvar al soldado Ryan", con un desembarco en la isla rodado de forma muy realista, cámara en mano, inspirándose en el que ya rodó Steven Spielberg en su obra maestra.
Luego ya la película se centra en los "héroes" y como son utilizados para hacer propaganda de la guerra y conseguir dinero para mantenerla. Cada uno de ellos reaccionara de forma diferente ante ésto, alguno se sentira realmente un héroe y alguien importante, mientras que otro se sentirá utilizado y no se siente para nada un héroe.
La película intenta centrarse en los soldados protagonistas, combinando flashbacks de la guerra con escenas de las celebraciones por los héroes. Creo que ésto hace que la película pierda el ritmo constantemente y que canse un poco cuando se centra en ellos, porque aunque al principio es interesante ver como reaccionan y como les afecta personalmente la situación, se hace un poco repetetitivo.
Las partes bélicas son lo mejorcito de todo el metraje, destacando el desembarco inicial sobre todo, aunque no sorprende demasiado porque, como comente antes, recuerda demasiado a "Soldado Ryan".
El reparto esta compuesto por caras conocidas pero ninguna estrella, habituales secundarios. Es uno de los apartados mas flojos de la película, ya que ninguno de los actores consigue dar credibilidad a sus personajes, lo cual hace que no conectes con ninguno de ellos. En especial me parece flojo el actor que hace de soldado "indio", tal vez el personaje con mas peso en la historia.
La banda sonora, magnifica, como suele ser habitual en las pelis de Clint Eastwood.
La fotografía también bastante buena, con predominio de tonos apagados durante las escenas diurnas.
En resumen, una película muy interesante, que muestra a unos anti-héroes convertidos en héroes, con momentos de buen cine, pero que no consigue apasionarte en casi ningún momento, aunque a pesar de todo es buena película que podría haber dado más de sí.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: The descent (2005)

- Director: Neil Marshall
- Actores: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway

- Sinopsis: Seis amigas se reunen en su expedición espeleológica anual. Este año van a unas extrañas cuevas remotas, en las cuales quedan atrapadas tras un desprendimiento. Mientras buscan desesperadamente una salida se toparan con algo inesperado...

- Critica: Es extraño que yo suela ver alguna película de éste género, normalmente son una basura y me evito verlas para perder el tiempo. Pero sobre esta en concreto tenia alguna referencia positiva y me cogió con ganas el otro día de verla.
Durante casi la primera hora, la película esta bastante bien, consiguiendo crear un ambiente de agobio y tensión continua que te hace meterte completamente en la piel de las protagonistas.
En todo momento te esperas que ocurra algo, pero pasan los minutos y sigue pareciendo solo una película donde se muestra al grupo inentando escapar de las cuevas. Hasta que sobre la hora aproximadamente, aparecen los seres extraños que comienzan a perseguir y matar a las amigas.
Tal vez esta parte sea la peor de toda la película, porque es vuelve demasiado gore a veces, aunque sigue manteniendo escenas de mucha tensión.
El final, mas o menos se veía venir, aunque te deja un poco desconcertado por las ultimas imágenes.
El reparto, sin ser caras conocidas, cumplen bien.
Y la banda sonora tiene buenos pasajes, un score mas que decente.
En resumen, inquietante película que consigue mantenerte en vilo casi todo el tiempo, que solo empeora un poco en general porque a veces abusa un poco de los detalles gore.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Bird (1988)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Keith David, Samuel E. Wright, James Handy

- Oscars: Mejor sonido
- Globos de Oro: Mejor director. Nominada a mejor actor drama (Forest Whitaker) y mejor actriz de reparto (Diane Venora)

- Sinopsis: Narra parte de la vida del gran saxofonista de jazz Charlie "Bird" Parker, centrándose en la etapa donde su fama crece cuando se translada a Nueva York, hasta que echa a perder su vida enganchándose a las drogas y al alcohol.

- Critica: Una de las pocas películas que me faltaba por ver de la ya amplia filmografía como actor del gran Clint Eastwood.
Precedida de magnificas criticas, esperaba mucho de "Bird", porque además me suelen interesar mucho los biopics. Por una parte me ha decepcionado pero por otra me ha encantado. Vamos por partes.
La película técnicamente es una maravilla, consiguiendo crear un ambiente que te mete de lleno en la historia y te hace sentir que estas en un club de jazz, el sonido y la fotografía te envuelven y cuando ves la gran interpretación de Whitaker desde luego sientes que estas allí mismo.
Y la dirección de Eastwood es perfecta, con una cámara que se mete entre el publico durante las actuaciones, que se mueve buscando bonitos encuadres del artista.
La historia es interesante, pero no consigue mantener el interés. Con sus constantes flashbacks se vuelve un poco repetitiva, la historia no termina de engancharte y hacerte participe. Eso si, los momentos en los que actúa Bird son lo mejor de todo, sin duda.
La interpretacion de Forest Whitaker es simplemente de sacarse el sombrero, magnifica y se nota que se ha implicado mucho en ella. Este actor es de esos grandes actores que siempre suelen estar soberbios pero que no consiguen la fama que se merecen. Y luego esta Diane Venora en el papel de su vida, interpretando a la sufrida pareja de Charlie Parker.
La banda sonora mezcla el score de Lennie Niehaus con temas originales de Bird, siendo un gran acompañamiento musical durante todo momento.
En resumen, buena película, técnicamente intachable, pero a la que le falta que consiga mantenerte todo el tiempo metido de lleno en la historia.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Good bye, Lenin! (2003)

- Director: Wolfgang Becker
- Actores: Daniel Brühl, Katrin Sass, Florian Lukas, Alexander Beyer, Chulpan Khamatova, Maria Simon

- Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa (Alemania)

- Sinopsis: En Berlín en 1989, una mujer socialista y orgullosa de ser residente en Alemania Oriental, cae en coma justo antes de la reunificación alemana y la instauración del capitalismo. Tras varios meses en coma, despierta y es enviada a casa para descansar durante un largo periodo de tiempo hasta su recuperación. Su hijo Alex entonces, para evitarle la conmoción de descubrir cuanto ha cambiado todo, decide junto con su hermana y sus vecinos no informarle de los cambios y hacerle creer que todo sigue igual.

- Critica: Interesantísima historia, que mezcla comedia y drama para formar una buena película, que no intenta entrar a valorar el tema político ni social de ese momento, solo mostrarnos un caso un poco extremo y desarrollarlo sin ponerse de parte de los dos bandos.
La comedia va dando paso al drama cuando va avanzando la historia, ya que la pequeña farsa que monta Alex se va convirtiendo en un montaje que casi le supera, y en el cual cada vez hay mas gente implicada para intentar que la madre siga ajena a los cambios.
Es interesante como se las ingenia el hijo para que ella pueda ver la televisión sin enterarse de las noticias reales, o como conseguir comprar las marcas que su madre compraba y ya no están disponibles en los mercados...
Me ha gustado el final (***CUIDADO, SPOILER***) cuando la madre muere y el hijo cree que ha muerto sin conocer la verdad, aunque la opción de que hubiera muerto sin saberlo realmente podría haber quedado mejor.
Destacar la gran actuación de Daniel Brühl, un brillante joven actor que ya tiene una interesante filmografía y un gran futuro por delante. Y también a Katrin Sass, actriz que interpreta a la madre, que también compone una magnifica interpretación.
También magnifica la banda sonora de Yann Tiersen, un curioso compositor con buenas obras, entre ellas éste score con buenos temas.
En resumen, original y entretenida película que se ve de forma amena, que tal vez con un poco de menos metraje hubiera quedado mejor, pero aun así una película recomendable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: La flaqueza del bolchevique (2003)

- Director: Manuel Martín Cuenca
- Actores: Luis Tosar, María Valverde, Mar Requeras, Nathalie Poza, Rubén Ochandiano, Manolo Solo, Jordi Dauder

- Sinopsis: Pablo trabaja en un banco de inversiones en Madrid, esta harto de su vida. Un día tiene un accidente de trafico con una mujer, la cual le forma un escandalo con la policía y el seguro. Días después, Pablo comienza a realizar llamadas para asustarla y a seguirla con el coche. Hasta que un día conoce a su hermana, la joven María de 15 años, de la cual se enamora perdídamente.

- Critica: Gran sorpresa me ha causado esta película, porque no esperaba demasiado y me he encontrado con una pequeña joyita.
Me decidí a verla porque había leído ya varias críticas muy buenas, y porque además me encanta Luis Tosar, y la verdad que ha sido todo un acierto.
La película comienza con todo el tema del accidente pero luego va tornando a una historia de amor con una menor de por medio, pero todo siempre desde el punto de vista romántico y pasional, nunca llegando a la pedofilia.
Ese cambio o giro en la historia a mi me ha gustado, a pesar de que otras criticas lo resaltan como punto negativo. Me ha gustado porque en un primer momento el accidente sirve para mostrarnos al protagonista tal y como es, una persona harta de todo, que escucha Extremoduro para relajarse, que decide hacer las llamadas para meter miedo... y luego cuando conoce a María vemos su cara mas amable, mas romántica.
Comentar que los actores están estupendos, tanto Tosar como Valverde realizan dos interpretaciones fantásticas. Luis Tosar nos tiene acostumbrados ya a interpretaciones de primer nivel, solo que aquí además muestra su faceta menos habitual. Y María Valverde en su primer papel demuestra que además de su belleza tiene talento, ya que su interpretación esta llena de una naturalidad apabullante. Y nombrar también a Rubén Ochandiano, en un pequeñísimo papel, pero muy importante.
Y destacar la fantástica banda sonora de Roque Baños, un compositor magnifico que siempre suele crear partituras estupendas.
La resolución de la historia, aunque un poco brusca, la verdad es que es triste pero inmejorable, ya que cierra de forma creíble la historia que comenzó con el accidente y continuó con las llamadas amenazantes.
En resumen, una película muy destacable, fresca y muy interesante, que salvo alguna escena puntual mantiene un nivel alto durante todo su metraje. Un ejemplo de que el cine español no siempre se reduce a Almodóvar, Amenábar y pocos más.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: El tiempo en sus manos (1960)

- Director: George Pal
- Actores: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, White Bissell, Doris Lloyd

- Oscars: Mejores efectos especiales

- Sinopsis: Adaptación de la famosa novela de H.G. Wells. Es el año 1899, en Inglaterra un científico construye un vehículo que le permite viajar en el tiempo, con la que inicia un viaje avanzando siglos y siglos, viendo futuros sucesos, hasta llegar al momento en el cual se produce un holocausto atómico del que consigue escapar, viajando hasta el año 802701...

- Critica: Todo un clásico del género fantástico que llevaba años queriendo ver, sobre todo después de haber visto la basura de remake que hicieron hace unos años.
La verdad es que la película es una muy buena película, durante todo el metraje mantiene el interés en la historia y se desarrolla de forma ágil y entretenida, hasta llegar al final, donde alcanza sus mejores momentos, sobre todo el mismísimo final, que me ha parecido soberbio.
Supongo que en su momento de estreno tuvo que ser algo increíble para los amantes de la ciencia ficción, porque hace ya 50 años...
Tiene la virtud de que consigue engancharte desde su inicio, ya que empieza directamente con el tema de la máquina del tiempo, sin nada de relleno, con lo cual uno tiene la sensación de que desde el principio estás metido de lleno en la historia.
Me ha encantado como va reflejando los cambios futuros cada vez que el protagonista para su viaje en el tiempo para echar un vistazo. El futuro queda un poco cutre porque hay que tener en cuenta el año de rodaje y que además la película no contaba con un presupuesto muy grande, pero el caso es que eso es lo menos importante.
Y el viaje final es lo mejor, cuando descubre en qué se ha convertido la humanidad. Ver ese mundo paradisiaco, donde la gente solo piensa en comer, tomar el sol, bañarse... sin temer a los malvados Morlocks...
Pero lo mejor es cuando tras regresar in extremis del lejano futuro y tras contarle a sus amigos su increíble historia, el protagonista vuelve con unos libros para crear un futuro mejor. Un final magnifico.
En cuanto a los actores, bien Rod Taylor e Ivette Mimieux, dan credibilidad a sus personajes.
Destacar también la banda sonora, con momentos muy buenos, y los efectos especiales, que para la época eran vistosos y bien realizados.
En resumen, muy buena película de ciencia ficción que aun hoy en día se mantiene fresca y supera con creces a la mayoría de películas que hoy en día se hacen de este genero.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Escalofrío en la noche (1971)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Lars, John Larch, Irene Hervey, Don Siegel

- Globos de Oro: Nominada a la mejor actriz

- Sinopsis: Un conocido locutor de radio recibe en su programa las llamadas de una mujer. El locutor decide tener una cita con la misteriosa oyente, descubrirá que no es la dulce mujer que aparenta.

- Critica: Debut como director de Clint Eastwood, el mismo año que rodó como actor "Harry el sucio".
Interesante película, que destaca por su buena ambientación y buenas interpretaciones, a pesar de que su historia no es demasiado original y que a ratos es demasiado lenta.
Famosa por algunos fallos de montaje bastante gordos, que la verdad se notan mucho. Además entre lo peor destacar que tiene escenas larguísimas que no aportan nada que lastran mucho la historia (el festival de música por ejemplo).
Lo mejor algún momento de suspense y las actuaciones en general, destacando a Jessica Walker, perfecta en su papel de psicótica.
En resumen, interesante debut pero que no se recuerda demasiado tras su visionado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Memento (2000)

- Director: Christopher Nolan
- Actores: Guy Pearce, Carrie-Ann Moss, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky, Mark Boone Junior, Harriet Sansom Harris

- Oscars: Nominada a mejor montaje y mejor guión original
- Globos de Oro: Nominada a mejor guión

- Sinopsis: Leonard, un investigador de seguros, ha perdido la memoria a corto plazo tras un golpe en la cabeza durante el asesinato de su mujer. A partir de aquí no consigue retener nuevos recuerdos, por lo que ayudado por una cámara de fotos y lo que va escribiendo en papeles y en su propio cuerpo, intentara resolver el asesinato de su esposa.

- Critica: Estamos ante una pelicula considerada una obra maestra desde su mismo estreno. Para mi es una exageracion considerarla como tal, pero si que estamos ante una pelicula curiosa, original y sorprendente. Tras un segundo visionado me ha gustado mas que la primera vez que la vi, y es que la primera vez te coge demasiado desprevenido ante lo que se te avecina.
La película esta montada con una narración "inversa", empieza desde el final a contarte escena a escena como se desarrolla toda la historia hasta llegar al final que te muestra al inicio. En cada escena el protagonista parte de alguna pista que tiene anotada para ir avanzando en su investigación.
Es un recurso magnifico y destacable, por su dificultad y originalidad, pero que hace que puedas perder el hilo de la trama si no estas totalmente enchufado en la película.
El montaje es de lo mejorcito del film, además de la fotografía, que combina partes en blanco y negro y partes en color, otro recurso técnico estupendo.
El reparto, sin contar con ningún estrellón de renombre, si que esta compuesto de actores solventes, destacando sobre todo Guy Pearce, un actor muy interesante pero con una filmografía algo errática. Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano están bien en dos papeles de importancia en el desarrollo de la historia.
Y destacar el final, sorprendente e inesperado a la vez, aunque puede dar lugar a confusión si no se ve cierto detalle apenas apreciable en la narración final, que es cuando se muestra a Sammy en el psiquiátrico... durante un instante se muestra quien esta sentado en la silla...
En resumen, muy buena película, complicada y original, pero entretenida y sorprendente si no te pierdes a mitad del camino.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Rambo: Acorralado II (1985)

- Director: George Pan Cosmatos
- Actores: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Jackson, Martin Kove

- Oscars: Nominada a mejor montaje sonoro

- Sinopsis: En esta ocasión, Rambo es excarcelado para ser enviado a una misión en Vietnam, donde tendrá que localizar a prisioneros americanos y fotografiarlos, nada de atacar al enemigo. El plan no saldra como estaba previsto y eso llevara a Rambo a intentar liberar a los presos

- Critica: Continuación de "Acorralado", de menos nivel pero como película de acción no esta mal, eso si, tiene acción y poco mas, el guión flojito.
No es una mala película porque consigue entretener y además el comienzo es interesante, lastima que luego sea una sucesión de tiros y demás, pero la primera parte no esta mal.
Pierde toda la critica de fondo que tenia su primera parte y se limita a mostarnos a Rambo como una autentica maquina de matar, aunque durante un momento se muestra como una persona con sentimientos... lastima como acaba la cosa.
Lo mejor es la acción, a ratos muy buena, y lo peor es la simpleza del guión. Y destacar también la banda sonora de Jerry Goldsmith, muy buena también, con algún tema realmente destacable.
En resumen, para echar un rato entretenido se puede ver, lastima que no mantuviera un nivel mas parejo a su predecesora.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Acorralado (1982)

- Directores: Ted Kotcheff
- Actores: Sylverster Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Michael Talbott

- Sinopsis: Un ex boina verde, John Rambo, va a un pequeño pueblo a visitar a un viejo compañero y descubre que ha muerto. En su estancia en el pueblo, el sheriff detiene a Rambo por vagabundo y lo maltratan, entonces escapa violentamente y se refugia en el bosque, donde comenzaran a intentar darle caza

- Critica: Lastima que mucha gente con prejuicios a Rambo ni siquiera haya visto esta película, ya que es de lo mas interesante, aunque luego la saga se fuera degradando poco a poco.
Se narra como un héroe de Vietnam que lucho por su país, regresa al mismo y es tratado como un marginado, golpeado y encerrado por unos policías que no saben lo que se les viene encima.
Tras escapar comenzara una guerra personal entre Rambo y los policías, en medio de un bosque donde el ex soldado demostrara sus habilidades para sobrevivir y acabar con el enemigo.
Veo el film como una critica a la actitud con la que se recibieron a los veteranos de Vietnam, a la brutalidad policial y a como algunos soldados son convertidos en maquinas de matar sin sentimientos. Y esa critica la hace a través de una película de acción, muy buena y poco valorada en general.
Destaca ante todo por su capacidad de entretener durante todo el metraje, con algunas escenas magnificas, como pueden ser la del helicóptero o la de la búsqueda de Rambo durante la noche en el bosque.
Magnifica banda sonora de Jerry Goldsmith, con un tema principal buenisimo, acompañado de otros temas muy buenos, que acompañan perfectamente a toda la película.
Los actores no están mal, Stallone sin muchos alardes pero aportando credibilidad al personaje. Y de los secundarios destacar a Brian Dennehy y Richard Crenna.
En resumen, una muy buena película de acción, con cierto mensaje de fondo, que entretiene en todo momento y que me sigue encantando a pesar de haberla visto multitud de veces.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Las crónicas de Riddick (2004)

- Director: David Twohy
- Actores: Vin Diesel, Thandie Newton, Judi Dench, Karl Urban, Colm Feore, Keith David, Alexa Davalos

- Sinopsis: Tras varios años evitando ser encontrado, Riddick llega a un planeta que sera atacado por los Necróferos, un ejercito imparable que asolan los planetas y convirtiendo o matando a sus habitantes. Una serie de sucesos hará que Riddick se enfrente a los Necróferos.

- Critica: Una especie de secuela de "Pitch black", donde se retoma el personaje de Riddick y sus aventuras estelares.
La verdad que esta película tiene mucho mas presupuesto y muchas mas pretensiones que la anterior, lo cual hace que sea peor aun de lo que es, porque al menos "Pitch black" era barata y consciente de sus limitaciones, pero ésta no.
La historia es... digamos un poco mala, Riddick contra un gran ejercito, y poco mas. Encima el desarrollo de la historia deja mucho que desear, aburre y es larga a ratos.
Lo único que se salva son los efectos especiales, donde mas se nota el mayor presupuesto, son mucho mas decentes que en la anterior.
El reparto mejora también, al menos en cuanto a nombres, que no en nivel interpretativo. Aún no me explico que demonios (por no decir otra cosa) hace Judi Dench en esta peliculita... Destacar la presencia de Alexa Davalos, una guapa actriz que últimamente tiene más presencia en las pantallas.
Aún no he recordado quién me dijo que viera ésta película que me iba a gustar... desde luego le voy a recomendar yo otra cosa...
En resumen, un pestiño considerable que no hay por dónde cogerlo. Seguro que habrá quien opine todo lo contrario, pero yo no la recomiendo a nadie.

Mi nota: 4


Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Pitch black (2000)

- Director: David Twohy
- Actores: Vin Diesel, Radha Mitchell, Cole Hauser, Keith David, Ric Anderson

- Sinopsis: Un carguero espacial sufre una avería durante un vuelo y se estrella en un extraño planeta. Parte de la carga que transporta es un peligroso asesino, Riddick, que consigue escapar tras el accidente. El resto de tripulantes intentan encontrarlo temiendo que vuelva para asesinarlos. Pronto descubrirán que esa sera la menor de sus preocupaciones

- Critica: Aún recordaba la sensación que me dejó verla de estreno en cine, de bodrio absoluto, por darle una segunda oportunidad y porque quería ver su segunda parte, decidí volver a verla de nuevo.
A pesar de que no es demasiado original en su historia ni en su desarrollo, creo que se podría haber conseguido una película mejor en general.
No comienza mal, con el aterrizaje forzoso y el descubrimiento del extraño planeta, es la parte mas interesante, principalmente por el tema visual. Luego poco a poco se va desarrollando llena de tópicos de este genero y con unos bichejos que no son gran cosa.
El suspense inicial que crea el hecho de que el planeta se oscurezca tras el eclipse de sus tres soles, dura poco tiempo, no consigue crearte sensación de tensión en ningún momento. Las escenas donde atacan los bichos son bastante poco creíbles, con unas linternas y rodeados de miles de bichos consiguen escapar corriendo por un espacio abierto... de risa.
Destacar el gran rollazo que supone la historia de Riddick y sus ojos "fantásticos", el tipo los consiguió por 20 cigarrillos en la cárcel... guauuu!!. Y que casualidad que van a estrellarse en un planeta que casualmente cada muchos años se queda a oscuras...
Los efectos, pues no están mal viendo que la película no tenía demasiado presupuesto, y todo el tema de la ambientación pues es destacable.
En resumen, película con algún momento entretenido, pero que en general es floja. Lo mejor, su ambientación en el espacio.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Tron (1982)

- Director: Steven Lisberger
- Actores: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Michael Dudikoff

- Oscars: Nominada a mejor diseño de vestuario y mejor sonido

- Sinopsis: Un programador informático es trasportado dentro de un ordenador y para conseguir salir de allí debe conseguir superar las pruebas que, en forma de videojuegos, le va planteando el malvado programa que controla al ordenador.

- Critica: Teniendo en cuenta el año de estreno de la película, debió ser todo un bombazo creativo y de originalidad, pero vista ahora casi 30 después, no es lo mismo.
Se sigue apreciando el buen trabajo artístico y lo original de la historia y su desarrollo, pero ahora a ratos parece un telefilm por los diálogos y algunas escenas que han quedado muy obsoletas.
Lo mejor es como anticipa ideas que hoy en día están tan arraigadas en nosotros que nos parecen normales, pero en el año de su estreno no lo eran para nada. Entonces los ordenadores personales eran impensables pero ya se hablaba del ciberespacio, los juegos en 3D...
También destacar la presencia de un joven Jeff Bridges.
En resumen, interesante película, que ha envejecido mucho y ha quedado obsoleta en sus efectos y su historia, pero que en su momento fue totalmente un avance increíble en estos mismos aspectos, así que se su visionado produce sensaciones enfrentadas, sensaciones contradictorias.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: El Mariachi (1992)

- Director: Robert Rodriguez
- Actores: Carlos Gallardo, Peter Marquardt, Consuelo Gomez, Jaime de Hoyos, Ramiro Gomez, Reinol Martinez

- Sinopsis: Un joven mariachi se gana la vida actuando de pueblo en pueblo. Llega a un pueblo al mismo tiempo que un asesino a sueldo, con el cual confunden cuando el asesino comienza a matar a los hombres del jefe de la zona. Entonces comienza a intentar escapar y sobrevivir a toda costa.

- Critica: Siempre tuve interés en ver esta pequeña película rodada con poquísimo presupuesto, mas que nada por su buena critica en general.
Es una película realmente rodada con pocos medios económicos, pero sin llegar a ser tampoco demasiado cutre.
La historia no es que sea demasiado original, salvo por el hecho de que sea un mariachi el protagonista, lo cual el director intenta suplir con muchas escenas de acción.
El director, Robert Rodriguez, siempre me ha parecido un director muy sobrevalorado, con una filmografía llena de películas mediocres y otras para niños, con solo un par de cosas interesantes.
Los actores mas o menos se defienden en general, no se si en su país serán conocidos o no, pero al menos no desentonan.
De todas formas la película es floja, con algún momento decente pero no llega a ser una buena película, eso si curiosa y con cierto merito.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: (500) Dias juntos (2009)

- Director: Marc Webb
- Actores: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubles, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly

- Globos de Oro: Nominada a mejor película musical o comedia y actor en musical o comedia (Joseph Gordon-Levitt)

- Sinopsis: Un joven se enamora locamente de una compañera de trabajo, la cual, en principio, no esta interesada en tener una relación con nadie, pero luego acaban juntos en una extraña relación. La película narra la historia de ambos durante los 500 primeros días desde que se conocieron.

- Critica: No es la típica película romántica tan habitual en los últimos tiempos, y no lo es por varios motivos, el primero es porque los protagonistas son un poco "raros", en especial ella, lo cual no permite crear una historia romántica al uso de "chico conoce chica y ambos se enamoran", y además esta contada de forma original, a base de ir mostrando retazos de la historia de ambos, a través de flashbacks, mezclando trozos donde la pareja comienza, otros donde la pareja corta, otros intermedios... es decir no tiene un desarrollo lineal.
Esto hace que al principio se vea de forma divertida y ágil.
Lástima que llegue un momento que incluso esa narración no lineal llega a cansar, sobre todo porque la historia no da para mas y también porque el personaje femenino llega a cansar por la antipatía que provoca, o al menos a mi me la ha provocado.
Los actores están bien, sobre todo destacar a Zooey Deschanel, que consigue que su personaje sea bipolar, a ratos es adorable y al momento es insoportable.
La banda sonora es un score que acompaña bien durante el metraje, sin llegar a ser una maravilla pero si que aporta énfasis a algunas escenas, misión principal de cualquier banda sonora decente.
En resumen, para ser un genero que no me suele gustar salvo en contadas ocasiones, es una película original en ciertos aspectos y que se ve de forma agradable, aunque al final decaiga un poco por su monotonía. Recomendable sobre todo a los amantes de este genero.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.