Crítica cine: Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009)

- Director: Jaco Van Dormael
- Actores: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple

- Sinopsis: En el año 2092 Nemo Nobody es el ultimo hombre mortal que aun vive, ya que la humanidad se ha vuelto inmortal gracias a los avances científicos. Cuando Nemo esta a punto de morir revive las posibles vidas que pudo haber vivido.

- Critica: Película interesante a priori, pero ya desde el inicio te das cuenta que es una película compleja y con grandes pretensiones. Cuando te das cuenta de que lo que estas viendo es una sucesión de vidas alternativas vas cogiendo un poco el hilo, pero la cosa va complicándose mas y mas hasta que la complejidad de la historia se convierte en confusión.
Llega un momento en el que la película llegó incluso a agobiarme y desee que acabara de una vez, porque se alarga muchísimo cuando ya le pierdes todo el interés que te quedaba.
Es una lastima porque hacia la mitad o así tiene su mejor fase, la única parte que me gusto, que es la historia donde el protagonista de joven conoce a su hermanastra.
Aparte todo el tema del futuro y de los viajes espaciales y demás, cada vez que aparece empeora la historia porque no aclara nada, solo consigue liar mas la cuestión.
Visualmente tiene momentos interesantes y atractivos, aunque otras veces el director abusa de ellos y recarga demasiado el metraje.
De los actores, que están en general correctos, me gustaría destacar a la joven Juno Temple, me ha parecido increíble en su papel.
Y poco mas que contar, una lastima de película porque su resultado final para mi es regular por no ser demasiado duro. Me hubiera gustado ver este material dirigido por otro director, podría haber salido un peliculón.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: 20th Century boys - Capitulo 1: El principio del fin (2008)

- Director: Yukihiko Tsutsumi
- Actores: Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Arata, Bengal, Yoriko Douguchi, Kenichi Endo

- Sinopsis: En el año 1969 un grupo de amigos escriben el Libro de las profecías, donde narraban como una organización malvada intentaba destruir el mundo y un grupo de nueve héroes tenía que impedirlos. En 1997 parece que lo que concibieron como un juego se esta haciendo realidad.

- Critica: Primera parte de una trilogía de películas que adaptan un famoso manga.
Tengo que decir que no me gusta ni el manga ni me suele gustar el cine oriental, con lo que tenia difícil que la película me gustase, pero la vi por alguna recomendación que me hizo interesarme por ella, pero sobre todo por la historia.
La verdad es que en ningún momento entré en la película, no consiguió engancharme, salvo en algún momento donde se narraba como los jóvenes amigos organizaron su historia. Me aburrió y en algún momento me pareció mala de verdad, sobre todo por ese tono cómico oriental que tan poco me gusta.
Seguramente encantara a todo fan del cine oriental y de las adaptaciones de manga, de hecho estoy seguro porque tiene muy buenas criticas, pero yo la acabé por curiosidad de ver el final, pero ni me planteo ver las otras dos secuelas.
Por destacar algo me quedo con la parte final, donde se produce el ataque de los héroes, es la única parte que me gustó.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Giro al infierno (1997)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Sean Penn, Jennifer López, Nick Nolte, Billy Bob Thornton, Joaquin Phoenix, Jon Voight, Claire Danes, Powers Boothe, Bo Hopkins

- Sinopsis: Bobby Cooper (Penn) llega a un pequeño pueblo tras averiarse su coche en el desierto de Arizona, donde todos sus habitantes son de lo mas extraño. Conoce a una pareja formada por un hombre maduro (Nolte) y una joven (López), donde cada uno por su parte le propondrá acabar con su pareja por dinero.

- Critica: Estamos ante un thriller clásico en cuanto a su historia pero extraño y a veces excesivo en su forma, ya que Stone lo plantea como una película con personajes un poco desequilibrados (casi todos, por no decir todos) y con un montaje que realza la locura general e intensifica todo lo raro que sucede en el pueblo.
La película tiene un buen arranque y en general entretiene bastante, incluso se puede decir que tiene momentos muy buenos e intensos, además de tener un final que me ha gustado bastante. El problema es que a veces tiene momentos demasiado delirantes que no me convencen del todo.
Técnicamente la película tiene un buen nivel, sobre todo porque consigue recrear el ambiente sucio y extraño del pueblo donde se desarrolla la historia, con una estética sucia y que llega a hacerte sentir el agobio del protagonista.
En cuanto a los actores, la verdad es que tiene un reparto interesante, encabezado por el magnifico Sean Penn, uno de mis actores favoritos, un tipo que consigue que su personaje se muestre desconcertado por todo lo que le ocurre en ese pueblo de mala muerte. Jennifer López en uno de sus primeros papales de relevancia me ha parecido mas que decente, ha sido una grata sorpresa. Y de los secundarios pues nombrar al siempre efectivo Nick Nolte y a otros secundarios de lujo como un jovencísimo Joaquin Phoenix, además de dos de los personajes mas extraños de todos interpretados por Jon Voight y el irreconocible Billy Bob Thornton.
Otro aspecto que ayuda a crear ese ambiente de tensión es la interesantísima banda sonora de Ennio Morricone.
En resumen, una buena película que a veces desconcierta en algunos momentos. Creo que sus excentricidades le hacen perder mas que ganar. Interesante como poco.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Asesinos natos (1994)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones, Ashley Judd, Tom Sizemore

- Globos de Oro: Nominada a mejor director

- Sinopsis: Una pareja de jóvenes amantes viajan por el país dejando detrás de ellos un reguero de asesinatos. El presentador de un programa de televisión aprovecha la sensación que provocan los dos asesinos para convertirlos en estrellas televisivas.

- Critica: Se supone que estamos ante una critica a la violencia que reina en la sociedad y como los medios de comunicación se hacen eco de ella, lo que hace que la gente se convierta en seres cada vez mas violentos. Digo se supone porque la película es tan extraña y con momentos realmente agobiantes que me hace dudar de todo.
Una pena de guión, firmado por Quentin Tarantino, que Stone ha convertido en una sucesión de de imágenes violentas mezcladas con un montaje realmente alocado. De hecho Tarantino reniega de la película porque el resultado esta alejado de lo que el pretendía con el guión.
Salvando algún momento puntual interesante, la verdad es que la película consigue a veces marearte y hasta enervarte, como la escena donde se narra la historia de la protagonista y sus padres, un momento realmente patético por la forma de ser filmado.
En resumen, película de esas que no deja indiferente a nadie, a mi me parece desacertada en su forma de haber sido rodada y sobre todo montada, porque la idea tenia mejores posibilidades.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Nixon (1995)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Anthony Hopkins, Joan Allen, Ed Harris, James Woods, Paul Sorvino, Bob Hoskins, John Diehl, J.T. Walsh, E.G. Marshall, Dan Hedaya, Powers Boothe, Mary Steenburgen, Tony Goldwyn

- Oscars: Nominada a mejor guión, actor (Hopkins), actriz de reparto (Joan Allen) y banda sonora (John Williams)
- Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Hopkins)

- Sinopsis: Narra la vida de Richard Nixon, uno de los presidentes de mas polémicos de EEUU, desde que perdió las elecciones contra Kennedy hasta que consiguió llegar a la presidencia y todo lo que le ocurrió después.

- Critica: Una de las películas de Stone que no había visto aún, y como estaba repasando toda su filmografía, pues le tocó el turno.
En principio me interesaba porque no conocía la historia de Nixon al completo y porque, sobre todo, creía que seria mas como "JFK", no tan buena pero si de mas nivel de lo que me ha parecido tras verla.
La parte inicial me gusto porque presenta a los personajes y la historia y consigue crearte interés y la sigues con ganas. El problema que tiene es que desde la mitad en adelante no consigue mantenerte tan interesado en lo que sucede y en lo que sucederá al final, ya que comienza a mezclar historias y personajes que acaban por no dejarte muy claro lo que ocurre y porque ocurre. Stone no consigue darle el ritmo que tenia "JFK", la cual además tenia gran cantidad de personajes pero siempre tenias claro quien era cada uno y que papel jugaba en la historia.
Del reparto cabe destacar la soberbia actuación del gran Anthony Hopkins, que según he leído consigue hacer suyo al personaje de tal forma que clava los gestos habituales de Nixon.
Y dentro del reparto de secundarios de calidad, destaca la gran Joan Allen, una actriz que me encanta y que siempre consigue estar bien haga lo que haga.
La banda sonora de John Williams esta bien, sin ser uno de sus mejores trabajos, pero con temas de calidad y en general un buen nivel.
En resumen, película interesante pero que acaba siendo aburrida y muy larga. Una decepcion después de varias peliculas de gran nivel dirigidas por Oliver Stone.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Two lovers (2008)

- Director: James Gray
- Actores: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov

- Sinopsis: Leonard es un joven con problemas emocionales que intenta superar su ultima crisis en la cual intento suicidarse. Sus padres cuidan de él en todo momento, hasta que aparecen en su vida dos mujeres, totalmente distintas entre ellas, las cuales harán dudar a Leonard sobre a quien ama realmente.

- Critica: Estamos ante una buena película, con muy buenos momentos, pero de ahí a ser la película sobresaliente que suelo leer en la mayoría de las criticas me parece una exageración.
Es un melodrama romántico lleno de tristeza, ya que sus protagonistas son personas con problemas sentimentales y para relacionarse, lo cual hace interesante ver como evolucionan las historias paralelas entre ellos.
La película está magníficamente dirigida por James Gray, un director de los mas interesantes del panorama actual, del que espero su próxima película con ganas para ver si confirma las buenas espectativas que me ha creado. Consigue crear un ambiente frío y melancólico que le viene perfecto a la historia que nos está contando.
Pero lo mas destacable de todo es sin duda el magnifico reparto al completo, ya que todos realizan unas interpretaciones dignas de mencionar.
Joaquin Phoenix consigue transmitirnos la pasión y las dudas de su personaje, consiguiendo una de sus mejores interpretaciones, sino la mejor, de su carrera. Siempre fue un actor que me gustó, pero con este papel ha conseguido confirmarse como un gran actor.
Y la mayor sorpresa me la ha proporcionado Gwynewth Paltrow, una actriz que nunca me gusto demasiado, pero que realiza aquí su interpretación de más nivel, al menos para mi entender. Consigue salir airosa con un personaje lleno de matices y de difícil manejo, al que consigue dar vida con gran credibilidad. Me ha encantado, además esta muy atractiva.
Y el tercer eje de esta historia es el personaje de Vinessa Shaw, el personaje digamos mas normal o menos excentrico, el que tiene mas posibilidades de acabar herido en este extraño trio amoroso. Es una actriz que yo desconocía pero que también me parece que realiza una destacable interpretación.
Y los secundarios están todos a gran nivel, destacando a una Isabella Rossellini que hacia tiempo no veía en pantalla, dando vida a la madre de Leonard.
Lastima que la película no llegue a explotar del todo sus posibilidades, ya que tiene algún bache en su desarrollo que lastre un poco la parte final y no llegue a cerrar lo que estaba siendo una película más que buena.
En resumen, aunque en general es una buena pelicula que merece la pena ser vista y tiene momentos magnificos, te deja con un regusto amargo porque la parte final no consigue sorprenderte ni mantener todo lo que esperabas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El retrato de Dorian Gray (2009)

- Director: Oliver Parker
- Actores: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Ben Chaplin, Emilia Fox, Caroline Goodall, Fiona Shaw, Maryam d'Abo

- Sinopsis: Dorian Gray es un joven aristócrata que tras vivir en el campo, regresa a Londres tras haber heredado una mansión. Tras entablar amistad con Henry Wootom éste le enseña los lugares mas decadentes y amorales de la ciudad. Un retrato suyo pintado por un amigo comienza a mostrar los signos de decadencia del modo de vida que adopta Dorian, mientras él mismo no envejece con el paso de los años.

- Critica: Ni he leído el libro ni he visto ninguna versión anterior, aunque sí sabia la historia y demás, por eso me interesaba a pesar de no tener demasiada buena pinta a priori. Efectivamente luego tarde poco en confirmar que es una película floja como poco.
Ya digo que la historia es interesante y al menos esperas que la película sea decente, pero a mi desde el principio me ha parecido mas bien un telefilm, por el ritmo y por la ambientación y decorados.
No consigue en ningún momento que te metas en la película, ni que sientas nada por el protagonista ni por sus acciones. Vas viendo lo que ocurre pero no te sientes participe nunca.
Aparte de por lo comentado antes, el reparto no consigue tampoco que te creas mucho a los personajes. El único que medio se salva es Colin Firth,pero aquí en uno de sus interpretaciones mas flojitas que recuerdo.
En resumen, pobre adaptación de la novela de Oscar Wilde que es tan aburrida que incluso me hizo quedarme dormido un buen rato. No os la recomiendo.

Mi nota: 4

Saludos.

Crítica cine: Thelma y Louise (1991)

- Director: Ridley Scott
- Actores: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt, Michael Mardsen, Stephen Tobolowsky, Christopher McDonald

- Oscars: Mejor guión original. Nominada a mejor director, fotografía, montaje y actrices (Susan Sarandon y Geena Davis)
- Globos de Oro: Mejor guión original. Nominada a mejor película drama y actrices (Susan Sarandon y Geena Davis)

- Sinopsis: Thelma y Louise son dos amigas que planean marcharse un fin de semana y dejar sus rutinarias vidas atrás. El fin de semana se convertirá en el inicio de sus nuevas vidas tras algo que ocurrirá al inicio del viaje, algo que les marcara para siempre.

- Critica: Es de esas películas que me gustaron en su estreno y me siguen gustando años después, se siguen manteniendo frescas y sin envejecer lo mas mínimo.
Lo que comienza como una ligera road movie con dos mujeres de protagonistas, se convierte rápidamente en un drama en toda regla, pero un drama con un gran ritmo que no aburre en ningún momento.
Al principio se presentan a las protagonistas y como viven su vida día a día, y como cada una inicia este viaje por diferentes motivos. Vemos a dos mujeres totalmente diferentes, una joven ama de casa casada con un marido machista y la otra una camarera que desea que su novio le pida matrimonio pero no lo hace. Poco a poco ambas personalidades irán cambiando durante el viaje y al final serán dos personas totalmente diferentes.
La historia aparte de mantener el interés durante todo el tiempo, consigue mezclar momentos mas dramáticos con otros mas divertidos, consiguiendo esa mezcla que siempre te hace dudar sobre como acabara toda la historia.
Desde luego para mi el final es fantástico, totalmente coherente con lo que hemos visto durante la película, sorprendente pero sin desentonar para nada.
Creo que Ridley Scott consigue coger una buena historia (se llevo el Oscar y el Globo de Oro al mejor guión original) y hacer con ella una película muy buena, sin altibajos, entretenida y que te mantiene siempre con gran interés por lo que estas viendo.
Una de las grandes bazas de la película son las dos grandes interpretaciones de las protagonistas. Ambas consiguen transmitirnos la credibilidad en sus personajes, una mas alocada y que actúa sin pensar, y la otra mas comedida y controlada. Aunque ya comente que al final cada una cambia radicalmente, lo cual también lo transmiten bordando sus interpretaciones. Susan Sarandon siempre ha sido una gran actriz, pero esta actuación es de mis preferidas, y Geena Davis esta fantástica y con un gran atractivo, lastima que su carrera se fuera por el retrete poco después.
Ellas son las protagonistas casi absolutas de la película, aunque hay que destacar a otros secundarios, empezando por ese gran actor que es Harvey Keitel, aunque aquí no tenga un papel muy lucido, y acabando por el desconocido por entonces Brad Pitt. Y sin olvidarnos de Michael Mardsen, que me parece que hace también un buen papel como novio de Louise.
Es obligado destacar como se muestra la evolución de las protagonistas con el paso del tiempo y con los sucesos que van ocurriendo, a pesar del poco tiempo en el que transcurre todo, pocas veces una película lo consigue como ésta.
Acompañando durante todo el metraje tenemos una estupenda banda sonora de Hans Zimmer y una selección musical magnífica, siempre remarcando las escenas mas importantes.
En resumen, una magnifica película, recomendada a todo el mundo, a pesar de que aun hay gente que no la haya visto porque se piensa encontrar otra cosa. Una preciosa historia, una dirección estupenda, actores de primer nivel y un final que no dejara a nadie indiferente.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Wall Street (1987)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah, Martin Sheen, Terence Stamp, Hal Holbrook, Sean Young, James Spader, Sylvia Miles

- Oscars: Mejor actor (Michael Douglas)
- Globos de Oro: Mejor actor (Michael Douglas)

- Sinopsis: Bud Fox es un joven corredor de bolsa que ambiciona trabajar con el mas grande, Gordon Gekkoun tipo sin escrúpulos que ha conseguido amasar una gran fortuna con la bolsa.

- Critica: Aun sin tener ni idea de la bolsa ni demás, la película es interesante por lo que cuenta y por sus personajes, personas con una ambición sin limite y que hacen lo que haga falta para conseguir mas dinero y poder.
Muestra a un joven con una ambición sin fin que intenta como sea caerle bien al gurú de turno, para poder ganarse su confianza y llegar a ser como el, haciendo lo que haga falta, aun jugando con el trabajo y el futuro de su familia.
El ambiente creo que esta muy conseguido, sientes la tensión y constante lucha entre los corredores de bolsa, a lo que además ayudan unas magnificas interpretaciones de todo el reparto.
Michael Douglas clava el papel, este tipo de personajes son en los que el suele mostrar sus mejores interpretaciones. Tal vez el Oscar fuera algo excesivo, pero es una muy buena actuación.
También destacar el papel de un joven Charlie Sheen, que dota a su personaje de de mucha credibilidad en cuanto a su ambición.
Y nombrar también a unos secundarios de lujo como son Martin Sheen, Terence Stamp y Hal Holbrook, aparte de Daryl Hannah, un magnifico reparto.
Lo mejor de la película son el inicio donde vemos como se conocen los protagonistas y los chanchullos que se traen entre manos, y sobre todo el final, un buen cierre a la historia. La parte central la vez sea lo que mas flojea, pero siempre mantiene un buen nivel.
En resumen, película atractiva e interesante, sobre todo poniéndonos en situación de que transcurre a finales de los años 80, hoy en día la cosa ha cambiado mucho. Espero con ganas ver la secuela para ver que ofrece.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Pesadilla en Elm Street: El origen (2010)

- Director: Samuel Bayer
- Actores: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown

- Sinopsis: Un grupo de adolescentes comienzan a tener unas extrañas pesadillas donde un asesino con el rostro quemado intenta matarlos mientras duermen. Intentaran mantenerse despiertos mientras buscan información sobre ese extraño personaje.

- Critica: Es un remake puro y duro de la primera película de Freddy, pero mucho peor, sin duda.
Yo no soy fan de este genero, pero Pesadilla en Elm Street, la clásica de Wes Craven si que me gusta, lastima que éste remake no tenga nada de lo bueno que tenia aquella.
Ni el nuevo Freddy tiene el gancho que tenia el original ni la película aporta nada destacable, simplemente adapta la historia empeorándola, así que ni te sorprende porque ya te esperas todo lo que va a pasar.
Las únicas escenas destacables, para mi al menos, son la primera muerte con la víctima "volando" literalmente por la habitación y el flashback donde los padres queman vivo a Freddy, lo mas decente la todo el metraje.
En resumen, un remake que no aporta nada ni mejora lo que había, es como volver a ver la original pero con un aspecto mas moderno y mejores efectos, pero perdiendo la fuerza que tenia Robert Englund en su papel de Freddy. No merece la pena verla si conoces la clásica.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El cielo y la tierra (1993)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Hiep Thi Le, Tommy Lee Jones, Joan Chen, Bussaro Sanruck, Haing S. Nagore, Debbie Reynolds

- Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora (Kitaro)

- Sinopsis: Narra como una joven vietnamita que vive en un poblado lleno de paz y tranquilidad con su familia, tras la guerra contra EEUU ve como todo su mundo ha sido destruido y ha pasado momentos muy duros, y acaba casándose con un soldado americano y mudándose a Estados Unidos a vivir.

- Critica: Es la adaptación de dos novelas autobiográficas de Le Ly Hayslip donde narra todo lo que vivió durante y después de la guerra de Vietnam.
La película comienza con uno de los inicios mas bonitos que he visto jamás, con una fotografía preciosa y una banda sonora maravillosa, con la protagonista narrando con una voz en off como se desarrolla su vida en su pequeña y apacible aldea. Tras esos primeros minutos, la película va narrando como el poblado se va convirtiendo en una base de soldados americanos y como eso va cambiando a la protagonista y su familia, y también explica un poco el tema del vietcom y demás, de como surge y porque actúa.
Toda esta parte es lo mejor de la película, manteniendo un nivel muy bueno, con algunas escenas duras, como la violación de la protagonista o su posterior tortura.
Luego toda la parte donde ella se marcha a la ciudad y conoce a su futuro marido, un soldado americano (Tommy Lee Jones) mantiene un buen nivel, a pesar del cambio de registro que tiene respecto a lo visto anteriormente.
Ya la parte final es la mas floja, toda la que se desarrolla cuando marido y mujer viajan a Estados Unidos, la película se convierte en un drama sobre la difícil convivencia entre ellos, por el cambio radical que sufre el personaje masculino y como sus problemas le afectan tanto que al final ocurre lo que se veía venir.
No es que sea la peor parte, pero la verdad es que su largo metraje hace que al final se resienta por este motivo y se llegue a ella tras una parte con menos ritmo y se deje notar en el resultado final. Un recorte de diez o quince minutos le hubiera venido estupendamente, porque hubiera mantenido el nivel sobresaliente casi seguro.
En el apartado de actores la verdad es que la protagonista (Hiep Thi Le) realiza una buena actuación en un papel complicado y lleno de dificultad. Tommy Lee Jones tarda en aparecer en pantalla, pero cuando lo hace también tiene una actuación destacada, pasando de ser el salvador de la joven Le Ly a ser su peor pesadilla. Destacar la presencia de Joan Chen, actriz de cierta fama en esa época, que hace de madre de la protagonista, y el actor que hace de su marido (Haing S. Nagor).
Y técnicamente pues como casi todas las películas de Oliver Stone, una producción muy cuidada, con un montaje estupendo, aparte de la fotografía y banda sonora que ya comente con anterioridad.
En resumen, una notable película que tiene momentos sobresalientes y otros algo mas bajos, pero que es muy recomendable. Como curiosidad diré que era el fin de la trilogía sobre Vietnam dirigida por Stone, junto con "Platoon" y "Nacido el 4 de Julio".

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Planeta prohibido (1956)

- Director: Fred M. Wilcox
- Actores: Walter Pidgeon, Leslie Nielsen, Anne Francis, Warren Stevens, Jack Kelly

- Oscars: Nominada a mejores efectos especiales

- Sinopsis: Una expedición es enviada al planeta Altair-4 para investigar que ha ocurrido con una colonia de la que no se tienen noticias hace años. Allí encuentran al Dr. Morbius y su hija como únicos supervivientes, ya que el resto de colonos no sobrevivieron al ataque de un extraño monstruo que habita en el planeta.

- Critica: Una de las películas que marcaron un antes y un después en la ciencia ficción, una fuente de influencias para muchas otras películas, sobre todo por su estética y por aspectos como su música electrónica y por su robot Robbie.
Pero bueno, aunque los puritanos de la ciencia ficción la defiendan a tope, para mi la película aburre y tiene una historia bastante floja (aunque se base en "La tempestad" de Shakespeare), aparte de tener unas interpretaciones poco destacables.
Eso si, la película en otros aspectos es una maravilla, con unos decorados y efectos especiales realmente destacables. La aparición de Robbie el robot también fue una de los aspectos que luego se copiaron en otras películas del estilo.
Y sobre su banda sonora decir que fue la primera película en utilizar un score totalmente electrónico, que le aporta una buena ambientación aunque hace que sea una banda sonora difícil de ser oída fuera de la película.
Lastima que muchas veces parezca una película algo pueril, por los diálogos y por lo que sucede, ya que si llega a ser lo contrario pues hubiéramos estado ante una gran película de ciencia ficción para la época.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.