Critica Cine: Up (2009)

- Director: Pete Docter / Bob Peterson

- Globos de Oro: Mejor banda sonora (Michael Giacchino) y mejor película animada

Un vendedor de globos, siempre tuvo un sueño con su esposa, viajar con su casa a América del Sur y quedarse a vivir allí en unas catarátas en medio de la selva. Tras la muerte de su esposa, y ya siendo un anciano, decide realizar el sueño de ambos antes de que sea más tarde.

Los primeros minutos de Up son realmente maravillosos, como consiguen en tan poco tiempo contarnos la vida de la pareja, desde que se conocieron hasta que ella muere... y los sentimientos que transmiten estos minutos son brutales, me llenaron de emoción, al igual que me pasó con parte del metraje de Wall-e, la anterior película de Pixar, cuyo nivel no alcanza Up, pero se queda un escalón por debajo, lo cual no es poco...
Up no ha sido exactamente lo que yo esperaba, tras ver trailers y demas, pensaba que era un poco como Wall-e, en cuanto a que el anciano no hablaría y sería todo un poco menos hablado, y al oír el doblaje que le han hecho, pues me chocó un poco, aunque bueno, luego te acostumbras... Y aunque la película sea de animación, como suele pasar con las películas de Pixar, suelen ser mucho mas profundas y con mucho mensaje adulto, me ha sorprendido (gratamente) que hay partes en la que prima la risa pura y dura, sobre todo con los perros...
Aparte de esto, la película mantiene el altísimo nivel marcado por Pixar en todas sus producciones, tanto técnicamente como en cuanto a la historia y la dualidad infantil/adulta que tienen sus películas.
Lo malo que le he visto es que tras un inicio tan contundente y tan estupendo, ya nunca recupera ese nivel, aunque la verdad es que no tiene altibajos, sino que luego tiene partes de mucha diversión y mensaje "serio" al final.
Destacar también una banda sonora bastante buena de Michael Giaccino, un compositor interesante al que hay que seguir la pista.
En resumen, una gran película que recomiendo a todos los que gusten de ver buen cine y que además quieran pasa un rato divertido y con risas.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: A propósito de Schmidt (2002)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Jack Nicholson, Hope Davis, Kathy Bates, Dermot Mulroney, Len Cariou, Howard Hesserman
- Oscars: Nominada a mejor actor (Jack Nicholson) y mejor actriz de reparto (Kathy Bates)
- Globos de Oro: Mejor actor drama (Jack Nicholson) y mejor guión. Nominada a mejor película drama, director y actriz de reparto (Kathy Bates)

Warren Schmidt se acaba de jubilar, tras toda su vida trabajando para una empresa de seguros, y no sabe qué hacer con su vida. De repente su mujer muere de repente y lo deja aún mas sólo. Su hija vive lejos y además se va a casar con un vendedor de colchones de agua, que para Warren no es más que un perdedor. Con este panorama la vida no tiene sentido para él y decide embarcarse en un largo viaje en su caravana para visitar a su hija antes de su boda...

Película mucho más cercana al drama que a la comedia, a pesar de que es la idea que suele tener la gente antes de verla, pero que luego poco a poco te vas percatando de que es un drama en toda regla, salpicado de algo de humor, eso sí, pero drama al fin y al cabo.
Me encantó el comienzo, dónde se va desarrollando el personaje de Schmidt y lo que piensa y siente. Cuando decide apadrinar al niño y le escribe la carta, es simplemente una escena magnífica, creo que la parte mas cómica de la película sin duda.
El resto de la historia está bien, mostrándonos a la variedad de personajes, a cual más extraño, y como reacciona Walter ante ellos.
Lo más flojo para mi gusto ha sido que bajo mi punto de vista, le sobran unos 15 minutos de metraje o así, que sólo hace alargar la película sin aportar nada.
Lo mejor, de largo, es la interpretación magistral de Jack Nicholson, la mejor que ha hecho en años, porque además de ser una gran interpretación, es que está presente durante casi todo el metraje, no se puede salir más en una película. El resto de actores también están estupendos, sobre todo Kathy Bates, en un pequeño papel pero muy interesante.
En resumen, buena segunda película de Alexander Payne, que muestra ser uno de los guionistas/directores más interesantes de los últimos años. Y en cuanto a la película, me ha parecido muy buena, con algún altibajo intermedio que le resta algo de valoración al conjunto final, pero que es muy recomendable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Election (1999)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Jessica Campbell, Mark Harelik, Molly Hagan, Phil Reeves, Colleen Camp
- Oscars: Nominada a mejor guión adaptado
- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz en comedia (Reese Witerspoon)

En un instituto americano, la celebración de elecciones entre los alumnos hace que haya un enfrentamiento entre los candidatos, ya que inicialmente sólo había una alumna que se iba a presentar, y luego una serie de acontecimientos hacen que haya dos candidatos más que intenten arrebatarle el cargo.

Una divertida comedia con un comienzo estupendo pero cuya parte final estropea un poco el resultado final. La presentación de los personajes y la introducción de la historia es magnifica, mostrándonos a una repelente alumna y como un profesor intenta por todos los medios boicotear su nombramiento como presidenta.
El desarrollo pierde algo de originalidad y de la frescura con la que comienza la película, pero mantiene un buen nivel. Lástima que la parte final es lo más flojo y previsible. Sobre todo la historia del profesor y el motel... esa parte me sobra totalmente.
El guión y la dirección son de los puntos fuertes de la película, ya que no es la típica comedia que se hace hoy en día, llena de tópicos, estupideces y sexo... lo cual es de agradecer. Toda la critica que subyace en el guión, tanto a la sociedad como a los valores humanos, es ácida y feroz, pero mostrada en forma de sutil "comedia juvenil".
Los actores están bastante bien. Destacar a un correcto Matthew Broderick en su papel de buena persona y querido profesor, pero en el fondo un triste y un solitario, y a una repelentísima Reese Witherspoon, que ya me da grima sin interpretar a una repelente, así que en este caso me ha hecho sentir todo el odio hacia su personaje que se podía llegar a sentir.
Y destacar el hecho de estar contada por una voz en off, es un recurso que queda magnifico aquí.
En resumen, una comedia inteligente, mordaz y muy divertida, os la recomiendo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El bueno, el feo y el malo (1966)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffre, Mario Brega, Luigi Scarchilli

Tercera parte de la denominada "trilogía del dólar", aunque en este caso no es una continuación de la historia de "La muerte tenía un precio", aunque compartan a actores protagonistas (Eastwood y Van Cleef). En este caso la historia trata sobre tres pistoleros caza recompensas que buscan un mismo tesoro, y que los tres se unen para intentar conseguirlo, aunque realmente lo que intentarán será aprovecharse los unos de los otros para quedarse finalmente con la recompensa.

Sergio Leone sigue usando los mismo recursos que en las dos películas anteriores, para contarnos casi lo mismo y casi de la misma forma, solo que esta vez además la historia tiene lugar con la Guerra de Secesión de fondo. A mi, particularmente, lo que menos me ha gustado es eso precisamente, toda la parte que se desarrolla con la Guerra de fondo, creo que no aporta nada a la película y que solo consigue alargarla en demasía.
El resto, pues igual que comente de las anteriores, gran dirección de Leone con tres magníficos actores y con una banda sonora incluso mejor que las anteriores. Es decir, una buena película, interesante y con detalles magníficos, pero que no me llega a parecer la obra maestra que casi todo el mundo dice que es.
Eso si, la escena del duelo final de los tres pistoleros... sencillamente magistral, que forma de rodar y de mostrarnos la tensión con unos simples primeros planos de las caras y de las pistolas... con esa banda sonora de fondo... solo por ver ese final merece la pena ver el film.
Destacar también los títulos de crédito, que vuelven retomar lo que ya se hizo en "Por un puñado de dólares"... unos créditos magníficos.
En resumen, creo que si se hubiera pasado del tema de la Guerra americana y solo se hubiera centrado en la búsqueda de los tres personajes, hubiera sido mucho mejor, al no alargar tanto el metraje con cosas que creo que no aportan nada. De todas formas merece la pena verla.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La muerte tenía un precio (1965)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volanté, Klaus Kinski, Mara Krup, Luigi Pistilli, Roberto Camardiel

Estamos ante la continuación de "Por un puñado de dólares", dónde el misterioso pistolero y otro cazarrecompensas persiguen al mismo hombre para cobrar el dinero que dan por capturarlo. Ambos deciden trabajar juntos para conseguir atraparlo.

Animado por el buen sabor de boca que me dejó la primera de las películas de la llamada "trilogía del dólar", me he decidido a seguir con la continuación. La verdad es que la película mantiene las mismas virtudes y defectos que la anterior, solo que en esta ocasión se nota que tenía un mayor presupuesto.
De nuevo lo más flojo es el guión, además para mi gusto es más aburrida que "Por un puñado de dolares". Ésta continuación se me ha hecho un poco pesada a ratos, creo que el metraje es algo excesivo, cosa que no ocurría en la primera parte.
Las virtudes que tenía la original, se conservan aquí en la continuación, como son la magnifica dirección de Leone (manteniendo los larguísimos primeros planos y con magníficos duelos), la magnifica banda sonora de Morriconne, y los papeles de Eastwood, Van Cleef y Volanté.
En resumen, una buena continuación pero de la que salgo un poco decepcionado porque casi todas las críticas son de peliculón para arriba y a mi no me lo parece.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Por un puñado de dólares (1964)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Clint Eastwood, Gian Maria Volanté, Marianne Koch, Klaus Kinski, Antonio Prieto, Jose Calvo, Wolfgang Lukschy, Mara Krup, Luigi Pistilli, Joseph Egger

Un pistolero errante en busca de dinero, llega a una ciudad mejicana donde se encontrara a dos familias enfrentadas por el control de la zona. Iniciara un juego a doble banda en el que aparentando que ayuda a un bando, intenta debilitar a ambos.

Por fin me he decidido a ver esta película, y es que el western es uno de los géneros cinematográficos que menos me gustan (excepto esa maravilla que es Sin perdón). Lo primero que me ha llamado la atención es que éste spaghetti-western (como se suele llamar a estas películas de Sergio Leone) tiene poco que ver con las clásicas películas americanas del Oeste, así que me alegro de haberla visto.
Según he leído, es una copia o remake de Yojimbo, film de Kurosawa del año 1961. Como no la he visto, no quiero opinar, pero leyendo un resumen de la película japonesa creo que no hay duda de que es cierto. Es mas, el director japonés demandó a Leone por plagio y ganó el juicio, consiguiendo un porcentaje de lo que recaudo la película, así que algo de razón llevaría.
Bueno, centrándonos ya en la película en si, a pesar de no contar con un guión que sea nada del otro mundo, la película tiene muchas virtudes que la hacen una película bastante interesante y entretenida, a pesar de estar llena de planos largos y silenciosos y una historia sencilla.
Destacaría la dirección de Sergio Leone, que aporta a la película siempre el ritmo adecuado, con unos primeros planos estupendos que aportan tensión, sobre todo en los duelos.
Otro aspecto a destacar, y creo que además con total justicia, es la impresionante banda sonora del maestro Morricone, llena de sonidos y silbidos... una joya. Es de esas películas que no serian lo mismo sin su musica.
No quiero dejar de comentar también que me encantaron los títulos de crédito, muy originales y técnicamente muy currados.
Y en cuanto a los actores, pues la verdad es que Clint Eastwood borda su papel de duro y enigmático pistolero. No estoy para nada de acuerdo con los que dicen que simplemente ponía cara "de palo", creo que hace una interpretación mas que aceptable. Gian Maria Volanté y Marianne Koch también están muy bien en sus papeles.
Y el apartado artístico es también mas que bueno, tanto decorados, como vestuario, maquillaje... el realismo conseguido es fantástico.
Resumiendo, una película muy buena, que saca el máximo partido a su guión gracias al trabajo magnifico de su director.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal 3 (1992)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci, Rene Russo, Stuart Wilson, Traci Wolfe, Darlene Love

Vuelta a la acción de nuestra pareja de policías favoritos, que se verán envueltos esta vez en un caso en el que ha desaparecido un cargamento de armas confiscadas que iban a ser destruidas, y que caen en manos de los delincuentes más peligrosos.

Otra secuela llena de acción y de humor, esta vez con alguna pincelada mas de dramatismo que las anteriores.
La dirección sigue estando fantástica, los actores también, la banda sonora mejor aun con la colaboración de Sting junto a Michael Kamen. Lo único que no me encaja bien en la peli es el personaje de Leo Getz (Joe Pesci), mucho mas cargante que en la anterior, ya que toma mas protagonismo y a veces se hace hasta un poco plasta.
La escena inicial me sigue pareciendo de lo mas divertida, con el gato y la bomba...
Todo se resumen diciendo que aunque pierde un poco de nivel respecto a las dos primeras, aun le sobra para seguir siendo una película más que buena y recomendable. Si ya has visto las otras dos, no te la pierdas, y si aún no has visto ninguna... ¿a qué esperas?.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal 4 (1998)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Rene Russo, Joe Pesci, Chris Rock, Jet Li

Esta vez la historia trata sobre un capo de la mafia asiática que opera en la zona de Los Ángeles, al cual comenzaran a perseguir Riggs y Murtaugh. Esta vez la trama viene con el añadido del embarazo del personaje de Rene Russo y también de la hija de Danny Glover...

Ultima parte de la saga, ya que no creo que vuelvan a reunirse los protagonistas para una quinta entrega, sobre todo teniendo en cuenta que para rodar esta cuarta parte ya costo convencer a Mel Gibson.
A pesar de ser una mas que buena pelicular de acción, es la que más alejada esta del espiritu de la saga, sera porque ya los personajes están mayores, o porque tienen otras cosas en las que pensar... por lo que sea, pero el hecho es que Riggs esta mas centrado.
De todas formas sigue teniendo buenas escenas de acción y bastante humor, y la película para nada es aburrida o pierde el interés, solo que estamos ante la menos buena de las cuatro.
En resumen, un muy buen final para la saga, merece la pena verla.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal 2 (1989)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci, Patsy Kensit, Joss Ackland, Traci Wolfe, Darlene Love, Derrick O'Connor
- Oscars: Nominada a mejores efectos sonoros

En esta primera secuela, la famosa pareja de policías recibe la misión de proteger a un contable que ha blanqueado mucho dinero y ahora esta siendo buscado para acabar con el.

Mantiene los mismos esquemas narrativos y de dirección que la primera parte, con lo que consigue, bajo mi punto de vista, estar al mismo nivel, como poco, ya que sigue siendo una película con mucha acción y muy divertida.
Además se une el personaje de Joe Pesci, que aporta un personaje que es constantemente el centro de las burlas de los policias, en especial de Mel Gibson.
Destacar las escenas de la bomba en el cuarto de baño y la persecución inicial.

Resumiré diciendo que si te gustó la primera, no dejes de ver ésta, y si no te gusto la primera parte... no me lo creo! :)

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Arma letal (1987)

- Director: Richard Donner
- Actores: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Traci Wolfe, Darlene Love
- Oscars: Nominada a mejor sonido

Martin Riggs (Gibson) es un policía de Los Ángeles con fama de suicida que es asignado como compañero al veterano y responsable Roger Murtaugh (Glover), para que ambos investiguen un caso sobre trafico de drogas. Al principio, por sus carácteres tan opuestos, no querrán trabajar juntos, pero finalmente formaran una pareja de compañeros y amigos.

Estamos ante toda una referencia en este genero, el de las "buddy movies" o películas de compañeros, donde creo que no hay ninguna tan buena como ésta.
Su posible poca originalidad la suple con raudales de acción y humor de calidad, que más quisieran muchas de las películas de este tipo actuales tener una cuarta parte. Los diálogos y situaciones graciosas entre los dos policías, sumadas a las variadas y fantásticas escenas de acción, hacen que estemos ante una película divertida como pocas.
La dirección es muy buena por parte de Richard Donner, curtido director que ya tenia a sus espaldas películas como La profecía, Superman, Lady halcón y Los goonies.
Los actores no podían estar mejor elegidos, porque tanto como Mel Gibson haciendo de policía polémico, como Danny Glover en su papel de policía serio, lo bordan con fantásticas interpretaciones.
También comentar que la banda sonora (Michael Kamen con la colaboración de Eric Clapton) es destacable, con temas que le van perfectos al desarrollo de la película.
En resumen, todo un clásico que soporta el paso del tiempo sin perder ni un ápice de sus virtudes, sobre todo porque ya no se hacen películas así.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cuestion de Honor (2008)

- Director: Gavin O'Connor
- Actores: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, John Ortiz, Frank Grillo

Un detective medio retirado, hijo y hermano de policías, se encarga de un importante caso tras la muerte de cuatro policías mientras efectuaban una redada. La investigación le ira llevando a sospechar de otros policías y compañeros de su comisaria.

Interesante film, no muy original, pero interesante y bien desarrollado, a pesar de que es una historia ya vista muchas veces antes.
La dirección le aporta a las escenas de acción un plus de intensidad y realismo que es de lo mejor de la película. Espero ver la próxima película de este interesante director.
En cuanto a los actores, decir que es un buen reparto masculino, en el que yo destacaría a Edward Norton, Noah Emmerich y John Voight, porque a Colin Farrell lo veo cada vez mas encasillado y mas plano en sus interpretaciones mas recientes. Norton sin mostrarnos su mejor papel, muestra a un policía honesto pero comprometido con la familia. Emmerich brinda una buena interpretación de un poli que descubre que esta sobrepasado por todo lo ocurrido. Y Jon Voight en un buen papel, pequeño, pero importante.
Interesante a ratos también la banda sonora de Mark Isham, no muy presente en el metraje pero si se hace notar en momentos puntuales.

Resumiendo diría que es una película ya vista antes, pero que tiene la suficiente calidad para entretener y mantener el interés, además sin tener un metraje corto.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La lista (2008)

- Director: Marcel Langenegger
- Actores: Ewan McGregor, Hugh Jackman, Michelle Williams, Charlotte Rampling, Natasha Henstridge

Jonathan (McGregor) es un joven contable que solo vive para su trabajo. Un día conoce a Wyatt (Jackman), un abogado de éxito, tanto laboral como con las mujeres. Ambos se hacen intimos, Wyatt comenzara a introducir a Jonathan en su mundo, enseñándole como entrar en un grupo de sexo anónimo llamado "la lista". Un día conoce a una joven de la que se enamora, pero ésta desaparece y él será el principal sospechoso.

La vi pensando que era bastante poco original en su trama, aunque luego me fue gustando bastante, aunque el final desde luego no es lo mejor del film.
El inicio te hace interesarte por la historia de estos dos nuevos amigos, sobre todo si no sabes nada de lo que ocurrirá después. Es interesante ver como se ponen las bases para el posterior desarrollo de la historia. Todo la parte central, desde que desaparece la chica hasta que ambos "amigos" ponen sus cartas sobre la mesa, es bastante interesante.
Lo peor, como ya comenté, es que el final me ha parecido lo peor con diferencia, todo se vuelve un poco brusco y se resuelve de manera poco convincente.
Buen debut de este joven director, que consigue crear una película interesante, que al menos acabas de verla con un buen sabor de boca, a pesar de sus deficiencias.
De los actores comentar que tanto McGregor como Jackman hacen buenos papeles, no de Oscar ni de cerca, pero al menos aportan algo a sus personajes. Sobre todo me gusto McGregor, que es uno de mis actores favoritos por su versatilidad.

En resumen, película recomendada para los amantes de los thrillers sobre todo, para echar algo mas que un buen rato entretenido.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: The Code (2009)

- Director: Mimi Leder
- Actores: Morgan Freeman, Antonio Banderas, Radha Mitchell, Rade Serbedzija, Robert Forster

Ripley, un veterano y famoso ladrón, planea realizar un importante golpe, para ello "recluta" a Gabriel, un escurridizo ladrón que le ayude a planear y llevar a cabo el robo. Mientras tanto, una abogada amiga de Ripley se cruza la en la vida de Gabriel, entablando una relación sentimental.
En contra tendrán a un incansable teniente de policía, que lleva media vida persiguiendo a Ripley para encarcelarlo definitivamente.

Película de ladrones y robos que tiene todos los tópicos de éste género, aunque la verdad es que es bastante floja en general. Lo mejor que se puede decir de ella es que entretiene durante casi todo el metraje, aunque el final estropea del todo el resultado general, que ya de por si anda justo de calidad.
El guión es realmente flojo, la dirección no aporta nada de interés, y los actores la verdad es que cubren expediente y poco mas. Morgan Freeman en su registro habitual de los últimos años, Antonio Banderas en su habitual nivel en películas americanas (cortito por no decir otra cosa...) y Radha Mitchell enseña un poco de carne y poco mas.
Mimi Leder siempre me pareció una directora interesante y con buen nivel para llevar a cabo una película, pero desde luego gran batacazo ha dado.

Se puede resumir diciendo que al menos entretiene durante un buen tramo de la misma, sin llegar a ser nada del otro mundo, pero cuyo final solo hace redondear una película mediocre y sin mucha historia. No esperaba demasiado, visto las criticas que tenía, pero al menos esperaba ver algo interesante y entretenido.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La edad de hielo 3 (2009)

- Director: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier

Esta tercera parte comienza mostrándonos a Scrat persiguiendo a su bellota y a su posible amor, el inminente nacimiento del mamut bebé de Manny y Ellie, a Diego pensando en abandonar a sus amigos... y a Sid encontrando varios huevos de dinosaurios. La verdadera acción comenzar cuando de los huevos salgan pequeños dinosaurios y su madre los encuentre para recuperarlos.

En la linea de las anteriores entregas, la película tiene sus mejores golpes cómicos cuando se centra en la ardilla Scrat, y su lucha para conseguir su deseada bellota. En esta entrega toma mucho protagonismo la nueva y divertida comadreja Buck (casi tanto como el que tuvieron las comadrejas Crash y Eddie en la segunda parte).
Técnicamente sigue siendo estupenda (no he podido verla en 3D, pero me han dicho que es una maravilla en esa versión), aunque es inevitable compararla con las joyas de Pixar, con las que no puede competir, ni a nivel técnico ni a nivel de calidad como película (al menos en mi humilde opinión).

Se podría resumir diciendo que tras un comienzo muy divertido, la película se vuelve algo monótona, con algún momento aburrido incluido, aunque al final recupera un poco la acción y te deja con mejor sabor de boca. Los niños se lo pasan pipa ante tanto bichejo, los mayores echaran un rato divertido.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Ben X (2007)

- Director: Nic Balthazar
- Actores: Greg Timmermans, Marijke Pinoy, Laura Verlinden, Pol Goossen, Titus de Voogdt

Ben es el centro de todas las bromas y matones del instituto. A pesar de ser muy inteligente es un joven tan tímido y solitario que parece autista. Solo cuando llega a casa, a su habitación y juega con su ordenador a un juego online, se siente un héroe y consigue vencer a todos sus enemigos.

He visto esta película por sus buenas criticas y porque toca el tema de los videojuegos, así que esperaba algo medianamente interesante y original. La verdad es que tengo que decir que me ha aburrido bastante, salvo la primera parte, que es la mas original y donde se nos presenta al personaje, tanto al real como al virtual. Luego la película nos muestra a Ben siendo humillado y maltratado, y como se siente y reacciona. Y el final pues no es el que te esperas, lo hacen todo muy bonito y con mucha moralina.
Resumiendo diré que es una interesante película pero que no consigue el objetivo de ser una buena película, ni hacer sentir lo que intenta al espectador. Solo tiene algunos momentos buenos, como todo lo que ocurre en el mundo virtual, la escena donde graban a Ben y cuando lo asaltan, poco mas, luego se vuelve bastante aburrida.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Stargate (1994)

- Director: Roland Emmerich
- Actores: Kurt Russell, James Spader, Jaye Davidson, Viveca Lindfords, Djimon Hounsou, Alexis Cruz, Mili Avital, Leon Rippy

Un egiptólogo se une a un grupo de científicos y militares que investigan un misterioso artefacto encontrado en unas excavaciones cerca de las pirámides de Egipto. Finalmente descubren que se utilizaba para teleportarse por el Universo, tras lo cual ellos mismos irán a comprobar donde les lleva esta Puerta a las Estrellas...

Una película con una historia que podría haber dado muuuuucho mas de si, porque es realmente interesante y con muchas posibilidades de haber tenido detrás un mejor guión. Es una lastima, porque queda solo en una película entretenida y poco más.
Ha dado pie a una larguísima serie y su secuela (Stargate SG-1 y Stargate Atlantis), las cuales son consideradas por la mayoría como muy buenas series de Sci-Fi, aunque yo particularmente intente engancharme y no pase de unos pocos capítulos.
Volviendo a la película en sí, tras unos títulos de créditos magníficos, comienza con una presentación de la trama que resulta muy interesante, pero luego cuando todo se descubre y comienza el viaje, la película decae bastante. Sobre todo se lo achaco a ese humor metido con calzador y que tan mal le sienta a la película (y a mi). Luego el final pues bueno, no es lo peor, pero no consigue remontar la película.
Interesante todo el tema de la producción, efectos y vestuario, la banda sonora esta bastante bien y poco mas que decir, la típica peli entretenida pero sin mas.
Por cierto, comentar que he visto la versión del montaje del director, que solo aporta varias escenas adicionales que son poco trascendentes.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La cosa (1982)

- Director: John Carpenter
- Actores: Kurt Russell, Keith David, David Clennon, Wilford Brimley, Donald Moffat, Thomas Waites, Rirchad Masur, T.K. Carter

En una estación científica en la Antártica, un grupo de investigadores americanos se toparan con una extraña cosa que muta y se convierte en un terrorífico ser que intentara apoderarse de todo se vivo en la zona.

Una verdadera obra maestra de cine de terror, y no la porquería que se suele hacer últimamente con esa etiqueta de terror... John Carpenter hace un magnífico trabajo para componer esta gran película.
A pesar de que los efectos se ven a veces anticuados, pocas veces se consigue transmitir ese horror.
Concretando un poco mas, lo mejor que tiene el film es la atmósfera de intriga y de tensión que recrea. Eso acompañado de unos efectos especiales magníficos para la época, una banda sonora (de Ennio Morricone, nominado curiosamente al razzie a la peor banda sonora) que aporta ese punto de tensión en el momento adecuado... Y el final, me parece estupendo, aunque haya gente a la que no le guste.
Tiene escenas memorables, como puede ser la de la prueba de sangre, la de los perros enjaulados (buenísima) o simplemente la escena y diálogo final.
Si que es verdad es que se parece bastante a Alien, el octavo pasajero, pero consigue hacerte olvidar ese parecido en cuanto comienza a desarrollarese todo.
En fin, una joya que nadie debería perderse.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko

Critica Cine: El hijo de Rambow (2007)

- Director: Garth Jennings
- Actores: Will Poulter, Bill Milner, Jules Sitruk, Charlie Thrift, Jessica Stevenson, Neil Dudgeon

Durante los años 80, dos chicos (uno un gamberro y el otro hijo de una madre perteneciente a un grupo religioso que no permite ni ver la tele ni usar tecnología) se conocen y empiezan a rodar con sus limitados recursos una película casera basada en la primera película de Rambo, Acorralado. Poco a poco irán grabando la película y a hacerse conocidos en el colegio, además de ir desarrollando una bonita amistad.

Pequeña película independiente que sin llegar a ser una obra maestra, si que es una mas que agradable sorpresa y una película divertida y con muy buenas intenciones. Gustara mas o menos, pero por lo menos sin ser nada pretenciosa consigue lo que muchas otras no consiguen, que es acabar de verla y dejarte con un buen sabor de boca.
Lo mejor que tiene es que aunque empieza pareciendo la típica película de colegio donde hay un gamberro y un empollón que se harán amigos, pues luego evoluciona a algo mas serio, sobre todo cuando trata todo lo relacionado con la familia de ambos niños. Y todo lo relacionado con la filiación de la película, es muy divertido y te hace reir.
Destacable la interpretación de los dos chavales, cada uno en un papel con sus dificultades. También diré que la fotografía esta bastante bien.
Lo peor que tiene es que algunas escenas están un poco de relleno, como la escena de la fiesta en el curso de mayores... pero bueno, aun así no sobrepasa mucho la hora y media.
En resumen, agradable y divertida para echar un buen rato viendo una película fresca y original.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: The fall (El sueño de Alexandria) (2006)

- Director: Tarsem Singh
- Actores: Lee Pace, Catinca Utaru, Justine Waddel, Julian Bleach, Robin Smith, Leo Bill, Marcus Wesley, Sean Gilder, Jeetu Verman

Los Ángeles, años 20. En un hospital se recupera de un accidente un especialista tras el rodaje de unas escenas para una película. Allí hará amistad con la pequeña Alexandria, a la que le cuenta una historia sobre unos míticos héroes y sus hazañas, a cambio de que le consiga morfina para quitarse la vida.
Tengo que reconocer que leo las criticas tan buenas de la película y sobre todo que el final es tan bueno, que me dan ganas de verla... porque la verdad es que voy a hacer una critica de una de las pocas películas que no he podido acabar!.
Me ha parecido un tostonazo desde el minuto 1, la ha ido viendo a ver si me enganchaba, pero al revés, cada vez me parecía mas absurda la historia y mas tonta la película (sin insultar a quien le guste!). Total que he visto una hora o así y luego vi el final saltándome el resto...
Aparte de una buena fotografía, un llamativo vestuario y una dirección artística curiosa, la historia como que no me ha gustado ni enganchado para nada. Aparte el doblaje es bastante pésimo, lo cual no ayuda mucho.
Espero que la veáis y os guste mucho, como a casi todo el mundo... pero no la recomiendo!. Y eso que puede tener bastantes cosas en común (en principio) con esa maravillosa película que es Big Fish, del gran Tim Burton...

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El desafío - Frost contra Nixon (2008)

- Director: Ron Howard
- Actores: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell, Toby Jones
- Oscars: Nominada a mejor película, director, actor (Frank Langella), guión adaptado y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor (Frank Langella), guión y banda sonora (Hans Zimmer)

El film cuenta como se prepararon y se llevaron a cabo una serie de entrevistas entre el ex-presidente Nixon y afamado y simpático periodista británico, David Frost. El antiguo presidente eligió a este periodista para dar su única entrevista, creyendo que podría dominar a su entrevistador para poder convencer a los estadounidenses de su inocencia en el caso Watergate, pero lo que ocurriría no era lo que Nixon esperaba.

Interesantísima película con un magnífico ritmo de narración que hace que en todo momento mantengas el interés, a pesar de saberse de antemano el final. La verdad que me ha encantado la dirección de Ron Howard, le aporta al film en todo momento lo que necesita para no decaer en su interés.
También destacar a los actores, un reparto interesante, sobre todo un papelon de Frank Langella y un más que decente Michael Sheen, que interpreta primero a un periodista simpático y algo despistado, y luego acaba mostrándonos a un entrevistador duro y agresivo.
La banda sonora de Hans Zimmer también me ha parecido más que buena, sin hacerse notar demasiado salvo en los momentos necesarios, de lo mejor que ha hecho últimamente.
En resumen, me ha sorprendido porque esperaba algo más aburrido y monótono, y me he encontrado con una película interesante y entretenida.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.