Si de verdad quieres... (2012)

- DIRECTOR: David Frankel
- ACTORES: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Elisabeth Shue, Jean Smart, Susan Misner, Ben Rappaport, Mimi Rogers, Damian Young, Daniel Flaherty

- CRITICA: De vez en cuando suele aparecer alguna película de la que no esperas nada, que la ves un poco por ver algo, y acaba sorprendiéndote muy gratamente. Este es el caso de "Si de verdad quieres...", una comedia dramática o drama cómico que consigue divertir y emocionar a partes iguales.
La historia del matrimonio desgastado por el paso de los años, es verdad que está lleno de tópicos y situaciones que pueden parecer algo forzadas a veces, pero desde luego es algo que ocurre a nuestro alrededor a diario. Por eso mismo seguro que más de uno al verla tiene en la mente a alguna pareja que le recuerde a la de la historia.
Me ha parecido una película que consigue en sus escasos 100 minutos mantener un ritmo muy bueno, con momentos en los que te hace reír con otros que son un poco más tristes o más serios, pero siempre de forma agradable y conservando el interés por saber como acabará.
A pesar de tener algunos tópicos ya vistos antes, también hay que reconocerle que algunas escenas sorprenden un poco por no ser habituales en estas películas, y es lo que creo que le da ese plus que hace que la historia mantenga el interés y sea algo diferente. Me refiero a las escenas en las que se habla de sexo o se practica, sin llegar a ser nada del otro mundo, si que se agradece que se hayan saltado un poco un tema que suele ser tabú.
Claro que teniendo un reparto de este nivel, todo mejora considerablemente, porque tanto Meryl Streep como Tommy Lee Jones son dos actorazos y son perfectos para la historia. Poco hay que decir a estas alturas de su nivel interpretativo, y tal vez no sean sus mejores papeles por eso mismo, pero no se me ocurren mejores elecciones. Ella derrocha ganas de recuperar su matrimonio y él tiene momentos en los que resulta realmente despreciable.
Los secundarios tienen breves papeles poco destacables, aunque sorprende la presencia de Mimi Rogers y Elisabeth Shue. El que si tiene una mayor participación, y sorprendentemente me ha gustado, es Steve Carell, un actor que me provoca bastante rechazo pero que me ha parecido una buena elección para este papel.
Me ha gustado la selección musical que acompaña durante la película, acompañando a una banda sonora agradable y que conjunta bien con las escenas, sobre todo en la parte final con las escenas en la playa.
No es una película sobresaliente, pero si me ha parecido una de esas notables excepciones que te sorprenden y te hacen pasar un muy buen rato, provocándote emociones contrastadas y con dos actores que están estupendos. Yo la recomiendo totalmente.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro III (1990)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart

- CRITICA: En ésta tercera parte tenemos a Doc atrapado en el antiguo Oeste en 1885, por lo que Marty debe recuperar el DeLorean y regresar a por él.
Si ya era difícil mantener el nivel en la precuela, más difícil aún es hacer una tercera parte. Aquí la novedad es que la historia transcurre casi en la totalidad en 1885, pero la base de la historia es casi la misma, Doc y Marty deben conseguir hacer que el DeLorean reciba la potencia suficiente como para volver al "presente" del que partieron originalmente.
Para mi la historia no mantiene el mismo nivel que las dos anteriores, pero eso era de esperar, aunque al menos consigue mantener el interés por la historia aprovechando el tirón de las virtudes de las anteriores que se conservan en ésta tercera entrega. Aquí se añade el componente femenino de la profesora Clara, de la que se enamora Doc y la cual tendrá bastante peso en la historia.

El reparto es básicamente el mismo, un estupendo Michael J. Fox y un gran Christopher Lloyd que gana peso en ésta secuela. Se mantiene Thomas F. Wilson como el malo de turno, haciendo de Bufford "Perro rabioso" Tannen". Y muy bueno el fichaje de una estupenda actriz como Mary Steenburgen.
El cambio que supone desarrollarse en el Oeste, es lo que menos me gusta, prefería los viajes al pasado y futuro, pero hay que reconocer que mantiene un buen nivel y consigue que la historia siga siendo divertida y bien desarrollada para mantener el intererés por ver como consiguen hacer que el DeLorean vuelva a funcionar.
Hay buenos momentos y situaciones, como el homenaje a Clint Eastwood, cuando Marty usa su nombre como por la resolución del duelo a muerte que tiene con Bufford Tannen, o la escena en la que utilizan el tren para dar velocidad al DeLorean y volver al presente.
En resumen me parece un buen broche final para una de las mejores trilogías de todos los tiempos, que aunque en comparación sea la peor de todas, mantiene un nivel notable y es un cierre perfecto en lugar de ser un eslabón más de la saga, ya que no creo que una secuela hubiera mantenido un nivel lo suficientemente aceptable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro II (1989)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane

- CRITICA: Tras una primera parte insuperable y ese final que te hacía esperar desesperadamente la continuación de la historia, pasaron cuatro años y por fin se estrenó una de las secuelas más esperadas de todos los tiempos.
El mayor handicap de ésta película era intentar mantener el nivel de la primera, lo cual era prácticamente imposible, sobre todo porque se pierde gran parte de la originalidad y la sorpresa que suponía la primera parte, el viaje en el tiempo y todo eso.
En parte suple ese problema magníficamente manteniendo el viaje al pasado pero añadiendo ésta vez el viaje al futuro, lo cual consigue hacer que el factor sorpresa siga estando presente en la historia y compensar así lo que comentaba antes.
La estructura es similar a la primera parte, solo que ésta vez Marty y Doc deben viajar al futuro para evitar que los futuros hijos del primero cometan una estupidez que haga que la familia se venga abajo a raíz de la misma, pero en ese viaje al futuro ocurre algo que hará que al volver al "presente" éste no sea el mismo que conocían.
De nuevo el guión está a una gran altura, manteniendo todo lo bueno que tenía el anterior y añadiendo cosas nuevas, pero siempre con la premisa de mantener un gran ritmo y mucha diversión durante todo el metraje.
Esta vez la dirección y el montaje rizan aún más el rizo, ya que se rehacen escenas de la primera parte pero rodadas además desde un punto de vista nuevo, con varios Marty en pantalla al mismo tiempo, el de la película original y el de la segunda parte, todo realizado con una presición insuperable.
Si la dirección artística de la anterior era magnífica, en ésta segunda parte no lo es menos, ya que además de recrear los años 50, ahora se recrea el futurista año 2015, con coches que vuelan y todo tipo de artilugios modernos.
El reparto se mantiene igual, con Michael J. Fox como protagonista casi absoluto, con menor presencia del estupendo Christopher Lloyd, compensada por el mayor protagonismo de Thomas F. Wilson, que retoma su papel de un anciano Biff Tannen, al que añade el de Griff Tannen. Lea Thompson retoma su papel de madre de Marty, pero en el año 2015. Y como curiosidad comentar que en el papel de la novia de Marty, aquí una jovencísima Elisabeth Shue sustituye a la actriz que le dió vida en la primera parte.
La banda sonora mantiene la misma base que la original pero con variaciones que le hacen mantener un gran nivel sin repetirse demasiado.
Me gustaría destacar la escena en la que se ve a la familia McFly del futuro, con un papel múltiple de un estupendo Michael J. Fox, con toda la historia de la fallida carrera musical de Marty por su obsesión por que no le llamen "gallina"... buenísima.
Y bueno, el final de nuevo te deja a la espera de una continuación que rice de nuevo el rizo, y ésta vez en el lejano Oeste!!.
En resumen, una de las mejores segundas partes de la historia del cine, gracias sin duda a que el director supo compensar la historia para que no tuvieramos la impresión de estar viendo lo mismo, sino que conjuga las virtudes de la anterior con una nueva propuesta que la hace igual de atractiva. Vista a continuación una tras otra, practicamente se ven como la misma película, y es que mantienen un nivel muy similar.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Desmontando a Harry (1997)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Julia-Louis Dreyfus, Tobey Maguire, Hazelle Goodman, Mariel Hemingway, Julie Kavner, Stanley Tucci

- CRITICA: Como ya comenté en una entrada anterior, éste periodo de los años 90 me parece el mejor de la carrera de Woody Allen, ya que enlaza varias películas de gran nivel. En concreto ésta seguramente sea mi favorita de todas su filmografía.
Narra la historia de Harry Block, un escritor que se encuentra solo tras haber utilizado a sus ex parejas y a sus familiares y amigos para escribir sus novelas, lo que ha hecho que todos acaben dándole la espalda. Cuando recibe la noticia de que su universidad le va a hacer un homenaje, comienza a buscar quien le acompañe, lo que hace que vaya reencontradose con sus antiguas parejas y amigos y recordar las historias que escribió basándose en ellos.
Para mi es uno de los mejores guiones de Allen, tanto por la cantidad de personajes y situaciones divertidas y originales que crea, además consigue llevarlo a la pantalla de forma magnifica, con un ritmo que no decae y haciendo una película divertida de principio a fin.
Además el reparto, como suele ser habitual es estupendo, encabezado por un gran Woody Allen como protagonista, en una estupenda actuación. Además está acompañado por actores que en ese momento eran muy conocidos, como Robin Williams, Billy Crystal, Demi Moore o Elisabeth Shue, además de otros actores tan buenos como Stanley Tucci, Judy Davis o Kirstie Alley, además de un jovencísimo Tobey Maguire.
Tiene una de las mejores escenas que yo recuerdo, una de las que más me hacen reir, que es cuando Harry Block baja al Infierno, es una escena que comienza con el protagonista bajando en ascensor mientras una voz va indicando la planta en la que se encuentra y quien se encuentra en ella... para troncharse. Cuando llega al Infierno suena el tema "Sing, sing, sing" de Benny Goodman mientras se cruza con diablos y con pecadores.
Pero tiene otras muchas escenas destacables, cuando el joven al que da vida Tobey Maguire se hace pasar por un amigo para quedar con una prostituta y aparece la muerte... o en la que Robin Williams es un actor que está desenfocado...
Es una película que he visto infinidad de veces y siempre me sigue sorprendiendo por su capacidad para hacerme reir. La recomiendo a todo el que quiera pasárselo en grande con una comedia inteligente, sobre todo a los fans de Allen. Si no la habéis visto, ya tardáis!.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Piraña (2010)

- DIRECTOR: Alexandre Aja
- ACTORES: Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Eli Roth, Steven R. MacQueen, Christopher Lloyd, Ricardo Chavira, Dina Meyer, Jerry O'Connell, Kelly Brook, Jessica Szohr, Adam Scott

- SINOPSIS: En el lago Victoria en Arizona se reunen multitud de personas durante una macro fiesta, de repente por unos temblores submarinos quedan libres unas pirañas prehistóricas que comenzaran a darse un festín.

- CRITICA: Ésta son de esas películas que suelo evitar ver porque ya de antemano se lo que van a ofrecer y no es algo que me atraiga ni me interese, pero que de vez en cuando se ven por alguna causa que te lleva a ello.
La película es lo que se espera de ella, una sucesión de escenas llenas de tetas, culos y sangre en gran cantidad, con alguna que otra escena asquerosilla de por medio. A los que les guste el género les encantará, al resto pues les parecerá lo contrario básicamente.
Yo tengo poco que comentar, salvo que me ha sorprendido el hecho que tenga algunos efectos especiales tan malos con algunos de mucho más nivel, no se si está hecho adrede como homenaje a las pelis clásicas del género. Eso y lo buenorra que está Kelly Brook.
Me quedo con las apariciones de Richard Dreyfuss y sobre todo de Christopher Lloyd.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Karate kid (1984)

- Director: John G. Avildsen
- Actores: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, William Zabka, Randee Heller, Martin Kove, Ron Thomas

- Oscars: Nominada a mejor actor de reparto (Pat Morita)
- Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Pat Morita)

- Sinopsis: Daniel es un joven que se muda con su madre a Los Ángeles y se convierte en el blanco de los ataques de un grupo de jóvenes del instituto, que además son alumnos de una escuela de karate, cuando comienza a salir con la ex novia del cabecilla de éstos. Daniel se hace amigo de Miyagi, que le enseñara karate para defenderse.

- Critica: Siguiendo con mi costumbre de entremezclar películas mas recientes con revisionados de otras mas antiguas, me decidí el otro día a volver a ver todo un clásico para mi generación, ahora que se ha remakeado recientemente.
Volver a ver estas películas normalmente llevan a un desencanto total por las mismas, ya que se suelen recordar de forma magnífica y luego son mucho peores. Sin embargo en el caso de Karate Kid, me sigue pareciendo una película con su encanto, vale que es un poco chorra, pero creo que sigue estando bien para echar un buen rato y recordar cuando la viste por primera vez.
La historia es poco original, aunque la verdad es que creo que cuando se estrenó no debía ser un tema muy recurrente aún, así que se le perdona ese detalle.
A mi me ha entretenido y me ha parecido que ofrece lo que se espera de ella sin mas, pasar un buen rato y acabar con un final feliz. Pensaba que vista tantos años después no habría resistido tan bien el paso del tiempo.
Destacar la interpretación de Pat Morita, en uno de esos personajes que son todo un clásico en esto del mundo del cine, conocido por todo el mundo. Da vida a Miyagi dotándolo de gran humanidad y sentido del humor. Y su frase de "dar cera, pulir cera" es ya mítica. Es de lo mejorcito de la película. Ralph Macchio da bien el tipo de pardillo, la verdad, incluso al final vestido de karateka y ganando combates lo sigue pareciendo...
En resumen, un clásico de los 80, un clásico para la gente de mi generación o cercana, que se sigue dejando ver y además con buen regusto tras su visionado.

Mi nota: 7,25

Saludos.
Kasko.