El renacido (2015)

- DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Lukas Haas

- CRITICA: Tras el casi total abandono del blog por una falta de tiempo bestial, que no por el hecho de seguir viendo películas, que mejor momento para retomarlo que el estreno de una película que llevaba tiempo esperando, "El renacido", que ya me daba muy buena espina desde sus primeros trailers, que me llamaron poderosamente la atención con las imágenes que mostraba.
Además siendo fan tanto del director, Alejandro González Iñárritu, con propuestas siempre interesantes, sobre todo esa joya que es "21 gramos", como del director de fotografía, Emmanuel Lubezki, a quién sigo desde que me dejara con la boca abierta con su trabajo en esa obra maestra que es "Hijos de los hombres", y que después se superó en la magnífica "Gravity", pues esperaba con ganas este nuevo trabajo conjunto, tras la brillantísima visualmente, aunque algo sobrevalorada "Birdman". Y la presencia de un Leonardo DiCaprio que lleva unos años a gran nivel, y buscando su ansiado Oscar, también ayudaba a crear ciertas expectativas y muchas ganas de ver la película.
Sabiendo más o menos el tipo de cine que iba a ver, la verdad es que la película no tarda en sorprenderte, ya que comienza con una secuencia realmente espectacular, y que deja a las claras por donde va a tirar el director. Yo a los cinco minutos estaba boquiabierto, y es que el trabajo visual es sencillamente insuperable, con un manejo de la cámara que es una virguería técnica, y una fotografía increíble. Te mete de lleno en la acción y te sientes dentro de esa lucha entre los dos bandos, con flechas surcando delante tuya, el sonido envolviéndote por completo y esa cámara que se mueve de forma suave pero entrando de lleno en la lucha.
Durante todo el metraje la cámara es la protagonista absoluta, mostrando una gran cantidad de primeros planos, pero también planos muy amplios para mostrar el majestuoso paisaje en el que se desarrolla la trama. La cámara está siempre en movimiento, de forma suave pero continua, lo que crea una sensación de estar dentro del personaje, a lo que ayuda también un trabajo sonoro de primer nivel, ya que no dejan de oírse las gotas de agua, las hojas de los árboles moviéndose con el viento, la respiración de los personajes... todo cuidado al máximo.
A esto ayuda mucho también una sensacional banda sonora, firmada por Ryûichi Sakamoto y Alva Noto, que funciona perfectamente dentro del film, aunque no se si lo hará fuera del mismo. Consigue potenciar los momentos de tensión de forma sutil pero intensa, además de aportar siempre muchos matices a las imágenes que nos muestra el director.
En cuanto al trabajo actoral, es cierto que no hay demasiados actores con papeles importantes, pero todos cumplen bien, destacando sobre todo a Domhall Gleeson entre los secundarios, en un papel al que sabe dar credibilidad a pesar de mis reticencias iniciales, y los dos protagonistas son los que llevan el peso de la película, en mayor parte, como es lógico, Leonardo DiCaprio, al que da la réplica a la perfección Tom Hardy, que cada vez me parece mejor actor, y que está estupendo aquí. Pero sin duda DiCaprio es quién se lleva la palma en cuanto a la actuación, ya que realiza una interpretación muy completa, no solo muy física, y que tal vez le lleve a conseguir su ansiada estatuilla dorada.
Entrando ya más de lleno en la película, tiene un arranque, como ya he dicho, de los que te dejan pegado a la butaca, y ese arranque se va alargando hasta casi una hora, tiempo en el que no dejas de maravillarte con esos planos largos tan sutiles y que parecen no querer destacar, pero que los cuales ves que no son sencillos de hacer cuando suben y bajan montañas, rodean a los personajes luchando, entran y salen... y todo con una sencillez pasmosa. Ya digo que yo he salido muy impresionado con este aspecto, al cual le acompaña una fotografía estupenda, con unos planos y unos enfoques maravillosos, que te hacen apreciar la dificultad que habrán tenido rodar esta película en esos exteriores tan extremos.
Esa primera parte, por dividir un poco la película, es, en mi opinión, toda una experiencia sensorial en todos los aspectos, desde un maravilloso aspecto visual y sonoro hasta todo lo que te provoca lo que ocurre en ese tramo, desde la tensión hasta un poco de agobio, pasando por momentos que son realmente cruentos, tanto que a veces me recordaba a "Salvar al soldado Ryan". La pelea con el oso, una de las escenas más esperadas por todos los que hayan visto el trailer, es sin duda uno de los momentos álgidos del film, porque está rodada con un realismo tal y en una secuencia larga y sin aparentes cortes (digo aparentes porque tras "Birdman" ya me espero de estos dos que hagan cualquier cosa sin que se note), que te hace sentir muchas cosas mientras la ves. Tal vez sea un poco suave mostrando las consecuencias de una pelea entre un hombre y un oso grizzly, pero tal y como está rodada y las consecuencias que tiene, te la crees casi por completo y no se le puede achacar nada negativo.
A partir de ahí, la película baja el ritmo y se desarrolla de forma más lenta y pausada, algo que muchos criticarán, pero que a mi, sinceramente, no me ha molestado, aunque es cierto que en el global le hubiera sentado bien un recorte de unos 10 minutos por este tramo central, pero a mi no me ha aburrido nunca ni me ha hecho perder el interés ni el hilo de la trama, a pesar de algunos momentos de misticismo que el director intercala de vez en cuando.
Y el tramo final, si bien no es tan, tan brutal e intenso como la parte inicial, mantiene un tono muy animado e interesante, en el que, hasta llegar al desenlace, ocurren cosas realmente impresionantes y que visualmente son una maravilla, como la caída del caballo y todo lo que sucede después, otra de esas escenas que se quedan en tu retina. La última parte me mantuvo realmente pegado al asiento porque me estaba volviendo a hacer sentir muchas cosas.
En resumen, estamos ante una película que no va a gustar a todo el mundo, algo que podemos decir que es algo intrínseco en el mundo del cine, pero en el caso de "El renacido" creo que será más pronunciado, porque veo muchas críticas en las que hablan de una película maravillosa, algo que yo mismo pienso, y otras que hablan de película larga, lenta y aburrida, y es que es de esas cintas que no suelen tener término medio.
En mi caso, dejando de lado el gran subidón con el que salí de la sala de cine, mi opinión es que es una de esas películas que te hacen reconciliarte con el cine, de esas que te hacen sentir totalmente satisfechos y que te hacen sentir muchas y variadas sensaciones, algo que siempre comento que es lo que más valoro al ver una película. Si encima de conseguir transmitirme sentimientos con lo que me cuenta, visualmente es una cinta tan apabullante, pues entonces no puedo decir otra cosa que me ha parecido cine con mayúsculas, una de las películas más importantes que he visto en los últimos años, y una de las películas que más me han gustado en un primer visionado.
Si te gusta el cine, disfrutar del mismo no solo por lo que te cuenta la película, si no para dejarte llevar por ella y saber apreciar todas las virtudes técnicas que te hacen meter de lleno en la misma, y no te molestan los ritmos pausados y algunas escenas de alto contenido en realismo sangriento, no te la pierdas, además esta es una de esas películas que hay que ver en pantalla grande, es una gozada.
Yo ya tengo mi película favorita de 2016, y no creo que ninguna supere o iguale a esta, para mi, obra maestra, una película que creo que con el tiempo será todo un clásico, porque tiene muchos ingredientes que así me lo hacen pensar. Y aunque la perfección no existe, como dice un buen amigo mío, esta película es casi perfecta, y posiblemente con algún visionado más, mejore aún mi valoración.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

El lobo de Wall Street (2013)

- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P.J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Joanna Lumley, Jon Favreau, Ethan Suplee

- CRITICA: Un estreno firmado por Scorsese es siempre bien recibido, aunque reconozco que tenía mis dudas de esperar una gran película tras los últimos estrenos de del director, que desde "Casino", estrenada en 1995, no ha conseguido firmar películas de la talla de sus grandes obras. Puede sonar un poco exagerado lo que digo, pero si ponemos sobre la mesa: "Kundun", "Al límite", "Gangs of New York", "El aviador", "Infiltrados", "Shutter island" y "La invención de Hugo", hay más decepciones y películas fallidas que cine del nivel que se espera de uno los de los directores más grandes.
Lo único que siempre está presente en el cine de este director es la calidad con la que filma las películas, que unido a un montaje casi siempre muy acertado, hace que sea una gozada disfrutar de ellas técnicamente, algo que en el "El lobo de Wall Street" la mano de Scorsese se nota, y mucho.
Entrando de lleno ya en la película, decir que desde el primer momento se nota que es una película excesiva en todos los sentidos, desde la historia que cuenta hasta su metraje de tres horas. Lo primero resulta un poco difícil de aceptar al principio, a pesar de estar basado en una historia real, ya que es sorprendente ver como el protagonista monta de la nada un negocio multimillonario. Yo acabé entrando en la trama y me dejé llevar por la historia, aunque no me extrañaría que quien no superase ese primer tramo, acabase por abandonar la película, sobre todo porque como ya he dicho, tiene una duración excesiva, ya que hay momentos en los que se nota demasiado que algunas escenas podrían haberse eliminado o haber sufrido un recorte importante.
Salvo esas dos cuestiones, sobre todo en mi caso más la segunda, la referente a la duración, la película me parece una película notable, con algunos aspectos sobresalientes.
En su mayor parte del metraje, el desarrollo de la historia es bastante ágil, con un buen ritmo a la hora de avanzar en la misma, lo que hace que se aprecien más esas escenas que creo que lastran un poco ese ritmo, que resultan repetitivas y que hacen que en algunos momentos seas consciente de su larga duración.
Técnicamente pues lo esperado con Scorsese en la dirección, con secuencias filmadas con una elegancia y una solvencia que no dejan de sorprender, con una cámara que te mete de lleno entre los protagonistas y en la historia. Además tiene un montaje muy destacable, con algunas escenas que muestran perfectamente el estado de los personajes, colocados hasta las cejas.
Destacar también la selección musical, que acompaña siempre perfectamente, creando una ambientación muy conseguida en todo momento.
Y uno de los aspectos por los que más destaca "El lobo de Wall Street" es, sin duda alguna, su reparto. A la cabeza y como gran protagonista está un extraordinario Leonardo DiCaprio, con una interpretación magistral, con momentos en los que está totalmente desquiciado y otros más contenidos, conformando un personaje de esos que siempre se recuerdan. Otro año que no se ha llevado el Oscar pero se lo merece de sobra.
De los secundarios me ha sorprendido gratamente el trabajo de Jonah Hill, totalmente alejado de sus habituales personajes cómicos y simplones, dando vida a un personaje con cierto peso en la historia y con algunas escenas memorables. Y no es el único que es destaca, ya que otros actores como Jean Dujardin o Jon Bearnthal están perfectos en sus papeles. Y sin olvidarnos de Kyle Chandler, personaje fundamental en la resolución de la historia, con un plano final genial.
Tal vez flojee algo la protagonista femenina, Margot Robbie, que no llega al nivel del resto del casting principal, aunque tampoco está para decir que es una mala actriz, y porque completa su interpretación con un físico al que le saca mucho provecho en algunas escenas.
En resumen, me ha parecido una película estupenda, a la que se le nota demasiado su larga duración, y que si no fuera por eso, la consideraría un trabajo sobresaliente, ya que se disfruta con ella, de su gran dirección y sus grandes interpretaciones. Eso sí, es una película que resultará aburrida y larga a muchos, así que la recomiendo pero sabiendo lo que se va a ver y lo que esperar de ella.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El gran Gatsby (2013)

- DIRECTOR: Baz Luhrmann
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley

- CRITICA: Empezaré comentando que desconocía totalmente la historia de Gatsby, ni he leído el libro ni he visto ninguna de las anteriores adaptaciones cinematográficas, por lo que no puedo compararla con ellas.
La película me ha gustado, me ha parecido una buena película, muy buena por momentos, aunque también algo irregular en otros, a la que la dirección de Baz Luhrmann le aporta muchas cosas positivas pero otras negativas.
Nada más comenzar salta a la vista que es una producción muy costosa, muy cuidada y de gran pretenciosidad por parte del director, que intenta rodar una historia clásica pero dándole su toque moderno habitual, mezclando música y coreografías de lo más recargadas.
El problema es que aunque en "Moulin rouge" le salió un peliculón, dónde la historia permitía todo ese exceso visual y musical, porque potenciaba la historia y no la entorpecía, en "El gran Gatsby", que transcurre en los años 20, la verdad es que resulta una opción tan arriesgada como desacertada.
Ver los decorados y la recreación de Nueva York en aquellos años, sencillamente espectaculares, echados a perder por esas coreografías modernas y esa música rapera, llega a resultar muy molesto. No solo lo digo porque odio los musicales, sino porque resulta sumamente incongruente una ambientación con la otra. Menos mal que salvo la escena de una fiesta en casa de Gatsby, que es realmente larga e insufrible, apenas vuelve a ocurrir en algunas escenas menores, porque para mí ha sido un hándicap a la hora de seguir la película durante esos momentos.
Pero por otra parte, cuando deja de lado toda esa parafernalia de modernez y demás, la película es estupenda, con una cantidad de virtudes que te da que pensar hasta dónde hubiese llegado con una ambientación más adecuada.
Dejando de lado esas escenas ya comentadas, la película me ha mantenido realmente interesado en la historia y en los personajes, porque consigue crear una intriga alrededor de Gatsby que te mantiene esperando que desaparezca ese personaje adorable y aflore su lado oscuro. Si hubiese conocido la historia, me hubiese perdido esa sensación que tan bien conseguida está, y que es algo que me ha encantado.
La narración de la historia, que en gran parte se hace utilizando una voz en off, me ha parecido muy bien resuelta, ya que es un recurso que, bien utilizado, da mucho juego a la hora de desarrollar la trama.
Salvo algunas escenas que tal vez se alargan demasiado haciendo que decaiga un poco el ritmo, está bastante bien dirigida la historia y las escenas están resueltas con bastante acierto, lo que ayuda a que sus casi dos horas y media apenas decaigan.
Sobre el reparto, decir que es magnífico, con unas acertadas elecciones de casting. Destaca sobre todos Leonardo DiCaprio, en una interpretación soberbia, desprendiendo carisma y mostrándose atractivo y misterioso. Realiza un trabajo de gran calidad, sin duda de lo mejorcito de su carrera.
También me ha gustado una más que correcta Carey Mulligan, perfecta para el papel de Daisy, aunque queda ensombrecida en las escenas con DiCaprio. Estupendo también está Joel Edgerton, en el papel de marido de Daisy, sobre todo en las escenas en las que rivaliza con Gatsby.
Y no puedo olvidarme de Tobey Maguire, del que he leído y oído críticas malísimas por su papel de Nick, el narrador de la historia. A mí me ha parecido una interpretación estupenda, y creo que el actor encaja a la perfección para el tipo de personaje al que da vida. Tras DiCaprio, para mí, el mejor del reparto.
En resumen, una película que considero muy buena, a la que Baz Luhrmann consigue darle una gran dimensión y sacarle mucho partido a la historia de amor, manteniendo la intriga sobre el personaje protagonista. Pero esa decisión de intentar modernizar la historia utilizando música actual y esas fiestas tan discotequeras, le hacen bastante daño al resultado final.
Yo la recomiendo, creo que sus virtudes son mucho mayores, en cantidad y calidad, que sus defectos, y que merece la pena disfrutarla, sobre todo si se desconoce la historia, como me ha ocurrido a mí.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Django desencadenado (2012)

- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, Laura Cayouette, Dennis Christopher, M.C. Gainey, James Remar, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Quentin Tarantino, Jonah Hill

- CRITICA: Me considero gran admirador de Tarantino, me encanta el cine que lleva ya más de 20 años realizando, desde aquella estupenda "Reservoir dogs", pasando por "Pulp fiction", su obra maestra, o esa maravillosa e infravalorada película que es "Jackie Brown", o la notable duología de "Kill Bill". Aunque también tiene otras películas decepcionantes, como lo fue para mí "Malditos bastardos", o directamente malas películas como "Death proof" o aquella basura de "Four rooms".
Tenía ciertas expectativas ante el nuevo estreno del bueno de Quentin, aunque tampoco demasiadas tras la decepción de su último trabajo, a lo que se le sumaba que las críticas de "Django desencadenado" eran bastante irregulares. Pero llegó el momento de verla, y la cogí con ganas, intentando disfrutar todo lo posible.
Se nota la mano de Tarantino rápidamente, con esos largos y chispeantes diálogos, ese punto extra de sangre en cada escena... y se agradece, siempre es un placer ver esas largas escenas cargadas de magníficos diálogos.
El comienzo de la película es bastante bueno, la presentación tanto de Django como del Doctor es estupenda. En la primera escena ya conocemos la historia de los dos protagonistas, además de asistir al primer tiroteo y a las primeras líneas de ingeniosos diálogos.
La verdad es que toda la primera hora aproximadamente transcurre con bastante interés y un ritmo muy acertado, avanzando en la trama sin dejar un resquicio al aburrimiento, sin llegar tampoco a un nivel sobresaliente.
El problema viene cuando entra en escena el personaje del terrateniente Calvin Candie, ya que es dónde el metraje comienza a hacerse excesivamente largo, llegando por momentos a aburrir de verdad. Sinceramente creo que si hubiesen recortado 15 o 20 minutos desde ahí hasta el final, la película hubiese ganado en ritmo y hubiese evitado ese bajón que sufre en mi opinión.
Me gusta lo que narra en esa parte de la película, pero se abusa demasiado de planos larguísimos que aportan poco, aparte de sobrar mucho del metraje en el que toma protagonismo Stephen, el esclavo de terrateniente, que además es un personaje un poco cargante.
Tras este tramo de metraje en el que tengo que reconocer que casi desconecto de la película, consigue retomar su buen nivel en el último tramo de la misma, en el que vuelve a aparecer el Tarantino más salvaje y descontrolado.
Esas escenas finales llenas de tiros y de sangre salpicando es marca de la casa, y aunque a veces resulta un poco excesiva, al menos aporta un broche bastante bueno a la película, ya que por lo menos acabas de verla con una sonrisa, aunque sin poder dejar de lado ese sentimiento de decepción.
Técnicamente es un film estupendo, en todos los sentidos, con una cuidada fotografía y un sonido muy bueno, acompañado todo, como es costumbre en las películas de Tarantino, de una banda sonora perfecta.
Respecto al reparto, como siempre, brilla de principio a fin, tanto los actores principales como los secundarios de lujo con los que cuenta.
Jamie Foxx creo que cumple bastante bien como Django, pero estar al lado de esa bestia de la interpretación que es el austriaco Christoph Waltz le hace brillar menos, ya que este segundo está inconmensurable, en un papel hecho a su medida y del que saca gran provecho.
De los secundarios me quedo con un estupendo Leonardo DiCaprio, que sorprende en una interpretación que nada tiene que ver con sus papeles más habituales, y creo que es de lo mejor de la película. También creo que el hecho de ser una mega estrella y uno de los reclamos del film, ha obligado al director a alargar un poco su presencia.
Y el resto del casting está lleno de caras conocidas, desde un Samuel L. Jackson casi irreconocible, en un papel que me ha resultado muy cargante, aunque bien interpretado, hasta una correcta Kerry Washington, en el papel de la mujer de Django. Otras caras conocidas que vemos durante el metraje son por ejemplo Don Johnson, recuperado para la gran pantalla, el televisivo Walton Goggins o Franco Nero.
En resumen, una película que podría haber dado más de sí, pero su gran bache central me resultó demasiado extenso para que el resultado global fuese mejor. Destacar lo que siempre destaca en el cine de Tarantino, los personajes, sus diálogos y las escenas de tiroteos. Y de lo negativo me quedo con su alargado acto central, demasiado largo e incluso aburrido.
De todas formas acaba bastante bien y te hace olvidar un poco lo anterior, pero eso no le basta para considerarla dentro de las mejores películas de su director. Habrá que esperar al próximo proyecto de Quentin, a ver si consigue realizar otra película sobresaliente.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Celebrity (1998)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Kenneth Branagh, Melanie Griffith, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Judy Davis, Joe Mantegna, Charlize Theron, Famke Janssen, Michael Lerner, Bebe Neuwirth, Hank Azaria, Greg Mottola, J.K. Simmons

- CRITICA: En ésta ocasión el protagonista es un periodista que dedica a escribir sobre el mundo del espectáculo para una revista, pero su sueño es publicar una novela o un guión para una película. Tras su divorcio intenta salir con famosas y modelos, mientras su ex-esposa consigue superar el trauma y encuentra a una pareja que le hace feliz.
El guión tiene bastante carga de crítica al mundo de las celebridades y la vida que llevan, con sus excentricidades y su vida alocada, todo eso mostrado a través del prisma cómico de Woody Allen.
No es de sus mejores trabajos, pero aun así tiene un buen nivel y algunos momentos fantásticos, como por ejemplo la escena dónde Judy Davis intenta aprender a hacer una felación... o cuando el protagonista conoce a la modelo a la que da vida Charlize Theron y acaban estrellados. Creo que su principal problema es su excesiva duración, seguramente sea una de las películas más largas de toda la filmografía de Allen, el cual suele tener películas de hora y media o incluso menos duración, en las que no suele sobrar nada, aquí algunas escenas son demasiado largas y no aportan nada.
El reparto es espectacular, lo cual no es novedoso, pero hay que comentarlo. A mi me encanta Kenneth Branagh, es un actor que me gusta siempre, aquí creo que borda el papel de alter-ego de Woody Allen, de lo mejor del film. Además destacar a la impresionante Charlize Theron, guapísima y con un tipazo con ese vestido... en un pequeño papel pero intenso y bien realizado. Con algo de más peso en la historia tenemos a Judy Davis, la ex del protagonista, una actriz a la que Allen le saca siempre grandes interpretaciones, y aquí tiene algunos momentos muy buenos. Destacar tambien a Melanie Griffith, Winona Ryder y a una bella Famke Janssen, además de Joe Mantegna. Aunque el que más sorprende es Leonardo DiCaprio, que aquí realiza un magnifico trabajo haciendo de joven actor de éxito que hace lo que quiere sin importarle lo más mínimo, en un papel más extenso que el resto y que el actor realizó en pleno auge de su popularidad, lo cual hizo que fuera un magnifico acierto de casting.
Comentar que está rodada en un bonito blanco y negro, recurso que, si no me equivoco, Woody Allen no ha vuelto a utilizar más desde entonces.
Como ya he dicho no es de los mejores trabajos de Allen, pero ya quisieran muchos cineastas que se dijera eso de una película notable, como me parece ésta. Sin duda con un ajuste en su metraje, hubiese ganado en ritmo y hubiese resultado aún mejor.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

J. Edgar (2011)

- DIRECTOR: Clint Eastwood
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root

- CRITICA: Siempre que el viejo Clint estrena una nueva película como director es una de las mejores noticias que pueden darse en este mundillo cinematográfico, se ha ganado a pulso estar en lo más alto de mi lista de directores favoritos, con varias de sus películas entre mis favoritas de todos los tiempos ("Mystic river", "Million dollar baby", "Los puentes de Madison", "Sin perdón"...) y otras cuantas que son de notable alto  ("Más allá de la vida", "El intercambio", "Un mundo perfecto", "Space cowboys"...).
Normalmente me suelen gustar los biopics, es un género que siempre me atrajo, y los que tratan sobre políticos me llama la atención especialmente, aunque no siempre acaban gustándome.
La verdad es que sobre J. Edgar Hoover mis conocimientos antes de ver la película eran básicos, sabía quien fue, lo que consiguió y que tuvo un poder tan grande que hasta los presidentes norteamericanos le temían. La película desarrolla su vida desde que era un jóven ayudante en el Departamento de Justicia, hasta que se convirtió en director del FBI y reformó totalmente ésta organización, que pasó de ser un organismo corrupto y malvisto a convertirse en un poderoso y temido departamento.
La película se centra más en los aspectos personales de J. Edgar Hoover, su ansia de profesionalizar el FBI, acabar con la mafia y luchar contra los enemigos de los Estados Unidos, para él los comunistas y judíos. Además trata sin tapujos su supuesta homosexualidad y su relación con el agente Tolson.
Se le achaca a Eastwood a tocar levemente otros temas de suma importancia ocurridos durante su largo periodo de mandato, como son el asesinato del presidente Kenneddy y de Martin Luther King, pero yo creo que como dije antes, se centra más en el aspecto más íntimo de J. Edgar Hoover, sobre sus dudas interiores, sus sentimientos y su ambición que realmente en las tramas de sus implicaciones en esos temas, por otra parte para poder pararse más en todo ésto, necesitaría un metraje mucho más amplio. Para mi está todo lo suficientemente tratado como para que no quede nada importante sin tratarse lo suficiente en la película, además como son casos no confirmados, sino que se sospecha de su implicación, creo que está perfectamente resuelto por Clint Eastwood.
Eastwood consigue desarrollar la historia intercalando momentos dónde el protagonista se muestra como un monstruo y otros dónde aparece más humano, mostrando al espectador los dos lados del mismo, dejando que cada cual elija como valorar al final a uno de los personajes más controvertidos de la historia moderna americana. Yo por mi parte creo que sus intenciones iniciales, aunque guiadas por su odio a los comunistas, en el fondo eran buenas, de hecho acabaron formando una organización como el FBI que supuestamente sirve para defender a su país de posibles ataques, lástima que como el mismo Edgar Hoover no siempre se acierte en quien es realmente el enemigo.
El trabajo actoral es magnífico, como siempre en las películas de Eastwood, aunque aquí casi todo el peso lo lleva un estupendo Leonardo DiCaprio, que se está convirtiendo en un actor muy polifacético y completo. Del resto del reparto destacar el buen trabajo de Arnie Hammer, que da vida a Clyde Tolson, un actor que yo desconocía pero que me ha dejado muy buena impresión. Y destacar la presencia de dos actrices de nivel como Naomi Watts, que da vida a la fiel secretaria de J. Edgar Hoover, y Judi Dench, la madre del mismo, la persona más influyente en su vida.
Pero no todo es bueno en la película, tiene dos problemas que hacen que no consiga alcanzar un nivel mayor, el primero es que es irregular en su desarrollo, a veces los flashbacks hacen que se pierda el ritmo en más de una ocasión, lo cual en una película de más de dos horas y de éste tipo no es bueno, y el segundo, creo que lo peor de todo el film, es el maquillaje realmente patético, no se como en una película de éste nivel se puede consentir, es tan malo que le resta credibilidad a los actores cuando salen con el maquillaje que intenta hacerlos parecer envejecidos, que es la mayor parte del metraje. Ya había leído infinidad de comentarios sobre ésto, pero es que realmente es un aspecto muy mejorable y que influye bastante en el resultado final de la película, sobre todo al principio.
Resumiendo, "J. Edgar" es una película notable, que no termina de ser redonda pero que también podría haber sido mucho peor... o mejor, nunca se sabe que podrían haber hecho con ésta historia otros directores como Oliver Stone, aunque sigo pensando que Clint Eastwood elige mostrar los aspectos positivos y negativos del personaje y es una buena elección.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.