Skyfall (2012)

- DIRECTOR: Sam Mendes
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Ola Rapace, Helen McCrory, Nicholas Woodeson

- CRITICA: Por fin he podido ver la tan esperada película número 23 de Bond, que había cosechado críticas tan buenas, con un director del calibre de Sam Mendes y la participación de Javier Bardem como malo malísimo. El mismo día que la vi, había visionado de nuevo las dos anteriores entregas protagonizadas por Daniel Craig, por lo que he podido disfrutar de una mini maratón de 007.
La pelicula comienza con lo esperado, lo de siempre, una sensacional escena de persecución por Estambul, con coches, motos e incluso un tren. Bond persigue a un terrorista que se ha hecho con una lista de todos los agentes secretos infiltrados por todo el mundo, lo que pone en peligro la integridad de todos ellos.
Sorprende el nivel que tiene la escena, tanto técnico como por su espectacularidad y realismo, sobre todo viniendo de un director como Sam Mendes, del que no esperaba algo así, no porque sea un mal director, sino porque suele dirigir películas de otro estilo habitualmente.
Metiendo un pequeño spoiler, comentar que la escena acaba, sorprendentemente, con un Bond derrotado y cayendo a un río aparentemente sin vida. Y ahí dan comienzo los títulos de créditos, que me han parecido muy buenos, como siempre coloridos y con imágenes llena de simbología relacionada con la película. Y esta vez recuperan el habito de que vengan acompañados por un tema realmente bueno, con el mismo titulo del film y la cantada por Adele. Magnifica canción, con acordes del tema central de 007 perfectamente insertados.
El comienzo te hace ponerte en situación rápidamente y entrar de lleno en la película, esperando lo mejor. Y tras los créditos no baja el nivel, sino que lo eleva aun mas, con la explosión que se produce en el MI6 de Londres, y la publicación de la identidad de los agentes secretos infiltrados, que se irá haciendo poco a poco..
Y por fin volvemos a ver de nuevo a Bond, que decidirá abandonar la vida anónima que lleva, tras enterarse de la noticia de la bomba, y regresa a Londres a reunirse con "M".
Vemos a un 007 física y mentalmente muy mermado, que deberá recuperarse y pasar unas pruebas para volver a ser admitido como agente en servicio. Me encanta esta parte de la historia, porque volvemos a ver a un Bond mas humanizado, el cual se debate entre la lealtad que tiene a "M" y lo que siente por ella tras lo que ocurre al comienzo.
Aparece un nuevo personaje, Mallory, interpretado por Ralph Fiennes, del que ya te hueles que va a tener mayor protagonismo en las próximas entregas, y más cuando acabas de ver la película al completo. El personaje viene a servir de enlace entre el gobierno y el servicio secreto, el cual se quiere renovar para adaptarse a los nuevos tiempos.
Hay muchas cosas que se renuevan durante la película, entre otras cosas las instalaciones del MI6, a partir del atentado. También se aprovecha para presentar al nuevo "Q", mucho más acorde con la nueva etapa de Bond. Destacar la divertida la frase que dice en su primera aparición: "¿que esperabas un bolígrafo explosivo?"... es una de tantas referencias que veremos durante la película a las primeras películas de la saga, ya que no olvidemos que "Skyfall" supone el 50 aniversario del estreno del personaje en pantalla grande. Una de esas referencias, posiblemente la más aplaudida por los fans, es la aparición del Aston Martin clásico que aparecía en los inicios de Bond, un detalle genial.
El resto de la trama se basa en la investigación que lleva a cabo 007 para descubrir quien está detras de lo ocurrido. Para ello cuenta con la ayuda de "Eve", protagonizada por Naomie Harris.
Sus averiguaciones le llevarán a una apartada isla, dónde el malvado Silva está detrás de todo lo ocurrido, intentando vengarse de "M" por unos hechos que él mismo dará a conocer a Bond. Tras una serie de acontecimientos, Silva intentará acabar con ella, por lo que 007 se ve obligado a llevársela a una vieja mansión donde hace años pasó sus primeros años de vida, para intentar protegerla.
Esta última parte es la más alejada de lo que ha sido el estilo habitual de la saga Bond, cuando preparan la defensa de la casa y su desarrollo posteior. He leído algunas críticas negativas sobre ese tramo de la película, aunque a mi me parece muy interesante, y perfecta como conclusión a la historia, ya que encaja con el tono general que tiene la película. No es lo habitual en la saga, pero visto que es una pelicula que incorpora muchas novedades y renovaciones, me parece bien.
Y sobre lo que ocurre al final con un personaje importante, pues igualmente me parece acertado, además no sorprende en absoluto y se veía venir desde el comienzo. A ver como afecta ese hecho a la siguiente película de la saga.
Sobre los actores, de nuevo Daniel Craig está estupendo en su papel de Bond, encajando muy bien sobre todo en la parte dónde éste no anda en su mejor momento. Se agradece que Judi Dench tenga un papel mayor y más importante, ya que su personaje se vuelve más cercano y deja de ser tan secundario.
Ralph Fiennes es un actor que me encanta, me ha parecido una buena elección para el personaje al que da vida, y que volveremos a ver en el futuro con seguridad. Albert Finney tiene un papel secundario bastante interesante, y siempre es de agradecer volver a ver a actores de su nivel. La chica Bond de turno, Naomie Harris, cumple bien como agente que ayudará a 007, o al menos lo intenta, es un personaje con más participación en la trama de lo habitual.
Y por ultimo, Silva, el villano de turno, interpretado por el gran Javier Bardem. Me ha parecido un villano interesante, sobre todo por su historia, la que le lleva a preparar su plan para acabar con los agentes secretos y con la propia "M". El papel de Bardem creo que es realmente bueno, potenciado por ese look que recuerda un poco al de Christopher Walken en "Panorama para matar", aunque mucho más inquietante, en especial cuando se descubre un secreto sobre su aspecto físico.
Comentar también, como suele ser habitual, que la banda sonora corre a cargo de Thomas Newman, como siempre digo, uno de mis compositores favoritos, colaborador habitual de Sam Mendes, y que realiza un score muy interesante.
En resumen, "Skyfall" es una magnifica película, de lo mejorcito de la saga Bond, que retoma el nivel que ya mostró "Casino royale" y que se echó en falta en "Quantum of solace", siendo una película muy disfrutable, con momentos memorables y muy entretenida, a pesar de su 140 minutos de metraje. Se continúa la renovación progresiva del personaje y de todo lo que lo rodea, por lo que esperé ansioso la siguiente entrega, que espero que mantenga a Craig como referencia.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Quantum of solace (2008)

- DIRECTOR: Marc Forster
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén Cuervo

- CRITICA: Tras haber conseguido levantar la saga Bond de nuevo y haberla llevado a un nivel máximo, vuelve Daniel Craig a meterse en el papel de 007 para continuar con su búsqueda de venganza.
Esta vez en la dirección está Marc Forster, un director que a priori no parecía muy adecuado para dirigir una película de James Bond, ya que venía de dirigir películas muy diferentes, como "Monster's ball", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Cometas en el cielo".
En cuanto comienza la película, te das cuenta que a pesar de no parecer el adecuado, consigue crear una escena introductoria digna de estar entre las mejores de toda la historia del agente secreto británico. Durante varios minutos vemos como Bond intenta, con su precioso Aston Martin, escapar de los que le persiguen, que intentan acabar con él. La escena es realmente espectacular, con una parte que se desarrolla en un túnel, con un camión incluido, y ya digo que es muy, muy buena. Desde luego la película comienza en todo lo alto.
Pasando a los habituales títulos de crédito, me han parecido los más flojos en años, no sólo por lo visual, sino porque la canción principal, cantada por Jack White y Alicia Keys no me convence.
La trama de la película comienza con la aparición de un personaje ya visto en "Casino royale", el cual revela información referente a la organización que ya se investigaba en la anterior película. Esa información servirá a Bond para intentar acabar con ellos, y así llevar a cabo su venganza personal tras lo ocurrido anteriormente.
Tenemos a un James Bond movido por ese deseo que vengarse, que lo hace ser más despiadado y que intente conseguir su objetivo, sin importarle lo que tenga que hacer para ello. Ese matiz hace que sea un personaje más interesante aún.

Llama la atención que la película apenas tenga una duración de 100 minutos, debe ser la película mas corta de toda la saga de Bond, ya que las ultimas casi todas sobrepasaban con mucho las dos horas. Aunque en general es una película que no aburre, si que peca de un ritmo un tanto descompensado, ya que cuenta con espectaculares escenas llenas de acción pero también con otras escenas que se hacen un poco largas y faltas de chispa.
El tema técnico, lo de siempre, magnifico, con unas escenas muy trabajadas y algunas estupendas, como la escena de las lanchas, la del concierto o la del avión, aparte de la inicial.
En mi opinión lo que flojea más en esta nueva entrega, es que la trama no es lo suficientemente interesante en conjunto, a pesar de contar con el interés de saber si Bond resuelve su venganza. El problema es que todo el plan del villano de turno no consigue resultar demasiado interesante, queda un poco en segundo plano y le falta un poco de gancho.
Sobre Daniel Craig se puede decir que continua con su magnifico trabajo como 007, sin la sorpresa que supuso su primera película, pero manteniendo un gran nivel dando vida a Bond. Además ese toque de venganza que tiene en ésta película, se ajusta perfectamente al actor.
Mathieu Amalric es un villano muy bien interpretado, el actor muestra un gran nivel y compone un malo bastante bueno, al que le falla como ya he comentado un poco que sus motivaciones y objetivo fuesen un poco más interesante.
La chica Bond tengo que decir que Olga Kurylenko es una de las actrices más atractivas de la actualidad, la veo perfecta para el papel por su aspecto físico. Lástima que su personaje tampoco esté muy bien desarrollado y sea más interesante, ya que le ocurre igual que con el villano.
De los demás actores, destacar que Judi Dench gana algo de prensencia en el metraje y más importancia en la trama. Vuelve a aparecer Giancarlo Giannini retomando su personaje que ya vimos en "Casino Royale", además de la pequeña aparición de nuevo de Jesper Christensen.Y destacar la aparición de Fernando Guillén Cuervo, en un papel de un Coronel que ayuda al malvado de la película.
A pesar de no ser una mala película, resulta bastante decepcionante la primera vez que se ve sobre todo, ya que tras la gran "Casino Royale" todos esperábamos que mantuviese ese nivel más o menos, y no lo consigue. Tiene aspectos positivos y escenas destacables, pero en general es una más dentro de la saga, ni de las mejores ni de las peores, y es una lástima porque daba más de si tanto por los actores como por el tema de la venganza de Bond.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Casino royale (2006)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic

- CRITICA: Tras varias películas en las que la franquicia Bond mostraba señales de decadencia (aunque a mi la anterior a ésta me gustó mucho), además del éxito que estaba teniendo la saga Bourne como películas de espías, hacían que la película número 21 (oficial) de 007 fuese importante para el futuro de la misma.
Su rodaje estuvo rodeado de mucha polémica por la elección del nuevo actor que encarnaría a Bond, Daniel Craig, un actor al que nadie veía como una buena opción. Recuerdo que hubo fuertes campañas para intentar que lo cambiasen. Yo personalmente tampoco lo veía en el papel, sobre todo por su aspecto físico, mucho mas rudo que los anteriores, salvando a George Lazemby, si acaso.
La elección de Martin Campbell como director tampoco me gustaba demasiado, porque tras dirigir "Goldeneye" pensaba que se necesitaría alguien diferente.
Y en cuanto al guión, lo firman varios escritores, entre ellos el aclamado Paul Haggis, ganador de dos Oscar por sus guiones de "Crash" (que él mismo dirigió" y "Million dollar baby".
La película se puede considerar como un "reboot" de la saga Bond, un reinicio en muchos aspectos. Desde el cambio total en cuanto al actor principal o como al hecho que la trama sea parte de una historia que tendrá continuación en la siguiente entrega.,
La película comienza con una pequeña escena dónde se narra como 007 obtiene su rango de doble cero, rodado en blanco y negro. De ahí se pasa a la habitual secuencia de títulos de crédito, una de las más espectaculares de los últimos tiempos, acompañada por un tema cantado por Chris Cornell que me parece muy bueno.
Y entrando en la historia en sí, decir que comienza con una secuencia de persecución sencillamente impresionante, una escena rodada con ritmo, con mucha acción y gran espectacularidad, un trabajo de dobles buenísimo. Posiblemente de las mejores secuencias en muchas películas.
A partir de ahí la trama llevará a Bond a perseguir al peligroso terrorista Le Chiffre, lo que le llevará a participar en una partida de póker organizada en Casino Royale, para intentar acabar con él. Para conseguir su objetivo contará con la ayuda de una oficial del tesoro británico, con la que tendrá ciertas desavencencias al principio, pero con la que después comenzará una relación.
La película tiene la virtud de, a pesar de su metraje de más de 140 minutos, resultar tremendamente entretenida, con mucha acción, magnificamente rodada y sin resultar demasiado estridente o increíble, mezclada con gran dosis de thriller. El conjunto es una de las películas de James Bond más interesantes y completas, porque está muy compensado.
La dirección me ha parecido muy destacable, porque Martin Campbell consigue que la historia mantenga el interés durante todo el metraje y que además las escenas movidas resulten espectaculares, algo que siempre fue una de la características principales de la saga 007. Destacaría la escena del envenanamiento de Bond, perfectamente rodada y montada, de lo mejor del film, junto con la escena inicial que ya comenté antes, además de la escena de la tortura a Bond, o toda la parte final, llena de emoción y efectos muy buenos.
Además la película incluye una parte donde se muestra la parte más vulnerable y humana de James Bond, cuando se enamora y piensa en dejar su trabajo. Es cierto que ya en aquella olvidable "Al servicio secreto de su Majestad" ya ocurría algo similar, no estaba mostrado de la misma forma, porque aquí es totalmente creíble y está encajado perfectamente en la historia.
En el aspecto técnico tenemos unas de las mejores películas de la saga, aprovechando todas las posibilidades que ofrece una producción de éste nivel, dejando de lado los efectos visuales por ordenador y volviendo a lo clásico, que da un realismo insuperable.
La banda de David Arnold me parece realmente buena, muy resultona y que acompaña muy bien a las escenas. El compositor ya venía siendo habitual en la saga desde "El mañana nunca muere", pero creo que aquí es dónde comienza a destacar más.
Y dejo para el final lo que hace que realmente ésta entrega sea una de las mejores de toda la saga, que hace que todo el conjunto antes mencionado funcione mejor aún. Me refiero a Daniel Craig. Tanto temor a que resultase un Bond poco creíble y alejado de lo habitual, se convierte en una sorpresa total por ver como compone un personaje que se adapta perfectamente a lo que la película necesita.
Es cierto que es un 007 con un aspecto más rudo, pero eso le ayuda a resultar muy apropiado para las escenas de acción, sobre todo las peleas cuerpo a cuerpo. Además le aporta más profundidad al personaje, que antes no tenía con ningún otro actor, y aque se amolda perfectamente a lo que la saga desarrolla desde esta entrega, que es potenciar más el lado más personal de Bond, desde que se enamora hasta su sed de venganza posterior, que Craig consigue transmitir a la perfección.
El resto del reparto ayuda mucho también a que el conjunto sea tan bueno. Desde una chica Bond que me encanta, como es Eva Green, hasta el villano de turno, al que da vida Mads Mikkelsen.
Eva Green siempre me gustó mucho como actriz, aparte de su enorme atractivo, por lo que resulta perfecta para hacer de chica Bond, pero que es mucho más que la típica chica guapa de turno, ya que aquí participa más en la historia, pero no solo en la acción, cosa que ya ocurría con Halle Berry en "Muere otro día", sino que es la que aporta esa gran novedad a la saga, que es conseguir que Bond se enamore y quiera retirarse.
Mads Mikkelsen compone un villano muy destacable, con un aspecto físico muy adecuado para el personaje, y que tiene escenas dónde cumple perfectamente, como cuando tortura a 007. Y lo acompaña como villano "secundario" el estupendo Jesper Christensen, que servirá de punto de unión entre ésta película y la siguiente.
Del resto me quedo con Giancarlo Giannini, un magnífico actor que da vida a un personaje un poco misterioso, que ayudará a Bond en su misión. Y Judi Dench vuelve a encarnar a "M", en su pequeño papel habitual.

Y no quería dejar de nombrar la presencia de esa preciosidad que es el Aston Martin DBS que conduce Bond, una gozada de coche con una presencia que lo hace ser un personaje más de la película.
Como curiosidad decir que no aparece ningún actor protagonizando a "Q", cosa que no ocurría desde "Vive y deja morir", personaje interpretado por Desmond Llewelyn y que se intentó sustituir por John Cleese en un par de películas.
En resumen, una película que ya me encantó en su estreno, pero que vuelva a ver ahora a continuación de todas las anteriores, gusta aún más. A mi me ha resultado una película llena de virtudes, entretenida, con tensión, acción de calidad, un reparto estupendo y sin duda una de las mejores de toda la saga, sino la mejor. Y volver a comentar que Daniel Craig es un James Bond perfecto para ésta película y las siguientes que se estrenarían en años posteriores. Al igual que Sean Connery era perfecto para el tono de las primeras películas, o Roger Moore supo dar un giro a un personaje y darle un toque más de humor, ahora que Bond se convierte en un personaje con mas sentimientos, Craig hace una composición perfecta.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Muere otro día (2002)

- DIRECTOR: Lee Tamahori
- ACTORES: Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang, Will Yun Lee, Emilio Echevarría, Samantha Bond, Michael Madsen

- CRITICA: Cuarta y última película en la que Pierce Brosnan interpreta a James Bond, y empezaré diciendo que para mi es la mejor de las cuatro. Como curiosidad decir que es la película número 20 de las protagonizadas por 007, de las oficiales, ojo.
La película comienza con una secuencia que se desarrolla en Corea del Norte, tremendamente espectacular, de lo mejorcito de toda la saga, que no es decir poco. Me encanta la escena además porque recupera el hábito de hacer sonar el tema principal de Bond durante la acción, algo que durante las últimas películas se estaba perdiendo.
La escena acaba con Bond capturado y hecho rehén, algo que aporta algo realmente original a la historia, aunque poco después vuelve a ser libre, pero lo hace estando físicamente algo machacado y perdiendo su licencia para matar, ya que su estado ha de ser evaluado.
La escena de títulos de crédito es muy, muy buena, mezclando el habitual fundido de imágenes con escenas de la tortura de 007 durante su cautiverio, de forma perfecta. Lástima que la canción de Madonna a mi no me guste para nada, sino podría ser la mejor secuencia de créditos de la saga, y no exagero.
Entrando ya en la trama propiamente de la película, comienza con un Bond escapando para vengarse de la persona que le traicionó y consiguió que le atrapasen.
Me parece que de ahí en adelante la película consigue mantener el interés en todo momento, con un ritmo bastante acertado, siempre entretenido y con buenas escenas de acción, incluso algunas muy buenas. Es la película más compensada de todas las de la época Brosnan sin duda, y de las más entretenidas de las últimas décadas.
No me ha gustado que se ha abusado demasiado de los efectos visuales, algo que no es lo habitual en las películas de 007, y que sorprenden las primeras veces que se utilizan, e incluso acaban siendo excesivas al final, sobre todo porque no estamos acostumbrados a verlas aquí. Aún así, algunas escenas consiguen sorprendernos, como solía pasar siempre en las primeras películas de Bond, cosa que se había ido perdiendo poco a poco.
No quiero que se me pase comentar que el rodaje de la parte que se supone transcurre en La Habana, se realizó en Cádiz, siendo totalmente reconocible para los que hemos estado allí y nos gusta tanto esa preciosa ciudad andaluza.
Tengo que reconocer que por fin me ha convencido Pierce Brosnan como Bond, no se si será por su aspecto más maduro, porque el tono de la película le viene mejor, porque me ha acostumbrado a su presencia o, simplemente, porque le ha cogido el punto al personaje. El caso es que aquí me convence totalmente, lástima que fuese su última película.
Sin duda uno de los aspectos más destacados y recordados de "Muere otro día", es su chica Bond, la espectacular Halle Berry, en pleno apogeo de su belleza. Esa escena saliendo de la playa, guiño a Ursula Andress en la primera película de 007, es una gozada. Aparte de su físico, me gusta el personaje al que da vida, Jinx, porque es un personaje con bastante participación en la película, tal vez la chica Bond con mayor aparición en pantalla. Un punto a su favor.
La otra chica Bond, si así se puede llamar, es Rosamund Pike, una elección perfecta para dar vida a su ambiguo personaje, que recuerda al de la anterior película interpretado por Sophie Marceau, porque de nuevo su personaje tiene un giro inesperado, o eso se intenta.
En cuanto a los malos, tenemos a la pareja Rick Yune y Toby Stephens, que al final se descubrirá que tienen en común. Creo que conforman una interesante pareja de villanos, que entre los dos dan una buena réplica a nuestro agente secreto, con ese aspecto físico del primero y el inquietante personaje del segundo.
Destacar que de nuevo tenemos a Judi Dench en su pequeño papel de "M", a John Cleese como "R", habiendo ya sustituido totalmente a "Q", además de la presencia de Michael Madsen y el cameo de la propia Madonna.
Y no quiero acabar sin nombrar algo que realmente me ha encantado de ésta entrega de Bond, y me refiero a ese espectacular coche, el Aston Martin Vanquish, un coche precioso y espectacular, que hace una pareja perfecta con Halle Berry ;)
En resumen, me ha parecido una película que ha recuperado en parte el espíritu que le faltaba a las anteriores, siendo entretenida de comienzo a fin, con unos buenos villanos, una chica Bond explosiva, gadgets sorprendentes (aunque algunos muy increíbles), escenas espectaculares y un Pierce Brosnan a la altura del personaje. Todo eso da lugar a dos horas de lo más divertidas y que todo fan de 007 sabrá apreciar, al menos a mi me ha gustado mucho.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El mundo nunca es suficiente (1999)

- DIRECTOR: Michael Apted
- ACTORES: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese, Samantha Bond

- CRITICA: Vamos con la tercera entrega de la saga Bond con Pierce Brosnan metido en la piel del espía más famoso del cine. Tras la decepcionante anterior entrega, se esperaba que con poco más ésta mejorase lo suficiente.
Desde luego su espectacular inicio, con una parte rodada en Bilbao, te hace esperar que realmente recupere el buen nivel habitual de la saga. Es un comienzo muy, muy bueno, tal vez de los mejores en muchos años, y me refiero a la persecución de lanchas, que no es sólo espectacular, sino que es emocionante y está rodada de formar magnífica.
La posterior secuencia de créditos está bien, basada en el tema que centrará posteriormente la trama de la película, con un buen tema interpretado por Garbage, del que no soy fan precisamente, pero hay que reconocer que la canción es buena y queda estupendamente en esa intro.
Es cierto que la historia intenta que sea algo más trabajada, con algo más de profundidad en los personajes, con un James Bond algo tocado físicamente y con menos acción gratuita. Como idea es buena, pero creo que tampoco se desarrolla del todo bien.
La historia juega con algún giro supuestamente inesperado, pero que a mi no consiguió sorprenderme, además de no llegar a resultar del todo atractiva, no es de las mejores de la serie desde luego.
Aunque me sigue pasando lo mismo que en las anteriores con Brosnan, reconozco que en ésta me ha gustado un poco más como 007, tal vez sea porque el guión le hace un poco más humano y me transmite mejores sensaciones.
Los malos de turno, son dos, el que se sabía de antemano, Robert Carlyle, y la que se descubrirá posteriormente, Sophie Marceau. El primero no resulta un villano memorable, no tiene mucha presencia y la que tiene no es demasiado fuerte. La segunda es el personaje más trabajado, por lo que oculta y porque la actriz realiza un trabajo bastante bueno, atractiva y malvada a la vez. También tenemos a la potente María Grazia Cucinotta en la secuencia introductoria como otro personaje que intenta acabar con 007.
Como chica Bond tenemos a Denise Richards, una de las más planas y con poco peso de toda la saga, una elección que ya en su momento me sorprendió negativamente, no destaca ni como actriz ni tampoco será recordada como una de las más atractivas.
De nuevo Judi Dench da vida a "M", con una participación mayor que en las anteriores entregas, sobre todo al final. Desmond Llewelyn sigue siendo "Q", pero ésta vez será su ultima participación, por lo que se presenta su futuro sustituto, John Cleese en el papel de "R". 
Las escenas de acción son menos abundantes pero de mayor nivel, sobre todo la que transcurre en la nieve, muy buena y bien rodada, como en general todas las que aparecen en la película.
En resumen, mejora algo a la anterior, sobre todo por la secuencia inicial y un nivel de acción más comedido, pero de nuevo flojea un poco en los villanos y en que no consigue sorprender como si lo hacían otras anteriores entregas de la saga. Para fans de Bond, pero no es de lo mejor, aunque las hay peores, eso también es verdad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

El mañana nunca muere (1997)

- DIRECTOR: Roger Spottiswoode
- ACTORES: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond

- CRITICA: Segunda entrega de la saga Bond protagonizada por Pierce Brosnan, que tenía un punto de partida interesante, mostrando el poder que podía llegar a tener un medio de comunicación y como se podría utilizar para manipular las noticias. La verdad es que llevaba al extremo la historia, pero me parece interesante como inicio de una historia.
Volvemos a tener una escena inicial muy espectacular, con explosiones, aviones y tiroteos varios, para meternos en la historia rápidamente. Tras ese inicio tan movido como es habitual, pasamos a los créditos, algo sosos, con el tema de turno cantado por Sheryl Crow, que es igual de soso, al menos para mi.
Entrando en la película en si, pues es más de lo mismo, pero peor. Me explico, hay mucha acción y mucho ruido, pero que no llega a resultar igual de interesante como suele ser habitual.
Ya la anterior, "Goldeneye", pecaba de acción demasiado "convencional", y si por algo destaca casi toda la saga 007 es por sorprender siempre con escenas novedosas. Pero al menos aquella contenía ciertos aspectos que la hacían en conjunto más que decente.
Aquí me sigue pareciendo que Pierce Brosnan no acaba de resultarme un James Bond equiparable a los anteriores, me sigue pareciendo que intenta ser como una mezcla de todos ellos (Connery, Moore y Dalton) pero que al final no destaca por nada.
En cuanto a la historia, comienza de forma interesante, pero al final no pasa de ahí, ya que tras comprobar los planes del malo de turno, de la mitad en adelante se convierte en tiros, peleas y poco más.
Sobre el villano de ésta película, es Jonathan Pryce, que no será recordado como uno de los villanos con más peso en la saga Bond. Es un buen actor y no lo hace mal, pero el personaje en si no resulta convincente como malo malísimo.
Las chicas Bond, en éste caso son dos, Teri Hatcher y Michelle Yeoh, tampoco son de lo mejor que ha habido en la saga, la verdad. La primera tiene un papel algo más secundario y no demasiado lucido, mientras que la segunda si participa más en la historia y seguramente sea la acompañante de Bond que más participación tiene en la acción, ya que es un personaje muy físico. Ninguna de las dos me cuadra demasiado en lo que viene siendo el estereotipo de mujer que suele aparecer en éstas películas.
Vuelve a aparecer Judi Dench como "M" con más participación, aunque sigue siendo una secundaria de lujo, que ya me gustó en su primera aparición y me sigue gustando ahora. Y de nuevo tenemos a Desmond Llewelyn como "Q", todo un clásico.
Por lo demás nada que objetar, técnicamente muy buena, efectos visuales de primer nivel y escenas sorprendentes, pero a las que le faltan algo más de tensión y originalidad.
Para mi es de lo más flojo de la saga, y creo que si no fuera porque soy un gran fan del personaje, posiblemente me hubiese parecido aún peor.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Goldeneye (1995)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn

- CRITICA: Tras seis años desde su última película, "Goldeneye" supuso el regreso de James Bond a las pantallas, estrenando a nuevo actor, Pierce Brosnan.
La trama sitúa a 007 investigando la extraña desaparición de un arma espacial rusa, el Goldeneye, capaz de inutilizar cualquier equipo electrónico a través de la emisión de pulsos electrónicos. Contará con la ayuda de una superviviente que trabajaba en ese proyecto durante su robo.
En ésta nueva entrega de la saga se intenta potenciar la acción y las escenas espectaculares, aunque mantiene de forma suavizada el característico humor de Bond, además de su lado más mujeriego, pero ya digo que de forma menor que en la época de Roger Moore, que se perdió casi totalmente en las dos películas que protagonizó Timothy Dalton.

A pesar que la película es bastante entretenida y contiene buenas escenas, le achaco dos aspectos negativos que no acaban de convencerme. El primero es que es demasiado similar a otras películas de acción de los 90, espectacular pero poco original en su conjunto. Para mi pierde gran parte del espíritu 007 de las entregas anteriores, le falta un poco de sorprender un poco más en sus escenas de acción.
Lo segundo que no me acaba de convencer es el propio James Bond, a pesar que Brosnan tiene una planta impecable y da muy bien el tipo, a priori, después en la película no me cuaja del todo, ni tiene el carisma de Connery, ni la gracia de Moore, ni siquiera la sobriedad de Dalton, aunque si es mejor Bond que lo fue el tal George Lezenby... No quiero decir que Brosnan sea mal actor, pero no me convence como 007.
Sin embargo tiene una pareja de villanos que si me gusta mucho, la formada por Sean Bean y la sensual Famke Janssen. Destacar el giro que se produce con el primero, que a mi no me sorprendió en su momento, pero que al final se desvela por qué ocurre, y también las escenas en las que aparece la actriz holandesa, como la escena de la sauna o la de la carrera de coches.
La chica Bond es la polaca Izabella Scorupco, muy guapa pero que no pasa de ser la típica presencia femenina habitual de la saga.
También hay un relevo en cuanto al personaje de "M", que pasa a estar protagonizado por Judi Dench. El personaje da un giro respecto a lo visto anteriormente, y aprieta las tuercas a Bond, al que denomina "fósil, machista y misógino, una reliquia de la guerra fría". No tiene demasiado protagonismo pero es un cambio que creo acertado.
Del resto de secundarios destaca la presencia de Alan Cumming, Joe Don Baker y Tcheky Karyo, aparte de una breve aparición de una joven Minnie Driver.
La escena que abre la película es bastante buena y espectacular, a la par que increíble, pero eso es marca de la casa. Los títulos de crédito mantienen el mismo espíritu de siempre, siendo muy vistosos, y acompañados de una de las mejores canciones de toda la serie Bond, cantada por Tina Turner.
Comentar también la aparición de varios gadgets presentados de forma muy divertida por el incombustible "Q", sobre todo el precioso BMW lleno de sorpresas.
Y del resto de la película destacar las escenas del tanque por la ciudad, la del tren blindado o la pelea final entre 007 y su enemigo, que en general son escenas bien rodadas y espectaculares.

En resumen, una buena película para los amantes de la saga, aunque te deja un poco a medias porque se esperaba mucho más en el regreso de Bond. A mi me lastra un poco que no me acabe de convencer Brosnan, pero por lo demás es una buena película, aunque poco original en general, a pesar de su espectacularidad y contundencia de algunas escenas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

El exótico Hotel Marigold (2011)

- DIRECTOR: John Madden
- ACTORES: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Dev Patel, Tena Desae

- CRITICA: En su momento la pasé por alto porque no tenía demasiado interés en ésta comedia inglesa, no me llamaba la atención nada más que por el reparto, pero leí un par de críticas bastante buenas y me hizo darle una oportunidad.
El comienzo es bastante esperanzador, con una divertida presentación de los protagonistas, que te hace esperar una comedia con una buena historia. Me parece lo mejor de todo el metraje, el inicio, con un buen ritmo y una ágil puesta en escena de todos los personajes.
A partir de ahí, sin llegar a convertirse en una mala película, si que decae su nivel y se vuelve bastante irregular para mi gusto, no cumpliendo las espectativas que te crea su comienzo. Cuando la historia se desarrolla en la India tiene dos problemas básicamente, el primero es que no todas las subtramas son igual de interesantes, y el segundo es que se hace muy, muy larga, demasiado para una película de éste tipo y para una historia así.
Tiene sus buenos momentos, con diálogos y situaciones divertidas, pero también hay que decir que también tiene otras que están llenas de topicazos sobre la tercera edad, por eso digo que por momentos es irregular y por eso no da de si todo lo que podría.
La parte en la que se encuentran en India en ese supuestamente maravilloso hotel, partiendo de la base que no te crees que aguanten en una estancia tan poco afortunada, por decirlo suavemente, no consigue aportar nada más que las exóticas imágenes del país, aunque realmente lo que muestra con más detalle es el caótico nivel de vida que al parecer se lleva allí.
El personaje interpretado por Dev Patel, el gerente del hotel, es un personaje un tanto desquiciante y creo que demasiado desarrollado para lo que aporta realmente, me parece que ahí se podría haber recortado algo el metraje para haberle dado una mayor sensación de frescura a la película.
Lo mejor de todo es sin duda alguna el reparto, un grupo de buenos y veteranos actores, que están todos estupendos, del primero al último, pero yo me quedo con Tom Wilkinson, Judi Dench y Maggie Smith, los que más me han gustado. El primero es uno de mis actores favoritos, siempre cumple y a pesar de no ser una estrella me parece un actor completísimo y versátil, y las dos actrices pues poco que decir de ellas a estas alturas, dos actrices con una gran carrera y que están muy bien aquí, sobre todo una divertida Maggie Smith que hace de una adorable cascarrabias.
Del resto del reparto nada que objetar, tal vez que me ha sorprendido gratamente Bill Nighy, al que acostumbro a ver en papeles menores y sin mucha historia, pero que aquí me ha gustado.
Y como casi siempre me gusta hacer, comentar que la banda sonora me ha parecido muy destacable, como suele ser normal siempre que la firma el gran Thomas Newman, uno de mis compositores favoritos, que ha compuesto un score muy fresco y que acompaña bien a las escenas.
Como digo, película irregular pero simpática en general, mejorable sin duda pero que al menos se deja ver y te saca alguna sonrisa con alguna situación o diálogo divertido, que gana mucho gracias su solvente reparto. Como no esperaba mucho de ella, me ha parecido una película aceptable, que empieza muy bien pero luego se alarga demasiado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

J. Edgar (2011)

- DIRECTOR: Clint Eastwood
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root

- CRITICA: Siempre que el viejo Clint estrena una nueva película como director es una de las mejores noticias que pueden darse en este mundillo cinematográfico, se ha ganado a pulso estar en lo más alto de mi lista de directores favoritos, con varias de sus películas entre mis favoritas de todos los tiempos ("Mystic river", "Million dollar baby", "Los puentes de Madison", "Sin perdón"...) y otras cuantas que son de notable alto  ("Más allá de la vida", "El intercambio", "Un mundo perfecto", "Space cowboys"...).
Normalmente me suelen gustar los biopics, es un género que siempre me atrajo, y los que tratan sobre políticos me llama la atención especialmente, aunque no siempre acaban gustándome.
La verdad es que sobre J. Edgar Hoover mis conocimientos antes de ver la película eran básicos, sabía quien fue, lo que consiguió y que tuvo un poder tan grande que hasta los presidentes norteamericanos le temían. La película desarrolla su vida desde que era un jóven ayudante en el Departamento de Justicia, hasta que se convirtió en director del FBI y reformó totalmente ésta organización, que pasó de ser un organismo corrupto y malvisto a convertirse en un poderoso y temido departamento.
La película se centra más en los aspectos personales de J. Edgar Hoover, su ansia de profesionalizar el FBI, acabar con la mafia y luchar contra los enemigos de los Estados Unidos, para él los comunistas y judíos. Además trata sin tapujos su supuesta homosexualidad y su relación con el agente Tolson.
Se le achaca a Eastwood a tocar levemente otros temas de suma importancia ocurridos durante su largo periodo de mandato, como son el asesinato del presidente Kenneddy y de Martin Luther King, pero yo creo que como dije antes, se centra más en el aspecto más íntimo de J. Edgar Hoover, sobre sus dudas interiores, sus sentimientos y su ambición que realmente en las tramas de sus implicaciones en esos temas, por otra parte para poder pararse más en todo ésto, necesitaría un metraje mucho más amplio. Para mi está todo lo suficientemente tratado como para que no quede nada importante sin tratarse lo suficiente en la película, además como son casos no confirmados, sino que se sospecha de su implicación, creo que está perfectamente resuelto por Clint Eastwood.
Eastwood consigue desarrollar la historia intercalando momentos dónde el protagonista se muestra como un monstruo y otros dónde aparece más humano, mostrando al espectador los dos lados del mismo, dejando que cada cual elija como valorar al final a uno de los personajes más controvertidos de la historia moderna americana. Yo por mi parte creo que sus intenciones iniciales, aunque guiadas por su odio a los comunistas, en el fondo eran buenas, de hecho acabaron formando una organización como el FBI que supuestamente sirve para defender a su país de posibles ataques, lástima que como el mismo Edgar Hoover no siempre se acierte en quien es realmente el enemigo.
El trabajo actoral es magnífico, como siempre en las películas de Eastwood, aunque aquí casi todo el peso lo lleva un estupendo Leonardo DiCaprio, que se está convirtiendo en un actor muy polifacético y completo. Del resto del reparto destacar el buen trabajo de Arnie Hammer, que da vida a Clyde Tolson, un actor que yo desconocía pero que me ha dejado muy buena impresión. Y destacar la presencia de dos actrices de nivel como Naomi Watts, que da vida a la fiel secretaria de J. Edgar Hoover, y Judi Dench, la madre del mismo, la persona más influyente en su vida.
Pero no todo es bueno en la película, tiene dos problemas que hacen que no consiga alcanzar un nivel mayor, el primero es que es irregular en su desarrollo, a veces los flashbacks hacen que se pierda el ritmo en más de una ocasión, lo cual en una película de más de dos horas y de éste tipo no es bueno, y el segundo, creo que lo peor de todo el film, es el maquillaje realmente patético, no se como en una película de éste nivel se puede consentir, es tan malo que le resta credibilidad a los actores cuando salen con el maquillaje que intenta hacerlos parecer envejecidos, que es la mayor parte del metraje. Ya había leído infinidad de comentarios sobre ésto, pero es que realmente es un aspecto muy mejorable y que influye bastante en el resultado final de la película, sobre todo al principio.
Resumiendo, "J. Edgar" es una película notable, que no termina de ser redonda pero que también podría haber sido mucho peor... o mejor, nunca se sabe que podrían haber hecho con ésta historia otros directores como Oliver Stone, aunque sigo pensando que Clint Eastwood elige mostrar los aspectos positivos y negativos del personaje y es una buena elección.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Piratas de Caribe: En mareas misteriosas

- DIRECTOR: Rob Marshall
- ACTORES: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Claflin, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Oscar Jaenada, Robbie Kay, Keith Richards, Judi Dench, Stephen Graham

- SINOPSIS: Esta vez Jack Sparrow es hecho prisionero del temible pirata Barbanegra, que lo utilizará para  encontrar la mítica Fuente de la Juventud. Mientras tanto el Barbosa se ha unido a la armada inglesa y también intentará encontrarla antes que su enemigo.

- CRITICA: La primera parte de "Piratas del Caribe" me pareció una película con muchas posibilidades pero desaprovechada por abusar de intentar potenciar el humor en cada escena, que finalmente quedaba en entretenida pero sin más. La secuela era más de lo mismo, y la tercera parte era una vuelta de tuerca a la historia y una paranoia a ratos.
Yo ni pensaba ver esta última entrega porque ni me entreteniene ni me hace la más mínima gracia, pero cosas de la vida, al final la he visto, y ha sido exactamente lo que me esperaba: más de Jack Sparrow haciendo el ganso, más peleas piratas, escenas espectaculares... pero una película sosa y que aburre de principio a fin. La única novedad que presenta respecto a las anteriores, es la aparición de las sirenas...
Lo único que destacaré de la película es la presencia de Ian McShane dando vida a Barbanegra, un actor con una presencia que siempre impone y que me ha gustado bastante, todo lo contrario que el degradado Johnny Depp, que desde sus inicios fue uno de mis actores favoritos pero desde que se prostituyó para hacer de pirata descarado ha caído bastante. Y digo ésto porque siempre fue un actor que le gustaba estar fuera de todo lo que Hollywood significaba, era un actor un poco excéntrico e independiente. Además después de grandes interpretaciones no reconocidas, lo nominaron al Oscar por el primer "Piratas del Caribe", cosa que me pareció aberrante. Pero bueno, dejemos el tema.
Poco más que comentar, porque es lo de siempre, al que le guste la saga, pues supongo que disfrutará, al que como a mi no le interese demasiado, que se evite verla, son algo más de dos horas que no te aportan nada. Eso sí, seguro que habrá quinta parte...

Mi nota: 4,5

Saludos.
Kasko.