Crítica cine: La legión del águila (2011)

- DIRECTOR: Kevin Macdonald
- ACTORES: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim

- SINOPSIS: Cuenta la historia de un legionario romano (Marcus Aquila) y su esclavo celta (Esca), que marchan por Bretaña en busca del águila de la Novena Legión Romana perdida en combate años atrás, siendo el general al mando de esa Legión el padre del joven legionario que irá en su búsqueda.

- CRITICA: Estamos ante una película de romanos y de aventuras basada en la novela de Rosemary Sutcliff, que nos hace recordar a ratos a la reciente "Centurión" en su historia, aunque después es una película diametralmente distinta.
Ni es una película con una historia original, ni durante su metraje tiene ningún giro que nos sorprenda ni nada similar, es todo muy previsible de principio a fin, pero sin embargo no es una mala película. Sin llegar a ser una obra notable, sus virtudes hacen que el resultado final sea una película sin demasiadas pretensiones, que entretiene y tiene buenos momentos.
Tal vez su mayor problema sea su excesivo metraje, porque sus casi dos horas de duración incluye momentos que lastran bastante el desarrollo y que aportan poco o nada a la historia.
Eso si, las escenas de luchas y batallas están bastante bien conseguidas, recordando al cine que se hacía antes sin tantos efectos especiales, todo parece más auténtico.
También destacar que tiene una buena puesta en escena en cuanto a lo referente a la ambientación, vestuario, decorados... todo además rodado en unas preciosas localizaciones con una fotografía bastante buena, sobre todo en esos los paisajes donde se desarrolla la búsqueda del águila.
Los actores más o menos cumplen lo que se espera de ellos en una película de éste estilo. Channing Tatum no es un derroche de expresividad pero da el tipo de romano y se puede decir que no lo hace mal. Mejor está Jamie Bell (tan alejado de su papel en esa joya que es "Billy Elliott"), con un papel más complejo y que solventa bien. Y destacar la presencia de un veterano de calidad como Donald Sutherland, que siempre queda bien haciendo cualquier papel.
Y creo que poco mas que resaltar así importante. Se podría resumir diciendo que es una película menor dentro del género, que tampoco creo que esté hecha con demasiadas pretensiones, pero cumple su cometido de entretener, a pesar de su irregularidad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Código fuente (2011)

- DIRECTOR: Duncan Jones
- ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Craig Thomas

- SINOPSIS: Un capitán del ejército del aire despierta de repente metido en el cuerpo de otra persona en un tren ocho minutos antes de que éste explotara, por una bomba colocada por un terrorista. Guiado por una oficial de comunicaciones, tendrá que descubrir quién es el culpable para evitar un futuro atentando que está en marcha.

- CRITICA: Segundo trabajo de Duncan Jones tras su anterior "Moon", película de lo más interesante que levanto críticas buenísimas, aunque a mi no terminó de convencerme.
Código fuente es una película de acción con toques de ciencia ficción que nos recuerda mucho a "Atrapado en el tiempo", por la repetición de hechos por parte del protagonista, que revive una y otra vez la misma situación hasta que consiga solucionarla.
La película tiene un comienzo magnífico, lleno de acción y de suspense por saber qué es el "código fuente" y cómo el protagonista consigue volver una y otra vez al tren justo antes de su explosión.
Luego el film consigue mantener la tensión de la trama durante el resto del metraje, hasta que llega la explicación de qué es el "código fuente" y como funciona. Como todas las historias que mezclan ciencia ficción con explicaciones físicas y demás, te las puedes creer en mayor o menor medida, yo suelo intentar aceptarlas sin más, para seguir disfrutando de la película lo máximo posible. En éste caso la explicación no me terminó de convencer e hizo que me decepcionara un poco. También creo que la película desde ahí ya no recupera el mismo nivel de tensión porque pierde esa emoción por descubrir la realidad.
De todas formas el resto del metraje mantiene un nivel bastante bueno, entretenido y con momentos de acción destacables, aunque no llega a las cotas de la parte inicial.
Y tal vez lo más flojo sea el final, lástima que todo derive en un final tan típicamente final que no termina de cuadrar con el resto de la película, suena a imposición de Hollywood...
En cuanto al reparto me ha parecido correcto, con un Jack Gyllenhaal que no desentona como protagonista en una película donde prima la acción y el suspense, acompañado por dos actrices en alza como son Michelle Monaghan y Vera Farmiga, ambas con papeles no demasiado lucidos, pero que solventan sin problemas.
Poco mas que comentar porque en todo el apartado técnico la película es más que correcta, lo mínimo que se puede esperar hoy en día de una película de éstas características.
En resumen, una película interesante con momentos brillantes y un arranque de los mejores que recuerdo en los últimos años, que a pesar de un final decepcionante te deja un buen regusto al acabar de verla, gracias a que el director consigue engancharte y mantener la intriga durante casi todo el metraje, además de conseguir hacer una película con buena dosis de acción.
Os la recomiendo para pasar un muy buen rato con una película original e interesante.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: En algun lugar del tiempo (1980)

- DIRECTOR: Jeannot Szwarc
- ACTORES: Christopher Reeeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright, George Voskovec, Bill Erwin

- OSCARS: Nominada a mejor vestuario
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor banda sonora (John Barry)

- SINOPSIS: Richard Collier es un autor de obras teatrales que un día tras una representación recibe un regalo de manos de una anciana. Años después reconoce en un retrato a la anciana, que fue una reputada actriz. Se obsesiona tanto con ella que a través de la autohipnosis se reune con ella en 1912.

- CRITICA: Desconocía totalmente ésta película, la vi por una recomendación que oí sobre ella y sobre la temática que trataba, que me interesó.
Tras una primera impresión en la que parece un telefilm cutre, la historia empieza a ganar en interés hasta que ocurre el el reencuentro en el pasado de los personajes, que en principio no me creí demasiado, pero que luego poco a poco me metí en la historia y me dejé llevar por su bonita historia de amor.
Es una película romántica de factura clásica, a pesar del argumento tan original para éste género.
Destacar todo el aspecto de puesta en escena, tanto decorados, como vestuario, maquillaje... todo le da mucha credibilidad a la ambientación que rodea la historia.
También me ha gustado la pareja de actores, tanto un notable Christopher Reeve post-Superman, como la guapa y televisiva Jane Seymour. Y Christopher Plummer también tiene un papel secundario con cierto peso que también es destacable.
La preciosa banda sonora de John Barry termina de dar ese toque melódico a los momentos más románticos de la película, en un score no muy conocido pero no por ello menos interesante.
En resumen, una bonita película, agradable de ver y con un metraje muy ajustado que no aburre, cuyo final además te deja con una intriga que te hará pensar.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Bullitt (1968)

- DIRECTOR: Peter Yates
- ACTORES: Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Robert Duvall, Don Gordon, Simon Oakland, Suzanne Sommers

- OSCARS: Mejor montaje. Nominada a mejor sonido.

- SINOPSIS: Frank Bullitt es un detective de San Francisco, que recibe el encargo de proteger a un fugitivo que es perseguido por unos criminales. A pesar de su vigilancia acaban matándolo, así que él empieza una obsesiva búsqueda de sus asesinos.

- CRITICA: Película que llevaba tiempo queriendo ver por sus magnificas criticas, pero que me ha decepcionado bastante porque me esperaba una película llena de acción y de persecuciones y disparos.
En el apartado técnico la verdad es que nada que objetar, además tanto la sobria dirección de Peter Yates como las interpretaciones a nivel general también son destacables, sobre todo un estupendo Steve McQueen que está muy creíble en su papel de Bullitt.
El problema de la película es que es demasiado lenta y creo que está demasiado alargada de forma innecesaria, con lo que hace que le pierdas un poco el interés a la mitad aproximadamente. Sí que recupera un poco el nivel por la parte final, con una larga secuencia de persecuciones que es una verdadera maravilla, lo mejor de la película de largo.
Y también es de obligada mención la banda sonora de Lalo Schifrin, estupenda como suele ser habitual en este brillante compositor.
En resumen, película policíaca que no aporta nada nuevo al género salvo la persecución de coches tan espectacular que tiene hacia el final, de la que salvaría esa parte y tal vez el principio que es interesante. No es una mala película pero me ha decepcionado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Más allá de la vida (2010)

- DIRECTOR: Clint Eastwood
- ACTORES: Matt Damon, Cecile de France, George McLaren, Frankie McLaren, Bryce Dallas Howard, Lyndsey Marshall, Jay Mohr, Derek Jacobi, Thierry Neuvic

- OSCARS: Nominada a mejores efectos visuales

- SINOPSIS: La película narra la historia de varias personas que de una forma u otra han tenido contacto con la muerte, una periodista francesa que casi falleció en un tsunami, un joven que ha perdido a un familiar cercano y otra que tiene el don de comunicarse con los muertos.

- CRITICA: Para poner un poco de antecedentes comentar que soy un fan total de Clint Eastwood, creo que actualmente es de los mejores cineastas vivos, sino el mejor. Y digo cineasta y no director porque creo que domina tanto ésto de hacer cine que lo considero un cineasta total. Desde hace años cada película suya me hace volver a sentir la ilusión de ver buen cine del que cada vez es más difícil ver. De hecho mi película favorita podría decirse que es "Mystic river", una verdadera obra maestra. Además tiene otros trabajos tan buenos como "Million dollar baby", sin duda otra que entraría en mi lista de las mejores películas de siempre.
Si que es verdad que no fuí a verla en pantalla grande porque no me llamaba mucho la atención por las malas críticas que tuvo y porque su anterior trabajo, "Invictus", me pareció su película más floja en años.
Hace unos meses por fin la vi y me pareció una película muy buena con momentos maravillosos, pero sin llegar al nivel sobresaliente que siempre se espera de Eastwood. Ahora tras un segundo visionado tengo que decir que me ha ganado totalmente y me ha parecido una película sobresaliente.
Es una película donde se narran tres historias cruzadas que al final tendrán, como suele ser habitual, un punto de unión. Todas las historias tienen en común el tema de la muerte y el más allá, cada una aporta un punto de vista diferente del tema. Eso sí, Clint Eastwood no hace una película llena de fantasmas ni de momentos de trance del "vidente" ni nada de eso, sino que lo hace todo desde la mayor seriedad e intentando dar credibilidad al tema, incluso da una explicación (eso sí, creíble o no) del motivo del don del personaje principal.
La mayor virtud para mi de la película es como Eastwood consigue cargarla de emotividad en todo momento, primero con las impactantes imágenes del tsunami, luego con la conmovedora historia de los hermanos y entre medio la historia del vidente que rechaza su don.
Magnifico trabajo de los actores, de todos, desde la actriz francesa Cecil de France hasta los hermanos gemelos (impresionante la tristeza que te hace sentir el que más protagonismo tiene), pasando por un magnifico Matt Damon, que últimamente nos ofrece interpretaciones de gran nivel de los más variopintas.
Destacar por su puesto la banda sonora, del propio Eastwood, un trabajo del que había leído que era muy repetitivo y poco novedoso, pero que a mí me ha parecido un score estupendo, de tono relajado como suele ser lo habitual en el director. Sí que repite la melodía principal, pero lo hace en momentos que considero que dan mayor sensibilidad a las imágenes que apoya y que no se hace repetitiva para nada.
Y destacar todo el aspecto técnico, tanto los destacables efectos especiales como una preciosa fotografía. Los efectos si que a veces se notan un poco, pero hay que tener en cuenta la dificultad de recrear el tsunami tal y como lo muestra la película, que parece que te está arrastrando a tí.
En resumen, no es una película redonda pero para mí con el segundo visionado ha conseguido gustarme más que la vez anterior, tal vez porque el primer visionado tal vez esperas otra cosa o porque no te fijas tanto en otros detalles. Yo la recomiendo totalmente, sobre todo a los que suela gustarle el cine de Clint Eastwood, seguro que no salen defraudados.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Nunca me abandones (2010)

- DIRECTOR: Mark Romanek
- ACTORES: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Ella Purnell, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Nathalie Richard

- SINOPSIS: Kathy, Ruth y Tommy son tres niños que pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés donde tras una apariencia de que todo es perfecto, se esconde un inquietante secreto sobre el futuro de los que allí estudian.

- CRITICA: Adaptación de la aclamada novela de Kazuo Ishiguro, la cual no he leído, pero la cual tiene unas reseñas estupendas.
La historia es de lo más interesante, parece sacada de un relato de Philip K. Dick por lo que nos cuenta, pero a su vez está narrado como si fuera una típica historia de amor entre jóvenes.
La película es de una factura técnica muy buena, con una ambientación perfecta para el tipo de narración fría que hace de la historia, con una preciosa fotografía con tonos apagados que le da ese aire deprimente y melancólico que le sienta tan bien.
Destacar sin duda la banda sonora como uno los mejores aspectos de la película, un maravilloso score de esa gran compositora que es Rachel Portman, una de mis favoritas desde que la descubrí hace años, una compositora que compone melodías llenas de sensibilidad.
Y también hay que comentar el buen trabajo interpretativo de todo el reparto, tanto del trío protagonista como de los secundarios.
Los tres principales actores realizan todos buenas interpretaciones, aunque sin duda la que se lleva la palma es la magnifica y guapísima Carey Mulligan, que realiza un trabajo de mucho merito al ser el personaje con más peso en la historia y la que más carga emocional tiene.
Kiera Knightley es un gran acierto de casting porque da el papel perfectamente, además siempre luce bien en películas de época, y como ésta tiene cierto aire de ese género pues queda perfecta. Su trabajo desde luego es destacable también, sobre todo por la parte final.
Y de Andrew Garfield comentar que es un actor del que me llevo buenas sensaciones, tras haber visto ésta película y "La red social" creo que es un joven con futuro en ésto del cine, esperemos que no se encasille en su próximo personaje de Spiderman.
Pero lo mejor de la película es que mantiene el suspense por saber qué les ocurrirá a los jóvenes a su salida del internado, y a su vez que cuando se descubre todo es tan cruel y frío que la normalidad con la que se trata te deja helado.
También hay que ser justos y comentar que la película creo que no da de si todo lo que le permitía la historia. Tiene buenos momentos, buenos actores y una ambientación de primera, pero a pesar de eso acabas de verla y te queda la sensación de que no ha explotado de todo su potencial. Aún así es una película recomendable y de esas que se agradece ver, fuera de lo habitual en el cine de hoy en día.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Golpe en la pequeña China (1986)

- DIRECTOR: John Carpenter
- ACTORES: Kurt Russell, Kim Catrall, Dennis Dun, Victor Wong, Kate Burton, James Hong, Donald Li

- SINOPSIS: Jack es un camionero que se ve envuelto en un secuestro de la novia de un amigo y que cuando intentan rescatarla en la pequeña China, se toparan con Lo Pan, un mago con mas de 2000 años que controla el mundo de los espíritus.

- CRITICA: Lo que en principio no es mas que una simple película de acción con una historia poco original, Carpenter la convierte en una película llena de imaginación y toques fantásticos que nos hace pasar una hora y media llena de diversión pura y dura, sin mas pretensiones.
Es todo un clásico para la gente de mi generación, una película que en su momento nos cautivó por su villanos que lanzaban rayos y su perfecta mezcla de acción y humor. Hoy en día, viéndola con otros ojos, la película es verdad que ha perdido mucho con el paso de los años, en lo que a efectos se refiere, pero aun conserva su buena dosis de diversión.
El papel de protagonista le viene perfecto a Kurt Russell, un actor sin grandes derroches de calidad interpretativa pero que se mueve como pez en el agua en este tipo de papeles, un tipo un poco sinverguenza y marrullero.
La dirección de Carpenter, con su estilo visual y sus toques de humor habituales, le vienen perfectos a un película que es posiblemente donde mas rienda suelta dio a su imaginación de toda su obra.
No es perfecta ni mucho menos, pero su mezcla de acción, humor y, sobre todo, su gran dosis de parodia continua, junto con su ritmo ágil y un protagonista con carisma, hacen de ella una película recomendable y que sigue siendo un divertimento total.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Christine (1983)

- DIRECTOR: John Carpenter
- ACTORES: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Robert Prosky, Christine Belford, Roberts Blossom, Kelly Preston

- SINOPSIS: Christine es un Plymuth Fury rojo de 1958, un coche con vida propia y que desde que fue construido en la linea de montaje destruye y mata a todo lo que se ponga entre él y su dueño.

- CRITICA: Adaptación de un terrorífico libro de Stephen King cuya mayor virtud es conseguir dotar a un simple coche de entidad propia y hacerlo parecer estar cargado de maldad.
Es una de las pocas novelas de King llevadas al cine de forma mas que aceptable, con la dificultad añadida de que el protagonista es un coche y no una persona o un ser malvado como suele ser lo habitual.
También me parece una de las mejores películas de Carpenter, un director que ya he comentado alguna vez que me parece de lo mas irregular y que normalmente sus películas no suelen terminar de gustarme. Eso si, como director de esa joya cinematográfica que es "La cosa", siempre tiene todos mis respetos...
Lo que empieza como la típica película de instituto donde el gafotas de turno es acosado por los mas listos del lugar, se convierte, desde la aparición de Christine, en una película donde el protagonista humano va transformándose en un ser sanguinario y vengativo con la ayuda de su nuevo coche. Me ha gustado bastante Keith Gordon en este papel, consigue dar credibilidad a su personaje tanto al comienzo como en su posterior transformación.
Del resto del reparto destacar la presencia de Harry Dean Stanton y de una jovencísima Kelly Preston.
En resumen, una película que consigue al menos recrear la tensión que provoca leer la novela de Stephen King, lo cual no consiguen muchas otras adaptaciones. Es mas, a pesar de que muchas veces Carpenter abusa de una estética algo cutre y de serie B, creo que en esta película no abusa de ello, lo cual le viene muy bien. Recomendada para los amantes del genero, incluso para los que no nos suele gustar demasiado

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Cuando el destino nos alcance (1973)

- DIRECTOR: Richard Fleischer
- ACTORES: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young, Mike Henry

- SINOPSIS: En el año 2022 en una Nueva York superpoblada los habitantes malviven en unas condiciones infrahumanas. Para combatir la hambruna que asola el mundo, se ha creado un alimento sintético llamado Soylent Green. Un policía comienza a investigar un misterioso asesinato y su investigación le llevara a un descubrimiento insospechado.

- CRITICA: Film apocalíptico y ciencia ficción de lo mas interesante a pesar de no ser tan conocido como otras producciones de la misma época, pero que merece la pena porque te hace pensar tras acabar de verla, además el tema de la superpoblación y la falta de recursos es algo que hoy en día no parece tanta ficción como podía parecerlo cuando se estrenó la película.
Tal vez estéticamente la película ha quedado un poco anticuada, pero la verdad es que su punto fuerte es la historia que narra, realmente impactante cuando se descubre el final de la misma. También es destacable porque mantiene el suspense durante todo momento, desde el comienzo de la investigación del asesinato, hasta que mas o menos la trama deja entrever su resolución.
La presencia de Charlton Heston como siempre aporta a la película su carisma y credibilidad dando vida al cínico policía que siempre intenta sacar provecho personal de las situaciones que va encontrando. También destacar la presencia de Edward G. Robinson como compañero de piso del protagonista, personaje importante en toda la investigación.
Por destacar algunas escenas me quedo con aquella donde ambos protagonistas comparten una comida "de verdad", o la escena del centro donde los ancianos acuden a morir en paz... aparte de la escena en la que el protagonista descubre la verdad del Soylent Green.
En resumen, película apocalíptica y con toques de ciencia ficción muy de su época, que aunque estéticamente se vea algo pasada hay que destacar su buena ambientación y el magnifico guión, que consigue mantener el interés en general hasta llegar a un sorprendente final.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Salidos de cuentas (2010)

- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, RZA, Matt Walsh, Charlie Sheen, Brody Stevens

- SINOPSIS: Tras un problemilla en el aeropuerto, Peter es un hombre que está a punto de ser padre y tendra que cruzar todo Estados Unidos para llegar al hospital donde su mujer está esperando para dar a luz. El problema es que tendra que viajar acompañado por un excentrico compañero.

- CRITICA: Típica comedia de las que se hacen hoy en día, pretendidamente graciosa pero que se queda en dos o tres situaciones divertidas y un par de buenos gags, pero poco mas. En este caso se usa el formato de "road movie" donde a los dos protagonistas le ocurrirán las cosas mas disparatadas en la que potenciar la gran diferencia entre uno y otro.
Los actores no están mal, Robert Downey Jr. hace de personaje mas serio y controlado, y Zach Galifianakis lleva casi todo el peso cómico dando vida al personaje mas loco y el que genera todos los problemas durante el viaje. Se puede decir que hacen buena pareja, tampoco es que sean como Mel Gibson y Danny Glover en "Arma Letal", pero están aceptables.
El problema como comentaba es que la película es muy irregular, tiene algunas situaciones divertidas y algún gag decente, pero se hace larga y muchas veces cuesta mantener el interés y seguir viéndola hasta el final.
En resumen, película que gustará seguramente a los que se suelen reir con las típicas comedias americanas de éste tipo, las cuales no me suelen llamar mucho la atención, precisamente por que todas me parecen igual de sosas.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Valor de ley (2010)

- DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
- ACTORES: Jeff Bridges, Hailee Steinfield, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Bruce Green

- OSCARS: Nominada a mejor película, dirección, actor (Jeff Bridges), actriz de reparto (Hailee Steinfield), guión adaptado, dirección artística, fotografía, vestuario, sonido y montaje sonoro

- SINOPSIS: Mattie Ross, una joven cuyo padre ha sido asesinado, decide contratar a un veterano y borracho Sheriff (Rooster Cogburn) para vengar su muerte. Ambos persiguen al asesino con la ayuda del Ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon), quien también busca al criminal por otro asesinato.

- CRITICA: Estamos ante un remake de la película con el mismo titulo protagonizada por John Wayne en el año 1969.
Yo que no soy fan del western (salvo excepciones, aunque tampoco es un género que odie) ni, sobre todo, de los Hermanos Coen (a éstos casi les tengo odio), tampoco esperaba demasiado de ésta película a pesar de sus buenas criticas, pero mira por donde me ha gustado y bastante.
Tras pasar un primer momento donde el ritmo es lentísimo y el nivel de repelencia de Mattie Ross llega a extremos casi insoportables, la película arranca realmente cuando comienzan el viaje la joven con el Sheriff y el Ranger de Texas. A partir de aquí la película va ganando en consistencia y en nivel, sobre todo porque mantiene el interés y no aburre en ningún momento.
Salvo alguna escena que chirría un poco, como bajo mi punto de vista es la del "tiro a las tortitas", la película mantiene un buen ritmo mezclando algún que otro momento de acción con otros llenos de diálogos, que es donde normalmente a mi me chirrían las películas de los Cohen, pero aquí consiguen hacer un buen trabajo.
En cuanto al tema visual, de dirección artística y demás, la película es sobresaliente, con unos magníficos decorados y una preciosa fotografía. Consiguen dotar a la película de una estética clásica que hace recordarnos a westerns de otra época.
Respecto a los actores, sea tal vez su punto mas fuerte, ya que tanto la jovencísima Hailee Steinfield como los demás están a un gran nivel. La protagonista tiene gran parte del peso de la historia y realiza una magnifica interpretación, lástima del doblaje que le han hecho, la voz no le pega nada de nada.
Aparte tenemos a un elenco de actores consagrados como son el gran Jeff Bridges, en un papel que borda y que le viene como anillo al dedo. También está Matt Damon, que no para de hacer películas, de lo más variadas, que tal vez no esté a la altura de sus mejores interpretaciones, pero bueno, esta aceptable.
Y los secundarios son de gran nivel, tanto Josh Brolin, perfecto para éste personaje, como Barry Pepper, un actor que apuntaba para estrella pero no lo ha conseguido aún, aunque a mí me suele gustar casi siempre.
La banda sonora es otro aspecto a destacar, un buen trabajo de Carter Burwell.
Y destacar el magnifico final de la película, algo fuera de lo común, ya que tal vez sea uno de los mejores momentos de todo el metraje, uno de sus puntos más álgidos, lo que hace que acabes con una magnifica sensación.
En resumen, supongo que la mayoría de los amantes del western y/o los hermanos Coen la valoraran mejor que yo, pero para mí que no suele ni ver sus películas ha sido una gran alegría haber podido disfrutar su último trabajo. Os la recomiendo!.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Morning glory (2010)

- DIRECTOR: Roger Michell
- ACTORES: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, John Pankow, 50 Cent, Ty Burrell

- SINOPSIS: Becky Fuller es una entusiasta productora de una pequeña cadena de televisión que es despedida de su trabajo, tras lo cual no sabe qué hacer con su vida, ya que todo lo que tenía era su pequeño trabajo. Un día recibe una oferta de una gran cadena nacional para producir un programa matinal de dudosa calidad, pero el cual ella intentará sacar a flote sin importarle lo que le cueste.

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas que parecen del montón, de esas que tanto abundan ahora que intentan ser comedia y se quedan en nada, pero para mi ha sido una gratísima sorpresa. Sin llegar a ser tampoco una película que sea una obra maestra, si que cumple su cometido con creces.
Del director tenía sólo la referencia de que dirigió hace años "Notting Hill", una película que me pareció de lo mejorcito del género que se había hecho en años, con una dirección fuera de lo normal en su género. En la película que ahora comento la verdad es que su principal virtud es el ritmo que el director consigue dotar durante todo el metraje, un ritmo ágil y ameno que es justo lo que la historia necesitaba, así que gran parte del mérito de la buena impresión final que me he llevado se la achaco a Roger Michell.
La historia no es demasiado complicada ni tiene un guión de esos complejos, pero se basa en unos buenos personajes (magnificamente interpretados) y unos diálogos divertidos, que hacen que no pierda interés nunca.
Los actores están muy bien, empezando por esa belleza que es Rachel McAdams (ojo a esta actriz de aquí a pocos años...), en una interpretación perfecta en el papel joven entusiasta y adicta a su trabajo pero sin vida social. Esta actriz aporta tal frescura a su personaje que es el motor principal del film, sin ella no hubiera sido la misma película.
Aparte tenemos a una pareja de veteranos actores que aprovechan sus mejores cualidades interpretativas para salir mas que airosos en sus respectivos trabajos.
Decir de Harrison Ford, que a pesar de estar en pleno declive de su carrera, es el actor perfecto para éste papel de vieja estrella mediática venido a menos y que solo sabe quejarse por todo. A mi me ha gustado mucho, la verdad, incluso en la parte final cuando su personaje da un giro en su comportamiento.
Y de Diane Keaton pues comentar que siempre fue una de mis actrices favoritas, para mi una actriz que sigue teniendo una importante vis cómica y sigue siendo interesante verla en pantalla. Aquí hace de contrapunto del personaje de Harrison Ford, ambos discuten en todo momento y se llevan como el perro y el gato.
Aparte como secundario aparece en un papel mas breve un actor como Jeff Goldblum, un secundario que siempre me gusto, el cual llevaba tiempo sin ver en la pantalla grande.
En resumen, una película de la que esperaba poco y la verdad es que me ha parecido de lo mas divertido que he visto en su genero desde hace años, ha conseguido arrancarme mas de una sonrisa y tiene un reparto de lo mas interesante. Para mi cumple sobradamente con lo que se podría esperar, lo cual visto el nivel general del cine de hoy en día ya es mucho.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Están vivos (1988)

- DIRECTOR: John Carpenter
- ACTORES: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason, George Flower

- SINOPSIS: Un obrero en busca de trabajo llega a una ciudad y por casualidad encuentra unas gafas que le permiten ver la realidad del mundo donde vive... unos extraterrestres se hacen pasar por humanos tienen exclavizados a los humanos a través de constantes mensajes subliminales ocultos.

- CRITICA: Desde luego John Carpenter no es que sea un director que me fascine, pero si hay que reconocer que tiene películas intersantes, algunas buenas y un obra maestra llamada "La cosa", aunque también tiene pestiños infumables. Dentro de esta gran variedad de películas, tenemos ésta en concreto que me parece una buena película, muy interesante.
La primera vez que la vi fue hace años y me sorprendió muy gratamente, ahora años después me ha dejado la misma sensación de película con un inicio estupendo pero que acaba de forma atropellada y bajando el nivel global de la misma.
Al principio se nos presenta al protagonista y como empieza a ver cosas raras entre sus compañeros de trabajo, lo cual le lleva a investigar un poco y encontrar por casualidad las gafas que le harán descubrir la realidad del mundo que le rodea.
La película gana muchos enteros desde que el protagonista comienza a ver la realidad y es perseguido por los extraterrestres, tiene un buen ritmo y suspense por saber en qué derivará la historia.
Lástima que el final no esté a la altura del resto de la película, para mí es demasiado atropellado y no está en concordancia con el tono general de la película, hace que acabes de verla con la sensación de que no han sabido cerrarla como se merecía.
Lo que si se puede decir es que es una película 100% Carpenter, se nota desde el principio, con sus cosas buenas y sus cosas menos buenas.
En el apartado técnico comentar que a pesar de que la película se nota que no contaba con mucho presupuesto, los efectos y demás aspectos son mas que decentes.
Tal vez lo peor de todo sea el reparto, los actores están flojos por no decir horrendos, no consiguen resultar creíbles. Es una lástima que Carpenter no contara con Kurt Russell para el protagonista.
En resumen, película con una gran primera parte, pero que poco a poco flojea hasta llegar a un final que no termina de convencerme, aunque en general te deja con buen sabor de boca, por lo que la recomiendo si no la habéis visto.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: En la cuerda floja (2005)

- DIRECTOR: James Mangold
- ACTORES: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Dallas Roberts, Ginnifer Goodwin, Hailey Anne Nelson, Shelby Lynne

- OSCARS: Mejor actriz (Reese Witherspoon). Nominada a mejor actor (Joaquin Phoenix), montaje, vestuario y montaje sonoro
- GLOBOS DE ORO: Mejor película comedia o musical, actor (Joaquin Phoenix) y mejor actriz (Reese Witherspoon)

- SINOPSIS: Biopic del famoso cantante country Johnny Cash, desde sus inicios en Arkansas hasta llegar a convertirse en el artista mas importante de su época

- CRITICA: El genero de los biopics es un genero que me suele interesar bastante, sobre todo de artistas, por lo que llevaba tiempo queriendo verla, también por sus magnificas criticas en el momento de su estreno.
No conocía nada de la vida del personaje en la que se basa, por lo que partía totalmente sin datos sobre la historia del mismo.
El reparto de actores es una de las grandes bazas de la película, ya que tanto Joaquin Phoenix como Reese Witherspoon están soberbios en sus caracterizaciones, tal vez un poco mejor incluso ella.
El montaje de los números musicales es estupendo, de los mejores momentos del metraje, ya que consiguen tener gran realismo y meterte de lleno en la historia y en la música de esa época.
El problema que tiene la película para mi, es que es muy irregular, no consigue mantener un buen ritmo nunca, sino que está llena de bajones, sobre todo porque en algunos momentos pierde el interés en algunos pasajes de la vida del protagonista. También su larga duración ayuda a la irregularidad final de la película.
En resumen, intersante película, técnicamente muy buena, con interpretaciones de calidad, pero que no consigue mantener el interés todo el tiempo, seguramente porque la historia del personaje principal no sea todo lo interesante que yo pensaba. Aun así una película interesante y que tiene sus buenos momentos.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sang Woo y su abuela (2002)

- DIRECTOR: Lee Jeong-Hyang
- ACTORES: Ion-boon Kim, Seung-ho Yu, Hyo-hee Dong, Kyung-hyun Min, Eun-kyung Yim

- SINOPSIS: Sang Woo debe pasar una temporada con su abuela mientras su madre se ocupa de otros asuntos, pero ésta es muda y vive aislada en medio del campo, por lo que ésta nueva forma de vida tan diferente a la que llevaba en la ciudad le hará amoldarse a ella, aunque no le resultará fácil.

- CRITICA: Película sencilla y pequeña pero a la vez tremendamente ejemplarizante y llena de buenas intenciones, es casi una fábula con un gran mensaje pedagógico tras ella.
Eso sí, es una película no apta para todo el mundo, hay que saber lo que se está viendo, porque es tremendamente lenta, sin apenas diálogos, con un ritmo pausado. A mí al principio me costó seguirle el hilo porque me pareció excesivamente lenta, pero después tiene momentos magníficos que te hacen agradecer haberla visto hasta el final.
Algunas escenas son estupendas, como la de la cucaracha y la reacción del niño, o el intento de la abuela de hacer el pollo como quiere su nieto.
El trabajo de los actores es magnifico, casi todo el tiempo solo vemos a la abuela y al nieto, ambos están muy creíbles, tanto que el niño a veces te hace desear encerrarlo de por vida por no darle una buena hostia... y la abuela consigue que sientas gran pena por ella y como es tratada por su nieto.
En resumen, una película sorprendente, que tal vez al principio cueste entrar en ella, pero luego poco a poco te va ganando. Mas de un chaval de hoy en día debería verla y aprender algunos de los valores que desprende.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: X-Men 2 (2003)

- DIRECTOR: Bryan Singer
- ACTORES: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Haller Berry, Anna Paquin, Brian Cox, Famke Janssen, James Mardsen, Rebecca Romijn-Stamos, Alan Cummings, Bruce Davidson, Kelly Hu, Aaron Stamford

- SINOPSIS: Los mutantes siguen siendo seres temidos y de los que se desconfía, mas aun tras un ataque al presidente de los Estados Unidos por parte de uno de ellos. Mientras, William Stryker, un ex comandante del ejercito, encabeza un movimiento antimutante para acabar con ellos.

- CRITICA: Tras una primera parte que sorprendió a todos por su calidad inesperada, nos llegó la secuela con muchas expectativas y la verdad es que las cumple con creces, al menos bajo mi punto de vista.
La película mantiene las virtudes de su precuela y añade un guión mas complejo y mayor profundidad en algunos de los protagonistas, sobre todo Lobezno, del que comenzamos a saber mucho mas tras esta segunda parte, y sobre todo de Jean Grey, un personaje que gana importancia al final de la historia.
Técnicamente sigue siendo una película notabilísima, con mejores efectos especiales que la anterior, se nota el mayor presupuesto que tenia el director en esta ocasión.
Los actores mantienen su magnifico nivel en general, ganando protagonismo en esta secuela algunos buenos actores como Famke Janssen o Ian McKellen, y afortunadamente vemos menos tiempo a James Mardsen (Cíclope), de lo peor de la primera parte.
La aparición de nuevos mutantes añade mayor interés también a la historia, aunque el mas esperado, Rondador Nocturno, me ha defraudado un poco, aunque protagoniza una primera escena espectacular.
Poco mas que añadir, ya digo que tiene mas mismas virtudes de la primera parte, algunas magnificadas, lo cual hace que estemos ante una película entretenida de principio a fin, con una historia mas compleja y muchos mas personajes, con efectos especiales usados magníficamente y sin abusar de ellos sin necesidad. Si te gustó la anterior no te defraudará en absoluto.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.