Quantum of solace (2008)

- DIRECTOR: Marc Forster
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén Cuervo

- CRITICA: Tras haber conseguido levantar la saga Bond de nuevo y haberla llevado a un nivel máximo, vuelve Daniel Craig a meterse en el papel de 007 para continuar con su búsqueda de venganza.
Esta vez en la dirección está Marc Forster, un director que a priori no parecía muy adecuado para dirigir una película de James Bond, ya que venía de dirigir películas muy diferentes, como "Monster's ball", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Cometas en el cielo".
En cuanto comienza la película, te das cuenta que a pesar de no parecer el adecuado, consigue crear una escena introductoria digna de estar entre las mejores de toda la historia del agente secreto británico. Durante varios minutos vemos como Bond intenta, con su precioso Aston Martin, escapar de los que le persiguen, que intentan acabar con él. La escena es realmente espectacular, con una parte que se desarrolla en un túnel, con un camión incluido, y ya digo que es muy, muy buena. Desde luego la película comienza en todo lo alto.
Pasando a los habituales títulos de crédito, me han parecido los más flojos en años, no sólo por lo visual, sino porque la canción principal, cantada por Jack White y Alicia Keys no me convence.
La trama de la película comienza con la aparición de un personaje ya visto en "Casino royale", el cual revela información referente a la organización que ya se investigaba en la anterior película. Esa información servirá a Bond para intentar acabar con ellos, y así llevar a cabo su venganza personal tras lo ocurrido anteriormente.
Tenemos a un James Bond movido por ese deseo que vengarse, que lo hace ser más despiadado y que intente conseguir su objetivo, sin importarle lo que tenga que hacer para ello. Ese matiz hace que sea un personaje más interesante aún.

Llama la atención que la película apenas tenga una duración de 100 minutos, debe ser la película mas corta de toda la saga de Bond, ya que las ultimas casi todas sobrepasaban con mucho las dos horas. Aunque en general es una película que no aburre, si que peca de un ritmo un tanto descompensado, ya que cuenta con espectaculares escenas llenas de acción pero también con otras escenas que se hacen un poco largas y faltas de chispa.
El tema técnico, lo de siempre, magnifico, con unas escenas muy trabajadas y algunas estupendas, como la escena de las lanchas, la del concierto o la del avión, aparte de la inicial.
En mi opinión lo que flojea más en esta nueva entrega, es que la trama no es lo suficientemente interesante en conjunto, a pesar de contar con el interés de saber si Bond resuelve su venganza. El problema es que todo el plan del villano de turno no consigue resultar demasiado interesante, queda un poco en segundo plano y le falta un poco de gancho.
Sobre Daniel Craig se puede decir que continua con su magnifico trabajo como 007, sin la sorpresa que supuso su primera película, pero manteniendo un gran nivel dando vida a Bond. Además ese toque de venganza que tiene en ésta película, se ajusta perfectamente al actor.
Mathieu Amalric es un villano muy bien interpretado, el actor muestra un gran nivel y compone un malo bastante bueno, al que le falla como ya he comentado un poco que sus motivaciones y objetivo fuesen un poco más interesante.
La chica Bond tengo que decir que Olga Kurylenko es una de las actrices más atractivas de la actualidad, la veo perfecta para el papel por su aspecto físico. Lástima que su personaje tampoco esté muy bien desarrollado y sea más interesante, ya que le ocurre igual que con el villano.
De los demás actores, destacar que Judi Dench gana algo de prensencia en el metraje y más importancia en la trama. Vuelve a aparecer Giancarlo Giannini retomando su personaje que ya vimos en "Casino Royale", además de la pequeña aparición de nuevo de Jesper Christensen.Y destacar la aparición de Fernando Guillén Cuervo, en un papel de un Coronel que ayuda al malvado de la película.
A pesar de no ser una mala película, resulta bastante decepcionante la primera vez que se ve sobre todo, ya que tras la gran "Casino Royale" todos esperábamos que mantuviese ese nivel más o menos, y no lo consigue. Tiene aspectos positivos y escenas destacables, pero en general es una más dentro de la saga, ni de las mejores ni de las peores, y es una lástima porque daba más de si tanto por los actores como por el tema de la venganza de Bond.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Casino royale (2006)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic

- CRITICA: Tras varias películas en las que la franquicia Bond mostraba señales de decadencia (aunque a mi la anterior a ésta me gustó mucho), además del éxito que estaba teniendo la saga Bourne como películas de espías, hacían que la película número 21 (oficial) de 007 fuese importante para el futuro de la misma.
Su rodaje estuvo rodeado de mucha polémica por la elección del nuevo actor que encarnaría a Bond, Daniel Craig, un actor al que nadie veía como una buena opción. Recuerdo que hubo fuertes campañas para intentar que lo cambiasen. Yo personalmente tampoco lo veía en el papel, sobre todo por su aspecto físico, mucho mas rudo que los anteriores, salvando a George Lazemby, si acaso.
La elección de Martin Campbell como director tampoco me gustaba demasiado, porque tras dirigir "Goldeneye" pensaba que se necesitaría alguien diferente.
Y en cuanto al guión, lo firman varios escritores, entre ellos el aclamado Paul Haggis, ganador de dos Oscar por sus guiones de "Crash" (que él mismo dirigió" y "Million dollar baby".
La película se puede considerar como un "reboot" de la saga Bond, un reinicio en muchos aspectos. Desde el cambio total en cuanto al actor principal o como al hecho que la trama sea parte de una historia que tendrá continuación en la siguiente entrega.,
La película comienza con una pequeña escena dónde se narra como 007 obtiene su rango de doble cero, rodado en blanco y negro. De ahí se pasa a la habitual secuencia de títulos de crédito, una de las más espectaculares de los últimos tiempos, acompañada por un tema cantado por Chris Cornell que me parece muy bueno.
Y entrando en la historia en sí, decir que comienza con una secuencia de persecución sencillamente impresionante, una escena rodada con ritmo, con mucha acción y gran espectacularidad, un trabajo de dobles buenísimo. Posiblemente de las mejores secuencias en muchas películas.
A partir de ahí la trama llevará a Bond a perseguir al peligroso terrorista Le Chiffre, lo que le llevará a participar en una partida de póker organizada en Casino Royale, para intentar acabar con él. Para conseguir su objetivo contará con la ayuda de una oficial del tesoro británico, con la que tendrá ciertas desavencencias al principio, pero con la que después comenzará una relación.
La película tiene la virtud de, a pesar de su metraje de más de 140 minutos, resultar tremendamente entretenida, con mucha acción, magnificamente rodada y sin resultar demasiado estridente o increíble, mezclada con gran dosis de thriller. El conjunto es una de las películas de James Bond más interesantes y completas, porque está muy compensado.
La dirección me ha parecido muy destacable, porque Martin Campbell consigue que la historia mantenga el interés durante todo el metraje y que además las escenas movidas resulten espectaculares, algo que siempre fue una de la características principales de la saga 007. Destacaría la escena del envenanamiento de Bond, perfectamente rodada y montada, de lo mejor del film, junto con la escena inicial que ya comenté antes, además de la escena de la tortura a Bond, o toda la parte final, llena de emoción y efectos muy buenos.
Además la película incluye una parte donde se muestra la parte más vulnerable y humana de James Bond, cuando se enamora y piensa en dejar su trabajo. Es cierto que ya en aquella olvidable "Al servicio secreto de su Majestad" ya ocurría algo similar, no estaba mostrado de la misma forma, porque aquí es totalmente creíble y está encajado perfectamente en la historia.
En el aspecto técnico tenemos unas de las mejores películas de la saga, aprovechando todas las posibilidades que ofrece una producción de éste nivel, dejando de lado los efectos visuales por ordenador y volviendo a lo clásico, que da un realismo insuperable.
La banda de David Arnold me parece realmente buena, muy resultona y que acompaña muy bien a las escenas. El compositor ya venía siendo habitual en la saga desde "El mañana nunca muere", pero creo que aquí es dónde comienza a destacar más.
Y dejo para el final lo que hace que realmente ésta entrega sea una de las mejores de toda la saga, que hace que todo el conjunto antes mencionado funcione mejor aún. Me refiero a Daniel Craig. Tanto temor a que resultase un Bond poco creíble y alejado de lo habitual, se convierte en una sorpresa total por ver como compone un personaje que se adapta perfectamente a lo que la película necesita.
Es cierto que es un 007 con un aspecto más rudo, pero eso le ayuda a resultar muy apropiado para las escenas de acción, sobre todo las peleas cuerpo a cuerpo. Además le aporta más profundidad al personaje, que antes no tenía con ningún otro actor, y aque se amolda perfectamente a lo que la saga desarrolla desde esta entrega, que es potenciar más el lado más personal de Bond, desde que se enamora hasta su sed de venganza posterior, que Craig consigue transmitir a la perfección.
El resto del reparto ayuda mucho también a que el conjunto sea tan bueno. Desde una chica Bond que me encanta, como es Eva Green, hasta el villano de turno, al que da vida Mads Mikkelsen.
Eva Green siempre me gustó mucho como actriz, aparte de su enorme atractivo, por lo que resulta perfecta para hacer de chica Bond, pero que es mucho más que la típica chica guapa de turno, ya que aquí participa más en la historia, pero no solo en la acción, cosa que ya ocurría con Halle Berry en "Muere otro día", sino que es la que aporta esa gran novedad a la saga, que es conseguir que Bond se enamore y quiera retirarse.
Mads Mikkelsen compone un villano muy destacable, con un aspecto físico muy adecuado para el personaje, y que tiene escenas dónde cumple perfectamente, como cuando tortura a 007. Y lo acompaña como villano "secundario" el estupendo Jesper Christensen, que servirá de punto de unión entre ésta película y la siguiente.
Del resto me quedo con Giancarlo Giannini, un magnífico actor que da vida a un personaje un poco misterioso, que ayudará a Bond en su misión. Y Judi Dench vuelve a encarnar a "M", en su pequeño papel habitual.

Y no quería dejar de nombrar la presencia de esa preciosidad que es el Aston Martin DBS que conduce Bond, una gozada de coche con una presencia que lo hace ser un personaje más de la película.
Como curiosidad decir que no aparece ningún actor protagonizando a "Q", cosa que no ocurría desde "Vive y deja morir", personaje interpretado por Desmond Llewelyn y que se intentó sustituir por John Cleese en un par de películas.
En resumen, una película que ya me encantó en su estreno, pero que vuelva a ver ahora a continuación de todas las anteriores, gusta aún más. A mi me ha resultado una película llena de virtudes, entretenida, con tensión, acción de calidad, un reparto estupendo y sin duda una de las mejores de toda la saga, sino la mejor. Y volver a comentar que Daniel Craig es un James Bond perfecto para ésta película y las siguientes que se estrenarían en años posteriores. Al igual que Sean Connery era perfecto para el tono de las primeras películas, o Roger Moore supo dar un giro a un personaje y darle un toque más de humor, ahora que Bond se convierte en un personaje con mas sentimientos, Craig hace una composición perfecta.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Tan fuerte, tan cerca (2012)

- DIRECTOR: Stephen Daldry
- ACTORES: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz

- CRITICA: Stephen Daldry es un director de esos que defraudan, de hecho todas sus películas hasta ésta me habían gustado mucho, tanto la primera y genial "Billy Elliot" como las posteriores "Las horas" y "The reader", así que esperaba con interés su último trabajo, aunque no venía acompañado de buenas críticas ni mucho menos, más bien todo lo contrario. De todas formas, aún confiaba en que con una historia interesante y un buen reparto, debería merecer la pena verla.
Tras acabar de verla, mi sensación fue que entendía lo que Daldry intentaba hacer sentir con la historia y con la forma de contarla, de verdad que creo en sus buenas intenciones, pero lo único que me hizo sentir durante gran parte del metraje es repulsión al joven protagonista, pero no al nivel que me parece que el director intentaba mostrar, sino a un nivel tan extremo que casi me hace dejar de ver la película.
El protagonista es tan repelente y cargante que hace que eso prevalezca sobre todas las virtudes de la película, sobre todo durante toda la primera parte, por lo que aunque la parte final me gustase bastante más, el resultado final no alcanza un nivel notable..
Si se hubiese optado por un protagonista mas convencional y mas sensible, tal vez le hubiese quedado una película mas emocional y llena de tópicos, por lo que creo que Daldry se interesó por la novela original precisamente por ese protagonista tan "especial", de hecho creo que es algo común a todas sus películas, un protagonista, digamos, peculiar por un motivo u otro.
Por lo demás la película tiene mucha virtudes, desde su impecable dirección, hasta una gran banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, un magnífico compositor que lleva unos años entre los mejores.
En cuanto al reparto, el protagonista absoluto es Thomas Horn, un actor que yo no conocía y que desde luego sorprende por su capacidad interpretativa, porque creo que realiza un muy buen trabajo, desde luego sabe darle vida al repelente niño de forma estupenda.
Del resto de actores, el que mayor peso tiene en la historia es el magnífico Max von Sydow, una trabajo con el que cosechó buenas críticas, desde luego muy merecidas. Y el resto del reparto lo conforman actores de la talla del gran Tom Hanks, la aparentemente rehabilitada Sandra Bullock, la estupenda Viola Davis y un más que correcto Jeffrey Wright, además de la presencia de John Goodman en un pequeño papel.
Me gustaría destacar una escena que me pareció magnífica, que es cuando Sandra Bullock recibe la llamada de Tom Hanks y le explica lo que está ocurriendo, una escena que realmente me hizo sentir realmente la tristeza de la historia.
En resumen, una película que creo que fracasa en su pretencioso intento de convertirse en un original acercamiento a esa trágica historia del 11-S. Lástima que su buena parte final no sea suficiente para compensar su tediosa primera parte. De todas formas si se ve sin demasiadas espectativas y se consigue soportar medianamente bien al protagonista, tiene buenos momentos que hacen que sea decepcionante pero no una mala película.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Los idus de marzo (2011)

- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle

- CRITICA: Tenía ganas de ver éste drama político con tintes de thriller, por sus buenas críticas y por su interesante reparto, además de por comprobar si Clooney mantenía un buen nivel en la dirección.
La historia trata sobre un jóven director de comunicaciones que trabaja para un candidato demócrata, que irá comprobando durante la campaña para las elecciones primarias estadounidenses, cómo su confianza en la rectitud y sinceridad del candidato se irá desmoronando tras comprobar de lo que es capaz con tal de alcanzar el poder.
Desde luego es una película que se ha realizado en un momento de lo más oportuno, ahora que los políticos están en el punto de mira día si y día también, por lo que hace que sea de lo mas interesante verla, aunque al final acabes aún más asqueado del mundo de la política y la gente que lo conforma.
A mi la película me ha gustado bastante, sobre todo cuando pasa a ser un thriller básicamente, aunque su parte política también me ha interesado y creo que Clooney como director consigue darle un buen ritmo que hace que se vea con interés y éste no decaiga, sobre todo cuando no sabes que esperar en la siguiente secuencia, cualquiera de los personajes genera desconfianza y esperas un giro en cualquier momento.
Y el final me ha parecido muy bueno, cómo al final la integridad moral y la rectitud quedan superadas por la falsedad y la corrupción para alcanzar el poder.
Tal vez únicamente flojea un poco en el desarrollo de la historia de amor entre el protagonista y Molly (Rachel Evan Wood), aunque realmente después su desenlace ayuda a como se suceden los posteriores acontecimientos.
Hay que destacar al maravilloso reparto, de lo mejorcito de los últimos tiempos sin duda. El mayor peso de la historia lo lleva un gran Ryan Gosling, un actorazo que borda su papel, demostrando que lleva unos años estando entre los mejores. George Clooney me ha parecido también perfecto como candidato demócrata, con esa fachada de credibilidad que tan bien transmite, pero que fuera de las cámaras demuestra que puede ser también todo lo contrario.
En cuanto al resto de los secundarios, gran duelo intepretativo entre dos actores de nivel como son Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman, que son dos personajes de gran importancia en la trama, ya que son los que acaban haciendo que el protagonista vea la realidad tal y como es y reacciones.
Y del resto destacar la presencia de Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, en papeles menores pero con sus buenos momentos y cierto peso en la historia, sobre todo la segunda.
Y como casi siempre me gusta hacer, destacar un score muy bueno de ese gran compositor que es Alexander Desplat, cuyas bandas sonoras suelen tener bastante presencia.
En resumen, una película que tal vez no sea demasiado original, pero que esta filmada con sobriedad y consiguiendo generar una buena atmósfera tanto en su parte más política como en su tramo más de thriller, con un acertado ritmo y un metraje ajustado, con un reparto estupendo... más no se puede pedir para un película de un género que no siempre es fácil de hacer. La recomiendo sobre todo a quién le gusten las películas con trama política y los thrillers sobre todo.

Mi nota: 8

Saludo.
Kasko.

Crítica cine: Código fuente (2011)

- DIRECTOR: Duncan Jones
- ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Craig Thomas

- SINOPSIS: Un capitán del ejército del aire despierta de repente metido en el cuerpo de otra persona en un tren ocho minutos antes de que éste explotara, por una bomba colocada por un terrorista. Guiado por una oficial de comunicaciones, tendrá que descubrir quién es el culpable para evitar un futuro atentando que está en marcha.

- CRITICA: Segundo trabajo de Duncan Jones tras su anterior "Moon", película de lo más interesante que levanto críticas buenísimas, aunque a mi no terminó de convencerme.
Código fuente es una película de acción con toques de ciencia ficción que nos recuerda mucho a "Atrapado en el tiempo", por la repetición de hechos por parte del protagonista, que revive una y otra vez la misma situación hasta que consiga solucionarla.
La película tiene un comienzo magnífico, lleno de acción y de suspense por saber qué es el "código fuente" y cómo el protagonista consigue volver una y otra vez al tren justo antes de su explosión.
Luego el film consigue mantener la tensión de la trama durante el resto del metraje, hasta que llega la explicación de qué es el "código fuente" y como funciona. Como todas las historias que mezclan ciencia ficción con explicaciones físicas y demás, te las puedes creer en mayor o menor medida, yo suelo intentar aceptarlas sin más, para seguir disfrutando de la película lo máximo posible. En éste caso la explicación no me terminó de convencer e hizo que me decepcionara un poco. También creo que la película desde ahí ya no recupera el mismo nivel de tensión porque pierde esa emoción por descubrir la realidad.
De todas formas el resto del metraje mantiene un nivel bastante bueno, entretenido y con momentos de acción destacables, aunque no llega a las cotas de la parte inicial.
Y tal vez lo más flojo sea el final, lástima que todo derive en un final tan típicamente final que no termina de cuadrar con el resto de la película, suena a imposición de Hollywood...
En cuanto al reparto me ha parecido correcto, con un Jack Gyllenhaal que no desentona como protagonista en una película donde prima la acción y el suspense, acompañado por dos actrices en alza como son Michelle Monaghan y Vera Farmiga, ambas con papeles no demasiado lucidos, pero que solventan sin problemas.
Poco mas que comentar porque en todo el apartado técnico la película es más que correcta, lo mínimo que se puede esperar hoy en día de una película de éstas características.
En resumen, una película interesante con momentos brillantes y un arranque de los mejores que recuerdo en los últimos años, que a pesar de un final decepcionante te deja un buen regusto al acabar de verla, gracias a que el director consigue engancharte y mantener la intriga durante casi todo el metraje, además de conseguir hacer una película con buena dosis de acción.
Os la recomiendo para pasar un muy buen rato con una película original e interesante.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.