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13 jul 2014

Monuments men (2014)


- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Grant Heslov, Alexandre Desplat

- CRITICA: Me interesaba mucho ver esta película desde que oí hablar de ella, por varios motivos, por la historia que narraba y por estar Clooney como director detrás de ella, además de contar con un atractivo reparto.
La historia es interesante a priori, sobre todo porque está basada en hechos reales que desconocía, y me parecen sorprendentes en cierta forma. Al menos el inicio de la película consiguió interesarme por ese motivo, y porque está bien desarrollada la presentación de personajes y la formación del grupo de los "Monument's men".
El problema es que a medida que la película avanza va perdiendo interés a pasos agigantados, porque se hace muy, muy aburrida y su historia acaba siendo monótona, salvo un par de momentos en los que parece que va a cambiar el ritmo, pero no acaba ocurriendo.
Tampoco el tono que Clooney da a la película es demasiado acertado, ya que por momentos tiene más de comedia que de drama, lo cual en una película que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial hace que no entres en la trama como debieras. Parece que el grupo de amigos va de excursión a buscar unos cuadros robados, que todo es demasiado sencillo y poco peligroso. Tiene un par de excepciones, pero no me parecen suficientes.
Con todo lo anterior acabas deseando que acabe cuanto antes, ya que sus casi dos horas de metraje se hacen eternas, sobre todo porque no tiene momentos que te hagan engancharte a la trama.
Lo mejor que tiene, y es de lo poco destacable, es su interesante reparto, aunque desaprovechado, porque a pesar de contar con actores de gran talla, apenas si sobresalen algunos.
Para mí la mejor del reparto es la siempre excelente Cate Blanchett, que vuelve a demostrar que es una actriz soberbia y que se adapta a todo tipo de registros. Y George Clooney está bastante bien, sobre todo porque es el que más protagonismo tiene en la historia.
El resto del reparto no está mal, pero no llegan a destacar demasiado, como es el caso de Bill Murray o John Goodman, de los que esperaba mucho más.
En cuanto a la parte técnica nada que reprocharle, una buena ambientación en general, algo por otra parte esperable en una película de este tipo.
Y como siempre, un trabajo estupendo de Alexandre Desplat en la banda sonora, aunque no tan bueno como otros trabajos de este compositor tan bueno, que por cierto tiene un papelito de actor en la película.
En resumen, película muy decepcionante, que no consigue aprovechar el tirón de su historia, ya que acaba siendo aburrida, lenta y muy larga, sobre todo porque no consigue hacerte empatizar con los personajes ni que te interese su misión, ya que todo parece demasiado artificial y poco creíble.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

6 oct 2013

Gravity (2013)


- DIRECTOR: Alfonso Cuarón
- ACTORES: Sandra Bullock, George Clooney

- CRITICA: En Octubre de 2006 se quedó grabado en mi cabeza el nombre de Alfonso Cuarón, tras salir del cine de ver "Hijos de los hombres", una de las películas que más me han impresionado en los últimos años, y que me hizo salir de la sala totalmente extasiado tras ver esa maravillosa película.
Desde entonces estaba ansioso por ver la nueva película de este director mejicano que tan gratamente me había sorprendido. Ya hace unos años leí que su nueva película sería en el espacio, y han ido pasando los meses esperándola con muchas ganas.
Recuerdo que antes del verano había oído las primeras críticas, y siempre eran sobresalientes, creándome una expectación y unas ansias por verla fuera de lo común, lo que no suele ser bueno en absoluto, porque lo normal es que acabe saliendo decepcionado tras su visionado.
Y llegó el día de "Gravity", con nervios por comprobar si había merecido la pena tanta espera y tanta impaciencia por verla.
Comentar que me he decantado por verla en 2D, a pesar de que la gran mayoría recomendaba verla en 3D. Ha sido así tras mi mala experiencia con "Avatar", que vi en ambos formatos y disfruté más en el de toda la vida, sobre todo por la incomodidad de llevar otras gafas encima de las mías, algo que me impidió disfrutar del todo la experiencia.
Eso sí, la he visto en un maravilloso formato digital, apreciable desde las primeras letras que aparecen en la pantalla, de una nitidez absoluta, que hace que la película se vea con una definición brutal.
Hablando ya sobre la película, comienza con un plano secuencia brutal, de más de un cuarto de hora, en el que vemos a los protagonistas en pleno trabajo en el espacio, con la Tierra de fondo. Desde ese momento te metes de lleno en la película, sientes la sensación de soledad y aislamiento, al mismo tiempo que las imágenes del planeta te maravillan por su belleza.
Y tras unos minutos iniciales, ocurre el accidente que da pie a la verdadera historia que nos cuenta "Gravity", y que el director consigue plasmar de forma increíblemente realista, dotando a la escena de una sensación de tensión y angustia pocas veces vista en pantalla.
Y todo mientras  vemos como la cámara recorre el espacio captando todo lo que ocurre con los personajes y su alrededor, sin dejar de moverse, como si fuese una "steady-cam" pero a mayor escala. Es impresionante técnicamente, te deja boquiabierto ver cómo consigue esos planos.
A partir de ahí la película alcanza su punto más álgido de intensidad, la parte en la que la protagonista se encuentra sola, que llega a agobiar de verdad, te sientes dentro del traje con ella, sientes su miedo y su nerviosismo. Tiene un par de planos en los que la cámara entra y sale del casco del personaje, acercándose a su rostro, que son de una calidad tremenda.
Después la película entra en una fase más relajada, dónde los personajes nos cuentan más sobre su vida, donde conocemos más datos sobre ellos, en la que el director hace que empaticemos sobre todo con el personaje de la Doctora Stone, algo que consigue de pleno, tanto que vivamos con ella toda la odisea que le queda aún por vivir hasta el final de la película.
Este momento de respiro para los protagonistas sirve para que el espectador se relaje un poco, antes de volver a la carga con todas las situaciones de tensión y sufrimiento que aún le quedan a la película, y es que desde luego te hace sufrir, acabas machacado con las situaciones tensas que suceden una tras otra.
En este aspecto tengo que reconocer que "Gravity" me ha recordado mucho, muchísimo a "Lo imposible", ya que ambas me provocaron esa inmersión tan plena en la película que parecía que mi cuerpo se llevaba los golpes y sufría esa tensión en la realidad. Ambas me hicieron salir del cine con la sensación de haber sufrido una paliza física y mental.
El director consigue que tras estos momentos de gran carga emotiva y gran tensión, intercalar algún momento que nos sirva para relajarnos un poco, lo justo como para volver a poner al personaje en las situaciones más jodidas posibles. Hablo por ejemplo de la escena en la que ella habla por radio, que le sirve al director también para que la protagonista muestre sus miedos y su desesperación, y al mismo tiempo tome la decisión de no dejar de luchar, como ella dice "quién no arriesga, no gana".
Y de ahí en adelante, la historia vuelve a poner a Sandra Bullock al límite, con todo tipo de problemas que van surgiendo uno tras otro que te hace pensar que es imposible acabar bien esa historia, casi esperas que ella pierda la fe y tire la toalla.
Hasta el mismo final te mantiene en tensión, pegado a la butaca, sin saber si acabará con un final feliz o no, aunque todo apunta a la segunda opción, visto que tras cualquier ápice de esperanza, sobreviene otro problema aún mayor.
Preciosa la escena en la que la protagonista aparece encogida en posición fetal, flotando en la cápsula espacial y con la ventana de fondo, me ha parecido una imagen que explica perfectamente lo que el personaje siente al final del trayecto.
Para mí las dos mayores virtudes de "Gravity" son su potente impacto que tiene sobre el espectador, lo que te hace sentir en todo momento, y la calidad técnica que posee durante sus 90 minutos de metraje.
Sobre lo primero, el director ya consiguió transmitirme una inmersión similar en "Hijos de los hombres", esa obra maestra que reivindico como una película infravalorada. En "Gravity" esa sensación la mantiene durante toda la película, con la dificultad añadida de conseguirlo con tan pocos personajes y una historia tan sencilla.
Y sobre lo segundo, hay que destacar la calidad técnica de la película, primero porque influye totalmente en la historia, en hacerla creíble, y segundo porque creo que es un salto técnico del calibre del que supuso en su momento el estreno de "Parque jurásico" o "Avatar", o incluso mayor, porque ver cómo están coreografiadas las escenas en el espacio y cómo se mueve la cámara de verdad es algo asombroso.
Técnicamente es un prodigio en todos los aspectos, y verla en formato digital y es una maravilla. No creo que verla en 3D suponga un salto de calidad, porque yo ya me he sentido totalmente inmerso en ella de principio a fin, aunque tengo la curiosidad de comprobarlo y lo mismo vuelvo a verla en ese formato.
Sobre los actores, Sandra Bullock y George Clooney, la primera está soberbia, y el segundo está más que correcto, aunque ella es quién lleva el mayor peso de la historia y quién aparece en casi todos los planos de la película. Clooney ya digo que está bien, sobre todo en la escena en la que puede demostrar un poco más sus dotes interpretativas, pero es Sandra Bullock quién me ha sorprendido muchísimo. Para mí siempre fue una actriz de tercera, que sólo servía para comedias tontas, pero aquí realiza un trabajo soberbio, con una interpretación muy potente.
Destacar otro aspecto que consigue dar mayor tensión y angustia durante el metraje, como es su banda sonora, compuesta por Steven Price, la cual precisamente estoy oyendo mientras escribo estas letras. Es una de esas bandas sonoras que se integran a la perfección con la película, que tiene momentos sencillamente preciosos y otros llenos de tensión. El tema llamado "Tiangon" es una maravilla.
Sobre el director, Alfonso Cuarón es ya uno de mis directores más admirados, espero que dentro de unos años vuelva a sorprendernos con otra maravillosa película como ha hecho con sus dos últimos estrenos. Demuestra que tiene una capacidad narrativa excepcional, y que sabe cómo dotar a sus películas de una atmósfera perfecta y meterte en ella.
No me quiero extender más, así que si tuviera que resumir en pocas palabras, diría que "Gravity" es un experiencia que hay que vivir en pantalla grande, es de esas películas que te hace reconciliarte con el séptimo arte y que te recuerdan por qué el cine es tan maravilloso en ocasiones.
No os la perdáis, os recomiendo verla en la pantalla más grande que podáis, y que os dejéis llevar por ella, os hará sentir momentos imborrables y que pocas veces se consiguen vivir en una sala de cine.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

29 jul 2012

Los idus de marzo (2011)


- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle

- CRITICA: Tenía ganas de ver éste drama político con tintes de thriller, por sus buenas críticas y por su interesante reparto, además de por comprobar si Clooney mantenía un buen nivel en la dirección.
La historia trata sobre un jóven director de comunicaciones que trabaja para un candidato demócrata, que irá comprobando durante la campaña para las elecciones primarias estadounidenses, cómo su confianza en la rectitud y sinceridad del candidato se irá desmoronando tras comprobar de lo que es capaz con tal de alcanzar el poder.
Desde luego es una película que se ha realizado en un momento de lo más oportuno, ahora que los políticos están en el punto de mira día si y día también, por lo que hace que sea de lo mas interesante verla, aunque al final acabes aún más asqueado del mundo de la política y la gente que lo conforma.
A mi la película me ha gustado bastante, sobre todo cuando pasa a ser un thriller básicamente, aunque su parte política también me ha interesado y creo que Clooney como director consigue darle un buen ritmo que hace que se vea con interés y éste no decaiga, sobre todo cuando no sabes que esperar en la siguiente secuencia, cualquiera de los personajes genera desconfianza y esperas un giro en cualquier momento.
Y el final me ha parecido muy bueno, cómo al final la integridad moral y la rectitud quedan superadas por la falsedad y la corrupción para alcanzar el poder.
Tal vez únicamente flojea un poco en el desarrollo de la historia de amor entre el protagonista y Molly (Rachel Evan Wood), aunque realmente después su desenlace ayuda a como se suceden los posteriores acontecimientos.
Hay que destacar al maravilloso reparto, de lo mejorcito de los últimos tiempos sin duda. El mayor peso de la historia lo lleva un gran Ryan Gosling, un actorazo que borda su papel, demostrando que lleva unos años estando entre los mejores. George Clooney me ha parecido también perfecto como candidato demócrata, con esa fachada de credibilidad que tan bien transmite, pero que fuera de las cámaras demuestra que puede ser también todo lo contrario.
En cuanto al resto de los secundarios, gran duelo intepretativo entre dos actores de nivel como son Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman, que son dos personajes de gran importancia en la trama, ya que son los que acaban haciendo que el protagonista vea la realidad tal y como es y reacciones.
Y del resto destacar la presencia de Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, en papeles menores pero con sus buenos momentos y cierto peso en la historia, sobre todo la segunda.
Y como casi siempre me gusta hacer, destacar un score muy bueno de ese gran compositor que es Alexander Desplat, cuyas bandas sonoras suelen tener bastante presencia.
En resumen, una película que tal vez no sea demasiado original, pero que esta filmada con sobriedad y consiguiendo generar una buena atmósfera tanto en su parte más política como en su tramo más de thriller, con un acertado ritmo y un metraje ajustado, con un reparto estupendo... más no se puede pedir para un película de un género que no siempre es fácil de hacer. La recomiendo sobre todo a quién le gusten las películas con trama política y los thrillers sobre todo.

Mi nota: 8

Saludo.
Kasko.

20 may 2012

Los descendientes (2011)



- DIRECTOR: Alexander Payne
- ACTORES: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Michael Ontkean

- CRITICA: Tantos meses oyendo tan buenas críticas, tantos premios y nominaciones... suele ser un arma de doble filo porque lo normal es que cuando eso ocurre la película en cuestión acabe por decepcionarme.
Normalmente las películas de Alexander Payne me gustan, y bastante, pero tampoco me suelen llegan a resultar tan buenas como normalmente se catalogan.
Son películas que normalmente combinan el drama con la comedia, partiendo de algún personaje que vive algún momento crucial en su vida, en el caso Matt, nuestro protagonista, **** SPOILERS **** se trata del accidente de su esposa, que le hace caer en un coma profundo. A partir de ahí intentará rehacer su vida como padre de sus dos jóvenes hijas, mientras descubre que su esposa le era infiel y le iba a pedir el divorcio, lo que le lleva a intentar averiguar quién era ese hombre con el que le ponía los cuernos. Además tiene entre manos la venta de unos terrenos en Hawaii que harán que él y su numerosos primos y familiares se hagan millonarios.
Todo el dramatismo inicial de la historia va dando paso poco a poco a momentos de dónde predomina más el tono cómico. No es que te haga reir a carcajadas, pero tiene situaciones que hacen relajar un poco el ambiente de tragedia que tiene en todo momento la película.
Payne es un experto en éste tipo de historias, consigue mezclarlas con bastante acierto, aunque aquí al principio choca un poco en algunas ocasiones, como la presencia del amigo de una de las hijas de Matt, es un personaje que no termina de convecerme su presencia, aunque si hace que te rías cuando el suegro del protagonista lo conoce...
En general durante sus casi dos horas mantiene un buen ritmo, con algún pequeño bajón, debido creo a que algunas escenas podrían haberse suprimido o recortado un poco, sobre todo cuando Matt comienza a buscar al misterioso amante de su esposa, creo que se alarga demasiado.
En su tramo final la película retoma su carga dramática y se vuelve más sensible, aunque también peca un poco de previsible en su resolución, pero desde luego acaba con un nivel muy alto, con esa escena final del sofá, magnífico.
Como siempre en éste tipo de historias, funciona cuanto mejor estén los actores, y aquí hay que decir que están a un nivel altísimo. George Clooney está sobresaliente, en uno de los mejores papeles que le recuerdo, muy alejado de los que nos tiene acostumbrados, ya que se adapta en su interpretación a los cambios que va sufriendo su personaje.
Junto a Clooney destaco el magnífico trabajo de Shailene Woodley, que da vida a su hija mayor, una joven actriz llena de talento y naturalidad, y seguramente dentro de unos años sea una de las actrices más guapas del momento. También hay que destacar a la jovencisima Amara Miller, la hija menor de Matt, y a un Robert Forster que a pesar de su edad sigue siendo un actor con carisma, y que además tiene un par de escenas dónde está estupendo.
Otro aspecto reseñable de la cinta es que al desarrollarse en Hawaii está llena de preciosos paisajes.
En resumen, una película notable, que al principio puede chocar un poco como reaccionan los protagonistas por esa mezcla de situaciones tragicómicas, pero en cuanto entras en la historia vas disfrutando de la evolución del padre y sus hijas, hasta llegar a un desenlace estupendo. Os la recomiendo sin duda, aunque comprendería que no a todos les llegase de la misma forma.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

29 ene 2011

Crítica cine: La amenaza de Andrómeda (1971)


- DIRECTOR: Robert Wise
- ACTORES: Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid, James Olson, Paula Kelly, George Mitchell, Ramon Bieri

- OSCARS: Nominada a mejor dirección artística y montaje
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor banda sonora

- SINOPSIS: Un satélite artificial se estrella en una pequeña población de Nuevo México. Cuando llega el equipo de recuperación descubren que todos los habitantes han muerto, salvo un bebe y un viejo hombre. Ambos son llevados a un laboratorio subterráneo para intentar estudiar la causa de las muertes y porque ellos han sobrevivido.

- CRITICA: Adaptación de la novel de Michael Crichton, con guión de él mismo. Es una película mas bien de terror o suspense científico que de ciencia ficción, que en el momento de su estreno debió ser una película arriesgada de hacer y difícil de ver, ya que era un tema que no estaba tan "moderno" como hoy en día.
Tras un comienzo realmente intrigante que te mantiene pegado a ver que sucede, pasamos a la parte donde prima la presentación de los investigadores y su llegada al laboratorio subterráneo, creo que es la parte mas aburrida y prescindible del metraje, pero tampoco demasiado grave.
Cuando comienzan a estudiar al microorganismo que ha provocado la muerte masiva, la película recupera el interés inicial por saber que pasara.
El final no me ha gustado mucho, lo encuentro un poco decepcionante y poco convincente.
El apartado técnico es magnifico, en su momento tuvo que ser realmente impactante por lo novedoso y lo bien conseguido que está. Eso si, hoy día esta muy desfasado, pero aun se aprecia el buen trabajo que hay tras él.
Destacar la banda sonora de Gil Melle, un score electrónico lleno de sonidos extraños, que resalta el suspense y la tensión de las escenas donde tiene presencia, que en realidad son pocas.
Para resumir, una película de indudable calidad técnica y de gran riesgo por parte de su director, que tiene momentos muy buenos, llenos de tensión y suspense, pero cuyo final te deja un poco insatisfecho. Interesante de ver a pesar de que no cuaje en lo que se esperaba.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El americano (2010)


- DIRECTOR: Anton Corbijn
- ACTORES: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen, Bruce Altman, Irina Bjoklund

- SINOPSIS: Jack es un mercenario que trabaja en solitario, que durante su retiro temporal en un pequeño pueblo italiano recibe un encargo de una mujer para fabricar un arma, el cual dice que sera su ultimo trabajo antes de retirarse.

- CRITICA: Es una película que es todo lo contrario que a las de Bourne o similares, ya que es una película de pocos diálogos, de ritmo pausado, sin apenas música... lo cual en principio no la hace ni mejor ni peor que otras, solamente la hace muy diferente.
A mi me ha gustado en cuanto a que con su ritmo lento y demás consigue crear una atmósfera de suspense donde esperas que en cualquier momento suceda algo inesperado, te mantiene con interés constante. Pero a su vez esa virtud se convierte en su principal defecto, porque esperas y esperas y hasta el final no pasa nada interesante, con lo cual te llega a aburrir un poco de mitad en adelante, sobre todo porque acaba y tampoco te sorprende.
Los paisaje y la fotografía son dos de los aspectos mejores del film, desde el inicio en Suecia como todo el posterior desarrollo en el pueblecito italiano, un marco perfecto para la historia y el ritmo que su director le aplica.
Un aspecto que me ha gustado bastante es ver como el personaje de Clooney comienza a vivir una vida mas normal y decide ir retirándose de su "oficio", estableciendo una relación de amistad con el cura y de amor con la prostituta, las cuales le harán replantearse su vida.
Las interpretaciones son bastante buenas, George Clooney me ha gustado mucho, aporta al personaje credibilidad con su interpretación. El resto del reparto también están a muy buen nivel, destacando a la guapísima Violante Placido, en su papel de prostituta y amante del protagonista.
En resumen, la película acaba dejándote un regusto de decepción pero la verdad es que no es una mala película, solo que su estupenda factura técnica e interesante desarrollo merecían algo mejor al final.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.