12 años de esclavitud (2013)

- DIRECTOR: Steve McQueen
- ACTORES: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver la película que eclipsó en parte a mi adorada "Gravity" en la carrera por los premios y ante la crítica en general, sobre todo porque además de sus buenas críticas, me encanta este tipo de cine.
Como buena película que trate el problema de la esclavitud, es una película que te remueve la conciencia y te hace sentir mal ante lo que ves en pantalla, sobre todo porque no hace demasiado tiempo que eso era algo habitual.
Aunque es indudable que tiene algunas escenas bastante desagradables, esperaba una película mucho más cruda por lo que había oído de ella, ya que incluso se comparaba con "La pasión de cristo" en cuanto a sus escenas de tortura. Como digo son escenas duras, pero el director prefiere filmarlas de forma indirecta. Me refiero por ejemplo a la escena de los latigazos al personaje interpretado por Lupita Nyong'o, en la que durante los mismos vemos el rostro de ella, y después la cámara nos muestra la espalda ensangrentada de la protagonista, lo que crea un efecto bastante sobrecogedor en el espectador.
En cuanto a la historia, lo que la hace diferente de otras muchas historias similares, es que el personaje principal es un hombre libre al que hacen esclavo, y no un esclavo como suele ocurrir, ya que por lo demás es una historia ya vista en muchas otras ocasiones.
A pesar de todo, el director consigue dotar al conjunto de una gran calidad, tanto por la sensibilidad ante lo que está rodando (más siendo un director de raza negra, aunque de nacionalidad inglesa), que se deja notar, y por su habilidad para hacer que los personajes importantes tengan gran peso en la trama y en los sucesos que van ocurriendo.
Y como suele ser habitual, a pesar de una buena historia y una dirección destacable, la película no sería tan buena sin un reparto del nivel del que vemos en la misma, tanto por la calidad de sus interpretaciones por el gran número de buenos actores que van desfilando por la pantalla.
El protagonista absoluto es Chiwetel Ejiofor, un actor que siempre me pareció un buen secundario, y que aquí realiza una interpretación más que notable, dándole al personaje una gran profundidad. En segundo lugar destacaría al estupendo Michael Fassbender, un actor que no para de crecer, y que da vida al personaje más repugnante de la película, y lo hace tan bien que realmente acabas odiándolo.
Y el resto del reparto lo componen actores de la talla del Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti o Paul Dano, sin olvidarnos del pequeño, pero importante papel que se reservó Brad Pitt, que también aparece como productor en los títulos de crédito.
Y por último, pero no por ello menos importante, nombrar a la estupenda Lupita Nyong'o, que saca adelante de forma brillante un personaje nada fácil, siendo además una actriz novel, y que me ha causado una gratísima impresión, algo generalizado entre la crítica especializada.
En el plano técnico, la película tiene una factura muy buena, con unas localizaciones, decorados y todo lo concerniente al diseño de producción muy destacable. Y la banda sonora también merece una mención, ya que es un buen trabajo del irregular Hans Zimmer, que hace una composición que acompaña muy bien en todo momento, sin intentar tener más protagonismo del necesario y sin abusar de los habituales ritmos del compositor.
Para concluir, resumiré diciendo que la película me ha parecido estupenda, con momentos sobresalientes, aunque mis enormes expectativas iniciales han hecho que esperase aún más de ella, sin que ello reste un ápice de su gran calidad. Es de esas películas que todo amante del buen cine debe ver, aunque a veces se haga difícil digerir lo que estás viendo, ya que es cine de calidad y del que siempre es necesario consumir para todo cinéfilo. Si aún no la habéis visto, no la dejéis pasar, seguro que os gustará.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Los idus de marzo (2011)

- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle

- CRITICA: Tenía ganas de ver éste drama político con tintes de thriller, por sus buenas críticas y por su interesante reparto, además de por comprobar si Clooney mantenía un buen nivel en la dirección.
La historia trata sobre un jóven director de comunicaciones que trabaja para un candidato demócrata, que irá comprobando durante la campaña para las elecciones primarias estadounidenses, cómo su confianza en la rectitud y sinceridad del candidato se irá desmoronando tras comprobar de lo que es capaz con tal de alcanzar el poder.
Desde luego es una película que se ha realizado en un momento de lo más oportuno, ahora que los políticos están en el punto de mira día si y día también, por lo que hace que sea de lo mas interesante verla, aunque al final acabes aún más asqueado del mundo de la política y la gente que lo conforma.
A mi la película me ha gustado bastante, sobre todo cuando pasa a ser un thriller básicamente, aunque su parte política también me ha interesado y creo que Clooney como director consigue darle un buen ritmo que hace que se vea con interés y éste no decaiga, sobre todo cuando no sabes que esperar en la siguiente secuencia, cualquiera de los personajes genera desconfianza y esperas un giro en cualquier momento.
Y el final me ha parecido muy bueno, cómo al final la integridad moral y la rectitud quedan superadas por la falsedad y la corrupción para alcanzar el poder.
Tal vez únicamente flojea un poco en el desarrollo de la historia de amor entre el protagonista y Molly (Rachel Evan Wood), aunque realmente después su desenlace ayuda a como se suceden los posteriores acontecimientos.
Hay que destacar al maravilloso reparto, de lo mejorcito de los últimos tiempos sin duda. El mayor peso de la historia lo lleva un gran Ryan Gosling, un actorazo que borda su papel, demostrando que lleva unos años estando entre los mejores. George Clooney me ha parecido también perfecto como candidato demócrata, con esa fachada de credibilidad que tan bien transmite, pero que fuera de las cámaras demuestra que puede ser también todo lo contrario.
En cuanto al resto de los secundarios, gran duelo intepretativo entre dos actores de nivel como son Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman, que son dos personajes de gran importancia en la trama, ya que son los que acaban haciendo que el protagonista vea la realidad tal y como es y reacciones.
Y del resto destacar la presencia de Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, en papeles menores pero con sus buenos momentos y cierto peso en la historia, sobre todo la segunda.
Y como casi siempre me gusta hacer, destacar un score muy bueno de ese gran compositor que es Alexander Desplat, cuyas bandas sonoras suelen tener bastante presencia.
En resumen, una película que tal vez no sea demasiado original, pero que esta filmada con sobriedad y consiguiendo generar una buena atmósfera tanto en su parte más política como en su tramo más de thriller, con un acertado ritmo y un metraje ajustado, con un reparto estupendo... más no se puede pedir para un película de un género que no siempre es fácil de hacer. La recomiendo sobre todo a quién le gusten las películas con trama política y los thrillers sobre todo.

Mi nota: 8

Saludo.
Kasko.

Poderosa Afrodita (1995)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mira Sorvino, Woody Allen, F. Murray Abraham, Helena Bonham Carter, Michael Rapaport, Claire Bloom, Olympia Dukakis, Jack Warden, Peter Weller, James Woods, Dan Moran, David Ogden Stiers, Paul Giamatti

- CRITICA: Para mi la década de los 90 es la posiblemente la mejor de Woody Allen, porque durante este periodo mantiene un nivel muy alto en sus películas, no en todas pero en la mayoría. Entre las mejores encontramos "Maridos y mujeres", "Misterioso asesinato en Manhattan", "Balas sobre Broadway"... y "Poderosa Afrodita" (después continuaría con otras grandes películas como "Desmontando a Harry" o "Acordes y desacuerdos").
De nuevo tenemos una comedia en la que el protagonista adopta un bebé junto a su esposa, y como el niño resulta ser un superdotado, él decide buscar a su madre biológica, y cuando la encuentra resulta ser una prostituta un poco corta.
Con ésta historia Allen conforma una divertidisima comedia con un toque de ternura y otro de tragedia griega, que consigue hacerte reir con algunas situaciones de esas que solo Allen sabe escribir y llevar a la pantalla, pero que además tiene un final estupendo, extraño en el cine del director, no porque sea un buen final, sino porque es diferente a lo habitual.
El reparto estupendo, para no variar, pero esta vez destaca sobremanera la gran Mira Sorvino, en el papel de su vida, por el cual ganó un Oscar totalmente merecido y varios premios más. Además el doblaje al castellano es genial, ese tono agudo le da un punto extra de irritabilidad y paletismo.
Woody Allen mantiene su buen nivel habitual, creando un personaje entrañable y algo patético a veces, como cuando va a hablar con el chulo de la protagonista... simplemente genial.
No llega al nivel de las mejores películas de Allen, pero está en ese amplio grupo de películas que está justo un escalón por debajo, lo cual es mucho decir, más quisieran muchos directores poder alcanzar esos niveles tras más de 20 películas a sus espaldas.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica Cine: Resacón 2: Ahora en Tailandia (2011)

- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Paul Giamatti, Jamie Chung, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson

- SINOPSIS: Tras viajar a Tailandia para la boda de Stu, los tres amigos vuelven a despertarse en una habitación de hotel sin recordar nada y sin saber dónde está el hermano de la futura esposa de Stu.

- CRITICA: Tras el exitazo de la primera parte, era de esperar una secuela que continuara con la misma receta para mantener el éxito cosechado.
La primera parte me pareció una película divertida, alocada y con buenos momentos, aunque sin llegar niveles de sobresaliente, lo cual ya es demasiado teniendo en cuenta el tipo de película que era, ya que es raro que una comedia de las que se hacen hoy en día siquiera me parezca divertida.
Esta secuela mantiene la misma estructura y tiene los mismos ingredientes que la anterior, por lo que si te divirtió la original, te lo pasarás bien viendo ésta.
Para compensar la pérdida de la frescura de la original y que se notase menos la falta de original durante casi todo el metraje, se introducen dos elementos que destacan sobre el resto, bajo mi punto de vista. El primero es el mono, que es un nuevo personaje que genera la mayor parte de las situaciones divertidas y de las risas que provoca el film. El segundo es un mayor grado de grosería y escenas un poco pasadas de tono... no hace falta que la detalle porque saltan a la vista durante el visionado de la película.
Los títulos finales mostrándonos las fotos de la noche loca que pasaron los amigos antes de despertarse y no recordar nada, son de los mejores momentos de toda la película, como ya pasaba en la original.
Los actores siguen estando bastante bien, cada uno bien definido y componiendo unos personajes que dan pie a situaciones de lo más variopintas, con el añadido de la inclusión del mono aportando también otro personaje más para provocar situaciones cómicas e insólitas.
En resumen, en la línea de la primera parte, con sus mismos aciertos y defectos, una película divertida, de corta duración y con momentos para reírte. Recomendada para el que disfrutara con la original, porque al que no le gustase mejor que ni la vea.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.