Critica Cine: Deseo, peligro (2007)

- Director: Ang Lee
- Actores: Tony Leung, Joan Chen, Wei Tang, Lee-Hom Wang, Johnson Yuen, Chih-Ying Chu, Anupam Kher
- Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

Durante la Segunda Guerra Mundial en Shangai, durante la ocupación japonesa, un grupo de universitarios chinos intentan acabar con la vida de un importante colaborador japones, para ello una joven china tendrá que convertirse en su amante, primero haciéndose amiga de su esposa.

Penúltima película de uno de los directores más interesantes del panorama actual, que aunque no siempre consiga conquistarme con todas sus películas, al menos si que aporta un poco de originalidad y cine de calidad en estos tiempos donde es difícil encontrar algo de eso.
La película es una historia de espías, narrada de una forma que recuerda a un cine más clásico que el actual, centrándose mucho en los personajes principales y sus sentimientos.
Lastima que tarde en arrancar, porque la primera parte es algo lenta y tarda en meterse en lo verdaderamente importante. Eso si, cuando comienza el argumento principal, la película gana en calidad e intensidad, volviéndose un apasionado relato, crudo y sexualmente explicito en algún momento. Y el final, que te deja sorprendido, al menos a mi, es estupendo, tanto el giro final como lo que ocurre posteriormente, a pesar que no se muestra directamente.
Magnifico todo el aspecto visual y musical del film, destacando una bonita banda sonora de Alexandre Desplat, unida a la estupenda fotografía y los decorados.
Y lo mas destacable, sin duda, son las intensas interpretaciones de Tony Leung y Wei Tang, en dos papeles llenos de dificultad y que los interpretes solventan con una gran dosis de compromiso y riesgo, ya que hay escenas que son sexualmente explicitas a mas no poder. Además muestran a dos personas que mezclan el sexo con el amor y la pasión, tanto que al final no saben distinguirlos.
En resumen, una buena película, con algunos altibajos, pero que en general te deja con la sensación de haber visto un film de calidad con momentos estupendos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La conversación (1974)

- Director: Francis Ford Coppola
- Actores: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederick Forrest, Teri Garr, Robert Duvall, Harrison Ford
- Oscars: Nominada a mejor película (!!!!!), guión original y sonido
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama (!!!!!), director, guión y actor drama (Gene Hackman)

Un detective privado especialista en vigilancia y grabación de personas recibe el encargo de un extraño hombre de investigar a su esposa, que parece tener una aventura con uno de sus empleados. Todo parece normal hasta que intenta entregar su trabajo, ya que su cliente no da la cara.

Extraña película, que comienza con una interesante historia, con un magnifico Gene Hackman, una dirección destacable y con una banda sonora con tonos jazzisticos, pero que es tan lenta y no avanza apenas que hace que te aburras como una ostra y le pierda el interes rapidamente, aunque el final sea interesante, pero ya es tarde, la película se queda en interesante pero mal realizada.
Lo mejor es el gran papel de Gene Hackman, dando vida a un personaje extraño, un obseso de su trabajo que llega a desquiciarse al final. Aparte de eso, pues como dije antes, la historia en principio es interesante y se resuelve bien, un buen final. Y la banda sonora, interesante composición.
Lo malo, que al poco tiempo se vuelve monótona, lenta y sin avanzar para nada. Sobra todo lo relacionado con la exposición de artículos de espionaje y demás, una escena muy larga que no aporta nada.
En resumen, decepcionante film que fue nominado a mejor película y tiene unas críticas buenísimas...

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: 1492: La conquista del paraíso (1992)

- Director: Ridley Scott
- Actores: Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante, Fernando Rey, Ángela Molina, Michael Wincott, Tcheky Kayro, Kevin Dunn, Frank Langella, Arnold Vosloo, Fernando Guillén Cuervo, Juan Diego Botto, Achero Mañas, Loren Dean
- Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora (Vangelis)

Narra la historia de los viajes de Cristóbal Colón y su descubrimiento de nuevas tierras cuando él creía que llegaría a Asia para establecer nuevas rutas comerciales. Comprende todo el periodo desde que Colón planea el viaje hasta que finalmente es expulsado de las islas.

Una película que siempre me fascinó, ya que trata sobre una historia que me parece excepcional y supuso uno de los grandes descubrimientos hasta el momento.
A pesar de no contar con buenas criticas, a mi siempre me pareció una película con mas aciertos que aspectos negativos, que los tiene, es indudable.
La primera parte, cuando se nos cuenta como Colón intenta conseguir financiación para comenzar su viaje, es muy interesante porque vemos a todos los personajes que participaron, cada uno con una motivación. Lo mejor es que se muestra al protagonista como una persona que sabía lo que hacía y que no llegó a tierra de casualidad
La segunda parte, todo el viaje y la llegada a las islas, es para mi gusto, lo mejor de la película, mostrando la dureza del viaje, a Colón convenciendo a sus hombres de que no se rindan... es una parte fantástica. Y la llegada a las islas es buenísima, como contactan con los aborígenes y como conviven pacíficamente con ellos.
La última parte, desde el segundo viaje y la llegada de mas hombres al Nuevo Mundo, la película decae muchísimo, ya que intenta contar muchas cosas en poco tiempo y además se convierte en una sucesión de escenas con un ritmo algo alocado que no aportan mucho. Se nota mucho que en el montaje se ha recortado más de lo debido, porque en sus casi 150 minutos no llega a aburrir, creo que hubiera necesitado mas tiempo para haber cerrado la última parte con más calidad.
Es una pena porque acabas de verla y te deja un buen sabor de boca por todo su primera hora y pico, pero también te deja la sensación de que podría haber sido un verdadero peliculón.
En cuanto a la dirección de Ridley Scott no hay nada que objetar, la película tiene empaque y salvo el final es destacable.
De los actores llama la atención el larguísimo número de buenos actores que participaron, destacando un gran Depardieu, un actor que normalmente me encanta en cualquier registro. Hace una interpretación estupenda de Cristóbal Colón, aportando carácter al personaje, que acompañado por su rotundo físico se acerca mucho a la imagen que se tiene del descubridor.
También destacar el breve pero importante papel de Sigourney Weaver, y el igualmente breve de Fernando Rey.
Michael Wincott en su papel de Múgica la verdad es que da un poco el cante, es un actor muy limitado, aunque conocido en los años 90 porque siempre hacía de malo (Los tres mosqueteros, El cuervo, Días extraños, Alien 4...).
Una preciosa fotografía, sobre todo en la llegada a las islas y cuando se adentran en la selva.
Y la banda sonora de Vangelis es una maravilla, una banda sonora poco convencional pero que es un gusto oírla acompañando las imágenes como en solitario.
En resumen, una buena película, muy interesante, pero que daba para más, aún así recomendable y con momentos estupendos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Borat (2009)

- Director: Larry Charles
- Actores: Sacha Baron Cohen, Pamela Anderson, Ken Davitian, Pat Haggerty, Alan Keyes
- Oscars: Nominada a mejor guión adaptado (!!!)
- Globos de Oro: Mejor actor comedia (Sacha Baron Cohen). Nominada a mejor película comedia (!!!!!!!)

Un reportero de Kazakistán viaja a los EEUU para grabar un documental pedagógico con lo mejor del país, para que sirva para posteriormente mostrarlo en su país para que aprendan de sus enseñanzas.

Dios mio esto es un pestiño infumable pero del principio al final, es un falso documental que no te hace reír para nada.
Cualquier película de Pajares y Esteso comparada con ésta es una comedia de calidad.
La única escena que lo mismo es un poco graciosa es cuando el protagonista intenta raptar a Pamela Anderson.

Mi nota: 1

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Barry Lyndon (1975)

- Director: Stanley Kubrick
- Actores: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean, Diana Loerner, Murray Melvin
- Oscars: Dirección artística, fotografía, diseño de vestuario y banda sonora adaptada. Nominada a mejor película, director y guión adaptado
- Globos de Oro: Nominada a película drama y director

Ambientada en el Siglo XVIII, Redmond Barry, un joven huérfano, se alista al ejercito ingles, donde sobrevive hasta que un día decide desertar. Al cabo del tiempo es descubierto y se alista al ejercito prusiano, y ahí tendrá la posibilidad de ser considerado un héroe al salvarle la vida a su Capitán. A partir de ahí comienza a obtener el poder que siempre había ansiado.

Estamos ante una película de desarrollo lento, con una historia dramática que persigue en todo momento al protagonista. Esta considerada por la mayoría como una gran película, a pesar del fracaso que supuso en su estreno.
A mi me ha parecido una película muy pretenciosa, cuyas únicas virtudes que le he visto han sido mayormente ténicas. La fotografía, preciosa, he leído que solo se rodó con luz natural y con velas, lo cual complicaba el rodaje, pero dota a la película de una belleza única.
Aparte, la dirección artística es muy buena, tanto en decorados como vestuarios y demás.
Y poco mas que destacar, salvo tal vez la banda sonora, curiosa cuanto menos.
La historia empieza de forma interesante, pero es todo tan lento y alargado su metraje, que al final no consigue engancharte en sus tres horas de duración, y al final parece que has visto una telenovela con gran presupuesto económico.
Los actores no me han convencido, sobre todo Ryan O'Neal. Aparte el doblaje del protagonista es horrorosamente malo, no le pega para nada la voz.
Por destacar alguna escena me quedo con la del accidente del caballo, la única así con algo de tensión. Y comentar la escena casi al final del duelo del protagonista con su hijastro... llega a desesperar por su duración y parsimonia!.
En resumen, una película sobrevaloradísima, que si le quitas su calidad técnica quedaría en un capitulo extenso de una típica telenovela.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Defensa (1972)

- Director: John Boorman
- Actores: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, James Dickey, Billy McKinney
- Oscars: Nominada a mejor película, director y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor drama (Jon Voight), guión y canción original

Cuatro amigos deciden pasar un fin de semana al bosque, para descender en canoa un río que cruza un bosque que sera destruido por la construcción de una presa. Una vez allí se encuentran con unos extraños que viven en la zona, que harán que el fin de semana sea una pesadilla sin fin.

Interesante film que tiene dos partes claramente diferenciadas, la primera donde se nos presenta a los cuatro amigos, cada uno con su personalidad y su motivación para realizar ésta escapada de fin de semana, y la segunda, donde comienza la parte violenta y sus consecuencias posteriores.
La primera parte destaca por mostrarnos unos bellos paisajes que serán arrasados en breve por la civilización. Además nos da indicios de lo que ocurrirá más tarde, mostrándonos a personajes extraños y que dan mala sensación.
Tras un rato de diversión de los amigos, llega el brusco giro qué dará paso a la parte más interesante de la película. Imagino que en su momento impresionaría mucho mas que ahora, que estamos acostumbrados a situaciones como la que ocurren (no quiero desvelar nada para no estropeársela a nadie que se anime a verla), pero la verdad es que de todas formas esta muy bien como se desarrolla la situación.
Lástima que tal vez la resolución con la policía resulte poco creíble, pero bueno, ese final abierto mejora la impresión final.
En el apartado de los actores, interesante reparto, cada uno con una marcada personalidad que hace que sea un grupo donde cada cual piense de forma diferente al resto en cuanto a como actuar tras los sucesos que ocurren. En ese aspecto el casting esta muy bien realizado, aunque el que mas destaca es Jon Voight.
En resumen, una película interesante, que tarda en arrancar pero merece la pena ver, y que sobre todo seria impactante en su estreno hace casi 40 años.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Un día de furia (1992)

- Director: Joel Schumacher
- Actores: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith, Tuesday Weld, Frederic Forrest

Un atasco interminable, una calor insoportable... hacen que la presion pueda con un hombre aparentemente normal, el cual abandona su coche en la autopista colapsada e intenta llegar a su casa a pie, ya que no soporta mas la situación. Una vez de camino se le irán cruzando los cables poco a poco hasta que comenzara a convertirse en un agresivo y violento personaje que sembrara el pánico a su paso.

Magnifica la presentación del protagonista, en una escena que llega a agobiar a cualquiera que la vea, mostrando el incipiente estado de locura al que llegará el mismo.
A partir de ahí, durante su camino a casa se cruzará con unos pandilleros que intentaran robarle, a los que les "roba" una bolsa llena de armas, con lo cual la cosa se vuelve un poco mas seria.
Buenísima también la escena cuando entra a pedir un desayuno en un restaurante de comida rápida, y se niegan a dárselo porque a esa hora solo sirven almuerzos.
Luego otra escena destacable es la del campo de golf, con el viejo que no acaba muy bien. Y también la de la armería del nazi ese... Y cuando usa el bazoka...
La verdad es que esta llena de escenas muy buenas. Lo malo es que también mezcla la historia del policía a punto de retirarse, lo cual hace que la película pierda interés cada vez que se centra en este otro personaje, sobre todo cuando cuenta sus problemas personales con su esposa y demás.
Es lo peor, que la historia del policía debería limitarse a cuando intenta detener al protagonista, le sobra todo lo demás, solo hace frenar el ritmo de la película y desengancharte un poco cada vez. Si se centrara mas exclusivamente en el personaje de Michael Douglas, seria mucho mejor.
Destacar el buen papel de Michael Douglas, un actor que me suele gustar bastante, y que aquí queda perfecto con la caracterización del personaje. Robert Duvall y el resto de actores no están mal, pero tampoco destacan demasiado.
Aún así es una buena película, recomendable para pasar un buen rato, con escenas memorables.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Malditos bastardos (2009)

- Director: Quentin Tarantino
- Actores: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Bruhl, Melanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Julie Dreyfuss, Martin Wuttke, Mike Myers, Til Schweiger

- Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). Nominada a mejor película drama, director y guión.

El teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos (Los bastardos) para asesinar nazis a diestro y siniestro. El destino les llevara posteriormente a organizar una misión para intentar acabar con todos los altos mandos nazis con la ayuda de una actriz alemana.

Yo me esperaba una película que fuera la mas "Tarantinesca" de todas, es decir, mucha violencia, mucho cachondeo y diálogos divertidos, primando sobre todo lo demás, pero quitando alguna escena sangrienta, creo que es la película de Tarantino con menos violencia, cachonda y diálogos divertidos... y si no es la que menos es porque esta "Death proof".
La he visto sin muchas espectativas, porque desde un principio no me daba buenas sensaciones, además después del bajón que lleva Quentin Tarantino en sus ultimas películas, preferí no verla en cines.
Tras una escena larguísima y medio divertida, esperaba que la película fuera una sucesión de escenas de matanzas de nazis por parte de los Bastardos, pero nada mas lejos de la realidad, porque tiene poca acción, hasta el mismísimo final. Además los diálogos chispeantes habituales de Tarantino se echan en falta.
Lo mejor sin duda es la interpretación de Christoph Waltz, magnifico en su papel de nazi simpaticote.
En resumen, como digo floja película del que era uno de mis directores favoritos, pero que desde que rodó esa joya que es "Jackie Brown" no termina de convencerme, ya que ni las dos partes de "Kill Bill" me llenaron del todo ni desde luego la bazofia de "Death Proof" me gustó un pelo, y si encima "Malditos bastardos" decepciona, pues chungo el futuro para el colega, que aun estira su caché obtenido por su obra maestra "Pulp fiction".

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Forrest Gump (1994)

- Director: Robert Zemeckis
- Actores: Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson, Haley Joel Osment, Michael Conner Humphreys
- Oscars: Mejor pelicula, director, actor (Tom Hanks), efectos especiales, montaje y guion adaptado. Nominada a mejor actor de reparto (Gary Sinise), direccion artistica, fotografia, sonido, efectos sonoros, maquillaje y banda sonora (Alan Silvestri)
- Globos de Oro: Mejor pelicula (drama), director y actor drama (Tom Hanks). Nominada a mejor guion, banda sonora, actor de reparto (Gary Sinise) y actriz de reparto (Robin Wright Penn)

Forrest Gump es un niño con un cociente intelectual por debajo de lo normal y con aparatos ortopedicos que es el objeto de burla de sus compañeros, excepto su amiga Jenny, con la cual compartira una infancia feliz. Cuando se hace mayor vivira todo tipo de experiencias increibles y llegara a convertirse en alguien importante, pero siempre sin olvidar su amor por Jenny.

Primero empezare diciendo que estamos ante mi pelicula favorita de todos los tiempos (compartiendo el honor con la trilogia de El Señor de los Anillos), la cual marcó un antes y un después en mi forma de entender el cine y mi pasion por él. Y segundo, me gustaría "dedicar" esta critica a mi amigo Josema, el cual comparte conmigo mi tremenda admiracion por ésta pelicula.
No hay una vez que la vea que no me emocione varias veces durante su visionado, solo con oir su hermosa banda sonora ya recuerdo la fascinacion que me supone verla, siempre parece que es la primera vez.
La verdad es que la pelicula combina perfectamente momentos tristes con otros momentos divertidos, todo ello sin dejar un momento de sorprendernos tanto por su factura tecnica como por su originalidad. Se nos cuenta la historia reciente americana pasando por la guerra de Vietnam, el asesinato de JFK, el escandalo del Watergate... todo desde el punto de vista de Forrest Gump, el cual a veces tiene participacion directa en esos acontecimientos.
Tambien aparecen personajes famosos que se cruzan con el protagonista, como pueden ser Elvis Presley, John Lennon... siempre de forma divertida y casi siempre con unos magnificos efectos especiales de fondo.
La direccion de Robert Zemeckis es magistral, aportando un gran ritmo al film, sin dejar un momento para el aburrimiento, para que te desenganches de la pelicula. Siempre fue uno de mis directores favoritos, porque consigue hacer grandes peliculas aportando su nivel tecnico a las mismas, aunque lleva unos años flojeando un poco.
El reparto no puede ser mejor, desde luego el casting es uno de los grandes aciertos de la pelicula. Tom Hanks esta inmenso en su papel de Forrest Gump, al que dota de una gran humanidad y sentimientos. Robin Wright Penn, esa magnifica actriz, está fantastica y guapisima en su papel de Jenny, el amor eterno del protagonista. Y que decir de Gary Sinise, tremenda actuacion en su papel de Teniente Dan. Y tambien destacables Sally Field como la madre de Forrest y Mykelti Williamson como Bubba, el "muy mejor amigo" de Forrest. Y un jovencísimo Haley Joel Osment en el papel un entrañable personaje.
Respecto a la banda sonora, uno de los mas bellos scores que se hayan compuesto, es una suite con varias melodias, a cual mas hermosa. Gran composicion del siempre interesante Alan Silvestri.
Los efectos especiales fueron asombrosos en su momento, si es verdad que hoy en dia pues no sorprenden tanto, pero entonces ver como "desaparecen" las piernas de Gary Sinise o ver como Forrest Gump le daba la mano a presidentes de los EEUU o coincidía con John Lennon era todo un prodigio tecnico.
Ademas la seleccion de canciones que aparecen durante el metraje es realmente maravillosa, con clasicos que van desde Elvis Presley hasta Fleetwood Mac, pasando por Lynyrd Skynyrd o Jimi Hendrix. Acompañan siempre magnificamente durante todo el metraje.
Elegir alguna escena para destacar es complicado, ya que toda la pelicula es una maravilla, pero por nombrar alguna divertida me quedaria con escena en la cual describe lo que le ocurria en Vietnam, los tipos de lluvia, los paseos que se daban... o cuando juega al futbol americano y no para de correr... Y por nombrar alguna escena dramatica sin duda cuando al final se despide de Jenny, una escena que siempre me hace llorar de emocion... o cuando descubre al joven Forrest... o cuando se despide de Bubba... Son tantas las escenas que te hacen sentir un pellizquito de pena o de sacarte una sonrisa!.
En resumen, una obra maestra absoluta se mire por donde se mire, una pelicula perfecta, que jamas me cansare de ver.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El pianista (2002)

- Director: Roman Polanski
- Actores: Adrien Brody, Thomas Krestchmann, Maureen Lipman, Emilia Fox, Ed Stoppard, Frank Finlay, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer
- Oscars: Director, actor (Adrien Brody) y guión adaptado. Nominada a mejor película, fotografía, vestuario y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y actor drama (Adrien Brody)

Adaptación de la novela escrita por el mismo Wladyslaw Szpilman, el pianista polaco-judío protagonista de la historia. Narra como tuvo que sobrevivir tras la invasión de Polonia por las tropas nazis al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, primero con su familia el el ghetto de Varsovia y luego él solo.

Magnifica película, con una ambientación tan realista que te metes de lleno en la historia. Como casi todas las películas que tocan el tema del Holocausto, esta llena de crudeza y escenas duras, que te hacen sentir un profundo dolor y vergüenza ajena de uno de los momentos de la historia mas horrendos.
Tal vez, y después de la inmejorable "La lista de Schindler", sea la mejor película sobre el tema que haya visto, porque consigue encogerte el corazón con una narración y una historia sin demasiados artificios dramáticos, lo cual lo consigue gracias a una impecable dirección de Roman Polanski, que consigue captar todo el sufrimiento y soledad del protagonista durante su odisea.
Estupenda la primera parte, con la llegada de los nazis a Polonia y todo el comienzo del rechazo judío y su posterior exterminio, como poco a poco van limitando sus derechos como personas, como van obligándolos a abandonar sus casa y luego a hacinarse en el ghetto.
Mejor aun la parte central cuando comienza la vida en el ghetto judío, donde cada uno intenta sobrevivir como puede, algunos vendiendo sus libros, otros tocando el piano en un bar... Y a partir de ahí comienzan a llevarse poco a poco a los judíos a un lugar del que no se sabe nada.
Y la tercera y ultima parte, cuando Szpilman consigue escapar y sobrevivir como puede dentro de la ciudad, ayudado por buena gente que le presta pisos seguros, y como sobrevive al final malviviendo en los restos en ruinas del ghetto judío.
Técnicamente una película muy destacable, tanto por la recreación de la ciudad como por las complicadas escenas como la del tanque disparando a un edificio, o el ataque al hospital alemán o la resistencia judía que mantiene a ralla a los nazis desde un pequeño piso. Son tres de las mejores escenas de todo el metraje, captadas por Polanski desde la perspectiva del protagonista oculto en un piso, pero llenas de sentimiento y tensión.
Adrien Brody realiza una actuación impecable, dotando de tanta humanidad al pianista que en todo momento te hace compartir con el su sufrimiento. Memorable la escena cuando casi al final es descubierto por el militar nazi, casi puedes sentir el miedo que siente el protagonista. El resto del reparto están todos bien, pero el papel Adrien Brody empequeñece al resto.
Maravillosa banda sonora de Wojciech Kilar, un score que añaden mas sensación de desasosiego y tristeza a las imágenes, si eso es posible, además de contar con una preciosa fotografía, tanto en escenas diurnas como nocturnas.
Y por destacar algunas escenas, aparte de la ya nombrada antes del protagonista siendo descubierto por el alto mando nazi, me quedo con una escena puntual que te sobrecoge y te hace sentir tristeza por lo que estas viendo, y me refiero a la escena cuando tiran al anciano en silla de ruedas por el balcón, escena dura donde las haya. Y las mejores, sin duda, son las que comente un poco antes, sobre todo cuando el tanque ataca el bloque de pisos donde se oculta el protagonista... una escena magnifica cargada de tensión.
En resumen, una maravillosa película, que roza la perfección y que consigue mostrarnos la crudeza del exterminio judío de forma realista. Una obra maestra que no dejara indiferente a nadie, sin duda.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Torrente 2: Misión en Marbella (2001)

- Director: Santiago Segura
- Actores: Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno, Inés Sastre, Arturo Valls, Carolina Bona, Juanito Navarro, Jesús Bonilla, Rosa María Sardá, Cristina Tárrega, Pepe Navarro, Antonio Resines, Santi Millán, Esther Cañadas, Pablo Carbonell, José Luis López Vázquez, El Gran Wyoming, Ariadna Gil, Andreu Buenafuente, Jordi Moyá, Yola Berrocal

Continuación de la megataquillera "Torrente, el brazo tonto de la ley", con la que Santiago Segura consigue otro éxito de taquilla, aunque la critica no fue tan buena.
Esta nueva entrega comienza con Torrente en pleno apogeo, forrado de dinero y despilfarrando en comilonas, en putas y en juego... hasta que la suerte se le acaba y vuelve a la miseria y vuelve a trabajar de investigador privado.
Buenísima la escena donde José Luis López Vázquez contrata a Torrente porque le están robando su suscripción a ABC...
La película mantiene el mismo tono que la original, llena de escenas hilarantes y cameos de personajes famosos. Se nota que el presupuesto es mucho mayor, aunque no pierde ni un apice de su originalidad y de la casposidad del personaje principal.
Respecto a los actores, además del estupendo Segura en su papel de Torrente, destacar la magnifica interpretación de Gabino Diego y la también destacable de Tony Leblanc, con mucha mas presencia que en la primera parte. Y José Luis López Vázquez como malo malísimo no está tan mal como dice la gente!. En cuanto a los cameos, destacar el de Cristina Tárrega y el de Jordi Moyá.
Destacar el comienzo, con los títulos de crédito imitando a la saga de James Bond, muy currados.
En resumen, al que le gustara la primera parte, que no se pierda esta segunda, es algo mas floja pero mantiene un nivel de cachondeo importante. Al que no le gustara la original, que ni se plantee ver esta entonces.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Días extraños (1995)

- Director: Kathryn Bigelow
- Actores: Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela Bassett, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, William Fichtner, Josef Sommer

Estamos a finales del año 1999, el final del milenio. Lenny Nero (Ralph Fiennes), un buscavidas que perdió su puesto de policía, se dedica a vender una especie de droga ilegal digital que hace furor, que consiste en grabaciones digitales que se repiten en el cerebro del huésped que siente dichas experiencias como propias. El problema comienza para Nero cuando cae en sus manos una grabación de un asesinato...

Interesante película que cuando la vi en su momento me pareció muy buena, y vuelta a ver hoy en día me ha parecido buena sin mas, ya que ha perdido mucho de su impacto visual y de su predicción del futuro en el momento de su estreno.
Es una curiosa mezcla de cine de ficción con cine negro, rodado de manera brillante y con un estilo visual estupendo.
Lo mejor es el tema de las grabaciones digitales y las escenas en las que se nos muestran las mismas.
Lo peor para mi es el ambiente caótico y sin ley de Los Ángeles, la verdad es que me ha agobiado un poco.
Los actores están bien, sin llegar tampoco a ser actuaciones memorables, cumplen bien, sobre todo Ralph Fiennes, en un papel bastante extraño para lo que es su carrera.
Buena dirección de Kathryn Bigelow, una buena directora de cine de acción.
En resumen, un film que en su momento tuvo criticas negativas y hoy en día tiene consideración de película de culto, aunque en mi caso me gusto mas su primer visionado tras su estreno, pero a pesar de eso es una buena película, con una historia interesante y una dirección y ambientación acertadas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El día de la bestia (1995)

- Director: Álex de la Iglesia
- Actores: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatán, Jaime Blanch

Un cura cree que el Anticristo va a nacer en Madrid durante la nochebuena, ya que ha descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis de San Juan. Comienza a hacer el mal para ganarse la confianza del maligno y poder acaba con él. Para ello cuenta con la ayuda de un joven heavy de Carabanchel.

Película que en su momento supuso toda una sorpresa en taquilla por su originalidad y por descubrirnos a un gran director como es Álex de la Iglesia y a un estupendo actor como Santiago Segura.
Magnifico el arranque y presentación del cura, que "hace el mal" por oblación... robándole a un pedigüeño, a una vieja... buenísimo!.
Gran dirección que aporta un ritmo frenético a la película en todo su desarrollo, lo cual hace que unido a su original guión, estemos ante una película atractiva y cautivadora. Lastima que la parte final, para mi gusto, se desmadre demasiado y no mantenga el nivel del resto del metraje, pero aun así conforma una película muy buena.
Los actores están estupendos, desde Álex Angulo en su papel de cura, hasta Santiago Segura en su interpretación de metalero satánico, pasando por secundarios magníficos como Teréle Pavez y Armando de Razza.
En resumen, película muy original, divertida y con momentos magníficos, que solo pierde un poco al final. La recomiendo a todo el que quiera echar un buen rato y sepa lo que va a ver.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Abre los ojos (1997)

- Director: Alejandro Amenábar
- Actores: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera, Najwa Nimri, Tristán Ulloa

Cesar es un joven y atractivo huérfano que ha heredado una gran fortuna al morir sus padres. Vive su lujosa vida rodeado de chicas guapas, hasta que una noche conoce a Sofía, de la que se enamora, pero su anterior novia, Nuria, no soporta verlos juntos, así que intenta suicidarse junto a Cesar, pero lo único que consigue es que él quede completamente desfigurado.

Tras un comienzo engañoso, en el que parece que estamos ante una película menos profunda de lo que realmente es, comienza a desarrollarse el guión tras el accidente del protagonista y vamos descubriendo que todo se va volviendo mas complejo y misterioso. Así hasta el final, en el cual se nos descubre la realidad de la historia, que te deja sorprendido en primer lugar, y luego te deja dudando de qué ocurre realmente al final del metraje, porque te quedas con la duda...
Magnifico guión y magnifica dirección de Amenábar, que tras su brillante obra maestra, "Tesis", demuestra aquí que estábamos ya por entonces ante uno de los directores nacionales con mayor proyección y nivel cinematográfico, ya que escribe, dirige, compone bandas sonoras... todo un cineasta completo.
Destacar las buenas interpretaciones en general en la película, destacando Eduardo Noriega en un papel con muchos matices y una marcada dualidad en el desarrollo de la historia, a una guapísima Penélope Cruz, a un estupendo Chete Lera en su papel de psicólogo, y a una sensual Najwa Nimri, con esa voz llena de morbo, que realiza una muy buena interpretación. Destacar negativamente a ese actor TAN malo que es Fele Martínez, que sigue en el mismo nivel tan malo que ya demostró en "Tesis".
Buenísima banda sonora, compuesta por el mismo Amenábar, que acompaña perfectamente al metraje. Aunque recuerda a ratos mucho a la BSO de "Gattaca"...
Lo mejor de la película es que cuando llega a la resolución final ves lo buena que es en todo su conjunto, y como consigue dejarte sin una interpretación clara de lo que realmente ocurre al final.
En resumen, una de las mejores películas españolas sin duda, original y compleja.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Trailer: Clash of the Titans (2010)

Aqui os dejo un trailer que me ha encantado, es un remake de Furia de Titanes, el estreno es para Marzo de 2010. En principio tine buena pinta y un reparto interesante con Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes como actores mas conocidos.
Que os guste.



Saludos.
Kasko.

Trailer: Avatar (Nuevo trailer)

Llevo meses esperando la película, la espera me tiene de los nervios, no quiero ver ni leer demasiado, pero acabo de ver este nuevo y extenso trailer y me ha dejado con la boca abierta... TENÉIS QUE VERLO!!!.
Que os guste.



Saludos.
Kasko.

Trailer: Avatar (Thanator chase) (YA FUNCIONA)

Aquí os dejo el ultimo trailer de la película que se espera que suponga un nuevo hito en el cine y cambie muchas cosas... yo la espero con muchísimas ganas, espero que no decepciones. Hasta el 18 de diciembre habrá que esperar, pero mientras ved este trailer.
Que os guste!.




Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Ben-Hur (1959)

- Director: William Wyler
- Actores: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe
- Oscars: Mejor película, director, actor (Charlton Heston), actor de reparto (Hugh Griffith), direccion artistica color, fotografia color, vestuario color, efectos especiales, montaje, musica y sonido. Nominada a mejor guion adaptado
- Globos de Oro: Mejor pelicula drama, director, actor de reparto (Stephen Boyd) y premio especial al segundo director por la escena de la carrera de cuadrigas. Nominada a mejor actor (Charlton Heston)

Se desarrolla durante la ocupacion romana de Jerusalem, regresa a la ciudad un tribuno romano, Mesala, amigo de la infancia de un noble e influynete judio, Juda Ben-Hur. Tras un alegre reencuentro, todo cambiara cuando Mesala pide a su amigo que lo ayude para acabar con los rebeldes judios y este se niega.

La pelicula mas grande jamas filmada, una superproduccion descomunal que incluso hoy en dia sorprende, tanto por su grandeza en cuanto a calidad como en cuanto a el dinero que costo, los extras que necesito...
Aun recuerdo la primera vez que la vi, esperaba la tipica pelicula navideña que habla de Cristo y demas... que equivocado estaba, acabe de verla y estaba maravillado por semejante peliculon. Desde entonces la tengo entre mis favoritas. Hoy, aprovechando que se cumplen 50 años de su estreno, he visto la magnifica edicion que sacaron hace unos años en DVD con la imagen restaurada, y me sigue pareciendo igual o mejor aun.
Historia de una amistad convertida en una enemistad, tan intensa que consigue convertir a un hombre bueno en alguien que hara cualquier cosa para llevar a cabo su venganza.
Lo primero que llama la atencion desde el primer minuto del metraje, es lo grande que ha debido ser el rodaje. Unos decorados impresionantes, una cantidad de extras nunca visto, el vestuario de lo mas cuidado... todo dirigido magnificamente.
El reparto tambien esta al nivel de esta gran produccion, con actuaciones estupendas en general, como las de Hugh Griffith como Sheik Ilderim y Stephen Boyd como Mesala, pero la interpretacion de Charlton Heston es la mejor de todas. Heston dota a su personaje de Juda Ben-Hur de una fuerza y ganas de venganza descomunal, pero a su vez lo humaniza mostrando compasion y buenas intenciones hasta el final.
Mencion aparte la genial banda sonora de Miklos Rozsa, una partitura llena de temas de lo mas variado, todos ellos hermosos y aportando mas intensidad aun a las escenas, tanto las de accion como las mas dramaticas. No soy muy fan de las partituras clasicas, pero esta sin duda es de las mejores composiciones que he podido oir.
Y por elegir alguna escena destacable, lo cual es complicado en esta pelicula, me quedaria con varias: la primera, creo que como todo el mundo, la carrera de cuadrigas, una escena tecnicamente acojonante, incluso hoy en dia te deja maravillado de su calidad tecnica. Otra gran escena es la batalla naval, sin nada que envidiar a la carrera de cuadrigas. Llena de realismo y tension. Y otra magnifica escena, esta vez dramatica, es cuando Juda Ben-Hur descubre a su madre y hermana en un pesimo estado, es una escena muy conmovedora y llena de tristeza.
En resumen, que no quiero extenderme mas, una de las mejores peliculas de la historia, un autentico peliculon en todos los aspectos, y que 50 años despues de su estreno se conserva mejor que muchas otras con menos tiempo. Creo que no habra ningun amante del buen cine que no la haya visto, pero si hay alguien asi, que vaya a verla ya!.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Harry Potter y el misterio del Príncipe (2009)

- Director: David Yates
- Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jim Broadbent, Tom Felton, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, David Thewlis, Maggie Smith, Julie Walters

Sexta entrega de la saga de Harry Potter. Esta vez todo parece estar tranquilo en Hogwarts, pero Dumbledore sabe que se acerca el momento anunciado por la profecías, cuando Harry y Voldemort se enfrentaran a muerte, así que le pide a Harry que le acompañe para intentar debilitar a su enemigo antes del enfrentamiento final.

La mas floja de la serie sin duda, no tiene el suficiente interés, se hace larga y no concreta nada, es demasiado "intermedia" en una saga que ya se va haciendo un poco aburrida.
Tiene algún momento entretenido, y muestra a unos personajes mas maduros que se interesan por temas diferentes a la magia. Aparte de eso destacan los efectos especiales y poco mas.
En resumen, un capitulo sin mucha chicha, la mas aburrida de todas sin duda, solo le gustara a los seguidores mas fieles de Harry Potter.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Transformers 2: La venganza de los caidos (2009)

- Director: Michael Bay
- Actores: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Kevin Dunn, John Turturro, Tyresse Gibson, Teresa Palmer, Isabel Lucas

Secuela de la megataquillera Transformers. La historia es lo de menos, pero se resume en la continuación de la lucha entre Autobots y Decepticons, con los humanos de por medio...

Esta critica no me va a llevar mucho tiempo, la verdad que ya perdi bastante tiempo viéndola, así que haré algo breve.
Quitando los efectos especiales, que están bien, y la guarrona de la Megan Fox, que tampoco es que me guste demasiado, no vale para nada. Es degradante ver a John Turturro haciendo el gilipollas, es triste.
En resumen, si te gusto la primera, te gustara, pero si no te gusto... no pierdas el tiempo, es igual de mala o peor aun.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.