Crítica cine: Una escapada perfecta (2009)

- Director: David Twohy
- Actores: Milla Jovovich, Timothy Olyphant, Steve Zahn, Kiele Sánchez, Marley Shelton, Chris Hemsworth

- Sinopsis: Una joven pareja de recién casados pasa su luna de miel viajando por las misteriosas playas de Hawai, llenas de salvajes y misteriosos senderos. Tras oir unas noticias sobre el asesinato de unos recién casados en una isla cercana, se cruzan con otras dos parejas que están de viaje...

- Critica: Película no muy original pero que consigue crear una buena dosis de suspense durante todo el desarrollo de la historia, jugando con la intriga de saber quienes serán los malos al final, dando pistas y confundiéndonos poco a poco.
A mi personalmente el giro final me ha gustado y me ha medio sorprendido, aunque tanta explicación posterior como que sobraba.
Tal vez tiene alguna parte mas irregular durante la mitad del metraje, pero mantiene un nivel mas que aceptable casi siempre, sobre todo porque esperaba algo mucho peor, la típica peli de este tipo que acaba siendo un truño total.
Los actores no están mal, todos ayudan a crear confusión sobre quién es quién en todo momento. Me ha gustado Timothy Olyphant, un actor visto habitualmente en series, que realiza una interpretación interesante, de un personaje que siempre que aparece crea confusión sobre sus verdaderas intenciones.
Tiene una bonita fotografía y unos paisajes espectaculares, con una banda sonora decente, técnicamente desde luego nada que objetar.
Resumiendo, diré que es una agradable sorpresa, con buenos momentos y un final que deja buen sabor de boca, así que a pesar de ser una historia ya vista anteriormente, al menos entretiene y se ve con facilidad por su corto metraje. Para echar un buen rato entretenido.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La cuarta fase (2009)

- Director: Olatunde Osunsanmi
- Actores: Milla Jovovich, Elias Koteas, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti

- Sinopsis: Thriller sobrenatural que transcurre en Alaska, donde una psicóloga investiga una serie de desapariciones ocurridas en el mismo pueblo desde hace 40 años. Al someter a hipnosis a sus pacientes, todos daban señales de haber sido abducidos por extraterrestres.

- Criticas: Estamos ante una película con unas criticas malísimas en general, pero que a mi me ha mantenido enganchado hasta el mismísimo final y me ha sorprendido gratamente.
Mezcla durante todo el metraje escenas de imágenes supuestamente reales de lo ocurrido en realidad, lo cual aporta una dosis de tensión adicional durante el visionado, porque nunca sabes si es realidad o no, aunque yo nunca me lo creí, pero consiguió crearme la duda y con ello hacerme sentir intriga.
Destaca una interesante dirección y montaje del film, con la mezcla de imágenes supuestamente reales, dividiendo la pantalla mostrando varias tomas a la vez... siempre ayudando a crear un ambiente inquietante.
Las actuaciones consiguen ser creíbles y ayudan a que te creas lo que estas viendo. Me ha sorprendido gratamente Milla Jovovich, que realiza una buena interpretación, estando además bien acompañada por buenos secundarios como son Will Patton y Elias Koteas.
En resumen, una grata sorpresa, una película que te enganchara y te intrigara hasta el final si la sigues con interés y no pierdes el hilo al principio. Te recomiendo que si la ves, si no tienes claro que es real y que no, busques en internet sobre ello...

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Vive y deja morir (1973)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Bernard Lee, Lois Maxwell, Julius W. Harris

- Oscars: Nominada a mejor canción original (Paul McCartney)

- Sinopsis: Tras la desaparición de tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de trafico de drogas, James Bond es enviado para investigar a los principales sospechosos, Mr. Big y un diplomático llamado Kananga.

- Critica: Primera aparición de Roger Moore como 007, que aunque no llega al nivel de Sean Connery, si que al menos realiza una interpretación convincente, dotando al personaje de un poco mas de sentido del humor y un tono mas desenfadado, saliendo airoso de ello.
La película retoma el desarrollo clásico de la saga, con un misterioso enemigo y una historia sin complicaciones innecesarias.
No esta mal durante su primera parte, con una trama interesante y buen ritmo, lastima que en su parte final la cosa decaiga demasiado, a pesar de contar con interesantes escenas de acción con las persecuciones en lanchas.
Toda la parte donde aparece el sheriff americano de verdad que es lo peor de lo peor, llegando a un nivel de patetismo sorprendente, con un personaje simplemente asqueroso y desagradable, para mi consigue cargarse el resto de la película.

Destacar el magnifico tema central, de Paul McCartney, sin duda uno de los mejores temas centrales de todas las películas de James Bond. Y el resto de la banda sonora corre al cargo de George Martin, el productor de los Beatles, que realiza un buen trabajo, la verdad.

Y los actores pues regular, con Yaphet Kotto como un villano que no da mucho de si y Jane Seymour como una chica Bond muy sosita.

Como curiosidad comentar que es la primera película donde no aparece el personaje de Q, interpretado por Desmond Llewelyn.

En resumen, de las peores películas de Bond, que menos mal que al menos Roger Moore no deja mal sabor de boca y la primera parte no es mala del todo. Empieza a preocupar que las ultimas películas han bajado mucho el nivel de todo el comienzo de la saga.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Diamantes para la eternidad (1971)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Bruce Glover

- Oscars: Nominada a mejor sonido

- Sinopsis: Esta vez James Bond, tras unas merecidas vacaciones, recibe la misión de investigar el robo masivo de diamantes en Sudáfrica y Holanda, que le llevara a un magnate de Las Vegas.

- Critica: Tras el fracaso de la anterior película y las malas criticas recibidas, los productores consiguieron convencer a Sean Connery para volver a enfundarse el traje de 007, además de volver a contar con Guy Hamilton (director también de Goldfinger) para intentar remontar el nivel de la saga.
El problema de esta película es que la historia puede ser interesante, pero nunca consigue engancharte, ya desde el principio flojea y nunca llega a mostrar el interés necesario para que te sientas participe de lo que estas viendo.
Aparte de que a Connery se le ve mas viejo y algo quemado con el personaje (aun así sigue siendo el mejor Bond posible), cosa que se nota y que te lo transmite a ti como espectador. Y además los secundarios no están a la altura, los dos malos homosexuales son de pena, que personajes mas ridículos... parece mentira el nivel de patetismo al que llegan los malos en esta película. Y las chicas Bond pues no destacan tampoco demasiado.
Y los efectos especiales son un poco flojos, por no decir malos, con lo que además es otro detalle mas a añadir a los puntos flojos.
Por quedarme con algunas escenas interesantes, comentar por ejemplo con la del ataúd ardiendo, de lo mejor de todo el metraje. También el comienzo, con Bond persiguiendo a varios Blofeld, intentando determinar cual es el de verdad. Ah!, y las persecuciones de coches, espectaculares.
En resumen, de lo mas flojo de la saga, sobre todo por culpa de la historia y de los personajes, aunque comparándola con la anterior gana mucho.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Toy story 2 (1999)

- Director: John Lasseter

- Oscars: Nominada a mejor canción original (Randy Newman)

- Globos de Oro: Mejor película musical o comedia. Nominada a mejor canción original (Randy Newman)

- Sinopsis: Andy se marcha de campamento y deja solo a sus juguetes, en ese momento un coleccionista de juguetes secuestra a Woody cuando descubre su gran valor. Buzz y el resto de compañeros comenzaran la operación de rescate de Woody, que les llevara a pasar momentos peligrosos.

- Critica: Una de esas secuelas que consigue mantener todo lo bueno de la primera parte y mejorarlo aun mas, dando como resultado una verdadera obra maestra del cine de animación (y no solo de animación), que aun a día de hoy pasados mas de 10 años de su estreno sigue siendo una película técnicamente sobresaliente y con una historia y un guión magistrales.
En el aspecto técnico consigue mejorar a la precuela, cosa normal por la diferencia de 4 años entre una y otra, pero es que consigue un nivel tal que la supera con creces y aun hoy en día sorprende su nivel de animación.
Además consigue mantener el nivel de humor de la primera y superarlo, añadiendo además situaciones que aportan mucho mas interés al desarrollo y mucho mayor nivel de acción y de magnificas escenas llenas de gags. En esta secuela además se producen situaciones dónde los juguetes muestran más atributos humanos, como son la tristeza, la importancia de la amistad...
Destacar la aparición de las divertidas Barbies y los nuevos personajes secundarios como Jessy la vaquera y el caballo de Woody.
Gran comienzo mostrando a Buzz Lightyear en un extraño planeta y su lucha con el malvado Zorg... y el secreto del que le hace participe... descojonante!.
En resumen, para mi, mi película de animación favorita, sin duda, divertidísima, impresionante técnicamente y con momentos memorables.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Toy story (1995)

- Director: John Lasseter

- Oscars: Oscar especial al desarrollo y aplicación de técnicas que han hecho posible el primer film animado por ordenador. Nominada además al mejor guión original, canción original y banda sonora musical o comedia (Randy Newman)

- Globos de Oro: Nominada a mejor película musical o comedia y mejor canción original (Randy Newman)

- Sinopsis: Los juguetes del pequeño Andy están impacientes por conocer que nuevos regalos le harán por su cumpleaños, para saber si ellos serán sustituidos por otros nuevos. El que más teme a ésta posibilidad es Woody, un vaquero que ha sido siempre el favorito de Andy... hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial que se convertirá en su nuevo juguete favorito. Aquí nace la rivalidad entre Woody y Buzz.

- Critica: Cómo pasa el tiempo... ya hacen 15 años del estreno de una de las películas que marcó un antes y un después en la animación por ordenador, ya que supuso un avance increíble en cuanto a la técnica, pero no sólo por eso, sino porque comenzó a hacerse una animación tanto para jóvenes como para adultos, lo cual seria a partir de entonces el sello de PIXAR, utilizar la tecnología para hacer películas con un humor mas adulto que al que estábamos acostumbrados.
Ya el punto de partida de la historia es magnifico, dar vida a los juguetes cuando están solos en la habitación es un puntazo. Y como cada personaje tiene su personalidad y como interactúan entre ellos... desde luego gran guión.
Técnicamente fue algo impresionante la calidad que se plasmó en la pantalla, con unos detalladísimos personajes y una de animación primer nivel. Ese mismo año comenzó a venderse la primera Play Station y los PCs seguían siendo aun limitados gráficamente, para que os hagáis una idea de la situación de la informática a nivel usuario en esa época.
La película está llena de gags, algunos memorables, tiene su parte de acción (y muy buena), su parte emotiva e incluso una parte con suspense. Destacar toda la parte durante la cual Woody y Buzz intentan regresar a su casa tras perderse en la ciudad.
En resumen, una gran película de animación, no solo por su nivel técnico, sino por todo el guión que tiene detrás y como consigue darnos un humor mas maduro bajo la apariencia de una película infantil, cosa que después poco a poco fueron apareciendo otras películas que intentaban conseguir lo mismo, a veces con poco éxito.
Supongo que la habrá visto todo buen amante del cine de calidad y, sobre todo, del cine de animación, y para mi una de las mejores películas de Pixar a día de hoy, lo cual es mucho decir, porque todo lo que hacen consiguen sorprender.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Al servicio secreto de su majestad (1969)

- Director: Peter Hunt
- Actores: George Lazenby, Diane Rigg, Telly Savalas, Tracy Di Vincenzo, Ilse Steppat, Gabrielle Ferzetti, George Baker, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Yuri Borienko

- Globos de Oro: Nominada a mejor actor promesa (George Lazenby)

- Sinopsis: En esta ocasión, James Bond debe impedir que Blofeld y SPECTRA consigan lanzar una peligrosa bacteria por todo el mundo, para ello se asocia con un mafioso y su hija para conseguirlo.

- Critica: Desde que sale el tal Lazenby éste, ya notas que algo no marcha bien, no es solo que no aparezca el gran e inigualable Sean Connery, sino que a eso se suma que el nuevo Bond ni da el tipo ni hace que te olvides nunca de anterior 007, lo cual ya hace que te cueste digerir la película.
Ya desde la escena inicial, un poco cutre (por no decir mucho) se nota que no tiene nada que ver con las anteriores de Bond.
Además otro punto negativo es su excesiva duración, sobre todo con algunas escenas que no aportan nada.
Si que es verdad que luego la historia tampoco es que sea muy buena ni atrayente, es floja y solo se salva porque tiene una estupenda ambientación en la nieve y además cuenta con escenas espectaculares, sobre todo la de la persecución esquiando.
Pero lo peor de lo peor, el punto mas bajo de toda la saga, uno de los momentos mas patético de la historia del cine... es cuando (**** SPOILER ****) James Bond se nos casa, dios mio eso para mi es cargarse el espíritu del personaje... pero ahí no queda todo, minutos después (**** SPOILER ****) se cargan a la novia y Bond se nos pone a llorar allí mismo... Y podría haber sido peor, si llego a ver a mi adorado Connery allí me da algo.
En fin, la peor película de todas, ya no solo porque salvo unos 15-20 minutos están bien y el resto sea bastante pestiño, el cambio de actor y todo el tema de la boda es que es para llorar. Si no la habéis visto, evitaoslo, si de verdad os gusta el personaje y sois fans de la saga.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Leon (El profesional) (1994)

- Director: Luc Besson
- Actores: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Peter Appel

- Sinopsis: Narra como comienza la relación entre una niña de 12 años (Mathilda) y Leon, un misterioso asesino a sueldo, tras sobrevivir ella al asesinato de toda su familia. Tras un inicio difícil, ambos comenzaran a aprender cosas el uno del otro y finalmente intentaran vengarse de los asesinos de su familia.

- Critica: Comenzaré diciendo que es la única película de Luc Besson que me gusta, aunque tampoco las he visto todas, lo cual es un indicativo de lo buena que es, porque es un director muy dado a rodar truños de categoría.
Es una película que comienza sin mucha originalidad, presentando a los protagonistas, al solitario asesino a sueldo, y la jovencita que comienza viviendo con él por obligación pero que luego ambos consiguen crear entre ellos una relación profunda.
La mayor sorpresa del guión viene cuando comienzan a vivir juntos y Leon comienza a enseñar a Mathilda como ser un buen asesino en serie. La escena donde desde el tejado le enseña a disparar a matar es brutal, porque te esperas otro final, aunque luego la cosa no es para tanto y no matan a nadie, pero consigue hacerte creer que va en serio.
El desarrollo de la historia esta bien, mezclando escenas de ambos protagonistas juntos con otras de cada uno por si parte.
Gran parte de la calidad de la película viene dada por el magnifico reparto, encabezado por Jean Reno y Natalie Portman, acompañados por el gran Gary Oldman. Respecto a Reno para mi es su mejor película y su mejor interpretación, da vida perfectamente al solitario personaje. Natalie Portman se sale, increíble el nivel interpretativo con esa edad, da vida a un personaje muy complejo y se come la cámara en cada aparición. Y Gary Oldman también en uno de sus mejores papeles, bordando un personaje de los que suele interpretar habitualmente, un malo de los de verdad, que impone con su presencia, y además está bastante contenido en su interpretación, cosa que últimamente no suele hacer.
Destacar un final que me parece buenísimo, muy acorde a lo que hemos visto durante el metraje, no desentona y sorprende un poco, y la verdad es que es de esos finales que te dejan muy satisfecho.
Y el comienzo, la presentación de Leon, fantástica escena, violenta y con buena acción.
En resumen, una muy buena película, con un desarrollo bastante bueno y que tiene buen nivel casi desde el inicio hasta el final, con unos actores insuperables y con buena dosis de acción. Recomendada para todo el mundo, no os arrepentireis.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: The lovely bones (2009)

- Director: Peter Jackson
- Actores: Saoirse Ronan, Mark Wahlbergh, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli

- Oscars: Nominada a mejor actor de reparto (Stanley Tucci)
- Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Stanley Tucci)

- Sinopsis: Adaptación del famoso libro "Desde mi cielo" de Alice Sebold, que narra como una joven de 14 años, Susie Salmon, es asesinada y puede ver lo que ocurre a su familia y amigos tras el asesinato, ya que aun no esta en el cielo y permanece en un lugar intermedio.

- Critica: Ni mucho menos es la basura que se comenta por ahí, porque tiene la mayoría de críticas muy negativas. Vale que tampoco es una película que marcara una época, pero es algo intermedio, con sus virtudes y sus defectos.
Yo no he leído el libro para poder decir si es una buena adaptación o no, así que me basaré únicamente en la película en sí.
La historia es realmente interesante y bastante original, a pesar de saber qué ocurrirá pues consigue atraer tu atención para ver como transcurre la historia y como acaba.
Me ha gustado mas toda la parte previa al asesinato, con la presentación de los personajes y demás, ya que luego se vuelve un poco mas típica durante la parte de investigación policial y eso.
Destacar toda la parte donde la protagonista desde ese "lugar" donde se encuentra observa lo que va ocurriendo y lo que ella ve y siente.
Tal vez la parte final sea un poco decepcionante, no por lo que pasa, sino porque es un poco forzado y demás, pero bueno...
Muy buenos los efectos visuales, sobre todo bonitos y visualmente muy llamativos.
El reparto es bastante bueno, por no decir mas que notable, salvo tal vez un poco el papel de Mark Wahlberg, que no consigue transmitir lo que el personaje esta sintiendo. El resto de actores están destacables, en especial la guapísima y gran actriz que es Rachel Weisz, pasando por un pequeño pero lucido papel de Susan Sarandon. Y por supuesto Stanley Tucci, un gran secundario que realiza aquí un papel de hijo de puta que le viene como anillo al dedo, una interpretación magnifica. Y mencionar el gran trabajo de Saoirse Ronan como la protagonista, una prometedora actriz.
Por lo demás una película que técnicamente es irreprochable, con una dirección que le dota de un buen ritmo y un montaje que mezcla la historia paralela de la asesinada y de su familia.
En resumen, una película correcta, con altibajos, que no llega a ser una maravilla pero que es interesante y con buenos momentos.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El hombre lobo (2010)

- Director: Joe Johnston
- Actores: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin, Art Malik

- Sinopsis: Lawrence Talbot lleva años alejado de su pueblo. Tras morir su madre se marchó y ahora, años después, la prometida de su hermano lo encuentra para rogarle que vuelva a ayudar a buscarle porque ha desaparecido. Una vez allí comenzara a investigar y descubrirá que hay algo salvaje que esta matando a mucha gente en la zona.

- Critica: Estamos ante una puesta al día del clásico relato tantas veces llevado al cine. Nos encontramos con un producto técnica y artísticamente impecable, que nos recuerda en la forma a la adaptación de Francis Ford Coppola de "Dracula".
Junto a una dirección artística de primer nivel, una fotografía magnifica y unos efectos especiales y maquillaje (Rick Baker está detrás de éste apartado) tenemos una dirección bastante correcta de Joe Johnston.
Tambien la banda sonora aporta su dosis de calidad al producto final, dotando a ciertas escenas de mas tension y mas intensidad, aunque esperaba un poco mas de Danny Elfman, pero bueno, es un score mas que decente.
Los actores me ha parecido en general que están todos muy bien, y eso que tenia mis dudas sobre Benicio del Toro. La verdad es que su actuación es muy buena, tanto en la primera parte del metraje como en la segunda, donde ya encarna al hombre lobo.
Anthony Hopkins encarna al padre de Benicio, en un personaje extraño y oscuro, que en todo momento se sabe que oculta algo. Una actuación correcta, sin muchos alardes.
Emily Blunt tal vez sea de los actores principales quien tenga la interpretación mas flojita, sin llegar a ser mala, pero no consigue transmitirnos nunca ni la preocupación por su prometido primero, ni por el personaje de Del Toro después.
Y por ultimo hablar de Hugo Weaving, un actor que me suele gustar bastante, que aqui hace de inspector Abberline, investigando el extraño caso que ocurre en el misterioso pueblo. Bien su interpretación, y me ha encantado el protagonismo que cobra en el mismísimo final de la película.
Respecto a la historia, pues que contar que no sepa todo el mundo... una buena base para un guión sin muchos alardes pero correcto, bien dirigido, consiguiendo crear espectación al principio y manteniéndola durante el desarrollo y final de la trama.
Los efectos especiales mezcla los tradicionales con los digitales, sin que estos últimos se noten demasiado ni se abuse de ellos, cosa que es de agradecer en este tipo de películas.
En resumen, una película que esperaba mucho peor y que me ha gustado bastante, tecnicamente buenísima, mantiene el interés y entretiene siempre, y no tiene muchas pretensiones, asi que os la recomiendo para pasar un buen rato.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Alicia en el país de las maravillas (2010)

- Director: Tim Burton
- Actores: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas

- Sinopsis: Alicia, una joven de 19 años, acude a una fiesta donde descubre que va a ser pedida en matrimonio, por lo que escapa persiguiendo a un conejo blanco, entrando en un agujero tras el, llegando entonces al País de las Maravillas, donde ya estuvo hace 10 años pero no recuerda.

- Critica: Partiendo de que no recuerdo haber visto ninguna versión de "Alicia" en mi vida, o desde que tengo consciencia, pues tampoco soy un gran conocedor de la historia, por lo que la he visto casi sin saber nada de ella.
La historia me ha parecido un poco rollazo, partiendo de ahí la película se me ha hecho bastante pesada y lenta y no ha llegado ha interesarme en casi ningún momento.
Eso si, visualmente es una maravilla en todo momento, con unos decorados y una ambientación llena de colorido y con unos efectos de primer nivel. Se nota la mano de Tim Burton detrás de la dirección, aunque también se nota que no es una historia propia suya.
La verdad es que siendo uno de mis directores favoritos y que cualquier cosas que haga me interesa, ésta película no me llamó la atención en su estreno, y la he visto por curiosidad, pero sin esperar nada. Ojalá en sus próximos proyectos Tim Burton recupere alguna historia propia, o al menos recupere el nivel de esa joya que es "Big Fish", que no es una historia escrita por él.
Destacar una interesante banda sonora, aunque sin llegar a los niveles a los que nos tiene habituados el gran Danny Elfman.
En cuanto a los actores, pues un buen reparto, bien la protagonista que da vida a Alicia y el resto pues son buenos actores en papeles no muy lucidos porque requieren una gran sobreactuación.
En resumen, película muy irregular que solo se salva de una nota mucho peor por todo el aspecto visual, que realmente es digno de destacar, pero como película en general no la recomiendo a menos que seais grandes fans de la historia original, que a mi me deja igual.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica Serie: The Pacific (2010)

- Director: Carl Franklin, David Nutter, Timothy Van Patten, Jeremy Podeswa
- Actores: Joseph Mazzello, James Badge Dale, John Seda, Ashton Holmes, Martin McCaan, William Sadler, Isabel Lucas, James Gould, Brendan Fletcher

- Sinopsis: Miniserie de 10 episodios, producidas por Steven Spielberg y Tom Hanks, realizadas entre HBO y Dreamworks. Sigue el mismo camino abierto hace unos años por "Hermanos de Sangre".
Se basa en las memorias de soldados americanos que participaron en la guerra de EEUU contra el Imperio de Japón en el Pacífico, narrando en cada episodio un capitulo de gran importancia en esta durisima lucha.

- Critica: Ya desde el comienzo de cada capitulo te atrapa y te mete de lleno en la historia y te hace sentir que estas allí, con su gran presupuesto y su tremendo realismo en todo momento.
Cada episodio comienza con los veteranos reales resumiendo como vivieron lo que a continuación se va a narrar, mezclado con escenas reales de esos momentos, para ponernos en antecedentes. Las caras de los ex-soldados mientras nos cuentan lo que vivieron impresionan por como reflejan el dolor de los recuerdos.
Y antes de meternos en acción tenemos unos títulos de créditos maravillosos, con un tema central realmente precioso, una joya, compuesto por tres compositores liderados por Hans Zimmer.
De los 10 episodios que consta la serie, salvo tal vez uno que resulta de menor nivel que el resto, todos son realmente buenos, rodados con gran nivel de realismo, con unos decorados y una ambientación que mas quisieran tener algunas películas... el enorme presupuesto se deja notar.
La gran banda sonora acompaña siempre magnificamente, siendo un score muy amplio con unos temas llenos de calidad, una de las mejores BSO que he oído en mucho tiempo.
El reparto, casi todos caras no muy conocidas, es también para destacarlo, ya que todos los actores están muy creíbles y casi todos tienen su importancia durante el desarrollo de toda la serie.
Tal vez lo único achacable como lo menos brillante de todo, sea que la serie empieza a un nivel algo mas bajo del esperado pero a partir de la mitad en adelante ya nunca decae el desarrollo ni la calidad de los capítulos, sobre todo los dos o tres últimos, que son realmente espectaculares.
En resumen, una joya de obligado visionado para los amantes del cine bélico y del cine de calidad, y digo cine porque no parece una serie en ningún momento, salvo por el hecho de que este dividida en capítulos. NO OS LA PERDÁIS.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sólo se vive dos veces (1967)

- Director: Lewis Gilbert
- Actores: Sean Connery, Donald Pleasance, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Lois Maxwell, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Charles Gray

- Sinopsis: Tras la desaparición de dos naves espaciales, una americana y otra rusa, en pleno espacio, el agente 007 es enviado a Japón para evitar un enfrentamiento entre ambas naciones, e investigar quien esta detrás de estas misteriosas desapariciones.

- Critica: La quinta entrega de la saga Bond es una película llena de los tópicos ya vistos antes, pero que presenta algunas diferencias respecto a las anteriores.
La historia tal vez sea la peor de todas, hasta el momento, no por falta de interés, pero si por falta de credibilidad, pero bueno, toda la saga esta llena de cosas poco creíbles, así que me quedo con lo que quieren contar en vez de como lo cuentan.
Fantástico el comienzo de la historia, con el falso de asesinato de James Bond y su posterior ceremonia funeraria, la verdad es que sorprende un poco la primera vez que lo ves.
Y luego todo el desarrollo en Japón aporta a la película un toque de exotismo que le da un plus de originalidad.
También me encanta como Bond conoce a Tanaka y todo lo que tiene éste tiene montado bajo la ciudad para protegerse del crimen organizado.
La reaparición de Blofeld recupera la presencia de un malo de nivel, cosa que en la anterior entrega sufrió un importante bajón, aunque sus apariciones sean breves.
En cuanto a las chicas Bond, el nivel si que, para mi gusto, es de lo más bajo, ya que ninguna consigue destacar y ser recordada.
La banda sonora si que esta mas que bien, de nuevo con John Barry a la cabeza con una gran composición, aderezada además con un tema cantado por Nancy Sinatra, que como siempre, acompaña a unos títulos de créditos iniciales destacables.
Lo mejor de la película son los momentos de acción, aparte del inicio y de cuando Bond llega a Japón, comentar también la aparición del mini-helicóptero pilotado por 007 y su enfrentamiento con los helicópteros de SPECTRA.
Y comentar otros aspectos no tan buenos de la película, como por ejemplo la "conversión" de Bond en japones, que me ha parecido un poco ridículo, con la boda y demás.
También se nota que Sean Connery esta un poco peor en esta entrega, ya cansado del personaje, aun así esta lo suficientemente bien como para seguir siendo el genuino 007, sobre todo si se ve la siguiente película de la saga...
Y los efectos especiales, han envejecido muy mal, la verdad, pero también hay que tener en cuenta el año de producción.
En resumen, una película típica de 007, llena de los tópicos de siempre, con buen inicio y buenas escenas de acción y muy entretenida, aunque le sobra algo de metraje y sea poco creíble en ocasiones.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Operación trueno (1965)

- Director: Terence Young
- Actores: Sean Connery, Claudine Auger, Rik Van Nutter, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Guy Doleman, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell

- Oscars: Mejores efectos visuales

- Sinopsis: James Bond es enviado a las islas Bahamas para investigar la desaparición de dos bombas nucleares que iban cargadas en un bombardero, el cual misteriosamente desaparece en un vuelo de prueba. Detrás está SPECTRA, que ha conseguido infiltrar a un impostor en el vuelo y hacerse con las bombas.

- Critica: La cuarta película de 007 no consigue igualar a su antecesora, ya que a pesar de tener momentos de calidad también tiene algunos puntos negativos que hacen que sea un tanto irregular, a pesar de seguir siendo una buena película.
Parte de una historia lo bastante interesante como para enganchar, bien desarrollada durante su primera parte. Todo el tema del secuestro del avión es fantástico. Pero luego la película comienza a bajar el nivel de interés porque comienza a hacerse larga y con escenas que sobran.
Cuando aparece en escena el malo de turno, Emilio Largo, con su amante, la película flojea durante un buen rato, no consigue que el habitual enfrentamiento verbal entre Bond y el villano llegue al nivel de anteriores, creo que Largo es un enemigo bastante flojo, de lo cual se resiente la película.
Y toda la parte final que se desarrolla debajo del agua, es espectacular en cuanto a efectos y fotografía, pero la verdad es que son escenas larguísimas que consiguen romper el ritmo con el que empiezan.
De los actores, pues lo de siempre, gran Sean Connery, pero esta vez algo peor secundado, tanto por Adolfo Celi como por una sosa chica Bond interpretada por Claudine Auger.
El resto, lo de siempre, magníficos títulos de crédito con Tom Jones interpretando el tema central de la película, que es de los mas flojos de toda la saga sin duda.
Aparte una gran banda sonora y nuevos artefactos tecnológicos que ayudaran a Bond en su misión, además del clásico Aston Martin DBS, una preciosidad.
Destacar una trepidante secuencia incial con un James Bond utilizando un cohete mochila espectacular que le servirá para escapar.
En resumen, típica película de 007, ni mas ni menos, solo que esta vez, su excesivo metraje y falta de gancho durante bastantes escenas, hacen que sea mucho mas irregular que las anteriores. A pesar de todo tiene buenos momentos y el resultado final es una buena película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: James Bond contra Goldfinger (1964)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Sean Connery, Honor Blackman, Shirley Eaton, Gert Frobe, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Tania Mallet

- Oscars: Mejores efectos sonoros

- Sinopsis: Esta vez nuestro agente secreto favorito debe viajar a Miami para investigar a Auric Goldfinger, un importante magnate que esta acumulando una gran reserva de oro, y se sospecha que con ninguna buena intención.

- Critica: Considerada por la mayoría como la mejor película de 007 de la historia o al menos hasta el estreno de "Casino Royale".
La verdad es que tiene una estupenda historia en la que se basa un buen guión, que no destapa las verdaderas intenciones del malo de turno hasta bien avanzada la película.
Los actores están muy bien, con un Sean Connery que se sale, esta perfecto de nuevo dando vida a Bond, James Bond. Y de los secundarios destaca el magnifico Gert Frobe que interpreta a Goldfinger, uno de los mejores villanos de toda la saga, acompañado de su inseparable y temible guardaespaldas Oddjob, al que da vida Harold Sakata, un antiguo medallista olímpico en lucha libre.
En cuanto a las chicas Bond esta vez tenemos a la guapa Honor Blackman y Shirley Eaton, además de Jill Masterson, que acabara cubierta de oro en una de las mas famosas escenas de toda la saga.
Magníficos títulos de crédito, como ya viene siendo habitual, esta vez acompañados por el tema central cantado por Shirley Bassey.
Y sobre toda la parafernalia que acompaña a 007 en sus aventuras, destacar el precioso Aston Martin "tuneado" que usará esta vez.
En fin, por lo demás pues destacar las localizaciones donde se desarrolla, siempre en ambientes de lujo y llenos con mujeres guapas, desde Miami hasta Suiza.
Y su magnifica banda sonora, siempre presente en los momentos necesarios, un gran trabajo del gran John Barry.
En resumen, vuelve a recuperar el nivel de "Dr. No", incluso en algunas cosas la supera. Es una película entretenida, llena acción y con buenos diálogos entre Bond y Goldfinger, como cuando el rayo láser esta a punto de llegarle a las partes nobles de nuestro 007. No os la perdáis si sois fans de la saga.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.