El renacido (2015)

- DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Lukas Haas

- CRITICA: Tras el casi total abandono del blog por una falta de tiempo bestial, que no por el hecho de seguir viendo películas, que mejor momento para retomarlo que el estreno de una película que llevaba tiempo esperando, "El renacido", que ya me daba muy buena espina desde sus primeros trailers, que me llamaron poderosamente la atención con las imágenes que mostraba.
Además siendo fan tanto del director, Alejandro González Iñárritu, con propuestas siempre interesantes, sobre todo esa joya que es "21 gramos", como del director de fotografía, Emmanuel Lubezki, a quién sigo desde que me dejara con la boca abierta con su trabajo en esa obra maestra que es "Hijos de los hombres", y que después se superó en la magnífica "Gravity", pues esperaba con ganas este nuevo trabajo conjunto, tras la brillantísima visualmente, aunque algo sobrevalorada "Birdman". Y la presencia de un Leonardo DiCaprio que lleva unos años a gran nivel, y buscando su ansiado Oscar, también ayudaba a crear ciertas expectativas y muchas ganas de ver la película.
Sabiendo más o menos el tipo de cine que iba a ver, la verdad es que la película no tarda en sorprenderte, ya que comienza con una secuencia realmente espectacular, y que deja a las claras por donde va a tirar el director. Yo a los cinco minutos estaba boquiabierto, y es que el trabajo visual es sencillamente insuperable, con un manejo de la cámara que es una virguería técnica, y una fotografía increíble. Te mete de lleno en la acción y te sientes dentro de esa lucha entre los dos bandos, con flechas surcando delante tuya, el sonido envolviéndote por completo y esa cámara que se mueve de forma suave pero entrando de lleno en la lucha.
Durante todo el metraje la cámara es la protagonista absoluta, mostrando una gran cantidad de primeros planos, pero también planos muy amplios para mostrar el majestuoso paisaje en el que se desarrolla la trama. La cámara está siempre en movimiento, de forma suave pero continua, lo que crea una sensación de estar dentro del personaje, a lo que ayuda también un trabajo sonoro de primer nivel, ya que no dejan de oírse las gotas de agua, las hojas de los árboles moviéndose con el viento, la respiración de los personajes... todo cuidado al máximo.
A esto ayuda mucho también una sensacional banda sonora, firmada por Ryûichi Sakamoto y Alva Noto, que funciona perfectamente dentro del film, aunque no se si lo hará fuera del mismo. Consigue potenciar los momentos de tensión de forma sutil pero intensa, además de aportar siempre muchos matices a las imágenes que nos muestra el director.
En cuanto al trabajo actoral, es cierto que no hay demasiados actores con papeles importantes, pero todos cumplen bien, destacando sobre todo a Domhall Gleeson entre los secundarios, en un papel al que sabe dar credibilidad a pesar de mis reticencias iniciales, y los dos protagonistas son los que llevan el peso de la película, en mayor parte, como es lógico, Leonardo DiCaprio, al que da la réplica a la perfección Tom Hardy, que cada vez me parece mejor actor, y que está estupendo aquí. Pero sin duda DiCaprio es quién se lleva la palma en cuanto a la actuación, ya que realiza una interpretación muy completa, no solo muy física, y que tal vez le lleve a conseguir su ansiada estatuilla dorada.
Entrando ya más de lleno en la película, tiene un arranque, como ya he dicho, de los que te dejan pegado a la butaca, y ese arranque se va alargando hasta casi una hora, tiempo en el que no dejas de maravillarte con esos planos largos tan sutiles y que parecen no querer destacar, pero que los cuales ves que no son sencillos de hacer cuando suben y bajan montañas, rodean a los personajes luchando, entran y salen... y todo con una sencillez pasmosa. Ya digo que yo he salido muy impresionado con este aspecto, al cual le acompaña una fotografía estupenda, con unos planos y unos enfoques maravillosos, que te hacen apreciar la dificultad que habrán tenido rodar esta película en esos exteriores tan extremos.
Esa primera parte, por dividir un poco la película, es, en mi opinión, toda una experiencia sensorial en todos los aspectos, desde un maravilloso aspecto visual y sonoro hasta todo lo que te provoca lo que ocurre en ese tramo, desde la tensión hasta un poco de agobio, pasando por momentos que son realmente cruentos, tanto que a veces me recordaba a "Salvar al soldado Ryan". La pelea con el oso, una de las escenas más esperadas por todos los que hayan visto el trailer, es sin duda uno de los momentos álgidos del film, porque está rodada con un realismo tal y en una secuencia larga y sin aparentes cortes (digo aparentes porque tras "Birdman" ya me espero de estos dos que hagan cualquier cosa sin que se note), que te hace sentir muchas cosas mientras la ves. Tal vez sea un poco suave mostrando las consecuencias de una pelea entre un hombre y un oso grizzly, pero tal y como está rodada y las consecuencias que tiene, te la crees casi por completo y no se le puede achacar nada negativo.
A partir de ahí, la película baja el ritmo y se desarrolla de forma más lenta y pausada, algo que muchos criticarán, pero que a mi, sinceramente, no me ha molestado, aunque es cierto que en el global le hubiera sentado bien un recorte de unos 10 minutos por este tramo central, pero a mi no me ha aburrido nunca ni me ha hecho perder el interés ni el hilo de la trama, a pesar de algunos momentos de misticismo que el director intercala de vez en cuando.
Y el tramo final, si bien no es tan, tan brutal e intenso como la parte inicial, mantiene un tono muy animado e interesante, en el que, hasta llegar al desenlace, ocurren cosas realmente impresionantes y que visualmente son una maravilla, como la caída del caballo y todo lo que sucede después, otra de esas escenas que se quedan en tu retina. La última parte me mantuvo realmente pegado al asiento porque me estaba volviendo a hacer sentir muchas cosas.
En resumen, estamos ante una película que no va a gustar a todo el mundo, algo que podemos decir que es algo intrínseco en el mundo del cine, pero en el caso de "El renacido" creo que será más pronunciado, porque veo muchas críticas en las que hablan de una película maravillosa, algo que yo mismo pienso, y otras que hablan de película larga, lenta y aburrida, y es que es de esas cintas que no suelen tener término medio.
En mi caso, dejando de lado el gran subidón con el que salí de la sala de cine, mi opinión es que es una de esas películas que te hacen reconciliarte con el cine, de esas que te hacen sentir totalmente satisfechos y que te hacen sentir muchas y variadas sensaciones, algo que siempre comento que es lo que más valoro al ver una película. Si encima de conseguir transmitirme sentimientos con lo que me cuenta, visualmente es una cinta tan apabullante, pues entonces no puedo decir otra cosa que me ha parecido cine con mayúsculas, una de las películas más importantes que he visto en los últimos años, y una de las películas que más me han gustado en un primer visionado.
Si te gusta el cine, disfrutar del mismo no solo por lo que te cuenta la película, si no para dejarte llevar por ella y saber apreciar todas las virtudes técnicas que te hacen meter de lleno en la misma, y no te molestan los ritmos pausados y algunas escenas de alto contenido en realismo sangriento, no te la pierdas, además esta es una de esas películas que hay que ver en pantalla grande, es una gozada.
Yo ya tengo mi película favorita de 2016, y no creo que ninguna supere o iguale a esta, para mi, obra maestra, una película que creo que con el tiempo será todo un clásico, porque tiene muchos ingredientes que así me lo hacen pensar. Y aunque la perfección no existe, como dice un buen amigo mío, esta película es casi perfecta, y posiblemente con algún visionado más, mejore aún mi valoración.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Marte (2014)

- DIRECTOR: Ridley Scott
- ACTORES: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover

- CRITICA: El estreno de una película firmada por Ridley Scott siempre es interesante y genera muchas expectativas, a pesar que sus últimos trabajos ("Exodus: Dioses y Reyes" y "El consejero") han sido mediocres, siendo generoso, y en general en la última década sus películas han sido muy irregulares, de las que yo destacaría "Prometheus", "Robin Hood" y "American gangster".
Si además es una película de ciencia ficción, género que le hizo convertirse en uno de los mejores directores, gracias a "Alien" y "Blade runner", y está basado en un libro con mucho éxito, tenemos un proyecto que realmente me interesaba mucho ver en pantalla grande, algo que cada vez ocurre en menos ocasiones.
Tras los grandes éxitos de crítica y taquilla de "Gravity" en 2013 y de "Interstellar" en 2014, dos de las mejores películas que he visto en los últimos años, esperaba bastante de "Marte", aunque esperaba que fuera bastante diferente de las dos anteriores. Mientras "Gravity" destacaba por un aspecto técnico magistral y una tensión descomunal, que te hacía meterte de pleno en ella, "Interstellar" era mucho más profunda y compleja, además de transmitir sentimientos muy potentes. En cuanto a "Marte", no es ni lo uno ni lo otro, y aunque no llega al nivel de las otras dos películas, me ha parecido una película muy notable.
La película comienza directamente entrando de lleno en el momento de la tormenta que hace que la nave y sus tripulantes tengan que escapar de Marte, dejando allí a Mark Watney, que es dado por muerto por sus compañeros, los cuales inician su vuelta a la Tierra. Es una escena magníficamente filmada y que recrea a la perfección la situación que se produce entre los astronautas y como intentan rescatar al protagonista.
A partir de entonces la historia se centra en como el superviviente organiza su vida en solitario y como intenta conseguir cubrir sus necesidades y al mismo tiempo poder contactar con la NASA. El director ha optado, supongo que siguiendo la novela, porque no la he leído, por mostrarnos esta fase de la historia de forma ágil, con toques de humor y centrándose más en lo que Mark Watney va pensando y llevando a cabo, dejando de lado todo lo relacionado con la soledad del personaje y el drama que eso genera. He leído críticas negativas sobre esto, pero creo que la película apuesta más por desarrollo positivo y esperanzador, más que mostrarnos la soledad del personaje.
Todo lo que ocurre en este tramo me parece bien explicado, coherente y dentro de los límites de la credibilidad que se puede esperar de una película de ciencia ficción actual, destacando todo lo referente al cultivo de las patatas y, sobre todo, el rescate de la Pathfinder, que realmente me encantó la idea y la ejecución.
En cuanto a lo que ocurre en la Tierra dentro de la NASA, creo que está bien tratado, pueda resultar más o menos creíble, pero los personajes y las actuaciones que tienen me han parecido correctas y dentro de una cierta coherencia. Lo único que tal vez me haya costado más creer ha sido todo lo de la ayuda de China, que desconozco si aparecía en la novela o bien ha sido algo encajado en la película por motivos de tipo financieros u otros.
Y el desenlace igualmente me parece bien desarrollado y filmado, con momentos de cierta tensión y manteniendo el interés en todo momento. En general la película, aunque dura más de dos horas y cuarto, no aburre nunca, mantiene un nivel de interés muy alto y con un ritmo más que acertado. Tal vez me sobran unos minutos de la parte previa a ejecutar el rescate, de la que creo que se podría haber recortado algo, y es el único momento en el que tuve la sensación de lentitud en todo el metraje.
Entrando en valorar a los actores, creo que en general el reparto, además de su calidad por los nombres que lo componen, están bastante bien todos. Destaca sobre todo, como es lógico, Matt Damon, que realiza una interpretación bastante buena, llevando el peso de la película en gran parte de su metraje. También destacaría a Chiwetel Ejiofo y Jeff Daniels, que me han gustado mucho. El resto creo que apenas tienen posibilidades de lucirse, porque tienen papeles con poco peso y/o poca presencia en la trama, sobre todo la tripulación, a la que se le echa en falta algún momento de mayor tiempo en pantalla.
Del aspecto técnico sólo se pueden destacar cosas positivas, algo que por otra parte se presupone en una película de este calibre y su presupuesto, y algo que siempre sobresale en las películas de Ridley Scott. La fotografía me ha parecido muy buena, lo que hace que con un diseño de producción muy correcto, te creas en todo momento que la acción transcurre en Marte de verdad.
La dirección resulta otro aspecto a destacar, ya que en todo momento se mantiene un ritmo que no decae, que te hace mantenerte en todo momento atento a la trama y al desarrollo, con algunos momentos de toques de humor que están metidos de forma excelente, y que te sacan una sonrisa en más de una ocasión.
Y en cuanto a la banda sonora de Harry Gregson-Williams se puede decir que es adecuada para el ritmo del filme, con algún que otro buen momento, pero que no va más allá de ser poco más que funcional y ciertamente agradable, que no desentona pero que no resulta notable, y es algo que suele destacar en las películas que dirige Scott.
En resumen, me ha parecido una película realmente notable, muy entretenida, mucho, técnicamente brillante, que se ve en todo momento con interés y que te deja con una sensación estupenda al salir del cine. Se puede decir que es cine comercial, sin duda lo es, pero cine comercial de calidad, apoyado en una buena historia y que está llevada a la pantalla de forma meritoria, nada que ver con
la mayor parte del cine comercial que se hace habitualmente en los últimos años, que resulta vacío de contenido y de fondo. En general creo que gustará a los amantes de este tipo de cine y la recomiendo sin duda alguna.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) (2014)

- DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu
- ACTORES: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton

- CRITICA: He tenido que ver dos veces esta película para poder comentarla teniendo más claro si realmente era una muy buena película o una tomadura de pelo, que fue la sensación con la que acabé tras verla la primera vez. Disfruté mucho el primer visionado por todo el aspecto técnico y actoral, pero al acabar me quedó una sensación de confusión tremenda. He dejado pasar un par de meses antes de volver a verla, y la verdad es que realmente me ha vuelto a provocar casi las mismas sensaciones que en el primer visionado.
Partiendo del hecho que no es una película apta para todo tipo de público, ni mucho menos, es una película que tiene muchas lecturas en segundo plano y requiere de una buena dosis de interpretación propia del espectador, sobre todo ese final tan abierto y con tantas interpretaciones diferentes posibles.
Sin duda estamos ante un trabajo de dirección de gran magnitud, porque para haber podido rodar y montar la película casi en su totalidad (salvo los últimos momentos) en un único plano secuencia, ha debido requerir una planificación milimétrica, y un posterior trabajo de montaje brutal, porque realmente está tan bien hecho que salvo algún pequeño detalle, siendo muy puntilloso, no se nota para nada el montaje del plano secuencia.
La historia trata sobre un actor que obtuvo grandes éxitos en taquilla gracias a dar vida a un superhéroe (Birdman) hace años, y ahora que está un poco olvidado, quiere relanzar su carrera actoral adaptando una famosa obra teatral que vuelva a ponerlo en un primer plano. Pero ese actor tiene siempre en su cabeza al superhéroe que le hizo alcanzar la fama y conseguir taquillazos intentando convencerlo que deje la obra y vuelva a rodar una secuela del personaje.
Teniendo en cuenta la carrera de Michael Keaton, el que en su vida real fue el primer actor que dio vida a Batman, el que se considera el primer superhéroe de éxito comercial (sin contar el primer "Superman", claro), y hasta esta película estaba perdido en pequeños papeles secundarios, la verdad es que es muy divertido ver esas referencias cruzadas entre personaje ficticio y el actor real.
Y tiene una crítica bastante clara a todo el cine de superhéroes que nos llega al cine actual con tanta asiduidad, sobre todo en algunos diálogos del inicio, que son realmente magníficos y divertidos.
La película transcurre casi en su totalidad dentro del teatro dónde se prepara y se representa la obra teatral, mostrándonos todos los entresijos del mismo, algo que realmente me a encantando, porque le añade un plus de interés al visionado y al rodaje, ya que hay escenas que se rueda en estrechos pasillos o bien en lugares pequeños que seguro que no han sido fáciles de rodar para montar después.
Durante la película asistimos a todo el proceso mental y físico que se produce en el protagonista, con la presión de sacar adelante la obra teatral para no arruinarse económicamente, intentando controlarlo todo y todo ello con la presión que le provoca la visión del personaje de Birdman y sus constantes ataques mentales.
Ya he comentado que técnicamente estamos ante un trabajo de primer nivel, con un montaje increíble, pero que no queda en eso únicamente, ya que se complementa con un trabajo de fotografía maravilloso firmado por el gran Emmanuel Lubezki, que sigue maravillando tras su anterior trabajo en "Gravity".
Un aspecto que ha dado mucho que hablar es la banda sonora, que en su mayor parte está realizada con una machacona batería, que el director quería usar para remarcar las sensaciones y sentimientos del protagonista, y que desde luego lo consigue, porque a veces resulta realmente incómoda. Sin duda en la película funciona consiguiendo lo que se propone, pero fuera de la misma no creo que sea una banda sonora que se pueda disfrutar.
Todo el maravilloso trabajo de dirección, montaje, fotografía y guion, no sería tan bueno sin el extraordinario trabajo de los actores, que son los que dan toda la credibilidad a los personajes, sin la que nada sería tan bueno como resulta.
Empezando por el gran trabajo de Michael Keaton, un actor que personalmente siempre me gustó, pero que llevaba años muy perdido en pequeñas películas y papeles muy secundarios, realiza una interpretación perfecta. Aparte de su obvia conexión Batman-Birdman, que da un plus a su papel, el actor está genial en todo momento, mostrando una gama de variados registros que hace que te creas el personaje totalmente.
Del resto del reparto la verdad es que solo se puede hablar maravillas, porque están todos estupendos, desde las caras más conocidas como Edward Norton, Emma Stone o Naomi Watts, hasta Andrea Riseborough o el sorprendente Zach Galifianakis. De todos ellos me gustaría destacar a Edward Norton, que vuelve a demostrar que es un actorazo a pesar de llevar unos años un tanto desaparecido, y que tiene además uno de los mejores papeles de la película.
Como he dicho antes es una película que no es para todo el mundo, porque o entras en ella y la disfrutas desde el inicio, o seguramente te parezca aburrida y te desoriente en más de una ocasión. Y el tramo final es lo mismo pero mucho más potenciado, ya que es uno de los finales más abiertos que he visto en mi vida. Es tan abierto que te deja un poco de mal sabor de boca tras haber disfrutado de todo el metraje, porque no confirma nada y deja que el espectador pueda elegir entre varias opciones que pueden ser totalmente válidas.
A mí los finales abiertos me suelen provocar sentimientos encontrados, porque me pueden parecer acertados pero al mismo tiempo me dejan un poco de decepción, y en el caso de "Birdman" es tan abierto que me hizo volver a dudar de si la película es una maravilla o me han tomado por tonto.
En este caso he hecho algo que no suelo hacer, pero como yo tenía varios posibles explicaciones en la cabeza a ese final, me dio por leer por internet diferentes blogs y teorías, y aunque sigo sin tener claro cuál es el final "de verdad", me alegré de ver que mis interpretaciones son las más extendidas entre los fans de la película, aunque hay algunas más. De hecho parece ser que el propio director no ha confirmado ningún final como el "correcto", sino que ha dejado ese final tan abierto conscientemente.
Viendo la cinta como un conjunto, tengo que decir que me ha parecido una película notable, con varios aspectos sobresalientes, que me hubiese parecido más redonda con un final algo más cerrado. Aún con ese final, se agradece ver una película que se sale de lo común, que provoca sensaciones tan diferentes y que es un soplo de aire fresco ante tantas secuelas, precuelas, remakes y revisiones. Yo os la recomiendo, pero siempre y cuando no esperéis ver una película fácil de ver, ya que va a exigiros un poco como espectadores, pero sin duda merecerá la pena.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Mad Max: Furia en la carretera (2015)

- DIRECTOR: George Miller
- ACTORES: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Abbey Lee, Josh Helman, Courtney Eaton

- CRITICA: Esta es de esas películas que desde que oigo hablar de ella ya me suena a proyecto que huele mal desde el primer momento. Recuerdo todos los rumores que comenzaron a surgir sobre un reboot de la saga con una mujer dando vida a Max, y ya me echaban para atrás. Hace un año o así comenzaron a mostrarse imágenes y pequeños videos sobre la misma, y me provocaban cero ganas de verla, no me atraía para nada, sobre todo después de la decepción que me supuso revisionar hace unos años la trilogía original, que recordaba con mucha más calidad.
Con lo anterior dicho, al final he acabado viéndola el día de su estreno y en la primera sesión, incluso teniendo pendiente ver "Vengadores: La era de Ultrón", y lo peor es que he ido a verla con muchas ganas y unas expectativas altísimas. El motivo de este cambio tan radical han sido, como suele pasar, unas críticas magníficas de medios de mi total confianza, sobre todo de algún programa de cine y su director, con el que suelo coincidir casi siempre.
Entrando ya en "Mad Max: Furia en la carretera", la película comienza directamente a meterte de lleno en el mundo apocalíptico sin explicar nada, y lo hace mediante una escena de acción que, salvo un par de minutos entre medias, que dura una media hora. Pero no cualquier escena de acción, sino una salvaje, apabullante y recargada escena llena de adrenalina, un espectáculo visual alocado y que impresiona por momentos, pero también te deja exhausto al acabar.
Tras esa inacabable primera parte, uno espera que suba el nivel, porque está bien que tenga acción y visualmente sea espectacular, pero es necesario que haya algo más detrás de la misma. Lástima que tras un tramo algo más pausado y en el que incluso hay algunos diálogos, la película vuelve a convertirse en otra extenuante persecución llena de adrenalina, explosiones, acrobacias que acabó por saturarme e incluso sentir algo que hacía mucho que no me pasaba en el cine, que es desear que acabase ya.
Lo único destacable es Charlize Theron, tanto por el buen trabajo de la actriz, como por que es el único personaje que tiene algo de fondo y que está un poco desarrollado, y por tanto, es el único por el que puedes sentir algún tipo de empatía
Por otro lado, el personaje de "Mad" Max, es totalmente plano y decepcionante. No es que en la trilogía original fuera un personaje profundo y muy desarrollado, pero comparado con el que protagoniza Tom Hardy parecía un personaje escrito por Shakespeare.
Del resto de  apartados, destaco la fotografía y el apartado visual, ya que tiene algunas escenas potentes y muy llamativas, que normalmente suelen acabar siendo tan excesivas que pierden el impacto inicial.
Si tuviera que resumirla diría que es una película de acción lineal, con un guion y unos personajes simples a más no poder, visualmente tan sorprendente como recargada y excesivamente larga.
Sigo alucinado oyendo y leyendo las críticas que la ponen como una obra maestra en la mayoría, me hacen pensar que hemos visto otra película. Yo entiendo y comparto que los gustos son muy personales y que tal vez ésta no sea una película que a priori encaje demasiado en mis gustos, pero es que no me parece una película que sea del tipo que gusta a tanta gente, y sobre todo, a tan diferentes tipos de espectadores.
En el fondo es más de lo mismo que nos ofrecían las películas clásicas, más parecida sobre todo a "Mad Max, el guerrero de la carretera", la segunda parte, aunque con muchos más medios y mucho más potente en el apartado visual. A pesar de eso, me sigo quedando con las dos primeras partes, que sin ser nada del otro mundo, ofrecían algo más que esta nueva entrega, a la que si le quitamos las cosas que me han gustado del apartado visual, diría que es una mala película, pero que gracias a esos puntos positivos, la dejo en una película muy floja.
Espero que si la veis os guste más que a mí, aunque creo que si la trilogía original tampoco os gustó demasiado, casi que mejor que no la veais.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Caminando entre las tumbas (2014)

- DIRECTOR: Scott Frank
- ACTORES: Liam Neeson, Dan Stevens, Brian 'Astro' Bradley, Marina Squerciati, Sebastian Roché, Boyd Holbrook, Stephanie Andujar, David Harbour, Briana Marin

- CRITICA: Pensaba que sería otra película en la que vería a Liam Neeson matando a todo el que se pusiera por medio, pero me he encontrado con algo diferente. En esta ocasión interpreta a un ex policía que se dedica a hacer de detective privado (digo hacer porque no tiene la licencia correspondiente), ayudando a quien él cree que se lo merece.
En esta ocasión va a intentar descubrir quienes secuestraron y asesinaron a la esposa del hombre que lo contrata, que resulta ser un traficante de droga.
La película es bastante interesante durante la mayor parte de su metraje, sobre todo cuando vemos al protagonista investigando y avanzando en sus pesquisas poco a poco, algo que cada vez es más difícil ver en este tipo de películas.
Tiene una buena ambientación y está rodada de forma bastante notable, manteniendo el interés casi todo el tiempo, apoyándose en un personaje que intenta redimir sus pecados a base de ayudar a la gente que lo necesita, lo cual queda perfectamente reflejado en el personaje que interpreta el joven rapero Astro.
Otro aspecto importante que le da a la cinta ese estupendo empaque que tiene, es la actuación de Liam Neeson, un actor que me encanta desde siempre, y aunque últimamente está encasillado en papeles de vengador, mantiene esa potente presencia sin necesidad de hacer una interpretación sobresaliente.
Del resto del reparto destacar la presencia de Dan Stevens, muy cambiado físicamente respecto a su papel en la serie "Downton Abbey".
Lo peor que tiene "Caminando entre las tumbas" es que no ofrece nada nuevo, es poco sorprendente en su desarrollo, te esperas todo lo que va a ocurrir y eso hace que a pesar de sus virtudes y aspectos positivos, no pase de ser una buena película sin más.
Yo la recomendaría a los amantes del género, sobre todo a los que disfruten con una película con un desarrollo más parecido al de las películas de hace años que al cine policiaco moderno.
A mi me ha dejado un buen sabor de boca y durante la mayor parte de su metraje me ha mantenido interesado en la trama y sin aburrirme.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

The Equalizer (El protector) (2014)

- DIRECTOR: Antoine Fuqua
- ACTORES: Denzel Washington, Marton Csokas, Chloë Grace Moretz, Melissa Leo, Bill Pullman, Haley Bennett, Dan Bilzerian, Vladimir Kulich, Johnny Messner, David Harbour

- CRITICA: ¿Otra película del irregular Antoine Fuqua y con Denzel Washington haciendo de justiciero?... más de lo mismo seguro. Eso es lo que pensé en cuanto se estrenó "The equalizer", por lo que no esperaba demasiado de ella, pero si que al menos me ofreciera un par de horas de entretenimiento, lo típico para una tarde de sábado sin más pretensiones.
Desde el comienzo tienes la sensación que sabes lo que va a pasar, que ya has visto antes muchas películas similares, pero la verdad es que el director consigue hacerte olvidar esa sensación gracias a una presentación del personaje bastante interesante, y una buena puesta en escena, sin olvidarnos de la siempre grata y potente presencia de Denzel Washington.
Está claro que "The equializer" es una película de acción, con lo que eso conlleva, pero es una buena película de acción, cosa que últimamente no es fácil encontrar. No se puede esperar un guión magistral ni unos diálogos de calidad, pero se agradece que de vez en cuando una película de este género destaque sin necesidad de intentar ser lo que no es.
La parte inicial es la mejor en mi opinión, cuando se presenta al protagonista, su modo de vida y como la situación se va a complicar para que deje salir su lado más salvaje. Está bien conseguida esa sensación de control que refleja el protagonista, y cómo se intuye que es mucho más de lo que aparenta.
Me ha parecido interesante también porque no es la típica película en la que cuando comienzan los disparos y las tortas, ya todo es igual, una continua guerra entre los malos y el personaje principal. Aquí se consigue que los momentos de pura acción se concentren en momentos puntuales y se pueda desarrollar una historia alrededor de los personajes, intentando montar un thriller que envuelva la trama, y se consigue gracias a algunos personajes secundarios.
La película es, en general, entretenida, con algunos momentos de acción bastante bien resueltos, y que sus poco más de dos horas se pasan de forma amena y sin grandes altibajos.
En cuanto al reparto, perfecto para una película de este tipo, con un actor protagonista de gran carisma y cuya presencia siempre aporta un plus de calidad. Marton Csokas está bien como el malo de turno, sin más, pero al menos resulta un malo que no da risa, como suele pasar.
De los secundarios destacar la breve presencia de dos actrices interesantes, como son Melissa Leo y la joven Chloë Grace Moretz, aunque la primera tiene muy poco peso en la trama y además aparece en la peor secuencia de todo el film.
Ya digo que a mí me ha gustado, me ha parecido una digna película de acción, perfecta para buscar dos horas de entretenimiento sin más, sobre todo si no tienes muchas expectativas antes de verla. Si te gusta este tipo de cine, te gustará, y si no, pues no lo creo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

El francotirador (2014)

- DIRECTOR: Clint Eastwood
- ACTORES: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Madeleine McGraw

- CRITICA: Todo lo que firme Clint Eastwood como director me va a generar interés siempre, por algo es uno de mis directores favoritos de siempre, algo que se ha ganado dirigiendo muchas grandes películas y tres obras maestras que están entre mis películas preferidas ("Mystic river", "Million dollar baby", "Los puentes de Madison").
En el caso de "El francotirador" me generó mucho interés cuando empecé a oír cosas sobre el proyecto, tanto por Eastwood como por la trama. Tras el estreno americano empezaron a llegar críticas negativas y otras positivas, pero las negativas me hicieron dudar de la calidad de la misma, sobre todo porque hablaban de una visión patriótica muy fuerte y que el protagonista era elevado a los altares de los héroes nacionales. La verdad es que perdí algo de interés, pero al final acabé viéndola en pantalla grande, que es como una película de este tipo se merece ser vista.
La película comienza de forma que te mete de lleno en la trama, con esa primera escena en la que vemos al protagonista apuntando a un niño y la madre. Aunque la escena no finaliza en ese momento porque pasa a contar los origines de Chris Kyle (el protagonista) en forma de flashbacks, ya consigue que sigas con atención la historia.
Este primer tramo es interesante, pero no especialmente destacable, porque básicamente se centra en cómo fue la infancia de Chris, y como posteriormente se llegó a enrolar en el ejército. No aburre pero digamos que es la parte menos buena de todo el metraje. Lo que si consigue Eastwood es hacernos ver que el personaje al que da vida Bradley Cooper es un patriota convencido, para él era un deber acudir a Irak a proteger a los soldados americanos.
Toda la polémica que suscitó la película sobre el patriotismo y el hecho de todo el reconocimiento que obtuvo un tipo que se dedicó a matar personas, me parece totalmente fuera de lugar y sin ninguna base cinematográfica. Para mí, Clint Eastwood no hace otra cosa que llevar a la pantalla la vida de esta persona, mostrando sus pensamientos y contando los hechos que ocurrieron durante sus varias misiones en Irak, pero no se dedica a ensalzarlo ni a presentarlo como un héroe obviando que realmente asesinaba a sangre fría.
No creo que Jonathan Demme hiciera apología del canibalismo cuando rodó "El silencio de los corderos" ni quiso hacer de Hannibal Lecter un héroe. Para mi es exactamente lo mismo.
Ese ataque que recibió la película y el director se basa únicamente en algo que ocurre con mucha frecuencia, me refiero al hecho que cualquier película en la que aparezca una bandera americana, ya es una americanada patriótica sin ningún valor. Las opiniones son respetables, faltaría más, pero para mí es una de esas cosas que se llevan al extremo sin motivos.
Volviendo a centrarme en la película, una vez que pasa a desarrollarse en Irak, es cuando alcanza sus mejores niveles de calidad, en todos los sentidos, tanto narrativos como interpretativos.
A pesar de durar algo más de dos horas, no se hace pesada ni aburrida, ya que Eastwood sabe darle un buen ritmo en general, intercalando escenas bélicas con otras más pausadas, manteniendo siempre el interés. Las escenas puramente de acción están rodadas de forma magnifica, como toda la película en general, que tiene una factura técnica impecable. Destaco la escena del ataque al edificio y la posterior huida, que se desarrolla con tormenta de arena, una escena bien desarrollada y resuelta.
Es cierto que entre misión y misión en Irak, la película no acaba de ser redonda en cuanto a la relación entre el protagonista y su esposa, está poco desarrollada y no llega a mostrar bien los sentimientos de ambos. Esto se soluciona en la parte final, cuando Chris Kyle abandona definitivamente la guerra, ya que ahí el director si se centra en la relación del protagonista con su esposa e hijo, y consigue que entendamos sus problemas y sus reacciones.
Uno de los aspectos más destacables es el apartado actoral, sobre todo por el trabajo de Bradley Cooper, un actor que me está haciendo pensar que realmente es un actor con muchas posibilidades y de variados registros. Aquí hace un papel estupendo, porque hace creíble al personaje totalmente, te crees sus pensamientos y que lo que hace lo hace convencido. Eso sin contar el tremendo trabajo fisico que tuvo que realizar para parecerse físicamente al personaje real. El resto del reparto no tiene demasiado protagonismo, salvo Sienna Miller, que da vida a la esposa del protagonista, que me ha parecido una actuación muy solvente.
En resumen, me ha parecido una película notable, con momentos excelentes y que mantiene el interés y un ritmo narrativo muy adecuado para no aburrirte. No está entre las mejores películas de Eastwood como director, pero es que eso es mucho decir. Tal vez no sea una película apta para todo tipo de públicos, sin contar a los anti banderas amerericanas, pero no engaña a nadie, ofrece lo que se espera, ni mas ni menos. Si te interesa la historia, seguramente la disfrutes, y no te llama la atención, seguramente sea lo contrario.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Lucy (2014)

- DIRECTOR: Luc Besson
- ACTORES: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbæk, Analeigh Tipton

- CRITICA: El director Luc Besson es un repelente total para mí, es ver su nombre y desechar automáticamente la película. Salvo esa pequeña maravilla que es "León (El profesional)", el resto de películas suyas que he visto, que afortunadamente son pocas, me parecen casi todas un horror, y encima sobrevaloradas a más no poder, como "El quinto elemento". Fue esa aberración llamada "Adele y el misterio de la momia", la que hizo que renegara aún más de este director-productor francés.
No pensaba ver "Lucy" a pesar que me interesaba el tema que trataba, pesaba mucho que Besson estuviese detrás como director. Tampoco las críticas la dejaban demasiado bien parada en general, pero uno de esos días que no sabes que ver y tu lado cinéfago sale a la luz, me decidí darle una oportunidad.
Lo bueno de ver algunas películas con unas expectativas a nivel del suelo, es que al menos sabes que no te van a decepcionar por muy poco que ofrezcan.
El punto de partida de la historia es bastante interesante. Como todo punto de partida con toque de ciencia ficción me llamó la atención, sobre todo por ese montaje de imágenes tan curioso. La primera parte de la cinta he de decir que me gustó, está bien resuelta y tiene buenos momentos, al menos me resultó entretenida y con buen ritmo, tanto que incluso esperaba que mantuviese un buen nivel hasta el final.
El tramo en el que predomina la acción me ha gustado, me ha parecido muy acorde con lo que la película proponía, sin llegar a parecer exagerado ni fuera de lugar.
El problema de "Lucy" es que la trama es un punto de partida interesante pero que era difícil cerrarla de forma medianamente bien, y desde luego Luc Besson no lo consigue.
El final es una sucesión de ideas, algunas interesantes y otras alocadas, metidas todas en una espiral de acontecimientos que acaban reducidos en un pendrive, lo cual dista mucho de ser un buen final. Y es una lástima, porque con un cierre algo menos pretencioso y más creíble, "Lucy" hubiese sido una película notable.
Técnicamente nada que reprocharle, ya que cuenta con una buena producción y buenos efectos visuales, además de tener una dirección más comedida de lo normal en el director francés, sobre todo en su dos primeros tercios de metraje. Sobre todo destaco la escena de la persecución de coches, realmente espectacular.
De los actores me quedo con una estupenda Scarlett Johansson, que solventa con mucho acierto un papel más complejo del que a priori parece. Morgan Freeman aporta caché al reparto, en una interpretación similar a lo que nos tiene acostumbrado hace años, a hacer de él mismo. Y destacar la presencia del coreano Choi Min-sik, conocido por su papel en "Old Boy" entre otras películas de su país.
Poco más que decir de una película que me ha parecido mucho más decente de lo que esperaba, sin llegar a ser una película notable, tampoco es la basura que esperaba antes de verla. Me quedo con su buen arranque y posterior desarrollo, ya que su cierre le hace perder bastante nivel.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

El niño (2014)

- DIRECTOR: Daniel Monzón
- ACTORES: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir

- CRITICA: Tras la magnífica "Celda 211" esperaba con interés el nuevo trabajo de Daniel Monzón. Me interesaba mucho esta película por su género, por la trama y por el interesante reparto, aparte de por sus escenas de acción, tras lo avanzado en los tráilers.
Quién suela leer mi blog sabrá que soy un gran amante de los thrillers, es un género que me suele ofrecer siempre cosas interesantes, aunque no siempre buenas películas, pero de entrada me generan mucho interés. En el caso de "El niño" la ambientación sobre el mundo de la droga en la zona del Estrecho de Gibraltar, le daba un plus de interés, que se sumaba a lo anteriormente dicho para generarme bastantes expectativas.
La película tiene una factura impecable, con escenas rodadas con mucho acierto y mucho mérito, sobre todo las aéreas, aunque tampoco sin llegar a poder igualarlas a la de una película de acción norteamericana, como he leído por ahí en más de una ocasión.
De todas formas el punto fuerte del film es su ambientación y desarrollo, por encima de esas escenas más llamativas, que si bien es cierto que dan un toque de verosimilitud importante, en algún momento se abusa de ellas.
"El niño" es un thriller policiaco bastante clásico en su desarrollo y en cuanto a sus personajes, lo cual es algo positivo porque ambos aspectos están muy bien conseguidos, y es negativo porque le aporta también todos los tópicos del género, sobre todo por la tipología de los personajes, que te los ves venir ya de lejos.
Sobre todo destaco el ritmo narrativo de la película, bien llevado por el director, intercalando de forma interesante la trama desde el punto de vista de los diferentes protagonistas, lo cual hace que la historia se desarrolle con interés y de forma ágil.
Otro de sus puntos fuertes es el estupendo casting, en general, encabezado por dos de mis actores nacionales favoritos, Luis Tosar y Eduard Fernández, que a pesar de no hacer las interpretaciones de sus vidas, están notables ambos.
El reparto se completa con otro actor de primera como es Sergi López, con un papel no muy lúcido, una estupenda Bárbara Lennie y el ascendente Jesús Carroza, todo un prodigio de naturalidad, sin olvidarnos del toque de calidad que aporta la (escasa) presencia del actor Ian McShane.
Y dejo para el final a los dos actores nóveles del filme, Jesús Castro y Mariam Bachir, sobre todo ésta última, que es para mí la que mejor parada acaba de los dos, con una interpretación bastante notable, mientras que el primero me parece que no da el nivel que necesitaba el personaje, siendo el punto más flojo del apartado actoral.
Todo el aspecto técnico y de diseño de producción es de primera, sobre todo para ser una producción nacional, y es lo que le da ese plus de calidad al resultado final de "El niño", y sin el que seguramente hubiese sido una película menos destacable.
A pesar de haberme gustado, me ha resultado decepcionante, porque esperaba mucho más de ella, y es el problema que suele ocurrir al llevar unas expectativas tan altas. Los motivos de mi decepción son dos: su excesiva duración y la falta de un final más sorprendente o que te haga acabar en un punto álgido.
Aunque su duración son unos 135 minutos, estos se hacen largos porque algunas escenas aportan poco o nada a la trama y la alargan innecesariamente. Y sobre el final, la verdad es que no consigue resultar de esos finales que no esperas y que te dejan sorprendido cuando entran los títulos de créditos, por lo que te deja una sensación de decepción.
De todas formas en general es una buena película, recomendable a los que guste el género y/o el cine español, sobre todo si se ve sin llevar previamente unas altas expectativas, porque tiene muchos más aspectos positivos que negativos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Boyhood (Momentos de una vida) (2014)

- DIRECTOR: Richard Linklater
- ACTORES: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith

- CRITICA: Richard Linklater es un director poco convencional, sólo hay que echar un ojo a
su filmografía, casi toda la componen películas que potencian el aspecto visual ("A scanner darkly", "Waking life") o bien películas de ritmo pausado, como la trilogía de "Antes del..." o la misma "Boyhood". Es un director poco dado a firmar proyectos comerciales, salvo algún caso como "Escuela de rock".
Reconozco que no he visto todas sus películas, pero las que he visto me suelen parecer buenas películas, con bastante fondo, buenas historias y diálogos interesantes, algo que sin duda lleva al extremo con su último estreno.
La verdad es que el lanzamiento de "Boyhood" me sorprendió porque no estaba al tanto del proyecto, pero tantas críticas tan buenas desde el primer día me llamaron la atención especialmente, sobre todo porque todas remarcaban que era una película única al estar rodada a lo largo de doce años, lo que aportaba gran dosis de realismo a la misma.
La película narra la vida del protagonista, desde los 6 años de edad, a través de una sucesión de escenas en la que se nos muestran momentos importantes que ocurren durante los años en los que se centra el film.
Mason es un niño que vive con su madre y su hermana mayor, cuyo padre los recoge algunos fines de semana para pasarlos con ellos. La madre intenta rehacer su vida y encontrar otra persona con la que convivir, mientras tiene que multiplicarse para llevar adelante a sus dos hijos.
Durante el metraje iremos viendo las diferentes situaciones de los padres del joven protagonistas, y como éstas le afectarán en su formación como persona. Al mismo tiempo se nos muestra como Mason va haciéndose mayor y poco a poco va a ir perdiendo esa inocencia inicial, y como debe ir haciéndose un hueco en la vida.
"Boyhood" es una cinta de desarrollo lento, pausado, llena de diálogos entre los personajes, a pesar de lo que mantiene el interés la mayor parte del metraje, sin aburrirte ni dejar de interesarte. Digo la mayor parte del metraje, porque es cierto que en sus casi tres horas de duración tiene algún momento menos interesante, aunque sin llegar a resultar excesivo.
Es cierto que algunos tramos son más interesantes que otros, lo que acaba dando la sensación de cierta irregularidad en la historia, pero la película tiene un factor que hace que esa sensación se minimice. Me refiero a la sensación de verosimilitud que consigue el director.
Haber rodado la cinta a lo largo de tantos años, hace que el crecimiento y cambio de los personajes sea real, por lo que resultan creíbles al máximo, porque ves con tus propios ojos como ellos cambian físicamente, lo que te provoca una sensación de increíble realismo. A mí es lo que más me ha llenado de esta película, y lo que más grabado se me queda tras su visionado.
No podemos olvidarnos del estupendo trabajo de los actores, sin el que todo lo anterior no conseguiría el efecto buscado, y es que casi todo el reparto está a gran nivel y consiguen hacer creíble el desarrollo de los personajes.
El joven Ellar Coltrane me ha parecido un acierto total del casting, ya que consigue quedar perfecto en el papel desde el inicio hasta el final, y creo que va a ser un interesante actor al que tener en cuenta. La hija del director, Lorelei Linklater, que da vida a Samantham la hermana de Mason, es el punto más flojo en cuanto a los actores importantes, porque va de más a menos intensidad en su interpretación.
También me han encantado tanto Ethan Hawke, que es un actor que siempre me gusta, y una recuperada Patricia Arquette, que llevaba años sin un papel tan interesante. Ambos realizan dos interpretaciones muy ajustadas a los personajes, y junto a Ellar Coltrane mantienen interesantes duelos interpretativos a lo largo de todo el metraje.
Destacar la acertada selección musical que acompaña a la película, temas muy apropiados y perfectamente encajados en la misma. Sobre todo me quedo con la pequeña aparición del tema "Band on the run", de Paul McCartney.
Para resumir, diré que la película me ha parecido una muy buena película, sin llegar a los niveles de obra maestra que tantas veces he leído y oído, pero sí una película notable, que destaca sobre todo por la sencillez de lo que cuenta y la forma en lo que lo hace. Esa sensación de ver pasar el tiempo de verdad para los actores, es una sensación fascinante, y lo que eleva el nivel de la película sin duda alguna.
Tal vez no sea un film adecuado para todo el mundo, pero si te gusta este tipo de cine, de personajes, de diálogos y de ritmo sosegado, no te la pierdas porque sin duda te va a merecer la pena invertir casi tres horas de tu tiempo en ella.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Perdida (2014)

- DIRECTOR: David Fincher
- ACTORES: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward

- CRITICA: David Fincher sigue siendo uno de mis directores más apreciados, a pesar que en los últimos años sus películas no siempre han conseguido convencerme del todo. A pesar de esto, es un director que suele firmar proyectos interesantes a priori, y que aporta su sello a sus películas, lo cual siempre se agradece. Creo que sus mejores películas siguen siendo "Seven" y "The game", y del resto creo que no tiene ninguna mala película, si no tenemos en cuenta "Alien 3", de la que él mismo reniega.
Entrando ya con "Perdida", decir que me sorprendió que fuera el nuevo proyecto de David Fincher, porque creía que iba a ser una película totalmente diferente a la que me he encontrado. Esperaba algo más cercano a una película de alguien desaparecido y su búsqueda, y realmente es mucho más que eso.
La primera parte de la película sirve para mostrarnos lo que sucede inmediatamente tras la desaparición de la protagonista y como comienza su búsqueda, y nos pone en antecedentes sobre la relación de marido y mujer.
Fincher te lleva de la mano al punto en el que quiere tenerte, y justo en el momento en el que crees que ya lo has visto todo y "Perdida" es una película más, te desmonta todo lo visto hasta entonces y te muestra la verdad sobre lo ocurrido. Únicamente por disfrutar de esos 6 o 7 minutos en los que te tira por tierra la hora de metraje anterior, ya merece la pena, porque además monta una escena con un ritmo y una contundencia magistrales.
Tras alcanzar el momento más álgido, la trama entra en su fase más floja, un tramo de unos 20 minutos que en mi opinión son demasiados para contar lo que se cuenta en ellos, lo que hace frenarle su ágil desarrollo hasta el momento.
Sin embargo, tras este pequeño bache, la película alcanza otra nueva cota de intensidad con la aparición de un nuevo personaje y lo que aporta a la historia. Me refiero al personaje al que da vida Neil Patrick Harris, que sirve al director para montar otra de esas escenas que te dejarán con la boca abierta, con un montaje espectacular.
Y de ahí al final la película mantiene un nivel bastante bueno, tras esos dos picos de intensidad y de sorpresa previos que he comentado, y que son sin duda los mejores de todo el metraje.
Como suele ser habitual, la dirección de David Fincher es magnífica, sin grandes alardes pero siempre precisa y sabiendo llevarte hasta dónde él quiere para después darte un mazazo de realidad que te deja sorprendido.
Gran parte de culpa de esto lo tiene también el guión y su estupenda trama y desarrollo, que está firmado por Gillian Flynn, la escritora de la novela original, cuyo trabajo ha encajado a la perfección con el cine del director americano.
Y sobre los actores hay que destacar la enorme interpretación que realiza Rosamund Pike, que está perfecta dando vida a la retorcida Amy, un papel que seguramente le persiga durante años. En cuanto al otro protagonista, Ben Affleck, creo sinceramente que es una elección ideal para dar vida a Nick, en un papel que le viene como anillo al dedo.
De los demás actores destaco a los televisivos Kim Dickens ("Treme", "Hijos de la anarquía") y Neil Patrick Harris ("Como conocí a vuestra madre"), sobre todo éste último, por su sorprendente cambio respecto al papel que le ha dado fama.
En resumen diré que "Perdida" me ha parecido un estupendo thriller, que tiene dos momentos memorables, de esos que te dejan boquiabierto. Es una película de gran nivel general, que únicamente tiene un pequeño bache dentro de su extensa duración como punto negativo, pero que por lo demás es un trabajo notabilísimo, con una gran dirección, una magnífica historia y unos actores ideales.
Sin duda una recomendación absoluta para todos, ya que creo que puede gustar a todo tipo de público, tanto al más exigente como al menos, y que posiblemente con un posterior visionado al cabo del tiempo gane incluso un poco, porque estoy convencido que habrá muchos detalles que no se detectan del todo en su primer visionado.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014)

- DIRECTOR: Peter Jackson
- ACTORES: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Lee Pace, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm

- CRITICA: Por fin nos llega la última entrega de la segunda trilogía basada en la Tierra Media, a la que he llegado sin grandes expectativas debido en gran parte a las decepcionantes entregas anteriores (sobre todo la segunda), pero que era de obligado cumplimiento visionarla en pantalla grande.
La trilogía del Hobbit partía con dos grandes problemas antes de ver la luz, y en ambos casos creo que el mayor culpable ha sido el propio Peter Jackson. El primero es tener detrás todo lo que supuso la traslación a la gran pantalla de "El señor de los anillos", una obra que era impensable que se pudiera adaptar de forma tan sobresaliente como Jackson hizo, haciendo inmensamente felices a millones de fans, yo entre ellos, ya que la primera trilogía está entre mis filmes favoritos de siempre.
El segundo problema que se le presuponía a la adaptación de "El Hobbit", y como después se ha ido confirmando película a película, es el excesivo estiramiento de la historia que se ha hecho, y ahí creo que el director es el mayor culpable. El excesivo metraje de las tres películas ha hecho que sea una trilogía irregular, con momentos muy buenos, pero otros alargados innecesariamente. Y es imposible no comparar con las tres primeras entregas de la Tierra Media, por lo que siempre sale perdiendo esta nueva visita al mundo de Tolkien.
Si se hubiese adaptado el libro de "El Hobbit" sin haber necesitado para ello una trilogía, seguramente (mejor dicho, seguro) el resultado global hubiera sido bastante mejor, porque incluso algunos de los añadidos a la trama, sacados de otras historias de Tolkien, quedan muy bien en la adaptación, profundizando en la historia y sirviendo de conexión con las otras películas, pero hay mucho metraje que sobra, sin aportar nada, que solo hace intentar alargar las películas.
Aunque soy bastante crítico con algunos aspectos que no me gustan nada, también es cierto que al ser un gran fan de la Tierra Media, valoro mucho el trabajo que se ha realizado para plasmar en pantalla esta pequeña joya literaria, por lo que aunque el resultado final me ha decepcionado, me sigue pareciendo, en general, notable.
Hacía pocos días había revisionado las dos películas anteriores, en sus versiones extendidas, y acabé bastante cansado tras la segunda parte, que me pareció mucho más cansina que la versión estrenada en cines.
Para la última entrega esperaba de nuevo un metraje largo e irregular, esperando que al menos la batalla final estuviese a la altura de otras acontecidas en "El señor de los anillos", y esperaba que al menos me dejase un buen sabor de boca con una conclusión decente. Y la verdad, he salido bastante contento con el final que se le ha dado a la saga.
La película comienza justo donde acabó la segunda, con Smaug saliendo de la montaña para atacar, por lo que el inicio es vertiginoso y bastante espectacular, aunque me ha parecido que tiene unos efectos visuales decepcionantes, salvo la animación de Smaug, que es brillante.
La verdad es que entras en la trama de nuevo rápidamente y de forma acertada, aunque los siguientes minutos asistimos a una serie de cosas que se han metido en la trama, y que no siempre son acertados, lo que me hizo esperar lo peor. Me refiero sobre todo a la historia de amor entre Tauriel y Kili, que es algo que me parece una patada a los libros que no puedo pasar de largo. Y a eso le sumamos el odioso personaje de Alfrid, casi al nivel del Jar Jar Binks de George Lucas.
Afortunadamente la película recupera su versión mejor versión en pocos minutos y de ahí al final tengo que reconocer que me ha parecido lo más entretenido de largo de toda la saga, desde la llegada de los hombres y elfos a la montaña hasta la gigantesca batalla final.
Se plasma a la perfección la reacción de Thorin cuando recupera el antiguo reino enano, cómo el oro le hace cambiar y enloquecer hasta enfrentarse a todos. Y está bien resuelta esa parte en la que se fragua la batalla final, con Bilbo recuperando el protagonismo.
En cuanto a la batalla de los cinco ejércitos, no puedo decir otra cosa que me ha parecido magnífica, una hora o casi de combates entre orcos, enanos, elfos, humanos y demás, perfectamente rodados, con unos efectos visuales muy buenos, con momentos emocionantes y que te hacen recuperar las mejores sensaciones de la trilogía de ESDLA.
Otro factor importante con el que cuenta esta tercera entrega para resultar destacable, es que cuenta con los momentos de más acción y también los de más emociones, lo que hace que resulte un cierre en todo lo alto, tanto por lo bien rodado que está como por las sensaciones que te hace sentir.
Y hay que destacar ese estupendo epílogo en el que Bilbo regresa a la Comarca, me ha encantado como Peter Jackson lo usa para enlazar perfectamente con todo lo que sucederá después en el tiempo.
En general la película destaca en el plano técnico, aunque a veces los efectos visuales me han parecido muy desequilibrados, siendo espectaculares a veces y en otros momentos muy mejorables, sobre todo porque hace más de diez años de las primeras películas y parece que algunos planos no han mejorado desde entonces.
Sobre el reparto, además de destacar, como siempre, al magnifico Ian McKellen, me quedo con Richard Armitage y Luke Evans como actores que más me han gustado, sobre todo el primero, que consigue transmitir más que correctamente lo que le ocurre a su personaje.
Del resto bien Martin Freeman, aunque con un papel mucho más reducido que en las entregas anteriores, aunque perfecto dando vida a Bilbo, y destacar la presencia siempre agradable de Evangeline Lilly, guapísima y perfecta para el papel.
Y antes de acabar comentar que la banda sonora me ha parecido que ha perdido protagonismo, no destaca como en otras ocasiones, y que tan importante fue en la primera trilogía, con una composición insuperable del gran Howard Shore.
En resumen, un dignísimo final a una trilogía irregular, que seguramente con el tiempo se aprecie más sus virtudes y se dejen de lado un poco más sus defectos, sobre todo que se compare en menor medida con su "hermano mayor", la trilogía de "El señor de los anillos".
A los fans de Tolkien y de la Tierra Media, les encantará, con sus "peros" en mayor o menor medida, pero es de obligado visionado en cine. A los que sean menos fans de la saga, seguramente les resulte la mejor de todas, ya que es la más entretenida y la que cuenta con más acción y un metraje menor, lo cual es de agradecer.
Cuenta en menor medida con momentos de acción bochornosa, como yo los llamo, cosa de agradecer, porque ya con la escena de las cuevas en la primera parte y de los barriles en la segunda tuve de sobra. También tiene menos escenas con elfos que parecen máquinas de guerra, aunque Legolas vuelve a parecer un personaje de videojuego durante una escena del final.
Para mí es la mejor de las tres partes junto a la primera, aunque por nivel de diversión y por contar con menos momentos de los que se han metido con calzador, puede que sea la más redonda.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Interstellar (2014)

- DIRECTOR: Christopher Nolan
- ACTORES: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn

- CRITICA: Pocas veces una película me había suscitado tanta expectación, tenía una impaciencia casi enfermiza por verla, y es que esperaba mucho, muchísimo de una película tan interesante para un fan de la ciencia ficción como soy yo. No sólo por eso, sino que la dirección de Christopher Nolan y la presencia de un reparto tan interesante, hacía que todo cobrase más interés. Además, esos estupendos trailers que lanzaban no hacían más que impacientarme y contar los días que quedaban hasta su estreno. Y por fin llegó el día del estreno, y allí estaba yo preparado para verla en su segunda sesión, con unas expectativas muy altas, insuperables diría yo.
Pocas veces una película consigue hacerme disfrutar tanto a todos los niveles como espectador, me refiero a que me entretenga y me sorprenda durante su visionado y que después me permanezca en mi cabeza dando vueltas varios días después del mismo. Todo eso lo ha conseguido "Interstellar", y además me ha hecho sentir curiosidad por saber más sobre algunas de las teorías que se emplean en la película.
Estamos ante una película de esas que se convierten en un clásico instantáneo, que provocan una avalancha de comentarios en redes sociales, entradas en blogs, multitud de programas y podcasts especiales tras su estreno, dónde en la mayor parte de ellos se exalta el nivel del filme. Aunque como pasa (casi) siempre con este tipo de películas, y más estando Nolan detrás de las cámaras, aunque las críticas negativas son menores que las positivas, se genera una dualidad entre ellas que resulta sorprendente, y en este caso, dónde entran en juego aspectos como los viajes en el tiempo, las paradojas y los agujeros negros, la cosa se ha multiplicado considerablemente.
En mi caso disfruté de su larguísimo metraje desde el primer hasta el último minuto, haciéndome sentir un nivel de intensidad alto en todo momento, tanto por la historia que cuenta y por como lo plasma en la pantalla.
La película consiguió emocionarme tanto con sus escenas más emotivas y sensibles, como con las escenas con mayor carga de acción y suspense, pero sobre todo por cómo consigue contarnos una historia cargada de aspectos teóricos y físicos complejos, que acaba resultando creíble y sorprendente a la vez, y que al final de la misma todo acaba encajando a la perfección, haciendo que te des cuenta lo tremendamente bueno y complejo que es el guión.
Es cierto que puede hacer que algunos espectadores se pierdan entre explicaciones científicas, viajes temporales y la relatividad, pero creo que todo se explica de forma comprensible y sin llegar a resultar demasiado complejo. Como suele pasar en estos casos, ya depende de que cada cual entre más o menos en creer o aceptar todo lo referente a viajes temporales y demás.
En mi caso, la parte que me dejó un poco más descolocado fue todo lo relacionado con el Teseracto y la quinta dimensión, que me supuso un pequeño bajón respecto al resto de la película y me costó un poco más asumirlo, siendo el único "pero" que me quedó tras el visionado de la película. Una vez lo digerí en las horas posteriores, que pareció una explicación muy satisfactoria y considero que está muy bien llevado a la pantalla, a pesar de esa primera impresión algo negativa que me causó. De hecho me llevado a interesarme por estas teorías y leer más sobre ello, algo que no todas las películas consiguen transmitir, ni mucho menos.
Entrando más de lleno en la película, se puede decir que se divide claramente en dos partes. La primera hora la emplea el director para mostrarnos el precario estado de la Tierra y como la humanidad malvive, y para presentar al protagonista y su familia.
Este primer tramo me parece perfecto como introducción, ya que consigue transmitir la necesidad de buscar nuevos mundos donde intentar que la raza humana sobreviva. Y al mismo tiempo nos presenta a los personajes, más en concreto a Cooper y a su hija Murphy, cuya relación y, sobre todo, la forma en la que se separan, será muy importante en el desarrollo de la historia de ambos y de toda la película.
Esta primera parte me parece bastante interesante en general, destacando las pinceladas que se dan sobre el personaje de Cooper, como la charla con el director del colegio, o la que mantiene con su suegro sobre la situación de la humanidad.
El primer tramo de "Interstellar" finaliza con una escena tremendamente emotiva, muy bien filmada y mejor interpretada, en la que padre e hija se separan de forma algo brusca, y que les marcará para el resto de sus vidas.
A mí no me supuso ningún problema su metraje de casi 3 horas de duración, es más, se me hizo corta disfrutando tanto de ella, pero por buscarle algún "pero" a esta primera parte, creo que la escena del maizal es demasiado larga y aporta poco a la trama, y con algún detalle como este se podría haber conseguido un metraje menos extenso.
Y llegamos al segundo acto, desde el momento en el que Cooper acepta participar en la misión de la NASA, para intentar localizar un planeta en el que los seres humanos puedan comenzar una nueva etapa de su historia.
Aunque no acaba de convencerme que la NASA haya seguido existiendo y realizando misiones de forma oculta, es un detalle menor, que se compensa con todo lo que ocurre posteriormente. Me ha encantado cómo se desarrolla toda la trama sobre el agujero negro artificial (que al final cobra mayor sentido), y de como se ha empleado para enviar a diferentes pilotos en busca de planetas habitables. A partir de ahí la misión de Cooper y sus compañeros será intentar llegar a los destinos desde dónde se están recibiendo comunicaciones y que hacen albergar esperanzas sobre la validez de esos mundos para enviar allí a la humanidad.
En cuanto la nave comienza su misión, la película entra en un nuevo nivel, tanto argumental como de intensidad, y tal vez sea la parte que más me haya gustado, aunque es difícil destacar sólo una parte dentro de un conjunto de una calidad tan alta.
Técnicamente hay que destacar el tratamiento que se le ha dado al aspecto visual del agujero negro, siendo algo que sólo se conoce teóricamente, la verdad es que resulta muy creíble e interesante la forma en la que se ha plasmado en la pantalla. Aquí se debe notar la mano de Kip Thorne, un importantísimo físico teórico que se ha encargado de la historia y ha ayudado en el plano visual.
En este tramo de la historia tienen lugar algunas de las escenas más espectaculares de la cinta, como son las que tienen lugar en los planetas que visitan los protagonistas. Todo el trabajo de recreación de los planetas y sus entornos me parece sencillamente espectacular, visualmente potentes y que dan mucho juego a la trama.
También asistimos a la parte más enrevesada de la historia, dónde tienen lugar la mayor parte de los sucesos físicos que si no se han entendido hará que no se entienda bien lo que ocurre con los viajes a otros planetas por el tema de la teoría de la relatividad. Me impresionó ver como los sucesos que para algunos personajes son minutos, para otros resultan años de espera y soledad, y que esté todo tan bien plasmado y explicado.
Uno de los mejores momentos de todo el metraje son los que transcurren en el planeta en el que se encuentra el Doctor Mann, desde la sorpresa que supone ver al actor que lo encarna hasta todo lo que ocurre posteriormente en el ese planeta helado.
Es aquí cuando ocurre un giro de guión que creo que casi nadie esperaba, y que da lugar a unos momentos de tensión que están perfectamente conseguidos, tanto con la persecución en el planeta como posteriormente con las naves. Sin duda uno de los mejores tramos de "Interstellar", por la espectacularidad, la tensión y la sorpresa, y con un sobresalto final que te coge de imprevisto.
También destacar las escenas en el planeta de las olas, que suceden con anterioridad, también muy bien filmadas, con suspense y tensión.
Y llegando al tramo final en pleno éxtasis en la butaca, reconozco que me dejó un poco frío la parte de las 5 dimensiones y el Teseracto, como ya comenté antes, porque me chocó un poco y me parecía un poco fuera de lugar, pero cuando acabas de verla, maduras un poco la película y te queda claro como todo encaja a la perfección, realmente comprendes la complejidad de lo que cuenta y lo bien ensamblado que está todo.
En cuanto al final en sí, la verdad es que hubiese preferido un final algo menos complaciente en cuanto al final de Cooper, aunque reconozco que a pesar de todo queda bien el cierre que hacen entre él y su hija, aunque sea de forma apresurada, pero se cierra el círculo de la historia principal que creo que mueve toda la película, como es la redención que se produce entre ambos.
Resumiendo todo lo anterior, respecto a la historia, el guión y como se desarrolla la historia, creo que es sencillamente maravilloso. Pocas veces una película de ciencia ficción consigue resultar tan redonda y consigue englobar en ella tantos conceptos e ideas tan bien desarrollados.
En cuanto al director, aunque no soy un fanático del cine de Christopher Nolan, si lo considero como uno de los directores más importantes de lo que llevamos de siglo, y todas sus películas son interesantes de partida, con historias normalmente originales y con una factura técnica siempre destacable. Su trilogía de Batman es sencillamente sobresaliente, y el resto de sus trabajos son notables, destacando "Origen" y "Memento" sobre el resto. Es un director que a día de hoy tiene un caché y un prestigio como ningún otro.
Respecto a los actores que conforman el reparto, diría que en general es un reparto de grandes actores y que cumplen a la perfección. Destaca sobre todo Matthew McConaughey, en un papel que le permite mostrar una amplia gama de registros, y que solventa a la perfección, destacando para mí en dos escenas muy conmovedoras, como son la de la despedida de su hija y cuando ve los mensajes grabados durante varios años, pero sin desmerecer al resto de su interpretación.
Me ha gustado mucho Jessica Chastain, una actriz que siempre sobresale y que parece mejorar en cada película, y el siempre solvente Michael Caine, un actorazo de esos que su sola presencia en pantalla se agradece. Y qué decir de la niña, de Mackenzie Foy, sencillamente espectacular en su papel no demasiado extenso, pero sí muy importante en la película.
Tal vez los actores que menos destacaría, aunque no digo que sus interpretaciones son malas, sean Anne Hathaway y Matt Damon. Son dos actores que me encantan, capaces de dar vida a personajes de todo tipo, ya que son actores de muchos registros, pero que no me parecen demasiado notables si los comparamos con el gran McConaughey.
Y en cuanto a la banda sonora, un aspecto en el cual siempre reparo bastante, está en la línea de los anteriores trabajos de Hans Zimmer para Christopher Nolan, ya que recuerda mucho a las dos últimas entregas de su trilogía de Batman. Es un score que suena genial en la película, aunque no tanto si la oyes aparte, ya que no es una banda sonora melódica ni tradicional, sino más bien es una composición algo densa, que sin duda encaja a la perfección con las imágenes a las que acompaña, por lo que como score me parece muy notable.
Para ir acabando comentar que todo este tiempo que ha pasado desde que la vi, ha servido para que haya digerido y reposado muy bien la película, leyendo mucho sobre ella, lo que ha hecho que tenga unas ganas increíbles de volver a verla, para confirmar detalles que se me escaparon en su primer visionado.
Pero aún sin volver a verla, creo que "Interstellar" es una obra sobresaliente, una de esas películas que pasarán a la historia, y que me parece casi redonda, pero estoy seguro que con posteriores visionados ese "casi" desaparecerá.
No puedo dejar de recomendarla a todos los amantes del buen cine, sobre todo de este género y de este tipo de películas que te hacen pensar y debatir sobre ellas, ya que una vez que la ves no la olvidas fácilmente. No os la perdáis, y si es en pantalla grande, mucho mejor.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Transcendence (2014)

- DIRECTOR: Wally Pfister
- ACTORES: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Josh Stewart

- CRITICA: A priori, leyendo el argumento de "Transcendence" y viendo el reparto, lo normal es esperar una buena película, al menos interesante, sobre todo si te gusta el género de ciencia ficción. Desgraciadamente el resultado dista mucho de ser una película destacable.
El inicio es interesante, con una trama con suficiente gancho como para entrar en ella y seguirla con atención, con la ayuda de un reparto que resulta atractivo. Pero todo queda ahí, en esa parte inicial, porque a partir que el protagonista consigue su objetivo, la película se pierde en una sucesión de hechos que van ocurriendo sin demasiadas explicaciones, con un guión flojísimo y cogido con pinzas, lo cual hace que, sumado a lo increíble de lo que ves en pantalla, la segunda mitad de la película sea difícil de seguir sin perder el interés.
Es una lástima porque con un guión bien desarrollado y con un director que hubiese sabido plasmar bien la historia, podría haber sido una película realmente destacable, ya que potencial para ello tenía de sobra, y sin embargo acabas de verla con una sensación de decepción enorme, y eso que ya las malas críticas me habían prevenido y no esperaba demasiado de ella.
Por destacar algo podría ser el reparto, lleno de actores conocidos y de renombre, incluso buenos actores, aunque aquí ninguno realiza una interpretación por la que se vaya a recordar.
Aparte de eso, salvo el inicio y el aspecto visual de la segunda parte del metraje, la película es floja, muy floja, sin llegar a ser de lo peor que se puede ver, pero sin duda una de las grandes decepciones de la temporada.
Y algo que no suelo comentar, porque normalmente creo que los doblajes al castellano son bastante decentes como poco, tengo que reseñarlo aquí, porque el doblaje de algunos actores es realmente flojo, como el caso de Paul Bettany.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Godzilla (2014)

- DIRECTOR: Gareth Edwards
- ACTORES: Bryan Cranston, Juliette Binoche, Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Sally Hawkins, CJ Adams, Richard T. Jones, Al Sapienza

- CRITICA: Sin esperar nada bueno de este nuevo remake de "Godzilla" me decidí a darle una oportunidad, con la esperanza de ver al menos una película palomitera, entretenida y con la que pasar un rato sin más expectactivas.
La primera parte me parece bastante interesante, desde unos títulos de crédito que sirven para ponernos en antecedentes sobre la historia de Godzilla, al cual colocan como proveniente de la época prehistórica. Tras esta rápida y concisa introducción, la película comienza con buen ritmo y consiguiendo captar mi interés, con el tema de la central nuclear y los extraños temblores de tierra.
Una vez pasada esta primera parte, se pasa a un tramo de metraje irregular, que mezcla momentos interesantes como la aparición de los monstruos mutantes, con otros menos conseguidos, como son los que se centran en la historia del protagonista, que no consigue ser interesante ni aportar nada interesante al resultado final. Una presentación más directa hubiese quedado mejor, ya que sólo consigue lastrar un poco el buen ritmo general que tiene el metraje.
Me parece interesante la inclusión de monstruos mutantes que luchan contra Godzilla, lo que parece como un intento de recuperar el espíritu de las viejas películas japonesas. Lo que no me parece tan acertado es la explicación sobre sus motivos para encontrarse y el motivo de Godzilla para perseguirlos, creo que se ha intentado dar un toque original pero que no resulta demasiado creíble.
El tramo final me ha parecido lo mejor, junto al inicio, ya que la película se convierte en lo que casi todos esperábamos al verla, una sucesión de escenas de acción llenas de destrucción y efectos especiales, que elevan el nivel de diversión de la película.

En cuanto al reparto de la película, destacan los nombres de Bryan Cranston, Juliette Binoche, Ken Watanabe, Sally Hawkins y David Strathairn, como intérpretes más conocidos y de más nivel, aunque ninguno tiene un papel demasiado amplio ni lucido, salvo Bryan Cranston, que si tiene más presencia.
El protagonista resulta ser el ascendente Aaron Johnson, que me resulta un actor con bastante futuro en el cine de Hollywood, pero que en "Godzilla" tampoco tiene un personaje que le permita sobresalir demasiado.
Destaca sobre todo el aspecto técnico en general, algo de esperar en un superproducción de este calibre. Los efectos visuales son bastante buenos, aunque el hecho que se vuelva a recurrir a escenas nocturnas hace que a veces no se aprecien bien.
Me ha gustado bastante la banda sonora del genial Alexandre Desplat, un compositor estupendo que se ha convertido en todo un referente en los últimos años, y que se atreve con los scores más variados.
Como resultado final tenemos una película que ofrece un buen rato de diversión, con momentos un poco más flojos, pero que en general entretiene y resulta mucho más satisfactoria que lo que yo esperaba antes de verla. Aunque es cierto que una vez acabas de verla te queda la sensación que es mucho mejor que la anterior adaptación de Roland Emmerich, pero que aún se podría haber sacado más partido de la misma.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

La isla mínima (2014)

- DIRECTOR: Alberto Rodríguez
- ACTORES: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Jesús Carroza, Manolo Solo, Cecilia Villanueva, Salvador Reina

- CRITICA: Hay ocasiones en las que una película me genera una expectación fuera de lo normal, unas ganas irrefrenables de verla, desde que oigo hablar de ella o veo su tráiler. Son pocas ocasiones, pero suelen ser siempre películas que acaban causándome fascinación. En los últimos tiempos he tenido esa sensación únicamente con "Gravity" y con "La isla mínima", además de con "Interstellar", que nos llegará en poco tiempo.
Las expectativas altas no suelen ser buenas a la hora de acudir a ver un estreno, porque lo normal es que nunca lleguen a ese nivel que esperas, aunque sean buenas películas, pero no ha sido el caso de "La isla mínima".
Me atraía el proyecto por muchas cosas, primero por la trama, y es que como ya he dicho muchas veces soy un fan acérrimo de los buenos thrillers, y más si tienen una ambientación tan marcada e interesante como es el caso.
El segundo aspecto que me atraía era el director, ya que el anterior trabajo de Alberto Rodríguez, "Grupo 7", me pareció una notable película con muchas virtudes, mejorando lo que me parecieron ya "El traje" y "7 vírgenes".
Aparte de eso me interesaba por la presencia de uno de mis actores nacionales favoritos, Raúl Arévalo, por la ambientación en la marisma sevillana y por las reminiscencias a "True detective" que me había provocado el primer tráiler que vi.
Leyendo y oyendo las primeras críticas, casi todas nombran a la gran serie de Nic Pizzolatto en mayor o menor medida, porque es cierto que recuerda por la ambientación y los protagonistas, aparte de por el tipo de trama, pero es pura casualidad y no tiene mayor importancia.
Y entrando de lleno en lo que me ha parecido el film, podría resumir diciendo que es una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Me ha atrapado desde el primer fotograma hasta el último, y eso no suele pasarme.
Ya digo que soy un amante de los thrillers, es un género que cuando está bien realizado me produce más satisfacción que cualquier otro, pero no es fácil hacer hoy en día un thriller que te deje medianamente satisfecho.
"La isla mínima" comienza con unos preciosos planos cenitales de las marismas del Guadalquivir que te ponen en situación rápidamente, y tras esos créditos comienza la trama, sin más, sin preludios innecesarios.
Con la presentación de los personajes y el caso que investigan, el director consigue meterme de lleno en la película, y de ahí en adelante mantenerme en vilo y con gran suspense hasta la resolución final, sin dejar un sólo momento de sentirme totalmente atrapado por la trama.
La historia es cierto que no es original, hemos visto muchas películas con tramas similares, pero eso no quita que si está bien hecha la película pueda ser sobresaliente, sobre todo teniendo en cuenta que hoy en día pocas películas se pueden considerar originales.
Aunque ya hayamos visto historias de este tipo, el resto de aspectos de la película consiguen que "La isla mínima" roce la perfección. El director consigue darle un ritmo acertadísimo, que no decae nunca, con una narración ágil, fluida, con momentos de tensión perfectamente insertados y filmados.
Y todo lo que rodea a la historia consigue que el "envoltorio" de la misma sea de sobresaliente en todos los aspectos. Me refiero a la ambientación en general, maravillosa, ya que consigue dar una credibilidad enorme a todo lo que se muestra en pantalla.
El lugar dónde se ha rodado aporta una atmósfera perfecta para una historia de este tipo, y la localización elegida es sensacional. Además me parece acertadísimo ambientarla a principios de los años 80, en plena transición, la cual creo que está plasmada con unas pinceladas muy acertadas, y que sirve para que los protagonistas tengan un trasfondo muy bueno.
Aparte de la localización y la ambientación, cuenta con una fotografía de primera, que consigue captar y hacerte sentir esa atmósfera malsana y opresiva en la que se desarrolla la película. Destacar esos planos cenitales preciosos que salpican la película muy acertadamente.
Otro aspecto que destaco es la banda sonora, que me ha parecido sensacional, con una presencia constante, a veces casi inapreciable, pero que siempre está ahí ayudando a crear atmósfera. Un score muy bueno el de Julio de la Rosa.
El sonido es otro de los aspectos técnicos que tan bien están en "La isla mínima", sobre todo porque capta perfectamente el ambiente de las marismas, sobre todo en las escenas a pleno sol y la escena de la lluvia, además de tener una de las mejores grabaciones de voces en directo que recuerdo en el cine español, que suele pecar en muchas ocasiones de unos diálogos que cuesta entender.
Y por último, y no por ello menos importante, me centro en el trabajo actoral, que en consonancia con el resto de la película me parece sobresaliente en general.
El dúo protagonista me ha parecido perfecto, con un Raúl Arévalo que me encanta ver en pantalla, me parece un actorazo con una variedad de registros y un nivel altísimo, es de mis favoritos. Y Javier Gutiérrez, al que no recuerdo haber visto anteriormente, que me ha sorprendido muy gratamente con una interpretación ajustadísima al papel.
Y de los secundarios resalta la presencia del gran Antonio de la Torre, en un papel no muy extenso pero que solventa a la perfección. Nerea Barros y Jesús Castro destacan también del resto del casting, con papeles pequeños pero con relevancia en la historia. Y del resto de secundarios la verdad es que todos están bien, nada que objetar sobre ninguno.
Me quedo con un par de escenas que sobresalen de un conjunto tan bueno, como son la persecución nocturna de coches y la escena final bajo la lluvia, magistrales y dos de los puntos álgidos de todo el metraje.
Tras todo lo dicho, está claro que estamos ante una de las películas que más me han gustado en los últimos tiempos, una película casi redonda y con multitud de aspectos sobresalientes. Pocas películas me hacen disfrutar como lo ha hecho ésta, y es algo que desgraciadamente cada vez ocurre en menos ocasiones.
La recomiendo a todo el que le guste el buen cine, sobre todo, a los que disfruten con un buen thriller y no tengan prejuicios con el cine español, porque sin duda creo que es una película que a la mayoría le satisfará con creces.

P.D. Tras un segundo visionado, reafirmo todo lo anterior.

Mi nota: 9,5 10

Saludos.
Kasko

Nebraska (2013)

- DIRECTOR: Alexander Payne
- ACTORES: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen

- CRITICA: El cine de Alexander Payne me parece siempre interesante, aunque también es cierto que normalmente al acabar de ver sus películas tengo la sensación de que no ha acabado de exprimir bien todo el potencial de las mismas, sobre todo con las primeras.
Me pasó sobre todo con "Election" y "A propósito de Schmidt", dos buenas películas pero que no conseguían parecerme todo lo buenas que esperaba. Las dos anteriores que había dirigido, me parecen las mejores de su carrera, hasta el día de hoy, me refiero a "Entre copas" y sobre todo a "Los descendientes", dónde conseguía que las películas te dejasen más satisfecho al acabar de verlas, aunque sin llegar tampoco a ser tan sobresalientes como la crítica decía de forma casi unánime.
Ahora con "Nebraska" ha hecho lo que creo es su película más personal hasta la fecha, la más sencilla en cuanto a la historia que cuenta y a la producción que hay detrás de la misma.
Payne utiliza el supuesto premio que ha ganado el anciano padre para rodar una "road movie" en la que veremos como la relación padre e hijo va a cambiar. Woody, el anciano "premiado", decide ir a cobrarlo sin importarle lo que le digan los demás sobre si es cierto o no, o si tiene que recorrer cientos de kilómetros, por lo que su hijo David se ve obligado a llevarlo en coche.
A través de este viaje iremos viendo como la relación de está totalmente distanciada, y ambos llevan una vida triste y sin motivaciones, lo que irá cambiando a medida que viajan y pasan tiempo juntos.
Para mostrarnos esta evolución, van apareciendo personajes secundarios que ayudarán al hijo a comprender quién fue su padre y lo que realmente le motiva a ir a recoger ese premio que dice que le corresponde. Llegarán a un pueblo donde Woody trabajaba cuando era joven, se encontrarán con la primera novia de éste, con familiares que no veían hacía tiempo... todo eso hará que poco a poco vayamos cogiéndole aprecio y entendiendo al protagonista.
La película es de desarrollo pausado, lento, se toma su tiempo para contarnos las cosas que son importantes en la trama, con largas escenas, pocos diálogos y sin prisas, haciendo que nos metamos de lleno en ese camino que David está recorriendo con su padre.
La fotografía en blanco y negro ayuda a darle ese toque melancólico que rodea a la historia en todo momento, consiguiendo que el ritmo de la misma y los personajes encajen a la perfección.
Y en cuanto a los actores, sin duda hacen que el conjunto funcione gracias a sus buenas interpretaciones. Destaca sobre todo Bruce Dern en el papel de Woody, que realiza una estupenda interpretación y lleva gran parte del peso de la película. Will Forte está muy bien también como David, el abnegado hijo, dando una buena réplica al trabajo de Dern.
Y los secundarios están bastante bien, sobre todo el televisivo Bob Odenkirk y June Squibb, como hermano y madre de David respectivamente, en dos papeles bastante lucidos a pesar de no ser demasiado amplios.
En resumen, "Nebraska", me ha gustado, más en su tramo final, ya que es cuando ves que todo el viaje ha tenido sentido y los personajes han evolucionado en el mismo, porque si es cierto que en su primera parte puede hacerse un poco lenta. Para mí no llega al nivel de las dos anteriores películas dirigidas por Payne, pero sin duda es una película interesante de ver, con buenos momentos,, aunque no es apta para todos los públicos, ya que quién no esté acostumbrado a películas de este estilo, seguramente le parezca aburrida y lenta. Eso sí, no me parece tampoco una película sobresaliente como la crítica especializada opina en general.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.