Quantum of solace (2008)

- DIRECTOR: Marc Forster
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén Cuervo

- CRITICA: Tras haber conseguido levantar la saga Bond de nuevo y haberla llevado a un nivel máximo, vuelve Daniel Craig a meterse en el papel de 007 para continuar con su búsqueda de venganza.
Esta vez en la dirección está Marc Forster, un director que a priori no parecía muy adecuado para dirigir una película de James Bond, ya que venía de dirigir películas muy diferentes, como "Monster's ball", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Cometas en el cielo".
En cuanto comienza la película, te das cuenta que a pesar de no parecer el adecuado, consigue crear una escena introductoria digna de estar entre las mejores de toda la historia del agente secreto británico. Durante varios minutos vemos como Bond intenta, con su precioso Aston Martin, escapar de los que le persiguen, que intentan acabar con él. La escena es realmente espectacular, con una parte que se desarrolla en un túnel, con un camión incluido, y ya digo que es muy, muy buena. Desde luego la película comienza en todo lo alto.
Pasando a los habituales títulos de crédito, me han parecido los más flojos en años, no sólo por lo visual, sino porque la canción principal, cantada por Jack White y Alicia Keys no me convence.
La trama de la película comienza con la aparición de un personaje ya visto en "Casino royale", el cual revela información referente a la organización que ya se investigaba en la anterior película. Esa información servirá a Bond para intentar acabar con ellos, y así llevar a cabo su venganza personal tras lo ocurrido anteriormente.
Tenemos a un James Bond movido por ese deseo que vengarse, que lo hace ser más despiadado y que intente conseguir su objetivo, sin importarle lo que tenga que hacer para ello. Ese matiz hace que sea un personaje más interesante aún.

Llama la atención que la película apenas tenga una duración de 100 minutos, debe ser la película mas corta de toda la saga de Bond, ya que las ultimas casi todas sobrepasaban con mucho las dos horas. Aunque en general es una película que no aburre, si que peca de un ritmo un tanto descompensado, ya que cuenta con espectaculares escenas llenas de acción pero también con otras escenas que se hacen un poco largas y faltas de chispa.
El tema técnico, lo de siempre, magnifico, con unas escenas muy trabajadas y algunas estupendas, como la escena de las lanchas, la del concierto o la del avión, aparte de la inicial.
En mi opinión lo que flojea más en esta nueva entrega, es que la trama no es lo suficientemente interesante en conjunto, a pesar de contar con el interés de saber si Bond resuelve su venganza. El problema es que todo el plan del villano de turno no consigue resultar demasiado interesante, queda un poco en segundo plano y le falta un poco de gancho.
Sobre Daniel Craig se puede decir que continua con su magnifico trabajo como 007, sin la sorpresa que supuso su primera película, pero manteniendo un gran nivel dando vida a Bond. Además ese toque de venganza que tiene en ésta película, se ajusta perfectamente al actor.
Mathieu Amalric es un villano muy bien interpretado, el actor muestra un gran nivel y compone un malo bastante bueno, al que le falla como ya he comentado un poco que sus motivaciones y objetivo fuesen un poco más interesante.
La chica Bond tengo que decir que Olga Kurylenko es una de las actrices más atractivas de la actualidad, la veo perfecta para el papel por su aspecto físico. Lástima que su personaje tampoco esté muy bien desarrollado y sea más interesante, ya que le ocurre igual que con el villano.
De los demás actores, destacar que Judi Dench gana algo de prensencia en el metraje y más importancia en la trama. Vuelve a aparecer Giancarlo Giannini retomando su personaje que ya vimos en "Casino Royale", además de la pequeña aparición de nuevo de Jesper Christensen.Y destacar la aparición de Fernando Guillén Cuervo, en un papel de un Coronel que ayuda al malvado de la película.
A pesar de no ser una mala película, resulta bastante decepcionante la primera vez que se ve sobre todo, ya que tras la gran "Casino Royale" todos esperábamos que mantuviese ese nivel más o menos, y no lo consigue. Tiene aspectos positivos y escenas destacables, pero en general es una más dentro de la saga, ni de las mejores ni de las peores, y es una lástima porque daba más de si tanto por los actores como por el tema de la venganza de Bond.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Casino royale (2006)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic

- CRITICA: Tras varias películas en las que la franquicia Bond mostraba señales de decadencia (aunque a mi la anterior a ésta me gustó mucho), además del éxito que estaba teniendo la saga Bourne como películas de espías, hacían que la película número 21 (oficial) de 007 fuese importante para el futuro de la misma.
Su rodaje estuvo rodeado de mucha polémica por la elección del nuevo actor que encarnaría a Bond, Daniel Craig, un actor al que nadie veía como una buena opción. Recuerdo que hubo fuertes campañas para intentar que lo cambiasen. Yo personalmente tampoco lo veía en el papel, sobre todo por su aspecto físico, mucho mas rudo que los anteriores, salvando a George Lazemby, si acaso.
La elección de Martin Campbell como director tampoco me gustaba demasiado, porque tras dirigir "Goldeneye" pensaba que se necesitaría alguien diferente.
Y en cuanto al guión, lo firman varios escritores, entre ellos el aclamado Paul Haggis, ganador de dos Oscar por sus guiones de "Crash" (que él mismo dirigió" y "Million dollar baby".
La película se puede considerar como un "reboot" de la saga Bond, un reinicio en muchos aspectos. Desde el cambio total en cuanto al actor principal o como al hecho que la trama sea parte de una historia que tendrá continuación en la siguiente entrega.,
La película comienza con una pequeña escena dónde se narra como 007 obtiene su rango de doble cero, rodado en blanco y negro. De ahí se pasa a la habitual secuencia de títulos de crédito, una de las más espectaculares de los últimos tiempos, acompañada por un tema cantado por Chris Cornell que me parece muy bueno.
Y entrando en la historia en sí, decir que comienza con una secuencia de persecución sencillamente impresionante, una escena rodada con ritmo, con mucha acción y gran espectacularidad, un trabajo de dobles buenísimo. Posiblemente de las mejores secuencias en muchas películas.
A partir de ahí la trama llevará a Bond a perseguir al peligroso terrorista Le Chiffre, lo que le llevará a participar en una partida de póker organizada en Casino Royale, para intentar acabar con él. Para conseguir su objetivo contará con la ayuda de una oficial del tesoro británico, con la que tendrá ciertas desavencencias al principio, pero con la que después comenzará una relación.
La película tiene la virtud de, a pesar de su metraje de más de 140 minutos, resultar tremendamente entretenida, con mucha acción, magnificamente rodada y sin resultar demasiado estridente o increíble, mezclada con gran dosis de thriller. El conjunto es una de las películas de James Bond más interesantes y completas, porque está muy compensado.
La dirección me ha parecido muy destacable, porque Martin Campbell consigue que la historia mantenga el interés durante todo el metraje y que además las escenas movidas resulten espectaculares, algo que siempre fue una de la características principales de la saga 007. Destacaría la escena del envenanamiento de Bond, perfectamente rodada y montada, de lo mejor del film, junto con la escena inicial que ya comenté antes, además de la escena de la tortura a Bond, o toda la parte final, llena de emoción y efectos muy buenos.
Además la película incluye una parte donde se muestra la parte más vulnerable y humana de James Bond, cuando se enamora y piensa en dejar su trabajo. Es cierto que ya en aquella olvidable "Al servicio secreto de su Majestad" ya ocurría algo similar, no estaba mostrado de la misma forma, porque aquí es totalmente creíble y está encajado perfectamente en la historia.
En el aspecto técnico tenemos unas de las mejores películas de la saga, aprovechando todas las posibilidades que ofrece una producción de éste nivel, dejando de lado los efectos visuales por ordenador y volviendo a lo clásico, que da un realismo insuperable.
La banda de David Arnold me parece realmente buena, muy resultona y que acompaña muy bien a las escenas. El compositor ya venía siendo habitual en la saga desde "El mañana nunca muere", pero creo que aquí es dónde comienza a destacar más.
Y dejo para el final lo que hace que realmente ésta entrega sea una de las mejores de toda la saga, que hace que todo el conjunto antes mencionado funcione mejor aún. Me refiero a Daniel Craig. Tanto temor a que resultase un Bond poco creíble y alejado de lo habitual, se convierte en una sorpresa total por ver como compone un personaje que se adapta perfectamente a lo que la película necesita.
Es cierto que es un 007 con un aspecto más rudo, pero eso le ayuda a resultar muy apropiado para las escenas de acción, sobre todo las peleas cuerpo a cuerpo. Además le aporta más profundidad al personaje, que antes no tenía con ningún otro actor, y aque se amolda perfectamente a lo que la saga desarrolla desde esta entrega, que es potenciar más el lado más personal de Bond, desde que se enamora hasta su sed de venganza posterior, que Craig consigue transmitir a la perfección.
El resto del reparto ayuda mucho también a que el conjunto sea tan bueno. Desde una chica Bond que me encanta, como es Eva Green, hasta el villano de turno, al que da vida Mads Mikkelsen.
Eva Green siempre me gustó mucho como actriz, aparte de su enorme atractivo, por lo que resulta perfecta para hacer de chica Bond, pero que es mucho más que la típica chica guapa de turno, ya que aquí participa más en la historia, pero no solo en la acción, cosa que ya ocurría con Halle Berry en "Muere otro día", sino que es la que aporta esa gran novedad a la saga, que es conseguir que Bond se enamore y quiera retirarse.
Mads Mikkelsen compone un villano muy destacable, con un aspecto físico muy adecuado para el personaje, y que tiene escenas dónde cumple perfectamente, como cuando tortura a 007. Y lo acompaña como villano "secundario" el estupendo Jesper Christensen, que servirá de punto de unión entre ésta película y la siguiente.
Del resto me quedo con Giancarlo Giannini, un magnífico actor que da vida a un personaje un poco misterioso, que ayudará a Bond en su misión. Y Judi Dench vuelve a encarnar a "M", en su pequeño papel habitual.

Y no quería dejar de nombrar la presencia de esa preciosidad que es el Aston Martin DBS que conduce Bond, una gozada de coche con una presencia que lo hace ser un personaje más de la película.
Como curiosidad decir que no aparece ningún actor protagonizando a "Q", cosa que no ocurría desde "Vive y deja morir", personaje interpretado por Desmond Llewelyn y que se intentó sustituir por John Cleese en un par de películas.
En resumen, una película que ya me encantó en su estreno, pero que vuelva a ver ahora a continuación de todas las anteriores, gusta aún más. A mi me ha resultado una película llena de virtudes, entretenida, con tensión, acción de calidad, un reparto estupendo y sin duda una de las mejores de toda la saga, sino la mejor. Y volver a comentar que Daniel Craig es un James Bond perfecto para ésta película y las siguientes que se estrenarían en años posteriores. Al igual que Sean Connery era perfecto para el tono de las primeras películas, o Roger Moore supo dar un giro a un personaje y darle un toque más de humor, ahora que Bond se convierte en un personaje con mas sentimientos, Craig hace una composición perfecta.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Muere otro día (2002)

- DIRECTOR: Lee Tamahori
- ACTORES: Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang, Will Yun Lee, Emilio Echevarría, Samantha Bond, Michael Madsen

- CRITICA: Cuarta y última película en la que Pierce Brosnan interpreta a James Bond, y empezaré diciendo que para mi es la mejor de las cuatro. Como curiosidad decir que es la película número 20 de las protagonizadas por 007, de las oficiales, ojo.
La película comienza con una secuencia que se desarrolla en Corea del Norte, tremendamente espectacular, de lo mejorcito de toda la saga, que no es decir poco. Me encanta la escena además porque recupera el hábito de hacer sonar el tema principal de Bond durante la acción, algo que durante las últimas películas se estaba perdiendo.
La escena acaba con Bond capturado y hecho rehén, algo que aporta algo realmente original a la historia, aunque poco después vuelve a ser libre, pero lo hace estando físicamente algo machacado y perdiendo su licencia para matar, ya que su estado ha de ser evaluado.
La escena de títulos de crédito es muy, muy buena, mezclando el habitual fundido de imágenes con escenas de la tortura de 007 durante su cautiverio, de forma perfecta. Lástima que la canción de Madonna a mi no me guste para nada, sino podría ser la mejor secuencia de créditos de la saga, y no exagero.
Entrando ya en la trama propiamente de la película, comienza con un Bond escapando para vengarse de la persona que le traicionó y consiguió que le atrapasen.
Me parece que de ahí en adelante la película consigue mantener el interés en todo momento, con un ritmo bastante acertado, siempre entretenido y con buenas escenas de acción, incluso algunas muy buenas. Es la película más compensada de todas las de la época Brosnan sin duda, y de las más entretenidas de las últimas décadas.
No me ha gustado que se ha abusado demasiado de los efectos visuales, algo que no es lo habitual en las películas de 007, y que sorprenden las primeras veces que se utilizan, e incluso acaban siendo excesivas al final, sobre todo porque no estamos acostumbrados a verlas aquí. Aún así, algunas escenas consiguen sorprendernos, como solía pasar siempre en las primeras películas de Bond, cosa que se había ido perdiendo poco a poco.
No quiero que se me pase comentar que el rodaje de la parte que se supone transcurre en La Habana, se realizó en Cádiz, siendo totalmente reconocible para los que hemos estado allí y nos gusta tanto esa preciosa ciudad andaluza.
Tengo que reconocer que por fin me ha convencido Pierce Brosnan como Bond, no se si será por su aspecto más maduro, porque el tono de la película le viene mejor, porque me ha acostumbrado a su presencia o, simplemente, porque le ha cogido el punto al personaje. El caso es que aquí me convence totalmente, lástima que fuese su última película.
Sin duda uno de los aspectos más destacados y recordados de "Muere otro día", es su chica Bond, la espectacular Halle Berry, en pleno apogeo de su belleza. Esa escena saliendo de la playa, guiño a Ursula Andress en la primera película de 007, es una gozada. Aparte de su físico, me gusta el personaje al que da vida, Jinx, porque es un personaje con bastante participación en la película, tal vez la chica Bond con mayor aparición en pantalla. Un punto a su favor.
La otra chica Bond, si así se puede llamar, es Rosamund Pike, una elección perfecta para dar vida a su ambiguo personaje, que recuerda al de la anterior película interpretado por Sophie Marceau, porque de nuevo su personaje tiene un giro inesperado, o eso se intenta.
En cuanto a los malos, tenemos a la pareja Rick Yune y Toby Stephens, que al final se descubrirá que tienen en común. Creo que conforman una interesante pareja de villanos, que entre los dos dan una buena réplica a nuestro agente secreto, con ese aspecto físico del primero y el inquietante personaje del segundo.
Destacar que de nuevo tenemos a Judi Dench en su pequeño papel de "M", a John Cleese como "R", habiendo ya sustituido totalmente a "Q", además de la presencia de Michael Madsen y el cameo de la propia Madonna.
Y no quiero acabar sin nombrar algo que realmente me ha encantado de ésta entrega de Bond, y me refiero a ese espectacular coche, el Aston Martin Vanquish, un coche precioso y espectacular, que hace una pareja perfecta con Halle Berry ;)
En resumen, me ha parecido una película que ha recuperado en parte el espíritu que le faltaba a las anteriores, siendo entretenida de comienzo a fin, con unos buenos villanos, una chica Bond explosiva, gadgets sorprendentes (aunque algunos muy increíbles), escenas espectaculares y un Pierce Brosnan a la altura del personaje. Todo eso da lugar a dos horas de lo más divertidas y que todo fan de 007 sabrá apreciar, al menos a mi me ha gustado mucho.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El mundo nunca es suficiente (1999)

- DIRECTOR: Michael Apted
- ACTORES: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese, Samantha Bond

- CRITICA: Vamos con la tercera entrega de la saga Bond con Pierce Brosnan metido en la piel del espía más famoso del cine. Tras la decepcionante anterior entrega, se esperaba que con poco más ésta mejorase lo suficiente.
Desde luego su espectacular inicio, con una parte rodada en Bilbao, te hace esperar que realmente recupere el buen nivel habitual de la saga. Es un comienzo muy, muy bueno, tal vez de los mejores en muchos años, y me refiero a la persecución de lanchas, que no es sólo espectacular, sino que es emocionante y está rodada de formar magnífica.
La posterior secuencia de créditos está bien, basada en el tema que centrará posteriormente la trama de la película, con un buen tema interpretado por Garbage, del que no soy fan precisamente, pero hay que reconocer que la canción es buena y queda estupendamente en esa intro.
Es cierto que la historia intenta que sea algo más trabajada, con algo más de profundidad en los personajes, con un James Bond algo tocado físicamente y con menos acción gratuita. Como idea es buena, pero creo que tampoco se desarrolla del todo bien.
La historia juega con algún giro supuestamente inesperado, pero que a mi no consiguió sorprenderme, además de no llegar a resultar del todo atractiva, no es de las mejores de la serie desde luego.
Aunque me sigue pasando lo mismo que en las anteriores con Brosnan, reconozco que en ésta me ha gustado un poco más como 007, tal vez sea porque el guión le hace un poco más humano y me transmite mejores sensaciones.
Los malos de turno, son dos, el que se sabía de antemano, Robert Carlyle, y la que se descubrirá posteriormente, Sophie Marceau. El primero no resulta un villano memorable, no tiene mucha presencia y la que tiene no es demasiado fuerte. La segunda es el personaje más trabajado, por lo que oculta y porque la actriz realiza un trabajo bastante bueno, atractiva y malvada a la vez. También tenemos a la potente María Grazia Cucinotta en la secuencia introductoria como otro personaje que intenta acabar con 007.
Como chica Bond tenemos a Denise Richards, una de las más planas y con poco peso de toda la saga, una elección que ya en su momento me sorprendió negativamente, no destaca ni como actriz ni tampoco será recordada como una de las más atractivas.
De nuevo Judi Dench da vida a "M", con una participación mayor que en las anteriores entregas, sobre todo al final. Desmond Llewelyn sigue siendo "Q", pero ésta vez será su ultima participación, por lo que se presenta su futuro sustituto, John Cleese en el papel de "R". 
Las escenas de acción son menos abundantes pero de mayor nivel, sobre todo la que transcurre en la nieve, muy buena y bien rodada, como en general todas las que aparecen en la película.
En resumen, mejora algo a la anterior, sobre todo por la secuencia inicial y un nivel de acción más comedido, pero de nuevo flojea un poco en los villanos y en que no consigue sorprender como si lo hacían otras anteriores entregas de la saga. Para fans de Bond, pero no es de lo mejor, aunque las hay peores, eso también es verdad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

El mañana nunca muere (1997)

- DIRECTOR: Roger Spottiswoode
- ACTORES: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond

- CRITICA: Segunda entrega de la saga Bond protagonizada por Pierce Brosnan, que tenía un punto de partida interesante, mostrando el poder que podía llegar a tener un medio de comunicación y como se podría utilizar para manipular las noticias. La verdad es que llevaba al extremo la historia, pero me parece interesante como inicio de una historia.
Volvemos a tener una escena inicial muy espectacular, con explosiones, aviones y tiroteos varios, para meternos en la historia rápidamente. Tras ese inicio tan movido como es habitual, pasamos a los créditos, algo sosos, con el tema de turno cantado por Sheryl Crow, que es igual de soso, al menos para mi.
Entrando en la película en si, pues es más de lo mismo, pero peor. Me explico, hay mucha acción y mucho ruido, pero que no llega a resultar igual de interesante como suele ser habitual.
Ya la anterior, "Goldeneye", pecaba de acción demasiado "convencional", y si por algo destaca casi toda la saga 007 es por sorprender siempre con escenas novedosas. Pero al menos aquella contenía ciertos aspectos que la hacían en conjunto más que decente.
Aquí me sigue pareciendo que Pierce Brosnan no acaba de resultarme un James Bond equiparable a los anteriores, me sigue pareciendo que intenta ser como una mezcla de todos ellos (Connery, Moore y Dalton) pero que al final no destaca por nada.
En cuanto a la historia, comienza de forma interesante, pero al final no pasa de ahí, ya que tras comprobar los planes del malo de turno, de la mitad en adelante se convierte en tiros, peleas y poco más.
Sobre el villano de ésta película, es Jonathan Pryce, que no será recordado como uno de los villanos con más peso en la saga Bond. Es un buen actor y no lo hace mal, pero el personaje en si no resulta convincente como malo malísimo.
Las chicas Bond, en éste caso son dos, Teri Hatcher y Michelle Yeoh, tampoco son de lo mejor que ha habido en la saga, la verdad. La primera tiene un papel algo más secundario y no demasiado lucido, mientras que la segunda si participa más en la historia y seguramente sea la acompañante de Bond que más participación tiene en la acción, ya que es un personaje muy físico. Ninguna de las dos me cuadra demasiado en lo que viene siendo el estereotipo de mujer que suele aparecer en éstas películas.
Vuelve a aparecer Judi Dench como "M" con más participación, aunque sigue siendo una secundaria de lujo, que ya me gustó en su primera aparición y me sigue gustando ahora. Y de nuevo tenemos a Desmond Llewelyn como "Q", todo un clásico.
Por lo demás nada que objetar, técnicamente muy buena, efectos visuales de primer nivel y escenas sorprendentes, pero a las que le faltan algo más de tensión y originalidad.
Para mi es de lo más flojo de la saga, y creo que si no fuera porque soy un gran fan del personaje, posiblemente me hubiese parecido aún peor.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Goldeneye (1995)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn

- CRITICA: Tras seis años desde su última película, "Goldeneye" supuso el regreso de James Bond a las pantallas, estrenando a nuevo actor, Pierce Brosnan.
La trama sitúa a 007 investigando la extraña desaparición de un arma espacial rusa, el Goldeneye, capaz de inutilizar cualquier equipo electrónico a través de la emisión de pulsos electrónicos. Contará con la ayuda de una superviviente que trabajaba en ese proyecto durante su robo.
En ésta nueva entrega de la saga se intenta potenciar la acción y las escenas espectaculares, aunque mantiene de forma suavizada el característico humor de Bond, además de su lado más mujeriego, pero ya digo que de forma menor que en la época de Roger Moore, que se perdió casi totalmente en las dos películas que protagonizó Timothy Dalton.

A pesar que la película es bastante entretenida y contiene buenas escenas, le achaco dos aspectos negativos que no acaban de convencerme. El primero es que es demasiado similar a otras películas de acción de los 90, espectacular pero poco original en su conjunto. Para mi pierde gran parte del espíritu 007 de las entregas anteriores, le falta un poco de sorprender un poco más en sus escenas de acción.
Lo segundo que no me acaba de convencer es el propio James Bond, a pesar que Brosnan tiene una planta impecable y da muy bien el tipo, a priori, después en la película no me cuaja del todo, ni tiene el carisma de Connery, ni la gracia de Moore, ni siquiera la sobriedad de Dalton, aunque si es mejor Bond que lo fue el tal George Lezenby... No quiero decir que Brosnan sea mal actor, pero no me convence como 007.
Sin embargo tiene una pareja de villanos que si me gusta mucho, la formada por Sean Bean y la sensual Famke Janssen. Destacar el giro que se produce con el primero, que a mi no me sorprendió en su momento, pero que al final se desvela por qué ocurre, y también las escenas en las que aparece la actriz holandesa, como la escena de la sauna o la de la carrera de coches.
La chica Bond es la polaca Izabella Scorupco, muy guapa pero que no pasa de ser la típica presencia femenina habitual de la saga.
También hay un relevo en cuanto al personaje de "M", que pasa a estar protagonizado por Judi Dench. El personaje da un giro respecto a lo visto anteriormente, y aprieta las tuercas a Bond, al que denomina "fósil, machista y misógino, una reliquia de la guerra fría". No tiene demasiado protagonismo pero es un cambio que creo acertado.
Del resto de secundarios destaca la presencia de Alan Cumming, Joe Don Baker y Tcheky Karyo, aparte de una breve aparición de una joven Minnie Driver.
La escena que abre la película es bastante buena y espectacular, a la par que increíble, pero eso es marca de la casa. Los títulos de crédito mantienen el mismo espíritu de siempre, siendo muy vistosos, y acompañados de una de las mejores canciones de toda la serie Bond, cantada por Tina Turner.
Comentar también la aparición de varios gadgets presentados de forma muy divertida por el incombustible "Q", sobre todo el precioso BMW lleno de sorpresas.
Y del resto de la película destacar las escenas del tanque por la ciudad, la del tren blindado o la pelea final entre 007 y su enemigo, que en general son escenas bien rodadas y espectaculares.

En resumen, una buena película para los amantes de la saga, aunque te deja un poco a medias porque se esperaba mucho más en el regreso de Bond. A mi me lastra un poco que no me acabe de convencer Brosnan, pero por lo demás es una buena película, aunque poco original en general, a pesar de su espectacularidad y contundencia de algunas escenas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

El imperio del sol (1987)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, Ben Stiller

- CRITICA: Esta era otra de las películas de Spielberg que necesitaba revisionar, de las pocas que no me acaban de gustar pero que hacía años que no veía. Con "Encuentros en la tercera fase" me encontré con una película mucho mejor de lo que recordaba. Con "El color púrpura" mantuve mi opinión original. Ahora con "El imperio del sol" mi opinión ha mejorado sensiblemente. La recordaba como una película interesante pero que no acababa de gustarme, y con un protagonista muy desagradable.

La película narra como un niño inglés rico, sobrevive al ataque japonés a Shangai, dónde vivía cómodamente con su familia. Tras el ataque, acaba solo, sin sus padres y sin saber donde ir o que hacer. El niño repelente y malcriado del comienzo, se convertirá en una persona totalmente diferente, mucho más maduro y que descubrirá lo dura que es la vida, a base de intentar sobrevivir día a día.
Desde el comienzo destaca su magnífica dirección artística, con unos cuidados decorados y unos exteriores reales rodados en China. Como curiosidad decir que las escenas del campo de concentración se rodaron en Trebujena, un pueblo de Cádiz.
Como comentaba, la ambientación es sencillamente magnífica, un trabajo de primera categoría, con un cuidado vestuario y maquillaje. Además la fotografía le añade un grado más de tristeza a la historia con esos tonos apagados.
La banda sonora de John Williams es, como de costumbre, maravillosa, con un tema central muy reconocible, y el resto de una calidad altísima. Es de esas bandas sonoras que Williams compone para Spielberg y que encajan a la perfección, dotando a las escenas de una mayor profundidad.
La dirección es tan sobria como espectacular, ya que Spielberg sabe meternos en la película con su gran capacidad a la hora de rodar.
En cuanto al reparto, hay que quitarse el sombrero ante un Chistian Bale que se iniciaba en el mundo del cine, y que realiza una interpretación espectacular, sabiendo hacer evolucionar a su personaje desde un niño detestable a un jovencito que acaba siendo incluso adorable por momentos. Y como suele ser costumbre, Spielberg sabe elegir siempre a un buen elenco de actores, en este caso tenemos al gran John Malkovich en un papel muy bueno que parece escrito pensado en él. Los demás secundarios no desentona, destacando a Joe Pantoliano, haciendo un papel en el que se desenvuelve a la perfección. Y comentar que aparece Ben Stiller en uno de sus primeros papeles en pantalla grande.
Sobre la película en si, la dividiría en tres partes. La primera es la presentación del joven protagonista (Jim) y su forma de vida, donde se nos pone en antecedentes de la situación que vive el país en ese momento. La segunda sería el tramo dónde Jim se separa de sus padres y sobrevive como puede en su antigua mansión, hasta que decide marcharse. Y la tercera parte, la más amplia, sería desde que conoce al personaje interpretador por Malkovich en adelante, incluyendo la parte en la que acaban recluídos.
Para mi el film va de menos a más, desde un interesante comienzo hasta un gran parte intermedia y acabando de manera muy notable. Tiene momentos en los que sentimos verdadera empatía con el chaval, cuando comienza a darse cuenta que o espabila o no lo tendrá fácil para sobrevivir en ese mundo.
Tiene algunas escenas memorables, en las que consigue transmitir las ganas de vivir del protagonista, o mostrar como utiliza su inteligencia para conseguir lo que necesita en cada momento, sin olvidar mostrar el lado más duro del ataque y el posterior hacinamiento de los prisioneros.
Ver como cogen los platos o las botas de los que mueren, se muestran con gran sensibilidad pero desde el punto de vista de Jim. O esa escena final dónde el protagonista vuelve a ver a su madre... son muestras del talento de Steven Spielberg, aunque la película no tiene en general las críticas que se merece, sobre todo porque siempre que su director toca una historia dramática o de guerra, sus detractores ya están poniendo etiquetas a la película tales como "patriótica", "sensiblera"... términos que, por su puesto, yo no comparto.
A pesar de todas su virtudes, "El imperio del sol" no alcanza un nivel de sobresaliente, y seguramente pierda algo de ritmo justo después de alcanzar su punto más alto, y eso se deja notar en un metraje de 145 minutos. Como suelo decir, no se trata que sea una película larga, que lo es, sino que en su extenso metraje tiene partes en las que pierde el ritmo y decae un poco. No es lo mismo ser larga que hacerse larga... que luego alguno me dice que no me gustan las películas largas, cosa totalmente incierta.
En resumen, una película que yo recordaba bastante peor, pero que vuelta a ver tantos años después gana considerablemente, y si bien no está entre las mejores películas de Spielberg, está un escalón por debajo.
Yo la recomiendo en general, sobre todo a los que disfruten con el trabajo de éste director o con películas del género, seguro que satisface en general.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Licencia para matar (1989)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe, Benicio del Toro, Frank McRae, David Hedison, Everett McGil, Robert Brown, Desmond Llewelyn

- CRITICA: De nuevo Timothy Dalton se mete en la piel del famoso agente secreto británico, en la que sería su segunda película de la saga, y también la última.
La típica secuencia introductoria sirve como introducción a la trama posterior de la película, en la que Bond deberá encontrar a un peligroso narcotraficante para vengar a su amigo, dejando sus órdenes de lado, por lo que pierde incluso su licencia para matar y su condición de espía. Aquí veremos la cara más oscura de Bond, cegado por la sed de venganza, lo que hacen de ésta una película un tanto peculiar.
Los títulos de crédito, muy currados como siempre, vienen acompañados por la canción interpretada por Gladys Knight, del mismo título que el original del film, tal vez no de las mejores pero una buena canción.
La película se aparta bastante de las anteriores entregas en cuanto a que la historia se basa principalmente en la búsqueda de venganza por parte de Bond, dejando de lado las difíciles misiones que habitualmente tiene que acometer, por lo que además se vuelve más violenta y con escenas más sangrientas de lo habitual.
En cuanto a la historia me parece que está desarrollada de forma perfecta, con un ritmo que no decae, una buena dosis de acción y de suspense, que conforman una mezcla muy interesante. Tiene escenas realmente espectaculares, sobre todo las aéreas, o las finales con los camiones.
Timothy Dalton realiza una gran composición del personaje, al igual que ya hiciera en la anterior película, pero aquí le añade además mayor dosis de violencia y seriedad.
La chica Bond está interpretada por Carey Lowell, con cierto atractivo y que tiene un papel con más presencia en la historia, sobre todo física, ya que interviene en alguna que otra pelea. No es la mejor chica Bond de la historia pero al menos no está sólo de adorno.
El malvado de la historia es, el por aquel entonces conocido, Robert Davi, visto antes en películas como "Los Goonies" o "Jungla de cristal" y varias series de televisión, que aporta su inquietante presencia a un interesante villano.
Del resto del reparto destacar a un jovencísimo Benicio del Toro, en un pequeño papel de matón. Y comentar que el gran "Q", al que da vida Desmond Llewelyn, tiene una mayor participación de la habitual, aportando sus juguetitos habituales.
Como ya es habitual, la parte técnica y visual es de un buen nivel, con bonitas vistas y localizaciones, con escenas visualmente potentes, modernos gadgets y todo lo que no suele faltar en las películas de 007.
La banda sonora está compuesta por Michael Kamen, un compositor que a mi particularmente me encanta. Realiza en score que mantiene la esencia de los temas de siempre de la saga, pero con su sonido característico, que ya mostró en otras bandas sonoras como "Arma letal" o "Jungla de cristal".
Para concluir diré que me parece una de las mejores películas de toda la saga, una de los mejores historias de Bond con un magnífico trabajo por parte de Timothy Dalton, que está estupendo. Con esta entrega creo que se consagró un nuevo estilo, bastante alejado del que durante años se mantuvo con Roger Moore, lo que le acerca más a los inicios con Sean Connery interpretando a Bond, con mayor sobriedad y seriedad, aunque sin ese punto de sex symbol que aportaba éste.
Una de las películas de la saga más infravaloradas, sin duda.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Alta tensión (1987)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Timothy Dalton, Maryam d'Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik, Desmond Llewelyn, Robert Brown

- CRITICA: Timothy Dalton toma el relevo como nuevo y rejuvenecido James Bond. Aunque ha pasado a la historia como uno de los peores actores que han encarnado al agente secreto, a mi me sigue pareciendo una buena elección, tanto por el físico del actor como por su nivel interpretativo. Dalton deja de lado el lado cómico de Roger Moore y hace un Bond más contundente y físico.
La película comienza con una secuencia que transcurre en Gibraltar, una escena con mucha acción, típica de la saga Bond. Y da paso a los títulos de crédito con el tema principal interpretado por "a-Ha", grupo noruego de cierta fama en la época. Para mi gusto uno de los temas más pegadizos de todos los que aparecen en la franquicia.
En ésta nueva entrega, Bond debe investigar los misteriosos asesinatos de varios agentes secretos británicos, misión que es denunciad descubierta a través de un general ruso al que 007 ayuda a desertar.
No vamos a decir que no es un film totalmente del estilo de los anteriores, pero si se nota un tono algo más maduro en el comportamiento de James Bond, menos ligón y sarcástico, y más centrado en la misión.
Aunque tiene bastante acción, incluye una mayor dosis de thriller, lo que la hace entretenida pero con algo más de profundidad en la historia.
La película es muy buena en el aspecto técnico, como siempre, destacando las escenas que se desarrollan entre Gibraltar, Tánger, Afganistán y Pakistán, con una buena fotografía y un diseño de producción muy cuidado.
Destacan escenas muy espectaculares como la de la persecución en el precioso Aston Martin, lleno de armamento y sorprendentes extras, o las que transcurren en el desierto, o la inicial que ya he comentado.
La banda sonora de John Barry vuelve a ser estupenda, con gran variedad de temas y un gran acompañamiento a las escenas de acción. Fue la última colaboración del compositor con la saga de 007.
En cuanto al reparto hay que destacar que además del más que correcto Timothy Dalton, aparecen secundarios de buen nivel, como Jeroen Krabbé, Joe Don Baker y John Rhys-Davies, que están bastante bien. La que desentona un poco es la chica Bond de turno, Maryam d'Abo, que no consigue destacar, ni por su nivel como actriz ni por ser tampoco tan espectacular como otras chicas Bond anteriores.
Pero lo peor que tiene la película y por lo que no alcanza un nivel aún mejor, es por la falta de un villano más contundente que suponga un verdadero enemigo para Bond, ya que aunque hay varios enemigos ningún logra tener el peso suficiente.
En resumen, una buena película de la saga, que podría haber sido de las mejores con una chica Bond y un malo de más nivel, ya que tanto la historia, como el ritmo y el papel de Dalton son más que notables. Aún así una buena película que no decepcionará a los fans del espía británico.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Panorama para matar (1985)

- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, Alison Doody, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Dolph Lundgren

- CRITICA: Esta es la última película en la que Roger Moore da vida a James Bond. Aquí su misión será descubrir que planea Max Zorin, un empresario sospechoso de pertenecer a la KGB.
La película comienza con una espectacular persecución en la nieve, con Bond escapando de los enemigos tras una misión completada con éxito, dando paso a la habitual y espectacular secuencia de títulos de créditos. Sin duda  una de las mejores de la serie, gracias al gran tema interpretado por "Duran Duran".
Y comienza a desarrollar la nueva trama con una de las escenas más reconocibles de todas las películas de 007, la protagonizada en la Torre Eiffel y la posterior persecución.
Mantiene toda la esencia de las películas de James Bond intactas, sobre todo las protagonizadas por Roger Moore, que aquí se le nota ya muy mayor para protagonizar al espía británico, aunque no hace una mala interpretación ni mucho menos, es más, creo que está mejor aquí que en resto. Para mi es un James Bond muy bueno, no tanto como Sean Connery, pero que le da cierto toque cómico muy interesante, lástima que suyas sean la mayor parte de las películas más flojas de toda la saga.
Los malos de turno son bastante interesantes y están protagonizados por Christopher Walken y Grace Jones, que hacen una pareja extraña pero muy buena como enemigos de Bond. El primero es un buen actor y da muy buen perfil como malo, sobre todo con ese pelazo, y la segunda aporta su capacidad atlética para compensar su escaso nivel interpretativo.
Y la chica Bond de ésta entrega es Tanya Roberts, muy guapa, como era de esperar, y con cierta fama por aquel entonces, tras haber protagonizado películas como "El señor de las bestias" o "Sheena", pero que no aporta nada más.
Como curiosidad decir que aparece un jovencísimo Dolph Lundgren como matón.
Por lo demás, pues como siempre, un aspecto técnico muy bueno y cuidado, con localizaciones espectaculares, algún moderno gadget y una buena dosis de acción. Por destacar algunas escenas me quedo con la persecución con el camión de bomberos o la parte final, aparte de las iniciales ya comentadas.
La banda sonora de nuevo a cargo de John Barry, que mantiene las bases pero realiza una banda sonora algo más movidita y con la inclusión de algunos compases de guitarra, que quedan geniales.
En resumen, recupera el nivel de las primeras películas de Bond, siendo la mejor de toda la época de Roger Moore. Es una película mas regular en su desarrollo que las anteriores, y recupera el espíritu original de la saga. Una buena despedida para el, de momento, James Bond más longevo de todos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

París, Texas (1984)

- DIRECTOR: Wim Wenders
- ACTORES: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson

- CRITICA: Wim Wenders es de esos directores que siempre me propuse descubrir, pero por una cosa o por otra, nunca veía ningún trabajo suyo, a pesar de tener su filmografía casi completa. Si no recuerdo mal, "París, Texas" es su primera película que veo.
No es una película fácil de ver, con su ritmo bastante lento, una historia y unos personajes que pueden resultar un poco desquiciantes al comienzo, ya que parece que no se avanza en la misma.
Se puede resumir diciendo que es una historia sobre la soledad, la culpabilidad y el perdón, rodada en forma de road movie.
A mi me resultó interesante en su punto de partida, con ese protagonista perdido y que no recuerda quien es, con su hermano que viaja para recogerlo e intentar saber que ha sido de él durante los últimos años. De hecho creo que la película tiene un ritmo adecuado para la historia que cuenta y el tono de la misma.
Su problema, en mi opinión, es su excesivo metraje, que acaba por desconectarte un poco de la película a pesar de ser interesante. Sus casi 150 minutos son demasiados para mantener la calidad inicial del film. Me parece que alarga demasiado algunas situaciones de forma innecesaria.

Su tramo final contiene la mejor secuencia de toda la película, lo que hace que acabe con un buen sabor de boca, pero incluso esa escena es demasiado larga, al menos a mi me lo ha parecido.
Destacar el nivel interpretativo, realmente notable, con un Harry Dean Stanton sensacional, llevando el personaje con mayor peso en la historia. Bien también Dean Stockwell y una atractiva Nastassja Kinski, como personajes secundarios con importancia en la trama.
Me ha gustado la ambientación de la misma, en pleno Texas, como era evidente con el título. Eso sí, el París al que se refiere el mismo no es el que esperamos. Como digo, la ambientación es bastante buena, perfecta para el ritmo de la historia, ya que esos paisajes solitarios dan mayor énfasis al protagonista y su estado de desconcierto y soledad.
Nombrar también la gran banda sonora compuesta por Ry Cooder, con un tema principal muy conocido. Me ha parecido un score muy bueno, que encaja con la película a la perfección, sin duda acertada elección.
Y como detalle curioso decir que el guión está firmado por el conocido actor Sam Shepard, visto recientemente en "Blackthorne".
En resumen, una película de esas que están etiquetadas como "de culto", un cine no apto para todo tipo de públicos, que cuenta con muchos detractores y muchos que la adoran. Como suele ser habitual en estos casos, me suelo situar en un punto intermedio.
La película me parece interesante, con buenos momentos, pero en conjunto no pasa de ahí.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Argo (2012)

- DIRECTOR: Ben Affleck
- ACTORES: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Tate Donovan, Bob Gunton

- CRITICA: Desde que vi el trailer en el cine, esperaba verla y esperaba que fuese una gran película. Tras todos los premios que ha ido cosechando y las buenas críticas, por fin pude verla, con unas espectativas altísimas.
Me encanta el cine político y el thriller, son dos de mis géneros favoritos y sin duda una mezcla que da mucho juego para crear grandes películas como "Munich", "El jardinero fiel" o "J.F.K.".
El arranque de "Argo" es sencillamente soberbio, espectacular, consigue meterte de lleno en la trama y engancharte en pocos minutos. Nos explica la historia previa al asalto de la embajada americana en Teherán, de forma ágil y clara, mezclando imágenes reales con otras filmadas recreando la época.
Una vez que nos pone en antecedentes, asistimos al asalto y la huida de los que posteriormente serán los protagonistas del intento de rescate. Todo rodado de forma magnífica, con un estilo cercano a los clásicos del género de los años 70, nada que ver con la forma habitual de rodad en la actualidad, con planos cortos y mucho movimiento. Affleck consigue realiza una dirección impecable, mostrando lo realmente importante y sin marearnos.
A partir de ahí la película pasa a la fase en la que se comienza a planear el rescate de esas personas, con una primera parte más de despachos y mostrando como funciona la CIA, y una segunda parte centrada en la realización de la falsa película.
En esa parte es dónde me parece que la película cojea un poco y hace que no sea aún mejor. No porque esté mal desarrollada ese tramo ni porque tenga nada negativo, sino porque la tensión anterior a eso y la que vendrá al final, dejan esa parte del metraje un poco al descubierto.
No es cuestión de que sobre esa parte de la historia, porque es fundamental para poder llevar a cabo la misión, pero ya digo que en referencia al tempo de la narración y a lo que realmente queda tras el visionado, es la peor sin duda. Sin embargo hay que reconocer que mantiene un alto nivel de calidad general porque incluye algo de humor en la trama y porque los actores la hacen totalmente creíble.
Y la parte final de la historia vuelve a ser magnífica, de nuevo con un nivel de tensión y de pulso narrativo de gran calidad. A pesar de conocer el final de la historia, consigue que se vea con suspense y en constante tensión.
Ben Affleck vuelve a demostrar su gran nivel como director, muy superior a su nivel como actor. En ésta su tercera película alcanza un nivel de madurez que lo hacen uno de los directores más interesantes para seguir su evolución.
"Argo" cuenta con un diseño de producción muy cuidado, recreando la época en la que sucede de forma sensacional. Tanto por los decorados como por el vestuario e incluso la fotografía, que ayuda a darle credibilidad al conjunto.
Y en cuanto al reparto sólo se puede decir que es impecable, lleno de grades actores. Tal vez el menos destacable sea el propio Affleck, aunque creo que está mejor que en otras ocasiones y no desentona llevando la mayor parte del peso de la película. Pero los que realmente destacan sobre el resto son los estupendos Alan Arkin y John Goodman, que hacen de sus personajes dos de los más importantes. Y el resto de secundarios poco que decir, todos realizan unos trabajos de gran calidad.
Acompaña en todo momento una estupenda banda sonora de uno de los mejores compositores de la actualidad, el francés Alexandre Desplat, que crea un score muy apropiado y que resulta perfecto para la película.
Todo esto hace de "Argo" una de las mejores películas del año, de la que a pesar de haber esperado un poco más, me deja muy satisfecho, y creo que con el paso de los años se irá convirtiendo en una película muy valorada y de las más importantes de la década.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Resident evil 5: Venganza (2012)

- DIRECTOR: Paul W.S. Anderson
- ACTORES: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Colin Salmon, Michelle Rodriguez, Shawn Roberts, Boris Kodjoe, Johann Urb, Oded Fehr, Kevin Durand, Li Bingbing

- CRITICA: Nunca fui fan de la saga, de hecho la primera parte la vi en su estreno en cine y me pareció un pestiño total, sobre todo porque se basaba en un juego maravilloso y no conseguía captar su espíritu ni por asomo. Años después he ido viendo las demás de la saga, un poco esperando que hicieran algo mejor, pero la verdad es que mantenían todas un nivel similar a la original.
Esta quinta parte no pensaba ni verla, puesto que incluso conocidos que habían disfrutado de las anteriores, decían que era mala, así que me esperaba lo peor de lo peor.
Seré breve porque tampoco hay mucho que comentar. "Resident evil 5" es un refrito de todas las anteriores, en la que aparecen escenas y personajes de las mismas, en un intento de crear una historia que haga creíble  tal cantidad de despropósitos.
El guión es inexistente, es un pretexto para convertir la película en una sucesión de escenas de peleas, tiroteos, sangre y zombis, todo ello rodado a cámara lenta para completar su hora y media de metraje.
Lo único que destaco es su aspecto visual, realmente bueno y con efectos muy cuidados, que da la sensación de estar jugando a un videojuego, porque la película es lo que parece, una partida filmada.
La diferencia entre esta entrega y las anteriores es que aquí el guión es incluso peor (de verdad...) y que únicamente pretende ser una película de acción sin parar, sin preocuparse en darle verosimilitud o una hilo argumental a la misma, lo que la hace la peor de todas. Pero a pesar de todo esto, seguramente la franquicia vuelva a tener alguna entrega más.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Mátalos suavemente (2012)

- DIRECTOR: Andrew Dominik
- ACTORES: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Vincent Curatola, Slaine, Max Casella, Trevor Long, Sam Shepard, Garret Dillahunt

- CRITICA: Tenía cierto interés en ella por la historia y porque había leído algunas buenas críticas, así que esperaba ver algo divertido y con un poco de acción. Ni lo uno ni lo otro.
El comienzo tiene un ritmo, unos diálogos y unos personajes que te dejan un poco perplejo ante lo que estás viendo, tanto que esperas que sea únicamente el inicio y luego cambie radicalmente. Pero pasan los minutos y todo sigue igual, una historia y unos personajes que son un tanto estúpidos, por no decir rematadamente estúpidos, y unos diálogos que pretenden imitar a los de Tarantino, pero se quedan en diálogos que podrían pasar por los de "Gandia Shore"... siendo generoso.
Yo no entré en la película en ningún momento, es más, dejé de verla a la mitad tras sentir un tremendo rechazo a la misma, me estaba resultando exasperante al máximo. Un par de días después puse el final por la curiosidad de ver si mejoraba algo... y aunque lo hace, no consiguió parecerme nada buena.
La parte final tiene que me parece lo mejor de la película, o mejor dicho, lo único salvable. Hablo de la escena del tiroteo, que está filmada y montada de manera espectacular, me pareció realmente impresionante y tremendamente sangrienta. Supongo que las críticas que comparaban esta peliculita con "Pulp fiction" se basarían en ésta escena, porque sino habría que quemarlos en la hoguera por sacrílegos...
El reparto es bastante interesante, con nombres de actores de la talla de Richard Jenkins, James Gandolfini, Sam Shepard o Ray Liotta, encabezados por Brad Pitt. Las actuaciones no son malas, pero tampoco son lo mejor de unos actores del nivel de estos.
En resumen, una película muy mala, malísima, que además me ha parecido muy pretenciosa. Yo no la recomiendo a nadie, aunque como pasa siempre, hay quién disfruta con ella.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Atrapados en Chernobil (2012)

- DIRECTOR: Brad Parker
- ACTORES: Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Nathan Phillips, Olivia Dudley, Devin Kelley, Ingrid Bolso Berdal, Dimitri Diatchenko

- CRITICA: Quién suela seguir el blog habitualmente, sabrá que no soy fan precisamente de las películas de éste género, y que, salvo alguna honrosa excepción puntual, las pocas que veo me suelen gustar poco o nada.
Tras las tibias críticas que había recibido "Atrapados en Chernobil", no esperaba precisamente una buena película, pero bueno, mi faceta de cinéfago hizo que la viese, esperando lo peor, eso si.
Hay que reconocer que me llamaba la atención por la localización del a historia, que si bien podía recordar un poco a "Las colinas tienen ojos", resultaba original por transcurrir en Chernobil.
A pesar de ser una película de un presupuesto muy limitado, no da la sensación de cutrez que ocurre en otras ocasiones, ya que los decorados y localizaciones resultan muy creíbles, por ejemplo la feria o los pisos abandonados.
La historia es bastante predecible y está llena de tópicos del género, sin embargo consigue, bajo mi punto de vista, algo imprescindible en películas similares y que no suele ocurrirme, y es transmitirme sensación de tensión y suspense.
Siempre digo que una película puede ser técnicamente muy buena, con un guión magnífico, una dirección espectacular o un reparto muy completo, pero si no transmite nada me resultará insatisfactoria. En el caso de esta cinta puede ser lo contrario, no destacar por aspectos como reparto o guión, pero al menos cumple con lo que se espera de una película de terror, y es transmitir tensión. La escena en la que los personajes se meten en los pisos en busca de uno de ellos, consigue resultar intrigante y tensa, bastante en mi opinión.
Y el tramo final me parece que resulta bastante interesante, sobre todo el final, que deja la historia un poco abierta. A mi me gustó.
Para finalizar, seguro que más de uno se sorprenderá que no haya echado pestes de la película, viendo mi historial con el género. Tampoco voy a decir que sea un peliculón, pero si me ha parecido una propuesta decente dentro de lo que es lo habitual en películas similares.
Muchas críticas la tachan de muy mala, pero creo que las hay mucho peores, aparte de ser una película que no se puede ver con demasiadas espectativas, es absurdo. También creo que a los fans del género les gustará sin duda.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

El color púrpura (1985)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery, Bennet Guillory

- CRITICA: Tras haberse consagrado como director taquillero, aunque creo que ya era mucho más que eso, Spielberg quiso dar un giro a su carrera tras haber dirigido "Tiburón", "Encuentros en la tercera fase", "En busca del arca perdida", "E.T." e "Indiana Jones y el templo maldito". Para ello eligió una exitosa novela de Alice Walker.
Su trabajo en "El color púrpura" fue bien recibido por la crítica pero no tanto por el público, que quedó un poco sorprendido por ese giro en la carrera del director, y en general generó mucha decepción entre sus seguidores.
Obtuvo 11 nominaciones a los Oscar, lo cual indica una buena acogida a nivel general en cuanto a crítica, a pesar que no consiguió ninguna estatuilla, ya que ese año fue el año de "Memorias de África".
Yo la había visto hacía muchos años y me había dejado un sabor agridulce, y al volverla a ver ahora esperaba que mejorase bastante mi opinión sobre ella.
Al principio la película me parece muy buena e interesante, con momentos realmente destacables. Ver como la protagonista vive entre maltratos y siendo tratada como un animal, te pone los pelos de punta. Acostumbrados a ver historias de personas de color avasallada por blancos, ver como entre personas de color se tratan de esa forma, impresiona.
La parte inicial de la cinta ya digo que mantiene un nivel muy alto, tanto por la historia que consigue atraer tu atención y mantenerte interesado en ella, como por la ejecución de la narración y dirección de la película.
En cuanto a la capacidad de Spielberg como director, quedaba fuera de toda duda, mostrándonos que dominaba la técnica perfectamente, pero que además era (y es) capaz de transmitir gran cantidad de sentimientos a través de su mirada. En toda su filmografía anterior podemos ver eso, ya que fue capaz de mezclar historias llena de acción, tensión, humor e incluso ternura y pena, como en "E.T.". Aquí consigue hacerte empatizar con la protagonista y odiar a su marido.
El problema de "El color púrpura", es que tras mostrarnos la parte más dramática y más dura de la historia, su desarrollo se vuelve algo irregular, con algún tramo en el que parece que se pierde el enfoque inicial y la película se convierte en otra cosa.
Entiendo que el director intentaba cambiar la sensación de soledad y tristeza absoluta de la protagonista (Celie) por cierta dosis de esperanza y ver la vida de otra forma, cambiando el tono de la historia, lo veo bien, pero creo que ese cambio no consigue transmitir tanto como en su inicio, la parte más arrolladora. Además me parece que alarga demasiado esa parte intermedia, en la que Celie comienza a librarse un poco de las cadenas de su marido.
Es cierto que su tramo final recupera el pulso inicial y la película vuelve a tener sentimiento y a mostrar realmente la evolución de la protagonista, como su vida va tomando sentido y vuelve a tener esperanzas por conocer a sus hijos y demás. Ahí si que nos transmite de nuevo esos sentimientos y esa empatía hacia Celie, incluso da un final decente a ese personaje tan detestable como es Albert.
Si no fuera por esa irregularidad y ese tramo intermedio tan alargado y que no acaba de resultar bien encadenado con el resto, en mi opinión, estaríamos hablando de una película más que notable, pero para mi esa parte le resta mucho.
En cuanto a los actores, están soberbios en general, con una jovencita Whoopi Goldberg impresionante, en una actuación impecable... lástima que no siguiera su carrera por ese camino. También destacar a un gran Danny Glover, que realmente transmite perfectamente la ruindad de su personaje, al que llegas a odiar de verdad. Y una debutante como Oprah Windrey que sorprende por su naturalidad y su fuerza, aportando con su personaje la parte más fresca de la película, ya que es ella la que trae un poco de libertad a la vida de Celie, aunque finalmente acaba sucumbiendo al poder del hombre blanco, y es uno de los personajes más dramáticos de todos. Del resto destacar la presencia de otro jovencito como Laurence Fishburne.
Acompaña a la película una estupenda banda sonora, compuesta por Quincy Jones, un trabajo notable que aporta muchos matices a la película. Como curiosidad decir que es de las pocas películas de Spielberg que no cuenta con la música de John Williams.
Y hay que destacar además el magnífico trabajo de ambientación en general, desde una preciosa fotografía a unos cuidados decorados y vestuario.
En resumen, es una película que en general ha ido ganando buena crítica con los años, que tiene muchos defensores y muchos detractores. Para mi es una buena película, irregular y demasiado larga, que podía haber sido una gran película y es lo que pretendía su director, pero no lo consiguió. Tiene muy buenos momentos y muchos aspectos destacables, pero no supera sus problemas de la parte intermedia.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

1941 (1979)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: John Belushi, Tim Matheson, Bobby Di Cicco, Treat Williams, Dan Aykroyd, Ned Beatty, Nancy Allen, Christopher Lee, Toshiro Mifune, Warren Oates, Murray Hamilton, Mickey Rourke, John Candy

- CRITICA: Era una de las tres películas de Spielberg que no había visto nunca, junto con "Algo diabólico" y "Loca evasión". No la había visto porque tenía tan malas críticas en general y me llamaba tan poco la atención, que prefería no hacerlo. Pero revisionando un poco la filmografía de uno de mis directores favoritos, no he tenido más remedio que hacerlo.
Partiendo de la base que éste tipo de películas paródicas no me suelen gustar, no esperaba gran cosa de ella, pero al menos creía que su director habría hecho algo decente.
El comienzo ya te propone una película con un humor tan absurdo que si no te gusta, dificilmente entrarás en la misma. A mi me bastaron pocos minutos para saber que me iba a costar acabar de verla.
A quién le guste ese tipo de humor, seguramente disfrutará con ella, porque no debe ser una mala película dentro de ese estilo, pero ya digo que yo no entré para nada en ella. Es más, pasada la primera media hora me costaba cada vez más no pararla y dejar de verla. No podía con ella.
Por decirlo claramente, me pareció una verdadera idiotez con un desarrollo tan poco acertado que aún no me creo que la dirigiera Spielberg. De hecho es una de esas películas que acaban con una carrera, porque tuvo tan poco éxito de crítica que no creo que mi opinión sea minoritaria entre el público que la haya visto.
Se nota la mano del director en el aspecto visual, con unas tomas muy buenas y con una currada puesta en escena, que es lo único que yo salvaría dentro de un despropósito general. Bueno, la banda sonora también es más que aceptable, un score de John Williams con muy buenos temas y que, como es habitual, encaja a la perfección con las imágenes.
El reparto me ha resultado demasiado repelente, pero ha sido por los personajes, ya que en realidad cuenta con buenos actores cómicos en general, como John Belushi o Dan Aykroyd, e incluso con actores de la talla de Toshiro Mifune y Christopher Lee. Pero ya digo que los personajes son tan ridículos que da hasta grima verlos, sobre todo a Belushi haciendo el capullo.
Y poco más que comentar, porque de verdad que no me creo que Spielberg hiciera este truño. Supongo que habrá a quién le haya gustado, pero a mi me parece una película muy mala, que sino fuera porque en el plano técnico es muy buena, la valoraría incluso peor.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Encuentros en la tercera fase (1977)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut, Cary Guffey, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Shawn Bishop, Lance Henriksen

- CRITICA: Siempre ha sido una las películas que menos me ha gustado de la filmografía de Spielberg, de hecho hacía muchos años que la vi y guardaba el recuerdo de que era una película que no me había convencido del todo, interesante pero decepcionante. Ahora la he vuelto a ver sin recordar demasiado de ella, por lo que ha sido casi un primer visionado en muchos aspectos.
Siempre me sorprendió que tras el exitazo comercial y crítico de "Tiburón", Spielberg dirigiera una película tan arriesgada como ésta, pero es otra muestra más de que es más que un director comercial como es tachado por algunos detractores, cualquier otro director joven tras ese enorme éxito hubiera decidido mantener esa línea, pero Spielberg tenía otras miras.
Vuelta a ver, la película  me ha sorprendido gratamente, sobre todo porque a pesar de tener 35 años se conserva bastante bien, visualmente hablando. En cuanto a la historia me ha parecido también muy interesante y bien desarrollada.
Esta vez si que he disfrutado de ella, aunque reconozco que la primera parte en la que aparece el personaje interpretado por Richard Dreyfuss sigue pareciéndome un poco estridente dentro del conjunto, pero bueno, el personaje es un tanto extraño y se lo achaco a eso. Por lo demás me ha parecido muy bien desarrollada, con un arrollador comienzo, donde se suceden esas extrañas apariciones por todo el planeta, y las primeras apariciones luminosas, creando una atmósfera de suspense que tan bien sabe recrear Spielberg.
Y desde que llegan a la base secreta hasta el final, la película se convierte en una experiencia visual y sonora de primer nivel, sin duda la mejor parte de todo el metraje. Hasta el final te mantiene metido de lleno en ella, tanto que el final, a pesar de no ser un mal cierre, si que me ha dejado algo a medias, es un final demasiado abierto para mi gusto, por lo que me ha dejado un poco decepcionado tras haber alcanzado un nivel tan alto.
Técnicamente la película es sensacional, ya no solo por sus efectos visuales, que debieron ser realmente impresionantes en su momento, sino por una cuidada producción y una dirección magistral por parte de, para mi, uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. La escena dónde dentro de la casa comienzan a producirse extraños fenómenos es un claro ejemplo de ésto que digo, como consigue provocar tensión con ese niño y esa madre dentro de la casa, con todos los electrodomésticos y muebles cobrando vida... para mi espectacular en ese apartado.
En cuanto a los actores, aparte de un Richard Dreyfuss correcto pero con un personaje algo cargante, destacar la presencia del gran director francés François Truffaut en un papel secundario pero importante. Tampoco es una película en la que se pueda destacar demasiado a ningún actor, están correctos pero sin tener demasiada presencia ni importancia en general.
Lo que si destaca, como es habitual, es la genial banda sonora del maestro John Williams. Es una gozada disfrutar de esa partitura, que como siempre, se adapta a las imágenes perfectamente, potenciando las emociones que trasnmiten, ya sea suspense, emoción... Creo que el tándem Spielberg-Williams en ese aspecto es único, con los años han ido demostrando que encajan a la perfección y unen sus extraordinarios talentos para mejorar sus trabajos entre los dos.
Otro detalle a destacar es el hecho que el guión lo firma el propio Spielberg, cosa no demasiado habitual, pero que es otro punto a favor de un cineasta genial. Ese detalle ayuda a que ésta película siempre esté considerada como una de las películas más personales del director, por eso, como digo al inicio, supongo que en cuanto Spielberg tuvo crédito económico y como director, se lanzó a sacar adelante el proyecto.
En resumen, una notable película, que no me parece sobresaliente por el tema del protagonista y porque el final me deja un poco a medias, pero que en general es un trabajo sensacional y que me he alegrado de volver a ver porque ha mejorado mucho mi impresión sobre ella.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El diablo sobre ruedas (1971)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lucille Benson, Gene Dynarski

- CRITICA: Uno de los primeros trabajos de Steven Spielberg para la televisión, tras haber dirigido algunos cortometrajes y capítulos de series anteriormente. Éste trabajo incluso estuvo nominado al Globo de Oro al mejor telefilm, aparte de cosechar muy buenas críticas en su momento. Sorprendió que con escasos medios y un presupuesto pequeño, Spielberg realizó una obra técnicamente sorprendente y llena de suspense, partiendo de una historia de lo más sencilla, demostrando el talento que poseía desde tan joven.
Ya el inicio de la película sorprende por esa secuencia en la que la cámara se sitúa en el morro del coche y vemos todo desde esa perspectiva. Me parece un recurso curioso y creo que original por aquel entonces, y una forma de sorprender desde el inicio. Durante unos minutos sólo se oye una emisora de radio mientras vemos como el coche circula, creando incertidumbre sobre que ocurrirá. Es una forma de conseguir provocar intriga de forma sutil.
Y entrando ya en la historia, todo se reduce a que el protagonista y su coche intentan huir de un maniaco conductor y su camión que no dejará de perseguirlo e intentar echarlo fuera de la carretera. Pero claro ésto que parece tan simple, Spielberg lo consigue desarrollar de forma que se convierta en casi hora y media llena de suspense y con momentos de buen cine, llegando a hacerte sentir el verdadero agobio del protagonista por intentar librarse del camionero. Eso lo consigue con unos planos sensacionales, acompañados de una música muy buena que potencia el suspense y la intriga de lo que va ocurriendo.
Yo la vi hace muchos años y tenía buen recuerdo de ella, pero vuelta a ver hoy en día me ha sorprendido que siendo una película tan pequeña en principio, sea capaz de mantener tu atención y transmitir tanto suspense durante todo su metraje.
Tiene la virtud además de hacernos ver cómo evoluciona el protagonista, que en principio es un tranquilo conductor pero luego se obsesiona con el camionero, como se ve en la escena del bar dónde para a comer, en el que intenta descubrir la identidad del mismo.
Del reparto poco que comentar, ya que aparte del protagonista principal apenas si hay personajes importantes, de hecho el camión se podría decir que es el otro protagonista de la película. Dennis Weaver no es que haga una interpretación memorable, pero al menos no desentona, sobre todo teniendo en cuenta que está presente siempre durante todo el metraje.
Me ha gustado la banda sonora de Billy Goldenberg, capaz de transmitir tensión en las escenas que más lo necesitan. Me ha recordado un poco, salvando las distancias, a algún tema compuesto posteriormente por el maestro John Williams para el mismo director.
En resumen, es una película de lo más interesante, que consigue con muy pocos medios destacar a pesar de todo, y que creo que es perfecta para comprobar que su director ya mostraba su capacidad para realizar buenas películas. Y aunque yo sea un gran fan de Steven Spielberg, creo que cualquier aficionado al cine disfrutará de su visionado. Os la recomiendo si no la conoceis.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Ruby Sparks (2012)

- DIRECTOR: Jonathan Dayton, Valerie Faris
- ACTORES: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan, Elliott Gould, Aasif Mandvi, Deborah Ann Woll, Toni Trucks, Alia Shawkat, Wallace Langham

- CRITICA: La anterior película dirigida por éste tándem de directores me gustó, aunque tampoco tanto como a la crítica en general, lo que me hizo darle una oportunidad a su nuevo trabajo, sin saber demasiado sobre ella.
Desde el comienzo la película no me dio buena impresión, ya a los veinte minutos me tenía desconcertado y era un poco reticente a continuar viéndola. Ni la historia me convencía ni los actores ayudaban a que entrase en la película, y eso que en el fondo me recordaba un poco a un guión de mi adorado Woody Allen, pero bueno eso son ya palabras mayores.
En más de una ocasión estuve tentado de dejarla o avanzar hasta el final, pero me resistí esperando alguna genialidad final o algún giro que hiciera que me hiciera empatizar con los personajes o entrar un poco en la historia, pero no llega a ocurrir. Pero su problema no es que no me crea la historia, sino que llega a desquiciarme a veces, tanto la historia como los protagonistas.
Y el reparto no digo que sea malo, de hecho Paul Dano es un actor más que correcto, incluso Zoe Kazan realiza una buena interpretación, pero sus personajes me resultan muy repelentes y me hace imposible meterme en la película.
Además me ha resultado bastante lenta y monótona, lo que además de todo lo dicho anteriormente hizo que el mejor momento fuese verla acabar... Es tan anodina y pretenciosa que me ha recordado a "ThankYouMorePlease", aunque esa no tenía ese toque fantasioso que sí tiene ésta.
En resumen, una película que no recomiendo a nadie, aunque seguro que tiene su público y que gustará a otros, pero creo que es una película minoritaria. Y porque destaco las interpretaciones, sino la valoraría aún de forma más baja.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Salvajes (2012)

- DIRECTOR: Oliver Stone
- ACTORES: Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek, Aaron Johnson, Emile Hirsch, Benicio Del Toro, Joel David Moore, Trevor Donovan, Mía Maestro, Demián Bichir, Diego Cataño

- CRITICA: Interesante propuesta la de la última película de Oliver Stone, con un reparto llamativo cuanto menos, pero de la que no tenía muchas perspectivas positivas, y es que Stone lleva años sin mostrarse como ese director tan potente y genial de sus trabajos de los años 80 y primeros 90, entre los cuales hay verdaderas joyas como "Platoon" o "Nacido el 4 de Julio", o incluso una obra maestra para mi como es "JFK: Caso abierto".
Lo que nos propone Stone con éste nuevo trabajo la verdad que no es muy original, es una historia de drogas, cárteles y violencia, nada nuevo, aunque la verdad es que la película tiene algunas de las habituales constantes en el cine de la última época de éste director, tanto las positivas como las negativas.
Tengo que decir que he visto la versión del director, que añade más minutos a una película que desde luego no era corta en su versión cinematográfica. No se qué partes de metraje se habrán añadido a ésta versión, pero dudo que hayan aportado cosas positivas, al menos que hagan compensar el ya excesivo metraje final, que sólo consigue alargar demasiado una historia de por si irregular en su desarrollo.
Entre sus aspectos positivos están su interesante comienzo, bien desarrollado y con una buena presentacion de personajes, con una voz en off que creo que está bien utilizada, como recurso para narrar y para crear incertidumbre sobre si ese personaje que nos cuenta la historia vivirá al final o no.
Tiene algunas buenas escenas, sobre todo las más violentas, que muestran el lado más fuerte de Oliver Stone, al que siempre le gustó utilizar escenas cargadas de violencia y a veces un poco excesivas. También
Pero por otro lado hay otros momentos o escenas que descompensan la película, la hacen irregular, como algunas de las apariciones del personaje interpretado por Travolta, o alguna dónde el personaje de Salma Hayek tiene retenida a la protagonista... eso sumado al excesivo metraje impide que los buenos momentos de la película no sean contínuos y hacen que se pierda el ritmo constantemente.
Me ha gustado bastante el reparto, sobre todo Aaron Johnson, al que vi hace poco en "Albert Nobbs", que me ha parecido lo mejorcito de la película, una grata sorpresa. Taylor Kitsch y Blake Lively completan los personajes principales, no desentonan y creo que encajan muy bien en sus personajes. Pero los secundarios son los pesos pesados del reparto, aunque sea sólo por nombre, como es el caso de John Travolta y Salma Hayek, que me parecen correctos sin más, aparte del gran Benicio del Toro, actorazo que siempre está bien y aquí creo que borda un papel hecho a su medida. Y además aparecen otros conocidos actores como Demian Bichir y Emile Hirsch, completando un casting bastante bueno.
En resumen, película un poco caótica, a veces excesiva en su metraje, muy irregular, que combina escenas muy buenas con algunas que chirrían un poco. El resultado es un tanto decepcionante, aunque en general compensa sus cosas malas y buenas, pero sin llegar a un nivel destacable. Tal vez la versión estrenada en pantalla grande gane un poco al tener un metraje más ajustado, posiblemente gane algo de equilibrio en su resultado final, pero la verdad es que no voy a verla para comprobarlo.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Sin frenos (2012)

- DIRECTOR: David Koepp
- ACTORES: Joseph Gordon-Levitt, Jamie Chung, Michael Shannon, Aasif Mandvi, Dania Ramirez, Aaron Tveit

- CRITICA: Otra película que ni me sonaba, pasó totalmente desapercibida en su estreno en cines, si es que se llegó a estrenar, y que he visto por curiosidad y por la presencia de Gordon-Levitt, un actor de moda que me gusta mucho. Vamos que la he visto sin saber de que iba ni nada de nada, sólo sabía que el protagonista iba en bicicleta por Nueva York...
En principio me pareció original por el tema de los repartidores que hacen su trabajo por la ciudad en bicicletas, nunca había visto nada así, por lo que al menos me pareció curiosa. Además desde el principio llama la atención por su ritmo desenfrenado (como la bici...) y por un montaje ágil y muy curioso, con esos "flashforwards" en los que el protagonista visualiza lo que va a ocurrir o cuando sobre la miniatura de la ciudad se refleja la ruta a seguir... son recursos que me han gustado mucho y le dan a la película un toque curioso.
Y en cuanto a la trama, tras la presentación de los personajes y del trabajo que realizan, la historia tiene un cambio radical con la aparición del policía interpretado por Michael Shannon, la película se convierte en un thriller lleno de acción frenética que además utiliza el recurso de los "flashbacks" para ir narrando los sucesos en orden inverso, no de forma tan extrema como lo hacía "Memento", pero así del estilo.
Además de ser una película divertida, con una historia interesante y con gancho, está bien dirigida y te hace meterte en ella de forma muy convincente, de hecho yo me lo he pasado estupendamente con ella, es una de las películas más divertidas que recuerdo de los últimos tiempos. 
El reparto está muy correcto, con un Joseph Gordon-Levitt en su nivel habitual, solventando bien su papel y demostrando que se está convirtiendo en un actor de registros variados y de lo más interesante del panorama actual. Destaca también la presencia de Michael Shannon, un actor con buen cartel en los últimos años y que sin duda es un buen actor, que aquí realiza un buen trabajo haciendo del malo de turno.
Destacar también el magnífico trabajo realizado en las escenas de persecuciones en bicicletas, impresionante por momentos, tanto cuando la acción transcurre por la ciudad llena de tráfico como cuando ocurre en lugares cerrados.
Como digo es una película que partiendo de una premisa que puede parecer simple consigue en hora y media hacerte disfrutar en todo momento y hacerte pasar un rato divertido a tope, sin perder ni un ápice de su interés y sorprendiéndote con sus originales recursos visuales y con una historia contada de forma que te vaya enganchando cada vez más.
Para mi una película totalmente recomendable, que a pesar de ser una producción pequeña y casi desconocida, consigue lo que muchas otras con muchos más medios y publicidad no consiguen, lo cual es de agradecer y yo eso lo valoro muy positivamente. A los que les guste de vez en cuando dejar las tramas complejas y los guiones enrevesados y les guste disfrutar simplemente de una película divertida de cabo a rabo, no os la perdáis.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Dredd (2012)

- DIRECTOR: Pete Travis
- ACTORES: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Domhnall Gleeson, Santi Scinelli, Jason Cope, Deobia Oparei, Langley Kirkwood, Brandon Livanos, Rakie Ayola, Allen Irwin

- CRITICA: La versión de 1995 protagonizada por Stallone era mala con ganas, tanto que no la recuerdo en absoluto. Esperaba que al menos ésta nueva versión alcanzase un nivel decentito, que al menos sirviese para pasar un buen rato viendo cine de acción.
De todas formas su fracaso comercial y su poco atractivo a priori hace que cuando te pones a verla, su trepidante comienzo y su interesante aspecto visual te metan en la película, al menos conmigo lo consiguió, tanto que su primera media hora o así me parece una buena película de género, me estaba entreteniendo y sorprendiendo por su elevado nivel de violencia, además de por tener una estética que se puede calificar de curiosa cuanto menos, que consigue dar consistencia a la ambientación.
Pero pasado ese primer tramo, desde que los "jueces" quedan atrapados en el edificio, la película se convierte en una película de acción del montón, llena de situaciones que no sorprenden y con un ritmo cansino, además de resultar poco creíble. Eso si, mantiene un nivel de violencia superior a la normal hasta el final, sin llegar a ser desagradable por lo menos.
El reparto me parece flojo, sobre todo un Karl Urban al que no se le ve la cara en toda la película, pero que se limita a poner la boca como Stallone cuando está enfadado... bueno, cuando Stallone tenía algo de expresividad quiero decir. Únicamente salvaría un poco a Lena Headey, que de nuevo hace de mala de turno, esta vez con la cara desfigurada para enfatizar su maldad.
Y poco más que contar, una película que comienza sorprendiendo un poco (si no esperas mucho, claro), pero que pasada su primera media hora baja el listón y a pesar de durar escasa hora y media pues acaba aburriendo. Para los amantes del cine de acción sin más puede ser incluso una buena película, pero para mi no alcanza ni el aprobado, a pesar de algunos buenos detalles, como la estética y la ambientación. Me queda la duda de saber si es mejor o peor que la anterior versión, pero ni ganas de volver a verla...

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

El exótico Hotel Marigold (2011)

- DIRECTOR: John Madden
- ACTORES: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Dev Patel, Tena Desae

- CRITICA: En su momento la pasé por alto porque no tenía demasiado interés en ésta comedia inglesa, no me llamaba la atención nada más que por el reparto, pero leí un par de críticas bastante buenas y me hizo darle una oportunidad.
El comienzo es bastante esperanzador, con una divertida presentación de los protagonistas, que te hace esperar una comedia con una buena historia. Me parece lo mejor de todo el metraje, el inicio, con un buen ritmo y una ágil puesta en escena de todos los personajes.
A partir de ahí, sin llegar a convertirse en una mala película, si que decae su nivel y se vuelve bastante irregular para mi gusto, no cumpliendo las espectativas que te crea su comienzo. Cuando la historia se desarrolla en la India tiene dos problemas básicamente, el primero es que no todas las subtramas son igual de interesantes, y el segundo es que se hace muy, muy larga, demasiado para una película de éste tipo y para una historia así.
Tiene sus buenos momentos, con diálogos y situaciones divertidas, pero también hay que decir que también tiene otras que están llenas de topicazos sobre la tercera edad, por eso digo que por momentos es irregular y por eso no da de si todo lo que podría.
La parte en la que se encuentran en India en ese supuestamente maravilloso hotel, partiendo de la base que no te crees que aguanten en una estancia tan poco afortunada, por decirlo suavemente, no consigue aportar nada más que las exóticas imágenes del país, aunque realmente lo que muestra con más detalle es el caótico nivel de vida que al parecer se lleva allí.
El personaje interpretado por Dev Patel, el gerente del hotel, es un personaje un tanto desquiciante y creo que demasiado desarrollado para lo que aporta realmente, me parece que ahí se podría haber recortado algo el metraje para haberle dado una mayor sensación de frescura a la película.
Lo mejor de todo es sin duda alguna el reparto, un grupo de buenos y veteranos actores, que están todos estupendos, del primero al último, pero yo me quedo con Tom Wilkinson, Judi Dench y Maggie Smith, los que más me han gustado. El primero es uno de mis actores favoritos, siempre cumple y a pesar de no ser una estrella me parece un actor completísimo y versátil, y las dos actrices pues poco que decir de ellas a estas alturas, dos actrices con una gran carrera y que están muy bien aquí, sobre todo una divertida Maggie Smith que hace de una adorable cascarrabias.
Del resto del reparto nada que objetar, tal vez que me ha sorprendido gratamente Bill Nighy, al que acostumbro a ver en papeles menores y sin mucha historia, pero que aquí me ha gustado.
Y como casi siempre me gusta hacer, comentar que la banda sonora me ha parecido muy destacable, como suele ser normal siempre que la firma el gran Thomas Newman, uno de mis compositores favoritos, que ha compuesto un score muy fresco y que acompaña bien a las escenas.
Como digo, película irregular pero simpática en general, mejorable sin duda pero que al menos se deja ver y te saca alguna sonrisa con alguna situación o diálogo divertido, que gana mucho gracias su solvente reparto. Como no esperaba mucho de ella, me ha parecido una película aceptable, que empieza muy bien pero luego se alarga demasiado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.