Un dios salvaje (2011)

- DIRECTOR: Roman Polanski
- ACTORES: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

- CRITICA: Estamos ante la adaptación cinematográfica de una obra teatral en la que dos matrimonios se reunen para hablar sobre una pelea que han tenido sus dos hijos, una reunión que comienza siendo educada y de lo más correcta, pero que poco a poco se irá convirtiendo en una guerra dialéctica (y no tan dialéctica).
Es una comedia negra con unos diálogos tan delirantes que me han hecho recordar al mejor Woody Allen, porque además no hay un momento de respiro en sus escasos 75 minutos de duración, como en las mejores obras del genio de Brooklyn.
Si que es verdad que al desarrollarse casi en su totalidad dentro del salón de una de las parejas puede resultar un poco cansina en ese aspecto, aunque creo que eso lo suple con la tensión que va creciendo poco a poco, te vas dando cuenta que aquello no puede acabar muy bien.
El principio resulta un poco soso y para mi es lo peor de todo el metraje, la parte en la que todo es civilizado entre los cuatro personajes, pero cuando éstos empiezan a soltarse y a decir las cosas tal y como las piensan sin tener en cuenta al resto, la película mejora minuto a minuto. Yo la he visto con una sonrisa en todo momento, lo cual no es nada habitual. Además consigue arrancarte alguna risa que otra con alguna de las situaciones que se producen.
Y todo ésto lo consigue Polanski gracias al estupendo reparto, un casting perfecto, en el que todos los actores están sobresalientes. Tal vez ellas destaquen más porque sus personajes son los más "activos" en la parte final, pero ellos no les van a la zaga.
Jodie Foster está genial, y su personaje es el que sufre el mayor cambio desde el inicio hasta el final, pasando de ser una perfecta anfitriona a una desquiciada esposa.
Kate Winslet también va de menos a más, siendo además la protagonista de la escena más famosa de la película, la de la vomitona que suelta durante la reunión, que consigue resultar hasta graciosa.
Christoph Waltz está estupendo, muy comedido y muy tocapelotas a la vez, del cual te esperas que estalle en cualquier momento.
Y por último tenemos a John C. Reilly, un actor que siempre me pareció un buen actor, y que aquí es una elección perfecta para el tipo de personaje que realiza, un aparentemente simpático y bonachón anfitrión, pero que ves como puede estallar en cualquier momento.
En resumen, una divertida comedia de las que te hacen reir sin necesidad de recurrir a las típicas tontadas ni al lenguaje soez, sino que tira de un guión que parte de una situación de lo más pacífica para ir subiendo la intensidad a base de buenos diálogos y unos personajes interpretados perfectamente. Eso si, no es una película apta para todo el mundo, seguramente quien la vea acabe pensando que es muy buena o una basura, es de las que no suelen tener término medio. Yo os la recomiendo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

http://www.filmaffinity.com/es/film262930.html
http://www.imdb.com/title/tt1692486/combined

Nader y Simin, una separación (2011)

- DIRECTOR: Asghar Farhadi
- ACTORES: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

- CRITICA: No es común que una película Iraní llegue con tanta fuerza a buenas críticas a nuestro mercado cinematográfico, y mucho menos que yo me decida a verla, la verdad sea dicha. Pero eran tan buenas las críticas y tantos los premios que había recibido que ya tardaba en verla.
Desde luego me ha sorprendido muchísimo es que yo esperaba un drama basado en la separación de una pareja y al final resulta que ese hecho es únicamente el punto de partida de una película que se convierte en un thriller judicial básicamente. Pero claro, nada que ver con un thriller judicial "made in Hollywood" de los que estamos acostumbrados a ver... ésto es una historia que ocurre en Irán, así que todo es diferente, los personajes, la sociedad, las leyes...
Los seis personajes principales conforman un conjunto de situaciones llenas de dramatismo, con unos personajes magníficamente desarrollados, cada uno con una motivación que les lleva a actuar tal y como lo hacen, lo que genera todo el conflicto que se produce entre ellos.
Las actuaciones a nivel general son muy muy buenas, pero destaco sobre todos al actor que interpreta a Nader, creo que es el personaje más complejo y el mejor interpretado.
El guión es estupendo, con diálogos creíbles, creando situaciones dónde los personajes tienen que priorizar entre sus obligaciones morales (como Nader con su padre) o bien su felicidad y el futuro de su hija (Simin), y también cómo la otra pareja protagonista (Razieh y Hodjat) sobrellevan todo el conflicto con dudas éticas y religiosas.
Otra de las virtudes que creo que tiene ésta película es que consigue que tengas empatía con todos los personajes, en mayor o menor medida, no te decantas por posicionarte al lado de uno u otro, todos actúan correctamente según su punto de vista, y todos lo hacen correctamente, al menos a mi me lo ha parecido, no se si todos pensareis igual.
Creo que es una película muy destacable, con momentos soberbios, pero también creo que a veces se hace algo lenta e irregular en su desarrollo, lo que hace que no consiga mantener durante todo su metraje la intensidad que le hubiese hecho se un film sobresaliente. Tal vez unos 10 o 15 minutos menos le hubieran dado algo de más ritmo.
De todas formas te deja muy buen sabor de boca tras un final magníficamente elegido, ya que te deja con la duda tras una larguísima escena que vemos mientras pasan los títulos de crédito.
En resumen, una notable película, que me ha gustado mucho pero a su vez me ha decepcionado un poco porque esperaba tal vez demasiado de ella, aunque la verdad es que tras madurarla unos días desde que la vi creo que ha ido mejorando mi opinión sobre ella.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

http://www.filmaffinity.com/es/film291694.html
http://www.imdb.com/title/tt1832382/combined

De ratones y hombres (1992)

- DIRECTOR: Gary Sinise
- ACTORES: John Malkovich, Gary Sinise, Ray Walston, Casey Siemaszko, Sherilyn Fenn, Joe Morton, Alexis Arquette, Noble Willingham, John Terry


- CRITICA: Hacía unos 15 años que la había visto y la recordaba como una buena película, pero ya no había vuelto a volver a saber de ella, es de esas películas que no mucha gente conoce.
Es una adaptación de una novela de John Steinbeck, la cual no he leído, así que no podré valorarla como adaptación literaria en si.
La trama narra como dos amigos viajan en plena depresión americana en busca de trabajo, lo cual resulta más difícil a causa que uno de ellos tiene un retraso mental que le hace actuar de forma imprevisible.
La película es un drama en toda regla, tanto por la situación de crisis en el país como por la relación entre los dos amigos y el resto de los personajes. También se toca el tema del racismo, con un personaje negro que vive apartado del resto, y además la vejez y lo que eso significa para poder trabajar, como se ve en la escena del anciano y su perro, muy dura.
Creo que tiene un ritmo muy adecuado para la historia que narra, pausado y mezclando situaciones dramáticas con otras que te hacen tener esperanza de que los personajes cambien su situación por una mejor, lo que ocurre durante la parte central de la trama, cuando encuentran trabajo y más o menos su situación mejora y tienen esperanzas de lograr su sueño, que es comprar una granja propia y no trabajar para nadie más.
El final, a pesar de que no sorprende porque mas o menos se ve venir en el transcurso de la película, si que hay que reconocer que es un buen final y muy acorde con el tono general de la historia.
Destacar algo que no suelo hacer, que es el doblaje al castellano del personaje protagonizado por John Malkovich, es realmente horroroso, rozando el patetismo... y eso que yo lo veo todo doblado.
En cuanto a los actores, muy buen trabajo de Gary Sinise, que es a la vez el director del film, un actor muy bueno pero que está muy perdido en los últimos años. Destacar también a la sensual Sherilyn Fenn y a un magnífico Ray Walston. Pero sobre todo destaca el magnífico trabajo de Malkovich, supongo que en versión original se podrá apreciar todo su buen trabajo al completo.
Resumiendo, una buena película, sin llegar a ser sobresaliente, pero que consigue un buen nivel general y que te deja un buen recuerdo tras su visionado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

http://www.filmaffinity.com/es/film363315.html
http://www.imdb.com/title/tt0105046/combined

Entrelobos (2010)

- DIRECTOR: Gerardo Olivares
- ACTORES: Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Carlos Bardem, Manuel Camacho, Vicente Romero, Alex Brendemühl, Luisa Martín, Antonio Dechent, Dafne Fernández, Francisco Conde, José Manuel Soto

- CRITICA: Al final me decidí a ver ésta película, que no me atraía demasiado pero que tengo que reconocer que me ha sorprendido muy gratamente, es de esas veces que no esperas mucho y acaba gustándote bastante.
Es verdad que la película tiene mucho de documental de La 2, que yo jamás veo, lo cual le añade un punto más de sorpresa al hecho que me haya parecido bastante buena.
Aparte del gran trabajo visual, con una preciosa fotografía y una realización impecable en las escenas dónde los animales tienen presencia, la película consigue mantener el interés incluso durante el amplio tramo en el que el joven protagonista convive con los lobos en plena naturaleza, tramo en el que no hay diálogos.
A mi personalmente me ha gustado desde el comienzo, cuando la familia se ve obligada a entregar a uno de sus hijos a que trabaje para el señorito de turno, el cual lo envía a cuidar cabras con un viejo pastor, perdidos en medio de ninguna parte. Impresiona saber que está basado en una historia real, sobre todo las imágenes finales dónde aparece Marcos Pantoja, el hombre en el que se basa la historia.
También me gusta la pequeña trama de postguerra que tiene la película, aporta profundidad a algunos personajes y da pie a parte de la historia del final.
Me han gustado mucho los actores en general, sobre todo Manuel Camacho, el jovencito protagonista, aparte de un buen Carlos Bardem y un sorprendente Sancho Gracia. Porque Juan José Ballesta aparece poco y al final, aunque sea el reclamo del cartel y de la promoción de la cinta, la verdad es que es un mero secundario, aunque está bien en su parte. Comentar la simpática presencia de José Manuel Soto en un breve papel de señorito... me ha resultado muy simpática su presencia.
Y destacar una preciosa banda sonora de Klaus Badelt, un compositor de cierto renombre y que realiza un gran score que aporta profundidad a las imágenes durante todo el metraje.
En resumen, una muy buena película, que en general gustará a gran parte del público, aunque he leído muchas críticas que la tachan de demasiado documental, pero que yo desde luego recomiendo porque sus virtudes superan a sus defectos y he disfrutado con su visionado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Detrás de las paredes (2011)

- DIRECTOR: Jim Sheridan
- ACTORES: Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts, Marton Csokas, Elias Koteas, Jane Alexander, Rachel G. Fox, Taylor Geare, Claire Geare

- CRITICA: Es de esas películas que ni me planteo ver nunca en la vida, primero porque el género no me atrae para nada y segundo porque las críticas eran tan malas que me hacían presagiar lo peor. Pero me cogió un día malo y decidí verla...
La película es lo mismo de siempre, la misma historia que hemos visto ya tantas veces que creo que es bochornoso que se siga usando hoy en día. Me refiero a la típica familia que se muda a una nueva casa y empiezan a ocurrir cosas extrañas que sólo parecen ver las hijas... un derroche de originalidad, vamos.
Pero la cosa no acaba ahí, sino que cuando la historia parecía mejorar un poco, se descubre la verdad de todo y es cuando entonces acabó de interesarme lo más mínimo, me refiero a la verdad sobre el padre y sobre el asesino, por no spoilear.
Pero lo peor de todo es ver como el atractivo reparto (a priori) da muestras de que han hecho la película sin el más mínimo interés, porque actores del nivel de la guapísima Rachel Weisz o de Naomi Watts nunca han estado peor en ninguna película. Daniel Craig no es que esté bien, pero al menos se adapta mejor a su papel, sobre todo tras descubrirse el giro teóricamente inesperado que no quise comentar antes.
En fin, creo que sólo gustará a los fans del género que no les importe volver a ver lo mismo de siempre, y tampoco creo que les acabe convenciendo del todo. Seré benévolo...

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Mientras duermes (2011)

- DIRECTOR: Jaume Balagueró
- ACTORES: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida, Tony Corvillo

- CRITICA: Tengo que reconocer que salvando "REC" y su secuela, ninguna de las películas de Balagueró me habían gustado, es un género el que suele tratar que no me atrae porque no me suele convencer. Pero en el caso de "Mientras duerme", si que me había generado bastante interés, seguramente por la presencia de ese actor que no deja de sorprenderme en cada nueva película, el gran Luis Tosar, aunque también la historia me parecía interesante, alejada de temas sobrenaturales y demás chorradas que tan poco me interesan.
Tengo que reconocer que me ha sorprendido porque esperaba otra película un poco diferente, no esperaba que el portero al que encarna Luis Tosar fuese a llegar tan lejos como lo hace, creía que se dedicaría más a "putear" al vecindario en general y no tanto como lo hace a Clara, a la que da vida Marta Etura. No quiero spoilear, así que no concretaré más.
Gran dirección la de Balagueró, dándole un ritmo perfecto a la película, con una duración muy ajustada y que no te hace perder el interés de inicio a fin. Si que tal vez para mi gusto le sobran las escenas del hospital, no aportan demasiado a la historia y se repiten mucho.
Pero el mayor valor de la cinta lo aportan la pareja Tosar-Etura, dos actores muy buenos y que realizan aquí dos maravillosas interpretaciones, el primero dando vida a una persona amargada, infeliz y que le desea el mal a los demás, capaz de cualquier cosa por conseguir acercarse a la jóven a la que ve todos los días en la portería del bloque, Clara, que está interpretada por Marta Etura magnñificamente, componiendo un personaje alegre, lleno de vitalidad y pura amabilidad, todo lo contrario que el ser frío y calculador que le cambiará totalmente su vida.
Del resto del reparto destacar a Petra Martinez, la vecina anciana que vive con sus dos perros, que también sufrirá la crueldad de César, en una escena estremecedora por como la trata casi al final. La niña Iris Almeida también destaca en su pequeño papel por su gran naturalidad. Sin embargo, quien creo que flojea más es Alberto San Juan, no está a la altura de la pareja protagonista.
Una de las virtudes de la película es conseguir que a pesar que César es un monstruo, en algún momento te sientas un poco como su cómplice, aunque realmente creo que al final del metraje todo el mundo acabará sintiendo un profundo rechazo hacia el personaje, porque ese final que tanta polémica ha creado según he leído, para mi es perfecto para la historia que cuenta y el personaje principal, otro hubiese sido demasiado edulcorado creo yo.
En resumen, una muy buena película, a la que tal vez le cueste que te creas del todo el ritual del protagonista, cómo pasa las noches y demás, pero que salvo ese detalle es una película que recomiendo por su tensión y por sus grandes actores protagonistas, que consiguen dar credibilidad a la historia a pesar de todo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Margin call (2011)

- DIRECTOR: J.C. Chandor
- ACTORES: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci, Demi Moore

- CRITICA: A priori es una película interesante porque trata el tema de la crisis económica que llevamos sufriendo ya varios años, con un reparto de calidad y que había generado buenas críticas en general. Me apetecía verla, sobre todo tras haber visto el documental "Inside job", el cual se me hizo algo farragoso pero desde luego es de obligado visionado si quieres enterarte de cosas que te dejaran boquiabierto.
Retomando "Margin call", creo que tiene un comienzo bastante bueno, muestra como en una oficina comienzan a producirse despidos a diestro y siniestro, lo cual genera preocupación y angustia entre los trabajadores. Creo que reproduce magníficamente éste suceso y te hace esperar bastante del resto de la película.
Cuando uno de los despedidos le pasa un pen con unos datos que estaba estudiando a uno de los trabajadores que no es despedido, comienza toda la trama de verdad, cuando éste empleado estudia los datos que le han pasado y descubre que está a punto de ocurrir una debacle económica.
A partir de ahí se desarrollan reuniones nocturnas entre jefes y peces gordos de la compañía, todo para decidir como salen de ese marrón que se avecina... y claro, al final cada cual intenta salvar el culo como puede, sin importarle lo que le ocurran a los demás.
Creo que la película, a pesar de su interés inicial, no consigue mantenerlo durante el resto del metraje, sobre todo porque la supuesta tensión de la historia no te acaba sorprendiendo, esperas lo que va a ocurrir, y creo que eso es lo peor que le podía pasar a una película de éste tipo.
De todas formas no digo que sea una mala película, es más, tiene momentos interesantes, como el inicio, o alguna de las reuniones que se producen a lo largo de la misma, en la que se muestra como actúan algunos personajes que son el reflejo de la vida misma.
Lo mejor de todo es el reparto al completo, destacando sobre todo el gran Kevin Spacey y un recuperado Jeremy Irons, en los personajes más importantes de la trama en cuanto a su poder de decisión y ejecución en el desarrollo de la historia. El casting lo completan un Paul Bettany que es capaz de hacer una buena película y luego meterse en otras basuras que le quitan el prestigio que se gana cuando elige bien sus papeles, un sobrio Zachary Quinto y el televisivo Simon Baker, aparte del siempre correcto Stanley Tucci, uno de esos secundarios que siempre dan caché. Y nombrar también la presencia de Demi Moore y la brevísima aparición de Mary McDonnell.
Y por último me gustaría comentar que la fotografía me ha parecido muy interesante y compleja, ya que casi toda la película se desarrolla de noche y entre luces de monitores de ordenador.
En resumen, interesante pero sin llegar a ser una película notable, no te hará sentir que has malgastado sus casi dos horas de duración pero tampoco se mantendrá mucho tiempo en tu cabeza.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

La voz dormida (2011)

- DIRECTOR: Benito Zambrano
- ACTORES: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent, Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Fermi Reixach

- CRITICA: Otra película basada en la guerra civil española... que pereza, y tras el fiasco que me llevé con "Pa negre", de la que esperaba tanto y que finalmente me pareció muy sobrevalorada... éstos eran mis pensamientos antes de ver "La voz dormida", aunque en el fondo sus buenas críticas me hacían tener cierto interés en ella.
Voy a dejar el tema político de lado porque no quiero entrar en polémicas ni discusiones con nadie, sólo diré que mucha gente que conozco debería verla, unos porque sabrán apreciarla y otros porque así verían algunas cosas que no quieren ver.
Entrando ya en la película en si, tengo que decir que no he leído el libro de Dulce Chacón en el que se basa, así que no puedo valorarla como adaptación del mismo, sino como película únicamente.
Está claro que es una película sobre un tema muy manido, como es la guerra civil española, tema sobre el que no faltan películas de todo tipo, las hay que tratan la guerra en si, otras se centran en la post-guerra... y otras tocan el tema como aspecto secundario, como hace unos años ocurrió con "El laberinto del fauno". Ya el año pasado con "Pa negre" el tema estuvo muy vigente, sobre todo por las grandes críticas y multitud de premios que se llevó la cinta de Agustí Villaronga, la que ya digo que me pareció muy sobrevalorada, a pesar de ser una película correcta y con grandes interpretaciones, pero nunca llegó a hacerme sentir nada ni por los personajes ni por la historia, le faltaba algo.
Sin embargo, "La voz dormida" es muy diferente a "Pa negre", tanto en el tipo de historia que cuenta y cómo lo hace, aunque en el fondo comparten también más de lo que pueda parecer en principio.
Pero bueno, no voy a hacer mi valoración comparándola con ninguna otra, sino como una película independiente por si misma.
Lo primero que llama la atención es el nivel de las interpretaciones, sobre todo las femeninas, que son las que realmente llevan todo el peso de la historia, ya que la película trata básicamente sobre las mujeres que vivieron todo éste periodo negro de nuestra historia, ya sea encarceladas o sufriendo por sus seres queridos que vivían como proscritos evitando ser capturados. Sin duda las dos interpretaciones protagonistas de Inma Cuesta y de María León son maravillosas, cada una dando vida a dos personajes de los que permiten a las buenas actrices lucirse y demostrar de lo que son capaces.
Sorprende la fuerza del papel de Inma Cuesta, de la que tenía la impresión de que era más una cara bonita que actriz de verdad, pero tras verla en "Primos" y ahora en ésta cinta me parece una actriz a seguir, me ha gustado muchísimo. Y de María León no se puede más que decir que está realmente impresionante, su naturalidad sorprende a pesar de haber leído tantas buenas críticas que lo decían, pero la verdad es que hace una interpretación de las que son memorables, con esos ojazos que transmiten su inseguridad, su miedo y todo lo que el personaje necesita transmitir.
Aparte el reparto se completa con unas secundarias magníficas, de la que destaca una sobria Ana Wagener, que tiene un papel importante en el tramo final de la historia. Y en cuanto a los actores masculinos hay que decir que a pesar de tener menos peso en la historia, ninguno desentona para nada.
En el apartado técnico la película es muy correcta, destacando la fotografía y la ambientación en general, tanto decorados como vestuario, todo resulta muy creíble y ayuda a meterte en la historia.
Y en cuanto al guión a mi me ha parecido muy bueno, sin entrar en comparaciones con la novela en que se basa, como ya dije antes. He leído que no profundiza en los personajes, o que abusa de algunos clichés de éste género... pero no estoy de acuerdo, de hecho creo que se centra básicamente en los dos personajes importantes y éstos están bien desarrollados, de hecho creo que son la base de la historia, aunque ésta suceda durante la postguerra y esto le haga tener mucho peso también. Y en cuanto a los clichés tampoco lo comparto, de hecho, como sucede en todas partes y en todo en la vida, ni todos son malos ni todos son buenos, y algunos personajes así quedan reflejados, no por pertenecer al ejercito de Franco no pueden mostar compasión o ayudar a alguien del otro bando, como ocurre en algunos personajes de la trama.
Y por último, algo que también se le achaca a ésta magnífica película, es que resulta manipuladora, además dicho en el peor sentido de la palabra. ¿Manipuladora porque lo que cuenta es triste y te hace llorar al final?... porque está claro que lo que cuenta ocurrió, y cosas mucho peores sin duda, así que no entiendo lo de manipuladora, por esa misma regla se podría decir que "El padrino" es manipuladora porque representa a la mafia italiana como unos asesinos insensibles, o que "Atrapado en el tiempo" es manipuladora por que te hace reir a carcajadas... y así podría seguir y seguir nombrando películas, de cualquier género. Menos cogérsela con papel de fumar, por favor, señores críticos.
Y aunque se podría seguir hablando de ella, voy a ir acabando, primero porque no quiero entrar en valoraciones más profundas por no tocar temas políticos, y segundo, porque ésto es un blog de pequeñas críticas o reseñas...
En resumen, me ha parecido una gran película, lo mejor del cine español de los últimos tiempos junto con "La piel que habito", creo que revitaliza un género tan gastado como el que trata, y lo hace aportando una preciosa historia llena de sentimiento, bien dirigida por Benito Zambrano, mejor interpretada y con uno de esos finales que se mantienen vivos en tu mente mucho tiempo después de verla. Recomendada sin ninguna duda a todo amante del buen cine, sin reservas.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Asesinos de élite (2011)

- DIRECTOR: Gary McKendry
- ACTORES: Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell, Aden Young, Yvonne Strahovski, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Grant Bowler, Michael Dorman, Ben Mendelsohn

- CRITICA: Tras leer algunas críticas tenía interés en ésta película y esperanzas puesta en ella de que fuese una buena película de acción, alejada de toda la basura que se lleva años haciendo con el género. Desde luego es mi opinión, la opinión de alguien que ha crecido viendo cine de los años 80, dónde abundaban películas de calidad de éste género.
Pues "Asesinos de élite" comienza de forma espectacular, con una buena escena de un tiroteo que recuerda a la sobrevalorada "Heat", lo que te hace esperar algo bueno. Pero en realidad lo que nos ofrece es un film atractivo en lo visual, bien realizado y con un reparto atractivo, pero que acaba siendo de lo más convencional, poco original en lo que cuenta y cómo lo hace.
En general entretiene porque tiene algunos buenos momentos llenos de acción bien filmados, a pesar de que ya digo que no aporta nada nuevo, nada que no hayamos visto antes.
Tampoco la historia ayuda mucho porque realmente no termina de convencerme que el jeque árabe recurra a unos asesinos para vengar a su familia, creo que tiene poco fundamento y credibilidad.
Lo más destacable, sin duda, es su interesante reparto, encabezado por un Jason Statham que sigue encasillado en papeles similares, aunque aquí su personaje tiene motivaciones personales y no sólo actúa por dinero como suele ser habitual en sus películas. Aparte de él, tenemos a dos pesos pesados como son Robert De Niro, en un papel más secundario, y un sorprendente Clive Owen que da vida al "malo" de turno. También aparece el televisivo Dominic Purcell, visto en "Prison break".
En resumen, película de acción irregular, que sin ser una mala película no es más que un refrito de otras películas ya vistas que al menos se deja ver para echar un rato sin más pretensiones. Habrá que esperar a "Los mercenarios 2" para ver si consigue mantener el nivel de la primera parte y considerarla una buena película de acción.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Immortals (2011)

- DIRECTOR: Tarsem Singh
- ACTORES: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Robert Maillet, Anne Day-Jones, Mark Margolis, Joseph Morgan

- CRITICA: Sólo con ver el trailer ya sabes que la película es una mezcla de películas como "300" y el remake de "Furia de Titanes", tanto por la historia basada en personajes mitológicos como por la estética visual, que es algo que siempre destaca en las películas de éste director.
Llama la atención desde el comienzo la espectacularidad de los decorados y de los efectos visuales, una película que es una gozada ver en alta definición porque su mayor virtud es precisamente lo visual.
Tal vez la historia no sea una maravilla en cuanto a guión ni desarrollo de personajes, pero hay que reconocer que entretiene bastante e incluso tiene buenos momentos, aunque creo que un poco menos de metraje hubiese ayudado a evitar algún momento de mayor irregularidad en el desarrollo de la trama.
Me ha gustado el reparto, con un Henry Cavill que me ha parecido un buen actor para películas de éste género (a ver que tal en la nueva Superman...), la guapa Freida Pinto queda estupenda para el papel, y Mickey Rourke también me ha parecido una buena elección para hacer de salvaje y sangriento Hyperion. Completan el casting un Stephen Dorff al que se le ve muy poco en pantalla grande, junto a Luke Evans y el gran John Hurt.
En resumen, es una película que si no esperas más de lo que debes te hará pasar un buen rato e incluso podrás disfrutar de varios buenos momentos durante el metraje. Pero sobre todo lo que se recuerda de ella tras su visionado es su aspecto visual, realmente notable. A mi me ha gustado lo suficiente como para recomendarla.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Acero puro (2011)

- DIRECTOR: Shawn Levy
- ACTORES: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, Kevin Durand, Hope Davis, James Rebhorn, Marco Ruggeri, Karl Yune, Olga Fonda, John Gatins

- CRITICA: Al ver ésta película no esperaba gran cosa, pero si al menos que fuera bastante entretenida y me hiciera pasar un buen rato. El comienzo no está mal y parecía confirmar mis expectativas, pero no mantiene el nivel de entretenimiento por varios motivos.
Se mezcla en la trama los combates de robots con la historia del padre que se reencuentra con el hijo años después, lo que da un poco de mayor profundidad a la historia y más posibilidades. Látima que tras una primera parte más que aceptable, la película se vuelve demasiado infantil y entre bailes y entrenamientos alarga tanto el metraje que acaba por aburrirte más que otra cosa.
Sus mayores virtudes son unos buenos efectos especiales y el ritmo que tiene durante su primera parte, y unos actores que no están mal, con unos cumplidores Hugh Jackman y Evangeline Lilly y un Dakota Goyo algo repelente pero más que correcto.
Poco más que decir, una película que podía haber sido bastante mejor pero que se queda en un fallido intento de mezclar cine de acción con cine familiar, muy larga y demasiado infantil.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Melancolía (2011)

- DIRECTOR: Lars von Trier- ACTORES: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen

- CRITICA: Tras la entrada anterior en la que comentaba "El árbol de la vida", continúo con una película de similares características en más de un aspecto. Menos mal que entre una y otra he visto alguna que otra película diferente, sino creo que hubiese sido demasiado ver una tras otra...
Empezaré diciendo que de Lars von Trier sólo vi hace años "Bailar en la oscuridad" y hace poco tiempo "Dogville", en ambos casos no me parecieron gran cosa, no es un tipo de cine que me termine de convencer, y la verdad es que he visto "Melancolía" porque tras leer tantas y tan buenas críticas (en general) tenía curiosidad.
Esa introducción con la que empieza no me hacía presagiar nada bueno, se me venía a la cabeza la reciente "El árbol de la vida" y no me apetecía tragarme otro comienzo de ese tipo tan largo, pero en éste caso sólo dura unos minutos. Luego comienza con su primera parte, en la que vemos a los protagonistas en una celebración de una boda, dónde todo es bastante extraño, porque la novia es una persona extraña a la que a veces te entran ganas de darle un buen par de ostias, te llega a irritar como actúa en algunas situaciones.
Toda la primera parte, basada en el personaje al que da vida Kirsten Dunst, está llena de momentos que rozan lo absurdo, como cuando ella tiene sexo en el campo de golf... pero te vas dando cuenta poco a poco que ella es una persona desequilibrada. El problema es que acaba ésta primera parte y te has tragado una hora dónde sólo has visto una celebración de una boda de lo más extraña y poco más.
Así entramos en la segunda parte en la que se divide la película, en la que toma el protagonismo la hermana de la novia, y en la que el planeta Melancolía toma protagonismo. A mí me ha parecido la mejor parte de la película, será porque el cine de catástrofes me encanta en general, aunque desde luego ésta película es lo más alejado a otras del género de catástrofes, porque aquí el hecho del choque del planeta Melancolía es el punto de partida, lo que genera todo lo que ocurre, pero sin ser protagonista.
Como digo me gustó más éste segundo acto porque al menos tiene más sentido para mi lo que ocurre en la casa mientras esperan al extraordinario suceso que se espera, aunque los personajes desde luego siguen siendo igual de extraños y reaccionan de forma que a veces te sacan de quicio.
Toda la película destaca por su preciosa fotografía, con unos paisajes muy bonitos, unas tomas aéreas maravillosas, lo que me hizo recordar de nuevo a "El árbol de la vida", porque creo que comparte con ella que destaca por su belleza formal pero su desarrollo creo que es demasiado pretencioso, poético...
Lo que si hay que destacar por su gran nivel es el reparto al completo, desde una magnífica Kirsten Dunst en un papel muy alejado del que nos tenía acostumbrado, a un estupendo Kiefer Sutherland en su primer buen papel post-24, pero sobre todo destaca una gran Charlotte Gainsbourg, una actriz que expresa pena tristeza como pocas, desde luego un papelón. Y nombrar al dúo padre-hijo que forman los Skarsgard, el padre un ya consagrado actor de nivel y el hijo un actor en alza, que también sorprende porque da vida a un personaje alejado de los papeles que le han dado cierta fama en la serie "True blood" y en el reciente remake de "Perros de paja". Y nombrar aunque de pasada la presencia de dos grandes como Charlotte Rampling y John Hurt, en un papel en el que seguro que se divirtió.
Y en cuanto al final, tengo que decir que me gustó por su suspense y por ese plano con el que acaba todo, desde luego acertadísimo y totalmente en consonancia con lo que durante las dos horas que dura la película nos había mostrado el director.
Para acabar se puede resumir diciendo que tras verla me quedo la impresión de haber visto una buena pero irregular película, con un segundo acto mucho mejor que el primero, aunque durante su visionado no podía dejar de pensar que era visualmente potente y con grandes actores pero un poco inconsistente en su historia. Tal vez la vuelva a ver cuando pase algún tiempo, pero ahora mismo es lo que pienso. Y por cierto, llevo tiempo queriendo ver "Anticristo", del mismo director, pero sigo sin "atreverme"...

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

El árbol de la vida (2011)

- DIRECTOR: Terrence Malick
- ACTORES: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers

- CRITICA: Terrence Malick siempre me pareció un director muy peculiar, por muchas cosas, por su forma de entender y hacer cine, por su poca presencia social, por ser una persona que puede estar 20 años sin rodar y tras una desacertada "El nuevo mundo" filma "El árbol de la vida", para mi una de las películas más raras que he visto jamás, además una de las más pretenciosas de la historia.
Su primera parte es una sucesión de imágenes del espacio, de árboles, ríos... acompañadas de una preciosa música y una voz en off, no sabía si estaba viendo un documental o un trozo de "2001: Una odisea en el espacio"... estuve tentado de abandonar el visionado porque me parecía un completo disparate de película, si se podía considerar como tal lo que proponía el director.
Tras un interminable inicio, llegamos a la parte más "normal" del film, dónde se nos narra, de forma poco convencional y con un uso casi exclusivo de una voz en off, la historia de la familia protagonista, el marido trabajador y extricto, la esposa y sus dos hijos. Y digo que está contado de forma poco convencional porque todo es como una especie de reflexión filosófica y religiosa, pero rodada como si fuera una poesía visual, imágenes y música preciosas, pero que es su mayor virtud y su mayor defecto al mismo tiempo, porque estéticamente es una maravilla, pero la historia que cuenta creo que es de gran simpleza, aunque intente contarla de forma grandilocuente y sumamente pretenciosa.
Tal vez yo no haya entendido lo que Malick quiere hacernos llegar, pero creo que el tono religioso y metafórico de la película es demasiado intenso, demasiado para lo que yo considero aceptable o recomendable en una película.
Aún así hay que reconocer que tiene sus momentos y cuando se libera un poco de esa carga tan poética y pretenciosa, gana bastante, lástima que sean los menos momentos, y que además el final vuelva a retornar a lo mismo del comienzo del film.
Destacar la interpretación de los actores en general, con un Brad Pitt muy creible en su papel de padre que tiene a la familia atemorizada, y una Jessica Chastain que le da una réplica interpretativa, pero sobre todo destacar a Hunter McCracken dando vida al hijo mayor de la pareja, magnífico. También aparece el gran Sean Penn, pero su papel no tiene mucho peso en la historia y además a él se le ve tan perdido como lo estaba realmente con la historia, ya que el mismo actor dijo no entender la película...
En resumen, una película muy dificil de ver y de digerir, hay quién dice que es una obra maestra absoluta, otros que es una basura insoportable... yo me quedaré en un término medio, porque tras una primera parte que me costó superar, la película remonta bastante a pesar de su forma de estar narrada. Muy destacable visualmente, pero eso hace que parezca que el director diese prioridad a las imágenes y a hacernos pensar en lo que realmente quería hacernos llegar, sin esmerarse mucho en ayudarnos a ello. Ya digo que es me recuerda mucho, muchísimo a "2001: Una odisea en el espacio", película con la que creo que comparte mucho más de lo que aparentemente parece, y desde luego ambas las considero como películas muy sobrevaloradas y que no me llenan por su complejidad y porque acabas de verla y no queda claro el mensaje.

Mi nota:6

Saludos.
Kasko.

Los tres mosqueteros (2011)

- DIRECTOR: Paul W. S. Anderson
- ACTORES: Logan Lerman, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz, Juno Temple, Mads Mikkelsen, Til Schweiger, James Corden

- CRITICA: Estamos ante el típico remake que se hace en Hollywood en los últimos años... se coge una película o historia más o menos clásica y de calidad y se hace una versión llena de efectos especiales, escenas a cámara lenta y mucha acción... y con un reparto de cierto nivel. ¿El guión?, da igual.
De vez en cuando me gusta ver alguna superproducción de cierta calidad, que entretenga o que ofrezca algo más que lo que propone "Los tres mosqueteros", pero ésta película no me interesaba para nada, porque sabía lo que me iba a encontrar, tanto por el tipo de cine que es y por ese "director" que hay detrás del proyecto... un tipo que prometía con aquella magnífica "Horizonte final", pero que después ha ido encadenando sólo películas malas y películas regulares.
A lo que iba, éste remake mantiene la historia original como base, que es lo mejor que tiene, porque luego es una sucesión de escenas de peleas y de acción, visualmente potente pero sin ninguna emoción tras ellas, todo es muy mecánico, se abusa de la cámara lenta para dar, supuestamente, mayor espectacularidad... y de un sonido estruendoso para intentar potenciar esas escenas, que a mi tan poco me convencen.
El reparto hay que reconocer que no está mal, con actores de peso como el magnífico Christoph Waltz, en un papel que desde luego no pasará a la historia, y otros de gran renombre como Milla Jovovich y Orlando Bloom, que son el reclamo principal para hacer taquilla. Los que más me han gustado son los tres actores que dan vida a los tres mosqueteros, sobre todo un serio Matthew Macfadyen.
En resumen, típica película taquillera con poca consistencia, más bien es un un videojuego filmado, que tras un inicio más o menos decente pasa a ser una película mediocre.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Un golpe de altura (2011)

- DIRECTOR: Brett Ratner
- ACTORES: Ben Stiller, Tea Leoni, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Casey Affleck, Michael Peña, Alan Alda, Gabourey Sidibe, Judd Hirsch, Marcia Jean Kurtz, Danielle McKee

- CRITICA: No me esperaba gran cosa de ésta película, la cual me daba la impresión de ser una comedieta tan habitual en los últimos tiempos, sobre todo por la presencia de Ben Stiller, que me da un poco de grima normalmente.
Pero tengo que reconocer que me ha parecido una buena película, incluso notable en su primera parte, con un reparto muy bueno y una historia decente tras ella, lo cual hace que no sólo sea una comedia sin más, sino que es una mezcla bien realizada de película de atracos con gran dosis de comedia.
Me gustó mucho su parte inicial, todo lo que ocurre antes de la organización del robo en si, creo que consigue atraer el interés del espectador con un buen ritmo y un desarrollo bien estructurado, presentando a los personajes y metiéndote en la trama. Mantiene un buen nivel durante la organización del golpe, aunque creo que después decae un poco en la parte final, cuando se lleva a cabo el robo, lo que hace que se resienta algo la impresión final al acabar de verla, pero en general me parece que el conjunto es muy interesante.
El reparto está lleno de caras conocidas y creo que están todos muy bien, desde un Ben Stiller más comedido de lo habitual (seguramente por eso me ha gustado) hasta un Eddie Murphy que sigue haciendo el mismo papel que lo llevó a lo más alto hace años, pero que está genial. Como digo están todos bastante bien, Matthew Broderick, Tea Leoni, Casey Affleck... pero hay que destacar a un divertido Alan Alda, que interpreta magníficamente a su personaje.
En resumen, estamos ante una divertida película, con un gran comienzo y un buen desarrollo, que se ve con bastante interés por su buena realización y su más que interesante reparto. Yo la recomiendo para pasar una tarde agradable sin esperar más que eso.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Restless (2011)

- DIRECTOR: Gus Van Sant
- ACTORES: Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase, Schuyler Fisk, Jane Adams, Lusia Strus, Chin Han, Victor Morris, Jesse Henderson, Christopher D. Harder, Colton Lasater

- CRITICA: Restless nos cuenta la historia de amor que surge entre dos jóvenes bastante raritos, él es un joven solitario al que le gusta asistir a funerales de extraños y habla con el fantasma de un piloto japonés, y ella es una alegre joven enferma de cáncer terminal.
En principio la película parece interesante por la historia, pero desde el primer minuto te das cuenta que es una constante sucesión de situaciones y de diálogos poco menos que extraños entre dos personajes poco convencionales. Todo lo que ocurre es pretendidamente dramático y lleno de emociones, pero a mi sólo consiguió transmitirme sensación de que es una mezcla de cosas ya vistas anteriormente y que además me dejó la sensación de ser un telefilm con pretensiones de gran película.
Lo más destacable es sin duda la interpretación de la joven Mia Wasikowska, ya vista anteriormente en la útlima versión de "Alicia en el país de las maravillas", una actriz con un futuro prometedor. Su compañero de reparto no lo hace mal, pero queda eclipsado totalmente por la protagonista.
Destacar la curiosa banda sonora de Danny Elfman, bastante alejada de sus trabajos más conocidos, realizando una composición más melódica y suave.
En resumen, una desacertada película cuya historia daba para más a pesar de que no es demasiado original, pero que Gus Van Sant le da un enfoque que a mi no me consigue provocar ningún sentimiento ni ante los personajes ni las situaciones que viven.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

In time (2011)

- DIRECTOR: Andrew Niccol
- ACTORES: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts

- CRITICA: Cuantas ganas tenía de ver ésta película, la nueva incursión en la ciencia ficción de Andrew Niccol, director de esa joya llamada "Gattaca", una de las mejores películas del género de los últimas dos décadas como poco.
El arranque del film es sencillamente impresionante, sin entrar en explicaciones del porqué ni del cómo ("no tengo tiempo para preocuparme por como ocurrió, es lo que hay...", como dice el protagonista), la historia parte de la premisa de que los humanos al llegar a los 25 años sólo tienen un año más vida. El tiempo se ha convertido en la moneda de cambio, hay que trabajar para conseguirlo y se gasta para comprar cosas. Cada persona tiene un reloj en el brazo que le indica el tiempo de vida que tiene, que aumenta o disminuye según vayan consiguiendo más o gastando el que tiene.
El protagonista conoce a una persona tremendamente rica que tiene más de un siglo de vida en su "reloj", el cual se lo cede a éste para que le de buen uso. A partir de ahí, el protagonista intentará acabar con el sistema por el cual algunos viven eternamente y muchos otros mueren diariamente, al mismo tiempo que es perseguido por "los guardianes del tiempo", una especie de policías que controlan que el tiempo fluya normalmente y persiguen a quien lo roban.
Lástima que tras ese magnífico arranque todo derive en una película de persecuciones entre el "policía" y los protagonistas y poco más, porque te hace esperar mucho más de ella tras el comienzo.
Me ha encantado todo el aspecto visual de la película, sobre todo por la diferenciación tan marcada entre las zonas donde residen los "ricos" y los "pobres", también porque me gusta el tono no demasiado "exagerado" de todo lo tecnológico, los coches son futuristas pero no demasiado... me recuerda mucho a la ambientación utilizada en "Gattaca".
Destacar también que tiene una buena banda sonora y una buena fotografía.
El reparto es lo suficientemente interesante inicialmente, sin grandes estrellas pero con actores conocidos. Justin Timberlake y Amanda Seyfried llevan bastante bien el peso de la historia en general, acompañados por un Cillian Murphy en alza y los televisivos Vincent Kartheiser ("Mad men") y Johnny Galecki ("Big bang"), bien el primero y regular el segundo, me ha parecido que no le pega para nada el personaje.
Resumiendo, película grande en su inicio que de mitad en adelante se convierte en una película mucho más previsible y original, con lo que acabas de verla con sensación de decepción. De todas formas merece la pena verla porque tiene grandes momentos y no es una mala película ni mucho menos.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Perros de paja (2011)

- DIRECTOR: Rod Lurie
- ACTORES: James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgard, Dominic Purcell, James Woods, Rhys Coiro, Billy Lush, Laz Alonso, Willa Holland, Walton Goggins

- CRITICA: Remake de una de las películas más conocidas de Sam Peckinpah, que en su momento sorprendió por su nivel de violencia y algunos momentos brutales. Para mi la original era una buena película pero no me pareció mucho más que eso.
Hoy en día, 30 años después del estreno de la original, las escenas violentas que tiene este remake la verdad es que no sorprenden a nadie (tal vez una al final un poco...), estamos hartos de ver muertes y escenas de sexo iguales o más fuertes.
Yo creía que la película sería una basura, pero sin llegar a ser una maravilla la verdad es que me ha parecido más que decente y con una buena factura, aunque tal vez se he hizo algo lenta en su inicio, cosa que también me ocurrió viendo la original. La historia del personaje retrasado no recuerdo si aparecía en la película de Peckinpah, pero me parece que está metida con calzador y hubiera sobrado totalmente.
El reparto no está nada mal, con un James Mardsen que da bien el tipo dando vida al protagonista, que intenta evitar las confrontaciones todo lo posible. La tremenda Kate Bosworth también me ha parecido más que correcta en el papel de la esposa del protagonista, objeto de la obsesión del personaje protagonizado por Alexander Skarsgard, un actor conocido por su presencia en la serie "True Blood" y que creo que es de lo mejor del film. Y también destacar la presencia de un cada vez más apartado del cine James Woods, haciendo lo que mejor sabe hacer, un papel de un personaje borracho y que siempre busca pelea, en una interpretación bastante buena.
En resumen, una película que no será recordada como una gran película, pero si que creo que es una buena puesta al día de uno de esos clásicos que no todo el mundo ha visto y que creo que están demasiado sobrevalorados. Viendo la mayoría de los remakes que se hacen en los útlimos años, esperaba un resultado nefasto, pero como digo es una película digna y entretenida, aunque con algo irregular.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Criadas y señoras (2011)

- DIRECTOR: Tate Taylor
- ACTORES: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell

- CRITICA: Cuando empecé a leer y oír tan buenas críticas sobre ésta película tengo que reconocer que esperaba otra cosa de ella, pensé que sería una película más "ligera", basada más en las señoritas ricas de la época.
Desde el inicio la película consigue captar tu atención y mantener el interés durante su extenso metraje, el cual no se hace largo para nada gracias a un magnífico ritmo en su desarrollo y lo bien que mezcla las historias consiguiendo no aburrir ni tener ningún bajón.
A pesar que la historia muy dura y emotiva, lo que hace que la película tenga gran carga dramática, consigue intercalar momentos de cierta comicidad de forma magistral, gracias sobre todo a un maravilloso trabajo de un reparto estupendo, destacando a una soberbia Viola Davis y una sublime Octavia Spencer, acompañadas por interpretaciones de gran nivel de Emma Stone y Jessica Chastain, además de la magnífica Bryce Dallas Howard, una actriz que me encanta y que aquí consigue una gran interpretación que hace que su personaje sea realmente odioso. También comentar la presencia de Sissy Spacek en un papel de cierto peso en la historia.
Pero ya digo que la mayor parte de la intensidad de la película la aporta el dúo Davis-Spencer, en dos de las mejores interpretaciones de los últimos años en mi opinión, la primera con una interpretación cargada de tristeza y la segunda realizando una interpretación con gran carga  expresiva y cómica, dentro del dramatismo que vive su personaje.
Hay que destacar sin duda el gran trabajo de Thomas Newman en la composición musical que acompaña maravillosamente durante todo el metraje, uno de los mejores trabajos recientes de uno de mis compositores preferidos. Su estilo musical es un gran acierto porque le viene como anillo al dedo a las imágenes.
Y en cuanto a todo lo relacionado con la dirección artística sólo se puede decir que es también de primer nivel, tanto los decorados como el vestuario consiguen crear una estupenda ambientación, complementada por una preciosa fotografía.
Hay quién le achaca que no sea más cruda y dramática, pero yo creo que lo que cuenta y la forma en que lo hace es perfecta para la historia que nos narra, ya que ante todo se intenta que ante tanta carga negativa el tema del libro que están escribiendo se vea como un resquicio de luz y libertad para las protagonistas de color, y es ahí donde la película tiene su mayor virtud. No quiere decir que esté exenta de momentos duros y que te emocionan, pero su tono es diferente a otras películas que tratan el tema del racismo en esa época.
En resumen, una gran película, me ha parecido de lo mejor del año pasado sin duda, y de lo mejor de los últimos años. La recomiendo a todo el mundo, creo que es de esas películas que gustarán a cualquiera que disfrute viendo buen cine.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Larry Crowne (2011)

- DIRECTOR: Tom Hanks
- ACTORES: Tom Hanks, Julia Roberts, Bryan Cranston, Nia Vardalos, Pam Grier, Jon Seda, Cedric the Entertainer, Tom Budge, Peter Scolari, Holmes Osborne, Bob Stephenson, Margot Farley, Rita Wilson

- CRITICA: Quince años después de su primera película como director ("The wonders"), Tom Hanks vuelve a la dirección con ésta comedia romántica, cuya historia parte con el despido de un hombre de mediana edad, el cual pierde su trabajo de siempre y no sabe qué hacer entonces. A partir de ahí se desarrolla la historia, que le llevará a volver a estudiar en la universidad y a conocer allí al personaje protagonizado por Julia Roberts, una profesora de la que se enamorará.
Es una comedia romántica diferente de las que se suelen hacer en los últimos años, que o bien son demasiado pastelosas o bien están protagonizadas por niñatos. Aquí la historia de amor nace entre dos personas ya maduras, con una vida sentimental fallida en sus espaldas y que se conocen en el momento justo para que surja algo entre ellos.
Creo que es una película sin demasiadas pretensiones, pero que a pesar de eso no consigue pasar de una película visible y poco más. Tal vez la historia hubiera necesitado algo más para haber ganado en profundidad, aunque como digo tampoco pretendía mucho más.
Si que es verdad que ayuda mucho a verla la presencia de Tom Hanks y Julia Roberts, que siempre han sido de mis actores favoritos, y aunque no los personajes no sean los mejores de sus carreras, le dan vida de forma bastante decente y creíble. Y destacar la presencia de Bryan Cranston, actor de moda tras su protagonismo en la serie "Breaking Bad", que tiene aquí un papel muy alejado del que le dio la fama en dicha serie. Y atención a la presencia de la "inmensa" Pam Grier...
Destacar que me ha gustado bastante la banda sonora, de uno de mis compositores favoritos, James Newton Howard, que realiza un trabajo bastante alejado de lo que acostumbra a hacer, pero la verdad que su score acompaña muy bien a la película en todo momento.
En resumen, en general entretenida y bastante corta de duración, con buenos actores... pues eso, para verla sin esperar mucho más.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Sin salida (2011)

- DIRECTOR: John Singleton
- ACTORES: Taylor Lautner, Lily Collins, Sigourney Weaver, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello, Jason Isaacs, Dermot Mulroney

- CRITICA: La película es un thriller de acción realizado para el lucimiento de ese supuesto actor llamado Taylor Lautner, eso se nota en cuanto ves el trailer, por lo cual, hay que partir sabiendo que no vas a ver un peliculón con un guión magnífico y que te sorprenda... Yo al menos así la vi, intentando echar un buen rato entretenido, sin pedirle más.
La historia no es novedosa, la hemos visto ya antes, una historia llena de agentes del gobierno, algunos buenos y otros malos, y un chaval que verá como su, aparentemente, vida normal se convierte en una constante huída para evitar que lo capturen.
Tras todo ésto, decir que la película es previsible y llena de tópicos, pero está rodada de manera bastante sobria y entretiene bastante durante casi todo su metraje, que además está bastante ajustado y no se alarga innecesariamente.
También gana bastante por la presencia de varios buenos actores que acompañan al protagonista, que ya he dicho que se supone que es actor porque aparece en películas, otra cosa es que podamos decir que lo sea en realidad. Pues eso, la presencia de actores de la talla de la gran Sigourney Weaver, Alfred Molina, Maria Bello y Jason Isaacs, aunque sea en papeles que no les permita demasiado lucimiento, da más empaque a la película y ayuda a resultar más visible. El que si me ha gustado más es Michael Nyqvist, ya visto como protagonista de la versión sueca de la trilogía "Millennium", un buen actor que da un buen perfil de malo malísimo.
Y poco más que decir, es una película netamente comercial, pero que sin llegar a ser una película destacable se deja ver para echar un rato entretenido, aunque cuando acabas de verla la olvidas con la misma rapidez que la has visto.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

No habrá paz para los malvados (2011)

- DIRECTOR: Enrique Urbizu
- ACTORES: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo

- SINOPSIS: Santos Trinidad es un inspector de policía que tras emborracharse acaba cometiendo varios asesinatos, tras lo que deberá localizar a un testigo que se le escapó, antes que la juez encargada de investigar esos crímenes lo encuentre.

- CRITICA (Spoiler mode ON): Pocas veces una película española me generaba tanto interés por verla cómo ésta, tanto por sus buenas críticas como por lo interesante que resultaba ver la nueva obra de Enrique Urbizu, uno de esos directores que suelen crear bastante expectación cada vez que estrenan película.
La película tiene muchas virtudes, una de ellas es que entra en la trama del tirón, sin muchos preliminares, sino que empieza con uno de los puntos más álgidos (sino el que más) de todo el metraje, lo cual es fantástico en teoría, pero en el caso que nos ocupa creo que no es tan bueno para el transcurso posterior de la película, porque no recupero ese nivel hasta el mismísimo final.
Hay que decir que la película tiene una magnífica ambientación de la atmósfera en la que transcurre la historia, eso hace que todo resulte tan sórdido y oscuro como el protagonista, un Santos Trinidad interpretado magistralmente por un soberbio José Coronado.
La historia como digo empieza en plan potente, lo cual te hace esperar un peliculón a poco que el resto de la película sea similar.... pero para mi no lo consigue, y voy a explicar los motivos.
A medida que el protagonista va avanzando en su "investigación", la trama se va volviendo más compleja y todo el entramado criminal que va descubriendo se hace cada vez más profundo. Todo se va explicando a través de la investigación paralela entre Santos Trinidad y la juez encargada de investigar los asesinatos.
Todo eso me parece bien, pero lo que no me convence es cómo el protagonista va avanzando hasta llegar a algo mucho más grande de lo que él esperaba, todo es muy casual y algo forzado, como por ejemplo cuando lo atacan de noche... en lugar de matarlo lo dejan allí sin más... no se, no acaba de convencerme. Pero sobre todo porque creo que toda esa casualidad que le lleva a ese final no me lo creo, no me ha convencido. Una lástima, porque el final si me parece muy bueno, cómo acaba todo sin que nadie sepa lo que el inspector ha conseguido... un tipo de su calaña no merece que se le hubiera considerado un héroe por haber llegado a ese final de forma casual tras haber cometido un triple homicidio.
Lo mejor de todo es sin duda alguna la potente interpretación de José Coronado, fantástico dando vida a uno de los mejores personajes del cine español de los últimos tiempos, un verdadero regalo para que un actor demuestre de lo que es capaz.
El reparto en general es bastante correcto, pero sobre todo destacar a una estupenda Helena Miquel, que da vida a la juez Chacón, estupenda. El resto de personajes no tiene demasiado peso en la película.
En resumen, es una película que se ve bien pero que nunca llega a alcanzar el nivel que te hace esperar tras ese contundente inicio y por quién es su director, con buenos momentos y un final destacable, pero poco más, no comparto las mayoría de las sobresalientes críticas que tiene. Una película decepcionante pero aceptable.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Los amos de Brooklyn (2009)

- DIRECTOR: Antoine Fuqua
- ACTORES: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Jesse Williams, Lili Taylor, Ellen Barkin, Will Patton, Brian F. O'Byrne, Vincent D'Onofrio, Joseph Adams, Wade Allain-Marcus

- SINOPSIS: Narra la historia de tres policías, uno a punto de jubilarse, otro que se ha convertido en corrupto por dinero y otro que trabaja infiltrado, cada uno con sus problemas, que al final verán como sus historias acaban cruzándose.

- CRITICA: Tenía ganas de ver la nueva película de Antoine Fuqua, un director tan interesante como irregular en sus trabajos, una película que nos llegaba con dos años de retraso pero con buenas críticas en general.
Se trata de la típica película con varias historias que acaban cruzándose al final, a pesar de que aparéntemente cada una va por su lado sin conexión alguna con las demás, aunque en éste caso todas tienen como protagonistas a policías.
Lo que más llama la atención inicialmente es la magnífica atmósfera que consigue recrear el director, tanto la ambientación como en cada historia individual, que consigue hacernos sentir la desesperación de su protagonista. Lástima que no todas las historias individuales tengan el mismo nivel, porque se crea una sensación de irregularidad que hace que no consiga mantener el interés durante todo el metraje, que además es bastante extenso.
La historia protagonizada por Richard Gere es tal vez la más floja, porque no consigue desarrollar suficientemente el personaje como para que sepamos demasiado sobre sus motivaciones y consiga generarnos empatía con el mismo.
Las otras dos historias si creo que están mejor desarrolladas, sobre todo la que tiene a Don Cheadle por protagonista, pero también la que protagoniza Ethan Hawke.
Gran trabajo de un reparto muy completo, desde el trío protagonista (Gere, Cheadle, Hawke) hasta los secundarios, destacando la presencia del cada vez más perdido Wesley Snipes y, sobre todo, Ellen Barkin, actriz que hacía años que no veía en una película, y que tiene aquí un papel no muy extenso pero en un personaje muy llamativo. También reseñar la presencia de otros buenos secundarios como Will Patton y Lily Taylor.
En resumen, interesante película de policias, de historias cruzadas, en la que sus virtudes no destacan lo suficiente sobre sus defectos (su irregularidad y la sensación de que ya has visto antes historias similares) para tener un mejor nivel general. De todas formas es una película recomendable, con estupendas interpretaciones y con más buenos momentos que regulares.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

La cosa (2011)

- DIRECTOR: Matthijs van Heijningen Jr.
- ACTORES: Mary Elizabeth Winstead, Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker, Dennis Storhøi, Kim Bubbs, Stig Henrik Hoff, Trond Espen Seim, Paul Braunstein, Jørgen Langhelle, Jan Gunnar Røise, Kristofer Hivju, Jo Adrian Haavind, Carsten Bjørnlund

- SINOPSIS: Una reputada paleóntologa viaja a una zona remota de la Antártida para ayudar a un grupo de ciéntificos noruegos a estudiar un extraño descubrimiento que han realizado allí.

- CRITICA: Partiendo de la base que "La cosa" de 1982 de John Carpenter es una de mis películas favoritas, una verdadera joya del cine del género, no me apetecía demasiado ver éste remake/actualización/precuela porque esperaba lo peor de lo peor. De hecho no fuí a verla en pantalla grande porque estaba seguro que sería una basura como la mayoría de los remakes que se hacen hoy en día.
Al final la he visto tranquilamente en casa y a pesar de las reticencias iniciales y de tener en todo momento a la otra película en la cabeza, me ha parecido una película muy decente, con más virtudes que defectos.
Es imposible no compararla mientras la ves con la versión de Carpenter, al menos yo no he podido evitarlo, y claro, ahí pierde siempre, porque incluso con efectos especiales mucho más modernos y realísticos, no consigue llegar al nivel de tensión que tenía la otra. Aparte, el desarrollo de la historia es casi calcado, por lo que apenas si te sorprende.
De todas formas, hay que decir que la película es muy correcta y tiene una estupenda factura, y sobre todo mantiene el espíritu de la anterior versión, lo que hará disfrutar sobre todo a quién la desconozca, porque se sorprenderá mucho más de todo lo que va ocurriendo.
A mi a medida que avanzaba me iba gustando más que al principio, sobre todo en las partes en las que difiera de la historia de la versión del 82, también porque poco a poco iba dejándola un poco más de lado para concentrarme más en ésta nueva.
Sobre todo me ha gustado como al final acaba encajando perfectamente con el inicio de la versión de Carpenter, aclarándome entonces que se trataba más bien de una precuela que de un remake o actualización de la misma.
Siendo justo hay que reconocer que la película es notable, a pesar de todas mis reticencias iniciales, sobre todo viendo la cantidad de basura que se hace hoy en día en éste género, en el que suele primar la cantidad de sangre y gore por encima de la calidad final del producto.
En cuanto al aspecto técnico me ha parecido bastante bueno, sin llegar a niveles de superproducciones pero todo muy correcto, tanto efectos especiales como decorados y todo el tema de ambientación.
El reparto también muy correcto, sin demasiadas caras conocidas pero cumpliendo bien en general, también mejor de lo habitual en películas similares.
Resumiendo, una buena película, que sin llegar a las cotas de calidad de la, aún hoy en día, tensa y terrorífica "La cosa" de John Carpenter, consigue salir de la mediocridad de las producciones de remakes y películas de éste tipo de los últimos años. Sobre todo hay que verla intentando no compararla demasiado.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Contagio (2011)

- DIRECTOR: Steven Soderbergh
- ACTORES: Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Bryan Cranston, Jennifer Ehle, Sanaa Lathan, Elliott Gould, John Hawkes

- SINOPSIS: Un virus desconocido y mortal comienza a propagarse por todo el mundo, mientras se intenta averiguar su origen para así poder fabricar un antídoto para frenar su avance.

- CRITICA: Tenía ganas de ver la última película del irregular Steven Soderbergh, sobre todo porque me encantan las películas de ésta temática, sobre todo si se tratan de forma seria y dónde la historia en si sea lo más importante, y no los efectos especiales.
La verdad es que la película tiene un comienzo espectacular, su primera hora aproximadamente es prodigiosa, al menos a mi me lo pareció, con una impecable dirección que consigue sin demasiadas florituras meternos en la historia y presentarnos a los personajes principales, que no son pocos.
Con un desarrollo conciso y fluído de la historia consigue meterte de lleno en la misma, apoyado además en las varias historias simultaneas que se van entremezclando en la primera parte de la misma, en las que los personajes se comportan con gran veracidad, nada que ver con los típicos blockbusters que suelen tratar temas similares.
El magnífico reparto es digno de destacar, desde el primer actor al último, conformado por actores y actrices de primer nivel, en uno de los mejores castings de los últimos tiempos. Sobre todo me ha parecido que cada actor está estupendo dando vida a personajes bastante alejados de los personajes a los que suelen interpretar. La verdad es que no sabría con quién quedarme, destacaría a los seis con más protagonismo, que precisamente son los que aperecen en el cartel de la película.
El problema que suele ocurrir cuando una película comienza de forma tan buena es que no suele mantener el nivel todo el metraje, como le ocurre a "Contagio". Tras su punto más álgido, la historia empieza a decaer poco a poco, sobre todo en intensidad, aunque sin llegar a que desconectes totalmente, pero si que hace que el interés baje. Me refiero a toda la parte dónde el pánico se propaga por la población y la gente se dedica a hacer un poco el cafre.
De todas formas es una película muy recomendable, que basa su fuerza en centrarse en buenos personajes para desarrollar una historia muy inquietante, de gran agilidad narrativa, que mezcla los flashbacks magníficamente para llegar a descubrir el origen de la enfermedad. Para mi es una película notable y que os recomiendo, sobre todo si no esperáis ver la típica super producción llena de efectos visuales.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

El poder invisible (1951)

- DIRECTOR: Robert Parrish
- ACTORES: Broderick Crawford, Betty Buehler, Richard Kiley, Otto Hulett, Matt Crowley, Neville Brand, Ernest Borgnine, Walter Klavun, Lynn Baggett, Jean Alexander

- SINOPSIS: Un policía se infiltra en una organización criminal para encontrar al asesino de otro policía y sus jefes, lo que le lleva a convivir entre criminales, traidores y todo tipo de maleantes haciéndose pasar por uno de ellos.

- CRITICA: Interesante película de cine negro y policíaco, de la que destaca desde el comienzo su realismo y su buena factura, con una magnífica ambientación durante todo el transcurso de la misma.
La historia basa su interés haciendo que cada personaje sea sospechoso de ocultar algo o de no ser quien dice, lo que le hace mantener el interés hasta el final, que resulta ser un final bien resuelto y que te deja satisfecho.
Destacar un estupendo reparto, encabezado por un magnífico Broderick Crawford como policía infiltrado, y en el que llama la atención un joven Ernest Borgnine
En resumen, una notable película del género, no demasiado conocida pero que destaca por tener una ambientación y unos personajes que te hacen meterte en la trama y dan mucha credibilidad a la historia, con buenos diálogos y una buena conclusión, aunque tal vez le falte algo de mayor fuerza por su parte central para haber sido aún mejor. La recomiendo a todos los amantes del cine negro y policial.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

La dama de Shangai (1947)

- DIRECTOR: Orson Welles
- ACTORES: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling, Carl Frank, Louis Merrill

- SINOPSIS: Un jóven marinero comienza a trabajar en el yate de un millonario y su esposa, de la que se enamorará perdidamente. A partir de entonces se verá envuelto en una peligrosa historia llena de mentiras y engaños.

- CRITICA: Era una de esas películas que nunca había visto y tenía pendiente ver, de esas películas de las que te esperas mucho por sus magníficas críticas, aunque en su momento fue un fracaso bastante sonado, tanto de crítica como de público.
Es una película de cine negro que comienza de forma muy interesante, presentando a los personajes principales, destacando al que da vida la guapísima Rita Hayworth, una clásica femme fatale de la que no esperas nada bueno desde el comienzo.
Me ha gustado mucho como usa Orson Welles la voz en off para ir narrando el comienzo, es un recurso que si se sabe utilizar adecuadamente da muy buenos resultados, y la verdad es que creo que es un gran acierto tal y como queda aquí.
Lástima que tras las presentaciones de los personajes la película tenga un bache bastante grande en la que se vuelve demasiado lenta y aburrida, haciendo que se diluya un poco el interés y la intensidad de la trama. Desde luego escenas como la del juicio me parecen realmente malas, por irrisorias y absurdas, cortan totalmente el ritmo de la historia.
Al menos en la parte final la película vuelve a subir el nivel general, y a pesar de ser bastante previsible como se resuelve, sí que cabe destacar la escena de los espejos como una magnífica resolución.
En resumen, interesante pero muy irregular película de cine negro, que me ha decepcionado un poco al esperar muchísimo más, aunque no es una mala película, de hecho tiene grandes momentos y buenas interpretaciones.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Un cuento chino (2011)

- DIRECTOR: Sebastián Borensztein
- ACTORES: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Iván Romanelli, Vivian Jaber, Javier Pinto

- SINOPSIS: Roberto es un hombre que tiene una ferretería y vive sólo, aislado del mundo, hasta que un día se cruza en su vida un chino que se encuentra perdido buscando a un familiar, al que intenta ayudar en su búsqueda, lo que le cambiará su vida totalmente.

- CRITICA: Sus buenas críticas en general y la presencia de Ricardo Darín hicieron que me decidiera a ver ésta película, la cual se suele comparar con la francesa "Amelie", lo cual hacía que la viese con buenas espectativas.
Es una película que mezcla la comedia (algo negra) con una historia dramática y a veces llena de ternura, sin llegar a ser demasiado sensiblera de forma gratuíta. Su magnífico ritmo narrativo hace que a pesar de ser un poco previsible, se vea de forma agradable y que mantenga siempre el interés en la historia.
Destacar el trabajo de los actores que aportan credibilidad a la historia dando vida magnificamente a los personajes, tanto el gran Ricardo Darín como el protagonista oriental Ignacio Huang, pero sobre todo destacar el gran papel del actor argentino, que hace que su personaje sea entrañable a pesar de ser un cascarrabias solitario.
La verdad es que comparar ésta película con "Amelie" me parece demasiado comparar, tal vez el comienzo de la historia sí pueda recordar un poco a la magnífica película francesa, pero poco más, la verdad.
Y por quedarme con algún momento en concreto, me gustaría destacar cuando el personaje de Roberto (Darín) rememora cuando marchó a la guerra... la verdad es que ahí toma mayor profundidad la historia y entendemos mejor a su personaje.
En resumen, una película recomendable, simple en apariencia pero llena de encanto y con un trasfondo lleno de moralidad y de reflexión, con un personaje principal magnífico. Yo acabé de verla con muy buenas sensaciones, tras haberme hecho pasar un buen rato, más de lo que yo esperaba.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

La deuda (2011)

- DIRECTOR: John Madden
- ACTORES: Helen Mirren, Tom Wilkinson, Sam Worthington, Jessica Chastain, Marton Csokas, Ciarán Hinds, Jesper Christensen

- SINOPSIS: Tres agentes del Mossad participan en una importante misión para secuestrar y asesinar a un criminal nazi. Pero treinta años después descubren algo que les hará retomar la misión y revivir todo lo que sucedió entonces.

- CRITICA: Lo primero que hay que comentar sobre ésta película es que es interesante no saber más de la cuenta sobre el argumento para no fastidiar el giro que se produce hacia la mitad de la misma...
La verdad es que tenía bastantes ganas de verla, porque la historia me parecía muy interesante, además de contar con un reparto llamativo, a pesar de no contar con demasiadas buenas críticas.
Me ha parecido un thriller muy bien llevado a la pantalla, con mucho suspense en los momentos cumbre y con una buena dosis de carga política y, sobre todo, ética y moral, todo ello con un buen ritmo en general.
Destacar la magnifica secuencia del secuestro y su planificación previa, lo mejor de todo el metraje en mi opinión, ya que consigue meterte de lleno en la historia y mantenerte en vilo durante el transcurso de la misma.
Y su mayor problema viene después, para mi el exceso de metraje le pasa factura tras el secuestro, ya que se hace algo monótona y acaba resintiéndose, aunque hay que reconocer que el tramo final recupera un buen nivel y acaba de forma magnífica.
Un de los aspectos más destacables de la película es el reparto, para mi todos los actores están muy bien, incluso el soso y limitado Sam Worthington me parece que realiza una buena interpretación. Pero hay que destacar a dos actores sobre los demás, Helen Mirren y Tom Wilkinson.
También me gusta destacar la banda sonora, un gran trabajo de uno de mis compositores favoritos, Thomas Newman, que llevaba un tiempo un poco alejado de su gran nivel habitual.
En resumen, un buen thriller político que alcanza momentos realmente notables pero entre ellos pierde un poco de fuerza, lo que le hace perder un poco de nivel general, pero desde luego es una película recomendable, con un gran reparto.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte II) (2011)

- DIRECTOR: David Yates
- ACTORES: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Jason Isaacs, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters, Robbie Coltrane, Gary Oldman, John Hurt, Ciarán Hinds, Jim Broadbent, Emma Thompson

- SINOPSIS: Ultima entrega de la larguísima saga de Harry Potter, en la que el mago deberá enfrentarse, por fin, al malvado Voldemort

- CRITICA: Las últimas entregas de Harry Potter las había visto sin más interés que llegar a ver como se resolvía la historia, de hecho a partir de la cuarta entrega o así apenas recuerdo nada, porque ya estaba bastante harto de la historia y las películas me aburrían ya demasiado.
De hecho la primera parte de "Las reliquias de la muerte" me pareció larga y aburrida como venía siendo habitual en las anteriores, pero reconozco que perdí el hilo de la historia y me perdía entre personajes e historias secundarias. Por ésto esperaba poco o nada de ésta conclusión de la historia, pero reconozco que me ha parecido de lo mejorcito de la saga, casi al nivel de las dos o tres primeras, que son las únicas que realmente me parecieron entretenidas.
Y me ha parecido de las mejores por el simple hecho que tiene mucha acción y escenas espectaculares, además de porque por fin concluya con toda la mastodóntica historia de Harry Potter.
Los personajes ya son mucho más maduros y tienen mayor profundidad en ésta entrega, con diálogos más trabajados, aparte de que la historia se cierra de forma más que correcta, lo cual le da mayor empaque a la película. Pero por lo que destaca sobre todo es por su magnífica factura técnica, con unos efectos visuales de primer nivel, con unas escenas de acción muy bien plasmadas por parte del director.
En resumen, la mejor película de las últimas cuatro o cinco entregas como mínimo, al menos para mi, que no soy precisamente el mayor fan de la saga, pero al menos ésta entretiene y recupera el espíritu de entretenimiento de las primeras.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Blitz (2011)

- DIRECTOR: Elliott Lester
- ACTORES: Jason Statham, Paddy Considine, Aidan Gillen, Zawe Ashton, David Morrissey, Richard Riddell

- SINOPSIS: El duro sargento Brand persigue a un asesino en serie conocido como Blitz, que está sembrando el caos en Londres asesinando policías. En su búsqueda se unirá el inspector jefe Roberts, de métodos totalmente distintos al del sargento.

- CRITICA: Es de esas películas a las que ya nos tiene acostumbrados Jason Statham, en las que hace de un tipo duro que va repartiendo a diestro y siniestro a todo el que se interpone en su camino. Ésta vez da vida a un policía al que le da igual saltarse la ley para conseguir atrapar a los criminales, recordando un poco al ya mítico Harry el sucio, por usar los métodos más duros y ser un tipo mal visto dentro del cuerpo.
La verdad es que la historia es poco original y el desarrollo de la película es previsible, por lo que todo suena a ya visto antes y no aporta nada nuevo.
Y que el protagonista haga lo que quiera y cuando quiera, pasando de sus jefes y de los métodos policiales, hace que resulte totalmente increíble en una película actual.
En resumen, a pesar de no ser una mala película, para mí resulta aburrida y no la recomiendo, aunque supongo que a los que les guste éste tipo de películas la disfrutarán más que yo, que a pesar de gustarme el cine de acción, le pido bastante más para considerarla una buena película dentro del género.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.