El último desafío (2013)

- DIRECTOR: Kim Ji-woon
- ACTORES: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez

- CRITICA: Esta película supone el esperado regreso de Schwarzenegger a un papel protagonista, tras sus breves apariciones en "Los mercenarios" y su secuela. Esperado por todos los que disfrutamos de sus películas, pero claro, los años no pasan en balde por el bueno de Arnold, y el cine que protagonizaba hace años ya no se hace hoy en día.
No esperaba nada de la película, y más viniendo del director de "El bueno, el malo y el raro", película que me pareció pretenciosa y cargante a partes iguales. Al menos esperaba una película entretenida, y poco más.
Por ese motivo tampoco diré que es una basura, aunque si me parece una película muy floja, mediocre en casi todos sus aspectos.
Los aspectos positivos y que me han gustado, son pocos, pero destacar que está bien rodada, sobre todo en sus escenas de acción, que están bien desarrolladas y son bastante creíbles para lo que es el cine de acción actual.
Su principal problema es que el guión es bastante previsible y falto de originalidad, y además algunos personajes son lamentables, intentando aportar un poco de humor en la historia, pero que únicamente consiguen dar pena.
En cuanto a los actores, Schwarzenegger está demasiado mayor como para resultar creíble como héroe de acción, aunque yo esperaba que estuviese incluso peor, así que diré que me ha parecido correcto. Eduardo Noriega no lo hace mal, salvo su auto doblaje, que le resta mucho, aunque la interpretación no es mala, a pesar de no dar demasiado el tipo para su papel.
Y del resto del reparto destacar la presencia de Harry Dean Stanton en un pequeño papel, y dos buenos secundarios como son Forest Whitaker y Peter Stormare.
Poco más que decir de una película que no aporta nada al género, que tal vez guste a quién sea fan incondicional del género y/o de Arnold Schwarzenegger, pero que a mí me ha parecido flojita. Ya digo que no es para vomitar, pero es mediocre.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

El lado bueno de las cosas (2012)

- DIRECTOR: David O. Russell
- ACTORES: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Dash Mihok, Paul Herman, Brea Bee

- CRITICA: Nunca me llamó la atención esta película, más allá de por la presencia de la interesante Jennifer Lawrence, pero había que verla por la cantidad de premios y/o nominaciones que había cosechado, a pesar de tener críticas muy dispares.
La película es una combinacion de comedia romántica y comedia dramática, con unos personajes bastante extraños y, a veces, demasiado extremos, con los que cuesta empatizar al principio, pero después poco a poco comienzan a resultar más interesantes.
El primer tramo me costó un poco seguir con la trama, con un Bradley Cooper, o mejor dicho, su personaje, bastante cargante, al igual que su padre, al que da vida Robert De Niro. Tampoco ayuda la aparición de la protagonista interpretada por Jennifer Lawrence, otro personaje que resulta desagradable en sus primeras apariciones.
Pasada la primera impresión, la película gana batantes enteros. La parte central de la película es mucho mejor, cuando la pareja protagonista comienzan a conocerse, y nosotros como espectadores vamos conociendolos al mismo tiempo, entendiendo sus problemas y sus actos. Se convierte en una película bastante interesante e incluso encantadora durante un gran tramo de su metraje.
Lástima que sus dos horas de duración le hacen más mal que bien, porque se estira la historia más de lo debido, porque el resultado final es algo irregular, con momentos bastante buenos y otros no tanto.
De todas formas tiene momentos que de verdad merecen la pena, algunas escenas que son magníficas, que en conjunto con el gran trabajo de todo su reparto, hacen que sea una película interesante de ver, algo decepcionante si se esperaba mucho de ella, pero con más virtudes que defectos.
Sobre el reparto, destacar que es estupendo en conjunto. Los protagonistas están muy, muy bien, tanto un Bradley Cooper muy acertado como la gran Jennifer Lawrence, que compone un personaje muy dificil de manera estupenda.
Los secundarios están también a un gran nivel, destacando a una acertadísima Jacki Weaver, intentando aportar cierta dosis de cordura entre su hijo (Bradley Cooper) y su esposo, interpretado por un Robert De Niro que no lo hace mal, aunque sigue estando un poco sobreactuado, como le pasa en los últimos años.
En resumen tengo que decir que me ha parecido una película con altibajos, que no le permiten dar más de sí, pero que vienen causados por sus personajes, poco empáticos y algo repelentes al principio, algo que por otro lado es así gracias al buen trabajo de los actores.
Valorando globalmente el resultado, creo que es una película más que buena, que ha cosechado un éxito, para mí, desorbitado. Me parece que es de esas películas que en un futuro segundo visionado, pasado algún tiempo, ganan al resultar conocidos los personajes principales.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

El vuelo (2012)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Dane Davenport, Tamara Tunie

- CRITICA: El otrora grandísimo director, responsable de películas imprescindibles como "Regreso al futuro" o "Forrest Gump", o de grandes películas como "Contact" o "Naufrago", vuelve a lo que mejor sabe hacer, el cine de imagen real, y se deja de experimentos extraños y películas mediocres.
Si a ese interés por ver el nuevo trabajo de Robert Zemeckis le añadimos el gran tirón que tiene siempre Denzel Washington, tenemos una película interesante a priori, aunque yo tenía mis dudas sobre ella, a pesar de lo que me interesaba bastante.
La película comienza con una escena en la que vemos al protagonista tras una noche cargada de alcohol, drogas y sexo, algo que por lo que vamos viendo posteriormente, es habitual en la vida del comandante. Esta escena sirve para que veamos el lado oscuro del personaje, el cual irá pasando de héroe a demonio a lo largo de todo el metraje.
A continuación asistimos a la espectacular escena del accidente y todo lo que acontece previamente al mismo, todo rodado de forma magnifica, como suele ser habitual en el cine de Zemeckis, un director cuyo nivel técnico está fuera de toda duda, algo por lo que siempre destacó.
Esta parte de la película es seguramente la más destacada, por su realismo y la forma en la que está rodada, mezclando momentos tensos con otros más emotivos, por ejemplo cuando la azafata rescata al niño, que hace que la escena no se limite únicamente al accidente sin más.
También nos sirve para ver el lado más heroico y plausible del protagonista, el cual actúa de una forma arriesgada pero serena, consiguiendo salvar un gran número de vidas humanas.
Y el resto de la película asistimos a todo el proceso de la investigación sobre el accidente, en el cual se descubre que el comandante del avión accidentado iba borracho y drogado cuando éste ocurrió. Este hecho lo coloca en el punto de mira como culpable del mismo, sin tener en cuenta la heroicidad que supuso su arriesgada maniobra con la que salvó a los pasajeros.
Además se entremezcla la historia de amor que comienza el protagonista con una ex drogadicta, que intentará ayudarlo a vencer su problema de alcoholismo. Es interesante porque permite desarrollar el personaje al que da vida Denzel Washington y que conozcamos más sobre su vida y como ha llegado a convertirse en un alcohólico.
A mí la película me ha gustado en general, porque consigue mantener el interés en todo momento y me gusta cómo está desarrollado el personaje principal, ya que aunque en principio empatizamos con él y su habilidad para salvar vidas, luego vemos como se autodestruye con la bebida y las drogas.
Esta virtud está perfectamente reflejada en un estupendo trabajo de Denzel Washington, un magnífico actor que siempre destaca en sus papeles, sobre todo cuando hace de malo, o aquí en el que nos cae bien pero a la vez nos causa repulsa. Para mí un acierto de casting absoluto.
Por continuar con el reparto, destacaría a Kelly Reilly, una actriz que desconocía pero me ha causado una buena impresión. Aparte de ellas destacan nombres de buenos secundarios como Bruce Greenwood, Don Cheadle o Marissa Leo, además de un John Goodman en un papel de camello bastante divertido.
Por lo demás es una película técnicamente notable, con unos efectos visuales bien utilizados, una banda sonora que acompaña a la perfección y un guion bastante interesante.
Su principal problema, en mi opinión, aparte de sobrarle un poco de metraje, es que la parte final es la más floja de toda la película, lo que le hace perder un poco de nivel y hacerte acabar el visionado pensando que no han sabido cerrar correctamente una película más que correcta.
Me refiero a lo que ocurre en el hotel antes de la vista final de la investigación, esa última visita del personaje de John Goodman... me parece todo un poco forzado y exagerado. Y el final en sí tiene demasiada moralina, creo que un final más duro le hubiese sentado mucho mejor al resultado global.
De todas formas es una película interesante, entretenida y con momentos muy buenos, que no pasará a la historia por ser una maravilla, pero que en conjunto es bastante buena.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

El cuerpo (2012)

- DIRECTOR: Oriol Paulo
- ACTORES: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso, Nausicaa Bonnín

- CRITICA: Sólo ver el cartel y relacionarla con dos malas películas como "El orfanato" y "Los ojos de Julia", ya me hacían tener pocas ganas de verla. De hecho casi no la veo finalmente, pero me cogió un día de esos animados a ver lo que sea y le di una oportunidad. Y me alegro, la verdad.
Yo esperaba otra cosa, una historia con un toque paranormal de esos que tanto me echan para atrás, por lo que cuando comencé a verla y me di cuenta que era un thriller, puro y duro, me lleve una agradable sorpresa.
Además la película cuenta con un impecable diseño de producción, una factura técnica que pocas veces vemos en películas nacionales, sobre todo si no son grandes producciones. Me ha gustado mucho su fotografía, sobre todo en las partes más oscuras de la trama, muy bien trabajada.
Y la dirección de Oriol Paulo no denota para nada que sea una ópera prima, ya que realiza una dirección de esas que se notan, con buenos recursos técnicos y consiguiendo meternos en la historia.
A mi que me encantan los thrillers, como siempre digo es tal vez mi género favorito, disfruto mucho cuando uno consigue sorprenderme, y "El cuerpo" lo ha hecho muy gratamente. Tal vez su parte intermedia sea la menos destacable, la más convencional de la historia, pero sin llegar a aburrir ni hacerte perder el interés en la misma.
Tanto el comienzo como el final son de un nivel muy bueno. El inicio te mete de lleno en la historia y te presenta a los personajes, creando la suficiente confusión para no tener claro cómo acabará, algo imprescindible en un buen thriller. Y el final es lo mejor de la película, de esos que te cogen por sorpresa y te hacen acabar de verla con una estupenda sensación. Ese giro final está muy bien conseguido, cuando crees que todo ha acabado, te sorprende sin duda.
Entrando a comentar el trabajo de los actores, destacar el buen hacer de José Coronado, un actor que ya con su sola presencia da caché al producto. Hace una interpretación muy buena, a pesar de ese pelo tan extraño que le han hecho llevar.
Belén Rueda está bastante bien, muy convincente en algunas escenas. Hugo Silva es el que no acaba de convencerme, no está mal pero no consigue darle a su personaje en todo momento la intensidad que necesita.
Y sobre los secundarios poca cosa que comentar, si acaso destacar un poco a Aura Garrido, que es la que tiene un papel con más peso, sobre todo en la parte final.
Me ha parecido una notable película, un producto más que digno y que me hacen esperar el próximo trabajo de este director con ganas, a ver si confirma todo lo bueno que apunta en su estreno. La recomiendo sobre todo a quienes les gusten los thrillers, seguro que disfrutarán tanto como yo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Killer Joe (2011)

- DIRECTOR: William Friedkin
- ACTORES: Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon, Juno Temple

- CRITICA: Llegué a esta película sin haber oído antes nada de ella, lo que hizo buscar información sobre la misma, unas críticas más buenas que malas, un reputado director y un reparto curioso, cuanto menos, así que me decidí a verla.
Desde el comienzo ya se nota que la película tiene un punto extraño, tiene una historia no muy novedosa con unos personajes poco convencionales y bastante pasados de rosca.
El inicio de todas formas es interesante, por como plantea la trama y porque el personaje de Joe parece un buen personaje sobre el que girará la película. Pero comienza a avanzar la historia y ves que la cosa no acaba de cuajar.
Cuando el protagonista saca su lado más sádico y psicópata, lo que podría haber dado a pie a una magnífica película, se convierte en una sucesión de escenas muy violentas, bien rodadas y con gran realismo, pero rodeadas de un halo de absurdez e incredulidad, que me resultó tremendamente molesto.
Una pena porque la película apuntaba maneras, sobre todo por el magnífico trabajo de los actores, sobre todo un estupendo Matthew McConaughey, en un papel totalmente alejado del que suele interpretar, y que posiblemente sea su mejor trabajo, junto con su reciente trabajo en "Magic Mike".
El resto del reparto lo componen un actor que iba para gran estrella, pero de momento no lo ha conseguido, como es Emile Hirsch, el irregular Thomas Haden Church, que aquí me ha gustado bastante, la voluptuosa Gina Gershon en su papel de siempre, y una desconcertante Juno Temple.
En resumen, un film que tiene buena factura y alguna que otra escena potente y bien rodada, sobre todo hacia el final, pero que acaba exasperando durante su visionado, por su extrema carga de excentricidad de los personajes. Y cuando acaba te hace sentir mal por haberla visto, como si te hubiesen tomado el pelo.
No quería acabar sin comentar la ya famosa escena del muslo de pollo, es el punto más bizarro y extremo de la película, llegando a ser hasta desagradable.
Otra película que sumar al grupo de intentos de imitar el cine de Tarantino y que se queda en una mala película, junto a otras como la reciente "Mátalos suavemente", de cuidada estética pero con guión y desarrollo infumable.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Gangster squad (2013)

- DIRECTOR: Ruben Fleischer
- ACTORES: Josh Brolin, Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, Robert Patrick, Michael Peña, Giovanni Ribisi, Anthony Mackie, Nick Nolte, Mireille Enos, Holt McCallany, Wade Williams

- CRITICA: A pesar de haber leído críticas bastante malas y de haber sido un fracaso en taquilla, me atraía bastante esta película, que contaba con un espectacular reparto y una historia interesante, así que la he visto con ciertas expectativas.
Tiene un handicap muy grande que me ha marcado desde los primeros minutos, y es recordar mucho, muchísimo a otra película, pareciendo de hecho una especie de remake cambiando la fecha en la que transcurre y los nombres de los protagonistas. Me refiero a ese peliculón de nombre "Los intocables".
Para mi le lastra demasiado que se le parezca tanto, no solo porque en la comparativa pierde con mucho, sino que hace que sepas de antemano lo que irá pasando.
Dejando de lado ese (gran) detalle, la película a pesar de resultar interesante por su historia y tener momentos más que buenos, resulta muy irregular y a veces parece como si en el montaje final hubiesen metido la tijera y perdiese un poco de continuidad en su ritmo.
Técnicamente es una película notable, muy bien ambientada, con una fotografía bastante resultona y con escenas bien rodadas. Pero esa calidad técnica se queda en pura fachada, el fondo no consigue hacerte partícipe de la trama, ni sentir empatía por los personajes, por lo que se ve sin aburrir, pero sin entusiasmar.
El reparto, en cuanto a nombres, es espectacular, aunque como la película, decepciona en general, sin llegar a ser malas interpretaciones, pero tampoco consiguen transmitir emoción.
Sean Penn, uno de mis actores favoritos, está correcto, con un maquillaje aceptable pero que creo que le resta más que sumarle. Josh Brolin, un actor bastante completo, no me ha convencido del todo como líder del grupo, me parece que no da el tipo para ese personaje. Emma Stone, una actriz que no acaba de llenarme en casi todas sus películas, aporta poco con un personaje no muy lucido. Y Ryan Gosling, un actorazo sin duda, en cuanto a los personajes con más peso en la historia, creo que realiza una correcta interpretación, pero su personaje no termina de convencer.
El resto del reparto, está compuesto por secundarios del nivel de Giovanni Ribisi, Michael Peña o Mireille Enos, aparte de un estupendo Nick Nolte, con un papel menor pero que le va perfecto.
En resumen, es una película que partía con un gran potencial, pero que no pasa de película entretenida y poco más. Su irregularidad y su falta de ritmo en ocasiones, hace que no nunca consiga meterte de lleno en la trama, aunque sus buenos momentos hacen que al menos se pueda ver.
Os la recomiendo si os gusta el cine de gangsters y si tampoco tenéis demasiadas expectativas, porque no es una mala película pero si resulta decepcionante si se espera más de ella.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Lincoln (2012)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Hal Holbrook, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, John Hawkes, Tim Blake Nelson, Walton Goggins, Bruce McGill

- CRITICA: Por fin he podido ver la última película de Steven Spielberg, que tantas críticas negativas ha cosechado, aunque también críticas bastante notables. Como bien sabrán quienes suelan seguir mis reseñas, sabrán que soy un gran fan de Spielberg, es un director que siempre me produce gran interés.
La mayor parte de las críticas negativas de "Lincoln" vienen a coincidir en que es una película lenta y aburrida, pero creo que eso no debería coger de sorpresa a todo el que la vea, está claro que no es una película en la prime la acción ni vaya a tener un ritmo endiablado.
No me gusta generalizar, pero seguramente a la gran parte de a los que la película no les ha gustado, o no les interesa la historia que cuenta o no sabían qué tipo de película iban a ver, o ambas cosas a la vez.
A mí me interesaba mucho, sobre todo por saber más de la historia de Lincoln y como acabó con la esclavitud en los Estados Unidos, y la he visto sabiendo que sería una película pausada, de rimo lento y con mucho diálogo, por lo que no me ha cogido por sorpresa en ese aspecto.
Aunque es cierto que adoro la gran mayoría del cine Spielberg, también es verdad que a veces se le exige más por ser quién es y tener a sus espaldas una filmografía tan amplia y tan exitosa.
Pues con estos "antecedentes" me preparé para disfrutar de "Lincoln".
El comienzo es bastante acertado, ya que la conversación que sostiene el protagonista con dos soldados negros, sirve para presentarnos al mismo y a sus pensamientos. En la pequeña secuencia de batalla que ocurre en este comienzo, es perfectamente identificable la mano de Spielberg, lástima que no la hubiese alargado un poco más.
Y a continuación la trama se mete de lleno en la historia que cuenta, que no es otra que el intento de abolir la esclavitud negra por parte de Lincoln, algo que parecía imposible en esos tiempos, en los que Estados Unidos llevaba varios años sumido en una cruenta guerra civil.
El problema que tiene este tramo de la cinta es que es demasiado farragoso, ya que su carga política es tan grande que al final se hace difícil seguir. Está llena de diálogos y de una gran cantidad de personajes, que incluso pueden llegar a desconcertar, porque ya digo que la trama es exclusivamente política, salvo los momentos en los que vemos a Lincoln en su intimidad, con su esposa y sus hijos.
A mí que me suelen gustar las películas de juicios y de ese estilo, tengo que reconocer que a pesar del gran interés que tenía en la historia, durante un par de momentos se me pasó por la cabeza la idea de que la película o cambiaba o sería demasiado complicado acabarla.
Pero llega un momento en el que, bajo mi punto de vista, cambia un poco el rimo y, sobre todo, comienza a avanzar en la historia, cambiando esas escenas lentas y cargadas de discurso político, por otras con más interés y que te hacen meterte de lleno en la misma, empatizando con algunos personajes y despreciando a otros. Las escenas de discursos y de votaciones finales alcanzan un nivel muy bueno, creo que rodadas con un buen pulso y consiguiendo transmitir cierto suspense.
Tiene otras escenas muy destacables, que son las que muestran el lado más personal de Lincoln y su familia. De esas escenas destaco algunas magníficas: la recepción en la Casa Blanca en la que la esposa de Lincoln discute con el personaje de Tommy Lee Jones, el hijo de Lincoln visitando un cuartel militar, Lincoln y su esposa hablando sobre su hijo fallecido... y sobre todo, cuando casi al final el presidente cabalga en un campo de batalla lleno de muertos.
Este tramo final es estupendo, porque es cuando la película te transmite la importancia de los hechos que nos ha narrado. Muestra a Lincoln como una persona convencida de conseguir su objetivo, aunque tenga que hacer trampas para ello, lo cual no es nada plausible, pero sopesando lo conseguido se ve como una buena actuación.
Sobre el aspecto técnico de "Lincoln", es tan bueno como se podría esperar, con una ambientación de gran nivel y un diseño de producción asombroso. La fotografía es muy destacable, sobre todo en las escenas oscuras, en las que únicamente hay luz gracias a algunas velas.
La banda sonora del maestro John Williams tiene menos presencia de lo habitual, cosa que achaco a la gran cantidad de diálogos que hay, pero cuando se deja oír es un score bastante bueno, algo habitual en los trabajos Williams-Spielberg.
Y entrando en el reparto, lo primero que llama la atención es la gran cantidad de nombres importantes que componen el casting, con unos secundarios del nivel de Tommy Lee Jones, Joseph-Gordon-Levitt, David Strathairn, Hal Holbrook, James Spader, John Hawkes... todos ellos muy bien en sus papeles, algunos más amplios y otros con poca presencia.
Me ha gustado mucho, muchísimo, la interpretación de Sally Field, en el papel de sufrida esposa de Lincoln. Protagoniza algunas de las escenas más destacadas de todo el metraje, sabiendo transmitir perfectamente todo lo que el personaje sufre durante los años que se narran.
Y las mayores alabanzas se las ha llevado, de forma unánime, la interpretación de Daniel Day-Lewis, un actorazo que siempre cumple con creces. A mí me ha gustado bastante, creo que es una interpretación notable, pero no tan excelente como se dice. Creo que la gran caracterización que le han realizado ayuda mucho a dotar de credibilidad al personaje, por su gran parecido físico con Lincoln. No quiero decir que no se merezca los premios, pero tal vez no sea el mejor papel de Day-Lewis.
En resumen tengo que decir que la película te deja una sensación muy buena cuando comienzan los títulos de crédito, aunque le bajo la nota porque reconozco que su primera hora tiene algún momento demasiado denso que te hace desconectar un poco. No es la mejor película de Spielberg, claro está, pero es una película notable con grandes momentos, que recomiendo sobre todo a quién tenga interés en lo que se cuenta, y además sepa lo que va a ver, y más si disfruta con el cine de Steven Spielberg.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Django desencadenado (2012)

- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, Laura Cayouette, Dennis Christopher, M.C. Gainey, James Remar, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Quentin Tarantino, Jonah Hill

- CRITICA: Me considero gran admirador de Tarantino, me encanta el cine que lleva ya más de 20 años realizando, desde aquella estupenda "Reservoir dogs", pasando por "Pulp fiction", su obra maestra, o esa maravillosa e infravalorada película que es "Jackie Brown", o la notable duología de "Kill Bill". Aunque también tiene otras películas decepcionantes, como lo fue para mí "Malditos bastardos", o directamente malas películas como "Death proof" o aquella basura de "Four rooms".
Tenía ciertas expectativas ante el nuevo estreno del bueno de Quentin, aunque tampoco demasiadas tras la decepción de su último trabajo, a lo que se le sumaba que las críticas de "Django desencadenado" eran bastante irregulares. Pero llegó el momento de verla, y la cogí con ganas, intentando disfrutar todo lo posible.
Se nota la mano de Tarantino rápidamente, con esos largos y chispeantes diálogos, ese punto extra de sangre en cada escena... y se agradece, siempre es un placer ver esas largas escenas cargadas de magníficos diálogos.
El comienzo de la película es bastante bueno, la presentación tanto de Django como del Doctor es estupenda. En la primera escena ya conocemos la historia de los dos protagonistas, además de asistir al primer tiroteo y a las primeras líneas de ingeniosos diálogos.
La verdad es que toda la primera hora aproximadamente transcurre con bastante interés y un ritmo muy acertado, avanzando en la trama sin dejar un resquicio al aburrimiento, sin llegar tampoco a un nivel sobresaliente.
El problema viene cuando entra en escena el personaje del terrateniente Calvin Candie, ya que es dónde el metraje comienza a hacerse excesivamente largo, llegando por momentos a aburrir de verdad. Sinceramente creo que si hubiesen recortado 15 o 20 minutos desde ahí hasta el final, la película hubiese ganado en ritmo y hubiese evitado ese bajón que sufre en mi opinión.
Me gusta lo que narra en esa parte de la película, pero se abusa demasiado de planos larguísimos que aportan poco, aparte de sobrar mucho del metraje en el que toma protagonismo Stephen, el esclavo de terrateniente, que además es un personaje un poco cargante.
Tras este tramo de metraje en el que tengo que reconocer que casi desconecto de la película, consigue retomar su buen nivel en el último tramo de la misma, en el que vuelve a aparecer el Tarantino más salvaje y descontrolado.
Esas escenas finales llenas de tiros y de sangre salpicando es marca de la casa, y aunque a veces resulta un poco excesiva, al menos aporta un broche bastante bueno a la película, ya que por lo menos acabas de verla con una sonrisa, aunque sin poder dejar de lado ese sentimiento de decepción.
Técnicamente es un film estupendo, en todos los sentidos, con una cuidada fotografía y un sonido muy bueno, acompañado todo, como es costumbre en las películas de Tarantino, de una banda sonora perfecta.
Respecto al reparto, como siempre, brilla de principio a fin, tanto los actores principales como los secundarios de lujo con los que cuenta.
Jamie Foxx creo que cumple bastante bien como Django, pero estar al lado de esa bestia de la interpretación que es el austriaco Christoph Waltz le hace brillar menos, ya que este segundo está inconmensurable, en un papel hecho a su medida y del que saca gran provecho.
De los secundarios me quedo con un estupendo Leonardo DiCaprio, que sorprende en una interpretación que nada tiene que ver con sus papeles más habituales, y creo que es de lo mejor de la película. También creo que el hecho de ser una mega estrella y uno de los reclamos del film, ha obligado al director a alargar un poco su presencia.
Y el resto del casting está lleno de caras conocidas, desde un Samuel L. Jackson casi irreconocible, en un papel que me ha resultado muy cargante, aunque bien interpretado, hasta una correcta Kerry Washington, en el papel de la mujer de Django. Otras caras conocidas que vemos durante el metraje son por ejemplo Don Johnson, recuperado para la gran pantalla, el televisivo Walton Goggins o Franco Nero.
En resumen, una película que podría haber dado más de sí, pero su gran bache central me resultó demasiado extenso para que el resultado global fuese mejor. Destacar lo que siempre destaca en el cine de Tarantino, los personajes, sus diálogos y las escenas de tiroteos. Y de lo negativo me quedo con su alargado acto central, demasiado largo e incluso aburrido.
De todas formas acaba bastante bien y te hace olvidar un poco lo anterior, pero eso no le basta para considerarla dentro de las mejores películas de su director. Habrá que esperar al próximo proyecto de Quentin, a ver si consigue realizar otra película sobresaliente.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Las sesiones (2012)

- DIRECTOR: Ben Lewin
- ACTORES: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, W. Earl Brown, Blake Lindsley, Adam Arkin, Ming Lo, Jennifer Kumiyama, Robin Weigert

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas que va acumulando buenas críticas por el paso de los festivales de cine, que a pesar de ser una producción modesta, consigue cierto éxito gracias al boca a boca.
Yo desconocía su existencia, hasta que comencé a leer buenos comentarios de ella, sobre todo por las actuaciones de sus dos protagonistas, que casi todo el mundo las destacaba como de las mejores del año.
Me interesaba verla porque me gustan estas historias, sobre todo cuando consiguen llevarse a la pantalla mezclando acertadamente el drama con un toque de comedia, ya que se pueden conseguir interesantes resultados, como pasó con la reciente "Intocable", película que me encantó.
"Las sesiones" se basa en una historia real, en la que el protagonista es un escritor tetrapléjico que vive pegado a un pulmón de acero, y que comienza a pensar en tener relaciones sexuales y dejar de ser virgen. Comparte sus pensamientos con un sacerdote y con su cuidadora, lo que le llevará a contratar a una persona que es profesional en el sexo terapéutico.
Lo mejor de la película es que consigue en poco más de hora y media contar una bonita historia con un ritmo narrativo muy fluido, que tiene algunos momentos más dramáticos, pero que en general utilizar un tono bastante tierno y simpático para narrarla. A pesar de tocar un tema un poco complejo, sale bastante airosa del intento.
Sin duda el trabajo actoral que tiene detrás es lo que hace que la película salga adelante, sobre todo por su pareja protagonista, que tienen dos papeles de esos que son realmente difíciles, de los que consiguen sacarle todo el partido posible, realizando dos interpretaciones soberbias, que llegan a resultar muy reales.
John Hawkes compone un personaje muy completo, que a la vez transmite ternura y algo de pena por su dura situación, pero sin caer en excesos. Y Helen Hunt, una estupenda actriz que estaba un poco perdida, realiza una interpretación tremenda, con la dificultad añadida de aparecer desnuda en más de una ocasión.
Y del resto del reparto, me ha gustado mucho William H. Macy, un actorazo que siempre está genial, y que aquí da vida a un cura que resulta hasta entrañable, quién escucha y aconseja al personaje protagonista.

Si bien no alcanza un nivel sobresaliente, me ha parecido una película muy honesta, bien narrada, mejor interpretada y que tiene una duración perfecta, sin necesidad de alargar innecesariamente la historia ni de utilizar los típicos recursos para hacernos sentir lástima, o tener que forzar las situaciones más cómicas.
Se agradece que de vez en cuando aparezcan películas que aporten lo que aporta "Las sesiones", frescura e inteligencia en la forma de narrar un tema que, en principio, resulta complicado.
A mí me ha gustado bastante, por lo que os la recomiendo, seguro que os hace pasar un buen rato y os provoca sentimientos encontrados durante su desarrollo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

La noche más oscura (2012)

- DIRECTOR: Kathryn Bigelow
- ACTORES: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, James Gandolfini

- CRITICA: A pesar de las ganas que tenía de ver la última película de Kathryn Bigelow, tampoco quería tener demasiadas expectativas, como ya me pasó con su anterior trabajo, el cual me decepcionó por esperar demasiado.
Me interesaba mucho la historia que cuenta, pero su duración de más de 150 minutos me hacía esperar una película alargada y que seguramente sería irregular, pero reconozco que me ha parecido más corta de lo que esperaba.
Cuenta como se desarrolló a lo largo de los años, la operación de captura de Bin Laden, desde los sucesos ocurridos el 11-S hasta que finalmente se acabó con su vida. La protagonista es una agente de la CIA que participa en esa investigación, que con el paso del tiempo se obsesiona con la misma, lo que fue determinante para la localización del líder terrorista.
Según he leído, la película ha contado con la participación y el apoyo de la CIA, por lo que la directora ha podido trabajar con material de primera mano, con fechas y nombres reales, en los que basar una película que resulta muy creíble.
Kathryn Bigelow realiza una película que al principio parece un poco irregular en su narración, con algunos saltos temporales adelante y atrás, con largas escenas sin apenas conversación, otras más íntimas con primeros planos silenciosos, y otras en las que se muestra estudio de los datos recopilados durante la investigación.
Ya digo que al principio parece algo irregular, pero está montada y dirigida con gran acierto, ya que consigue dotar a su largo metraje de una continuidad que te hace seguir la historia con interés y sin perderte entre tantos datos, nombres y demás. Y además lo hace con gran exhaustividad en lo que narra, mostrando todo tipo de detalles sobre las distintas operaciones que se realizaron hasta conseguir el objetivo.
En ese aspecto se podría decir que está rodada desde un punto de vista documental, usando la cámara para recrear lo más fielmente posible todo lo que realmente ocurrió, sin miedo a mostrar incluso duras escenas de tortura. Bajo mi punto de vista deja de lado cualquier tipo de valoración personal sobre la historia, dejando ese trabajo al espectador, que podrá tener diferentes opiniones de lo que ha visto al final de la película.
Me ha parecido un trabajo magnífico por parte de la directora, que consigue realizar una mezcla bien equilibrada entre escenas de investigación, con otras con tintes más dramáticos y otras con más acción (sobre todo al final). Y es algo muy a destacar, sobre todo teniendo en cuenta que todo el mundo conoce el final de la historia.
Tal vez a quien no le llegue a interesar del todo lo que nos cuenta "La hora más oscura", o le moleste el tipo de narración que emplea, la película le resulte lenta, aburrida o irregular, pero a mí ha conseguido mantenerme siempre interesado y metido de lleno en la trama.
Técnicamente es un trabajo estupendo, no solo en el trabajo de montaje y dirección, que ya he comentado, sino en todo lo relacionado con la ambientación, decorados y la fotografía.
La banda de Alexandre Desplat es un trabajo que pasa desapercibido durante la mayor parte del metraje, pero que casi siempre está presente, apoyando a las escenas con melodías que acompañan muy bien.
Del reparto sólo se pueden decir cosas buenas, desde un impresionante trabajo de Jessica Chastain, hasta un interesante elenco de secundarios que van apareciendo en la película.
La protagonista realiza una interpretación que me ha parecido realmente bueno, dando vida a un personaje que comienza la investigación pasándolo mal asistiendo a torturas, y que acaba tan obsesionada con localizar a Bin Laden que deja de lado totalmente su vida.
De los secundarios me ha gustado mucho Jason Clarke, un actor que desconocía y que me ha causado una buena impresión. Y del resto destacan nombres como James Gandolfini o Mark Strong, aunque con pequeños papeles.
En resumen, una película estupenda, de lo mejor del año pasado sin duda, y creo que merecedora de mayor éxito en cuanto a premios. Yo la recomiendo a todo el mundo, aunque es de esas películas que como no entres en ella seguramente acabe resultando peor de lo que realmente es.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Magic Johnson da la cara (2012) (Documental)

- DIRECTOR: Nelson George


- CRITICA: No suelo ver documentales, pero en este caso me apetecía mucho verlo. En cuanto conocí su existencia sabía que me iba a encantar, porque trata sobre un tema que en su momento fue muy importante y que me marcó mucho.
En noviembre de 1991 el baloncesto era una parte muy importante de mi vida, era un gran aficionado a practicarlo y a ver partidos de la NBA. "Magic" Johnson era mi ídolo, un personaje que me fascinaba, como jugador y como persona, siempre sonriendo, disfrutando del basket y haciendo disfrutar a sus fans.
Y llegó el día en el que saltó la noticia sobre su retirada, debido a que había contraído el virus del SIDA, una enfermedad que por aquel entonces comenzaba a conocerse y se achacaba únicamente a homosexuales y drogadictos.
Visto ahora con la perspectiva que nos da el paso de los años, comprobamos, viendo el documental, lo que significó esa noticia, ya que supuso un cambio radical en la percepción que se tenía de una enfermedad que se cobraría tantas vidas en los años siguientes. Que afectase a un deportista tan famoso y querido fue un toque de atención a la población, que comenzó a interesarse más por esa enfermedad a la que se consideraba de una minoría.
El documental nos pone en antecedentes de la vida de "Magic", como comenzó su leyenda y como llegó a convertirse en unos de los mejores jugadores de la NBA de todos los tiempos (para mí el mejor, sin duda). Y tras esa introducción comienza a narrar todo lo que vivió tras conocer la noticia, el rechazo que sufrió, cómo temía que la enfermedad afectase a su futuro hijo, cómo intentó volver a practicar baloncesto... todo narrado de una manera estupenda, con intervenciones del propio Johnson, su esposa y compañeros que lo vivieron de forma cercana.
A mí me ha encantado, me ha hecho recordar aquella historia que tanto me impactó, además de mostrar detalles que desconocía, ya que en aquel momento no era tan fácil estar tan informados como hoy en día.
He disfrutado de principio a fin, tanto porque trata sobre uno de mis mayores ídolos, como porque narra una historia triste pero que sirvió para avanzar en el conocimiento del SIDA, además de por el hecho que "Magic" sigue sin tener la enfermedad, casi 22 años después.
Yo recomiendo su visionado a todo el mundo, porque cuenta una historia muy interesante y nos hace ver que salieron cosas buenas de esa inesperada noticia. Si además eres aficionado del protagonista pues el disfrute es máximo, porque la carrera de este irrepetible jugador es digna de conocerse.
Pues eso, animaros a ver un documental de gran interés, cuya duración de 90 minutos hace que se vea de manera muy agradable.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

La decisión de Michael Jordan (2010) (Documental)

- DIRECTOR: Ron Shelton


- CRITICA: Continuando con el visionado de varios documentales referentes a ex jugadores de baloncesto, llegó a mis manos éste sobre la figura de Michael Jordan. No es un documental más sobre las maravillas que hizo como jugador de la NBA ni de sus comienzos, sino que trata sobre una de las noticias que más impacto han tenido en la historia del deporte norteamericano.
En el año 1993, con Michael Jordan en la cima de su carrera, tras haber ganado 3 anillos de la NBA, anunció que dejaba el baloncesto para dedicarse al béisbol de manera profesional. La noticia fue un auténtico bombazo y supuso una fuente de noticias inacabable.
En el documental se intentan explicar los posibles motivos que llevaron a Jordan a tomar esa arriesgada decisión, y como se desarrolló esa aventura de cambiar de deporte tras llegar a lo más alto.
Me ha parecido un documental ciertamente interesante, que me ha hecho conocer mucho más sobre esos meses en los que Michael Jordan pasó de ser una mega estrella a convertirse en un novato, que intentaba conseguir un hueco en un pequeño equipo de béisbol.
Lástima que no incluya declaraciones del propio protagonista hechas para el documental, porque eso le hubiese añadido mayor interés del que ya tiene.

Tiene una duración de unos escasos 50 minutos, perfectos para lo que cuenta y cómo lo cuenta.
A mí me ha gustado, a pesar de que el béisbol me aburre. Lo recomiendo sobre todo para aquellos que estén interesados en la figura del eterno 23 de los Bulls, sobre todo de esa etapa que tanta polémica levantó entre sus seguidores.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El hombre de las sombras (2012)

- DIRECTOR: Pascal Laugier
- ACTORES: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie, Jakob Davies, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Kyle Harrison Breitkopf, Teach Grant, Alicia Gray, G. Michael Gray, Eve Harlow

- CRITICA: Sin ser mi género favorito, de hecho es de los que menos me atraen, algunas críticas buenas me llevaron a ver esta película con bastantes ganas y ciertas expectativas.
Durante su primera parte es la típica película que esperas que sea, dónde un extraño personaje secuestra a los niños pequeños de un pueblo perdido y semi desierto. Todo muy manido y sin aportar nada nuevo, suena todo a ya visto en otras películas similares.
Pero llega un momento en el que hay un giro radical que cambia totalmente la película. Lástima que yo ya esperaba ese giro, porque había oído que ocurría, aunque no sabía en qué consistía, porque me hizo perder parte de su efecto. Aunque reconozco que es realmente inesperado y te coge por sorpresa.
En parte se agradece el cambio porque es un aliciente para seguir viendo la película, que para mi gusto se estaba volviendo demasiado poco original, pero al mismo tiempo al acabar de verla me pareció que no se aprovecha del todo ese efecto, porque la segunda parte acaba alargándose demasiado y se acaba cansando.
De la película destacaría la buena ambientación que tiene, además de su capacidad para crear una atmósfera de suspense bastante interesante en su primer tramo, a pesar de ser poco original. Y ya digo que su segunda parte podría haber dado más de sí pero se queda a medias.
De los actores cabe destacar a una Jessica Biel que sorprende, tanto por su aspecto menos cuidado de lo habitual como por interpretar a un personaje muy diferente al que suele dar vida. De su interpretación me quedo con el primer tramo, ya que en la parte final no acaba de convencerme.
En resumen, es una película que tiene buenas ideas y ofrece algunos buenos momentos, pero que tras alcanzar su punto álgido se va desinflando por su larga duración, hasta acabar en un final decepcionante. A los amantes del género seguramente les guste más que a mí, aunque el cambio brusco que sufre la trama tal vez les haga perder parte del interés del resto.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Iron Man 3 (2013)

- DIRECTOR: Shane Black
- ACTORES: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Stan Lee

- CRITICA: Esta reseña puede contener spoilers... aunque si has visto los trailers, ya los sabrás.
Tenía muchas ganas de ver la nueva entrega de uno de los mejores superhéroes de Marvel, al menos en cuanto a lo que adaptaciones cinematográficas se refiere, porque en cuanto a sus historias en cómic, tengo que reconocer, que soy un gran desconocedor de las mismas.
Desde su primera película, que resultó para mí una muy agradable sorpresa, por no esperar demasiado de ella, me convertí en fan de ese personaje Iron Man/Tony Stark, al que da vida Robert Downey Jr. perfectamente. Aunque su secuela resultase realmente floja y una gran decepción, en "Los vengadores", el personaje volvía a recuperar todo su esplendor y era lo mejor de la película.

En esta nueva entrega se continua la línea temporal tras el final de "Los vengadores", por lo que vemos a un Tony Stark al que aún le atormenta todo lo ocurrida en aquella película. Esto da pie a que Tony Stark sea muy diferente al que se vio en las anteriores entregas, obsesionado con crear una mejor armadura para un posible nuevo ataque alienígena.
Aunque se muestra mucho más humano y menos despreocupado de lo habitual, mantiene una elevada dosis de humor, bien utilizado en forma de ingeniosas frases, que hace que el personaje no pierda del todo su esencia.
Gana en protagonismo Tony Stark respecto a Iron Man, ya que la mayor parte del metraje veremos al superhéroe sin su armadura. Pero eso no significa que nos vayamos a quedar con ganas de verla, porque sin duda aparecerán sobradamente, incluso más de lo que esperamos.
En cuanto al a historia, se centra en un peligroso terrorista, llamado "Mandarín", el cual está sembrando el caos colocando bombas en lugares estratégicos, para llevar el terror a EEUU. Es entonces cuando Tony Starks le amenaza públicamente e intenterá encontrarlo para acabar con él.
Tras esto, y como ya se ve en el inicio de la película, o se deja intuir (aparte de verse en los trailers), la mansión del protagonista es atacada y destruida, lo que acaba con Iron Man a cientos de kilómetros de allí. Comenzará a investigar las extrañas explosiones que provoca "Mandarín", a la vez que intenta reparar su armadura, la cual ha quedado gravemente dañada tras el ataque.
Hasta aquí la película tiene un nivel muy alto, con un malo de turno muy interesante y bien presentado, y con un Iron Man que se ve muy mermado.
A partir de entonces la película entra en una parte muy diferente a todo lo visto anteriormente en la saga, en la que tenemos a Tony Stark intentando obtener información mientras pasa desapercibido, con la ayuda de un niño. Es un tramo algo extraño, pero bien resuelto, que no aburre, y que sirve para ver el lado más cercano del protagonista.
Y a continuación viene la parte más floja de la película, la que le hace tener un pequeño bache de ritmo y de calidad, que me ha resultado un poco decepcionante. Es la parte en la que se descubre la realidad del "Mandarín" y se explica con más detalle el tema de las explosiones y de los experimentos que llevaron a ella.
Sobre lo del "Mandarín", el fondo del giro me parece bien, es una buena analogía con lo que ocurre en la realidad, y puede resultar acertado, pero es en la forma en la que se muestra lo que no me ha gustado nada, queda demasiado ridículo, sobre todo porque las primeras apariciones del personaje habían resultado realmente interesantes.
Y sobre el tema de las explosiones y como se desarrolla la parte final, me ha parecido demasiado exagerado y poco convincente, más que nada porque me había gustado mucho el tema de las bombas, pero después creo que se abusa de los efectos de los afectados por los experimentos.
La parte final vuelve a recuperar un nivel bastante bueno, con una escena con mucha acción, muchas armaduras, bien rodada y que resulta muy entretenida. Pero sobre todo me ha encantado en final en sí, con esa voz en off de Tony Stark, que hace pensar que nos despedimos del personaje...
Recomiendo quedarse hasta el final de los créditos, porque hay una escena final muy divertida, que concluye con un texto que te hace salir de la sala con una sonrisa...
Técnicamente estamos ante una película notable, con algunos efectos impresionantes y otros algo menos, en general bastante sorprendente, aunque creo que se abusa de los mismos en algunas escenas gratuitas. Al menos las escenas de acción son bastante buenas.
Sobre el reparto, sin duda muy destacable y tal vez el mejor de la trilogía de Iron Man. De nuevo Robert Downey Jr. lleva casi todo el peso de la pelicula, teniendo mayor protagonismo sin la armadura, y pudiendo lucir más y mejor como actor. Se agradece tambien la mayor presencia del personaje de Gwyneth Paltrow, una notable actriz, siempre interesante de ver en pantalla.
Sobre el resto del reparto, tenemos a Ben Kingsley, estupendo en sus primeras apariciones, componiendo un malvado con gancho, aunque después pierde totalmente el protagonismo. Guy Pearce vuelve a hacer de nuevo de malo, como es habitual en sus últimos trabajos, pero me ha parecido uno de los aspectos más flojos de la película, no me convence del todo.
Y con personajes más secundarios, aunque con importancia en la trama, destacar a un hinchado Jon Favreau, Rebecca Hall y William Sandler. También aparece un buen actor como es Don Cheadle, pero que me ha parecido metido un poco con calzador en esta tercera entrega.
Poco más que decir, una buena película, que gustará sobre todo a los seguidores de las adaptaciones Marvel, o del cine de superhéroes en general, ya que resulta entretenida, divertida y con momentos muy destacables. No llega al nivel de la primera parte, pero supera con creces a la segunda parte. Tampoco es tan buena como "Los vengadores", aunque ojalá las nuevas secuelas que llegarán de otros personajes de esa película, sean al menos como ésta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Sin tregua (2012)

- DIRECTOR: David Ayer
- ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Frank Grillo, America Ferrera, Natalie Martinez, Cody Horn, David Harbour

- CRITICA: "Sin tregua" se puede decir que es una vuelta de tuerca a las típicas películas de policías, y más concretamente a las "buddy movies" policíacas.
Los protagonistas son dos policías que patrullan las peligrosas calles de Los Ángeles, que realizan su trabajo con mucha (tal vez demasiada) pasión, realizando muchas detenciones y ganándose la fama de duros. Tras realizar unas detenciones, un peligroso grupo de narcotraficantes irán a por ellos, para acabar con sus vidas.
Uno de ellos se dedica a grabar sus jornadas con varias cámaras, situadas en el coche patrulla y en sus uniformes.
La película está rodada prácticamente al completo desde la perspectiva de esas cámaras, que al mismo tiempo que le dan un gran aire de realismo, también acaba siendo demasiado cargante, se abusa en exceso de ello y en pocos minutos acabas un poco aturdido. Y este es el gran problema de "Sin tregua", lo que hace que sus virtudes se vean eclipsadas en gran parte.
Durante la primera hora se nos presenta a los personajes y vemos cómo se desarrollan sus días de patrulla. Entre que se abusa del uso de la cámara en primera persona, y que hay partes que son aburridas, como la boda, esta primera parte se hace difícil de seguir, la verdad.
Menos mal que la siguiente media hora o así es lo mejor de todo el metraje, llegando a ser incluso notable diría yo. Cuando los protagonistas se ven envueltos en el asunto con los traficantes, la película por fin hace que te metas de lleno en ella, siendo el mejor momento para emplear la cámara en primera persona.
Las escenas finales tienen una buena dosis de intriga y están bien resueltas, merece la pena haber llegado hasta ahí. Lástima que tras lo que debería haber sido el final, hay otra escena que acaba destrozando el clímax alcanzado anteriormente, que hubiese sido un cierre perfecto para la historia.
Respecto al reparto me ha parecido muy bueno, sobre todo Jake Gyllenhaal y Michael Peña, que realizan dos interpretaciones muy destacables, sobre todo el primero, dejando un poco de lado sus habituales papeles de chico bueno.
Tras acabar de verla me ha quedado la sensación de que la película daba para mucho más, que en el fondo es una buena película, pero que su excesivo empleo de cámara subjetiva hace que se vuelva difícil de seguir, sobre todo en su primera parte. Una pena, porque tiene otras virtudes interesantes.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Jack Reacher (2012)

- DIRECTOR: Christopher McQuarrie
- ACTORES: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, Jai Courtney, Robert Duvall, Nicole Forester

- CRITICA: "Jack Reacher" me ha sorprendido por varias cosas, primero porque esperaba que fuese más película de acción y tuviese menos componente de thriller, y segundo porque tras una primera parte (inesperadamente) estupenda no consigue redondear el resultado final.
No es la típica película de acción en la que el protagonista reparte a diestro y siniestro, sino que es más bien una compensada mezcla de thriller con bastante dosis de acción, pero no demasiado exagerada ni demasiado increíble.
Tengo que reconocer que su comienzo me pareció muy bueno, estupendo, consiguiendo captar toda mi atención, con una secuencia inicial muy bien realizada, y con un desarrollo posterior que te hace entrar de lleno en la historia y mantenerte interesado.
Durante su primera hora larga me pareció una película realmente entretenida y que tenía una buena carga de intriga, con un Tom Cruise que me parece acertado para el personaje, a pesar que los que han leído la novela dicen que no pega para nada con el personaje de la misma.
El problema de "Jack Reacher" es que debería haber sido una película de poco más de 100 minutos, ya que sus más de dos horas acaban resultando demasiado metraje, alargando demasiado la trama. Todo el tramo final carece del buen ritmo de su parte inicial, llegando a aburrir incluso, lo que hace que el resultado final sea algo decepcionante, porque va de más a menos.
Técnicamente es una buena película, como toda buena producción de este tipo, de la que destaco una acertada dirección, sobre todo en su tramo inicial.
Sobre el reparto se puede decir que es un reparto bastante acertado, del que sorprende la presencia del director germano Werner Herzog, interpretando al villano de turno, además de forma más que correcta. Tiene un par de secundarios de gran nivel, como son Richard Jenkins y Robert Duvall, que tampoco se puede decir que tengan unos personajes demasiado destacables, pero bueno, aportan caché con su presencia.
Y sobre los protagonistas, Rosamund Pike me ha gustado bastante, y sobre Tom Cruise diré que creo que cumple perfectamente con lo que se espera en una película de este tipo, siendo una interpretacion menos física que por ejemplo en "Misión imposible", pero sin llegar tampoco a exigirle demasiado.
En resumen, interesante película, mejor de lo que esperaba, pero que tras un comienzo que te hace esperar incluso una película notable, su excesiva duración acaba haciéndole perder ese punto de suspense y acción que tan bien combina durante su primera hora y pico de metraje.
De todas formas el resultado final es más positivo que negativo, por lo que la recomendaría a le guste este tipo de películas y no espere otra cosa diferente, seguro que la disfrutan.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Una pistola en cada mano (2012)

- DIRECTOR: Cesc Gay
- ACTORES: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura

- CRITICA: Estamos ante una película de historias cruzadas, con todo lo que eso implica, tanto positivo como negativo. Para mí ha sido la primera película que he visto de Cesc Gay, director del que intentaré ver algunos otros trabajos anteriores, que me suscitan cierto interés.
La película está dividida en varias escenas que tienen en común que sus protagonistas son hombres de mediana edad, con problemas de identidad, de pareja... que salen mal parados en general, en lo que es una ácida crítica a los cuarentones.
A pesar de venderse como una comedia, en realidad tiene más bien un tono mucho más serio, y hasta cierto punto se podría decir que es un drama, con unos personajes masculinos que a pesar de aparentar lo contrario, están insatisfechos en sus relaciones, o directamente han resultado fracasos totales.
Tiene historias mejores e historias peores, como suele ocurrir en este tipo de películas, que suelen ser irregulares por este motivo. Es el punto más flojo de "Una pistola en cada mano", el hecho de que no mantiene el mismo nivel, y esos altibajos le hacen ser algo irregular.
Algo característico de las películas de historias entrelazadas, es que al final suelen mostrarnos algo en común entre todas ellas, cosa que también ocurre en ésta, pero es un final que no acaba de resultar todo lo convincente que debiera, ya que me parece algo forzado para algunas de las historias.
Pero indudablemente tiene sus virtudes, porque al final acaba siendo una película que se ve bien durante sus poco más de 90 minutos de metraje, con un buen ritmo y sin llegar a aburrir. Lástima que al final te quede esa sensación de irregularidad y de no haber conseguido alcanzar un nivel mayor.
Y sin ninguna duda, la película sale adelante por su maravilloso reparto, en el que todos los actores y actrices tienen estupendas interpretaciones, gracias a unos personajes bien definidos, a pesar del poco tiempo que aparece cada uno en pantalla.
Si tuviera que destacar alguna interpretación, me quedaría con una gran Candela Peña, en un papel que le viene como anillo al dedo, con el que demuestra su naturalidad interpretativa, y con Eduardo Noriega, por realizar un papel atípico en su carrera, pero que consigue solventar perfectamente.
Pero ya digo que todo el reparto está a un gran nivel, incluso Cayetana Guillén Cuervo, que me ha sorprendido muy gratamente.
En resumen, me ha parecido una película interesante, bien escrita, con muy buenos diálogos, algo irregular en el nivel de sus historias, que acaba lastrando un poco el resultado final. Con uno de los mejores repartos que recuerdo en el cine español, ya no solo por nombres, sino por calidad en sus interpretaciones. Película recomendable a quién disfrute de éste género, que sabrá sacarle sus virtudes.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac (2010) (Documental)

- DIRECTOR: Michael Tolajian

- CRITICA: Documental que trata sobre la relación de Vlade Divac y Drazen Petrovic, jugadores de la selección yugoslava de baloncesto, amigos íntimos, y de cómo la guerra de los Balcanes cambió por completo la relación entre ellos. En 1993 Petrovic murió en un accidente de tráfico, y Divac narra lo ocurrió y cómo vivió lo sucedido.
Es un documental maravilloso, que creo que gustará en general a quien le interese el tema, pero sobre todo a quienes disfrutaron deportivamente con estos dos magníficos jugadores, ya que hacer rememorar parte de su carrera deportiva y recordar lo buenos que eran.
En mi caso así ha sido, al principio ha sido una gozada volver a ver imágenes de partidos de la selección yugoslava y de los inicios de la carrera en la NBA de Divac y Petrovic. Como amante de la NBA de esa época disfruté mucho con las apariciones de ex jugadores como Magic Johnson, hablando sobre los inicios de los dos protagonistas del documental.
Tras una primera parte donde básicamente se muestra la felicidad que reinaba en las vidas de ambos jugadores y su familia, se pasa a una segunda parte, donde comienza a tomar protagonismo la guerra de los Balcanes, y el documental se vuelve más crudo.
Aunque principalmente se narra la ruptura de la relación entre los dos amigos, vemos imágenes de la guerra y se cuenta como se desarrolló la misma. Se mezlcan los sentimientos que provoca volver a ver imágenes de aquella guerra y los que transmite ver a Divac revivir su historia como serbio y como amigo y compañero de Petrovic.
Reconozco que la parte final, cuando ocurre la muerte de Drazen Petrovic y en adelante, me emocionó considerablemente, dejándome sobrecogido por la cantidad de sensaciones que me hizo sentir durante sus escasos 80 minutos de metraje, tanto los más felices como los más jodidos.
Me ha parecido maravilloso, una documental que recomiendo tanto a fans del baloncesto como a los que no lo son, ya que te muestra como una guerra civil afecta a familias y amigos. Espero que le deis una oportunidad y que os guste tanto como a íi.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Magic Mike (2012)

- DIRECTOR: Steven Soderbergh
- ACTORES: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew McConaughey, Cody Horn, Olivia Munn, Matt Bomer, Joe Mangianello, Riley Keough, Adam Rodriguez

- CRITICA: Ver una película de Soderbergh es como jugar a la lotería, nunca sabes si te ofrecerá su lado bueno o su lado malo. Aunque me parece que últimamente es difícil verle una buena película, entre tanta película mediocre dentro de su filmografía en general, y de los últimos años en particular.
De "Magic Mike" no esperaba demasiado, la verdad, pero decidí verla tras leer algunas buenas críticas, que me hicieron animarme.
Desde el principio te das cuenta que técnicamente es una película destacable, sobre todo en cuanto a su fotografía y el juego de cámaras, como suele ser habitual en el director. En ese aspecto se nota que Soderbergh habrá disfrutado durante su rodaje
Respecto a la historia, que se supone que está basado en parte en la experiencia personal de Channing Tatum, pues me ha parecido que podría haber resultado interesante, pero Steven Soderbergh no ha sabido darle el tono adecuado.
Para mi hubiese sido mejor haber optado por un punto de vista algo más dramático, pero creo que al final queda una historia de un tono indeterminado, que hace que no sepas si estás viendo una comedia, un drama o una película romántica. Esa indeterminación ha hecho que la película no aguante demasiado y que al poco tiempo deje de interesarte la historia.
Es justo destacar el trabajo de los actores, sobre todo un estupendo Matthew McConaughey y un sorprendente Channing Tatum. El primero está perfecto en su papel de veterano líder del grupo de strippers, siendo lo mejor de la película para mi. El segundo me ha gustado bastante, aparte de sorprenderme por su increíbles números de baile, creo que es uno de sus mejores papeles, y poco a poco va haciendo que le vaya quitando esa etiqueta de "proyecto de actor" que le puse desde el comienzo de su carrera.
Poco más que comentar, salvo que para l@s amantes de los cuerpos macizos de los protagonistas y de los strippers en general, que disfrutarán de su gran cantidad de escenas centradas en ellos, es una película que no acaba de convencer, irregular y que acaba siendo poco interesante, salvo algunas escenas puntuales y el aspecto técnico.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Retreat (2011)

- DIRECTOR: Carl Tibbetts
- ACTORES: Cillian Murphy, Thandie Newton, Jamie Bell, Jimmy Yuill, Marilyn Mantle

- CRITICA: Desconocida producción británica, que aquí en España se ha estrenado directamente en formato casero, sin haberse estrenado en cines. No tenía referencias sobre ella, pero leí que era un thriller y me llamó la atención su interesante reparto, así que decidí verla, como buen amante de los thrillers.
La película comienza mostrándonos a una pareja que va a pasar unos días de descanso, en un viejo caserón en una isla aislada. Vamos conociendo a los personajes poco a poco, y la historia que les ha llevado a tomarse esos días de reposo.
La primera parte de la trama me pareció muy interesante, sobre todo porque consigue crear una atmósfera de suspense bastante bien conseguida, porque sabes que algo va a pasar pero no te imaginas qué será. Al menos eso me pareció a mí, que preferí no leer la sinopsis, cosa que recomiendo.
Y llega el momento en el que la película pasa a convertirse en un verdadero thriller psicológico, con la aparición del tercer personaje de la historia, del que no voy a contar nada para evitar quitarle la sorpresa a quien la vaya a ver y desconozca lo que ocurre.
Esta segunda parte de la película comienza muy bien, llevando el suspense a un nivel bastante elevado, haciéndote dudar del nuevo personaje, de sus intenciones y de si realmente es quien dice ser.
Lo que ocurre es que la película no consigue mantener ese nivel durante mucho tiempo, y se vuelve monótona y creo que alarga demasiado esa situación, haciendo que decaiga bastante durante un buen tramo de la misma, lo que le hace perder gran parte de su interés.
La parte final reconozco que me sorprendió, porque pensaba que ocurriría otra cosa y ocurre todo lo contrario. Lástima que ese final me parece mal resuelto, demasiado rápido y poco explicado, porque tenía potencial para ser un final realmente sorprendente.
Destacar el trabajo de los actores, bastante bueno en el caso de los tres protagonistas, sobre todo porque tienen papeles muy alejados de los que suelen hacer habitualmente, sobre todo Jamie Bell.
En resumen, un interesante thriller, que va de más a menos, que ofrece hora y media interesante, aunque su final está desaprovechado totalmente. La recomiendo para pasar un rato, sobre todo a los que les guste el género.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Blancanieves (Mirror, Mirror) (2012)

- DIRECTOR: Tarsem Singh
- ACTORES: Lily Collins, Julia Roberts, Sean Bean, Armie Hammer, Nathan Lane, Michael Lerner, Mare Winningham, Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno

- CRITICA: Pereza absoluta me daba ver esta película, no me atraía para nada, ni siquiera por la presencia de Julia Roberts. La historia no me interesaba lo mas mínimo, y además su director me parece más interesado por la estética y el aspecto visual que otra cosa, algo que llama la atención viendo su filmografía.
Al final mi lado cinéfago me hizo darle una oportunidad, y la película me ha parecido lo que esperaba, estéticamente buena pero poco más.
La historia ya digo que me daba un poco igual, las películas basadas en cuentos me suelen provocar bastante rechazo de entrada, y ya estaba un poco harto de Blancanieves. Tal vez al que le interese la historia le puede llegar a parecer incluso una buena película.
Pues eso, aparte que la historia no me llamaba la atención, está rodada en un tono de comedia que no me suele gustar para nada, al revés, me suele repatear un poco.
Con todo esto la película se puede ver, al menos no llega a un nivel insoportable, aunque tiene momentos que llegan a ser un poco bochornosos, pero que no aporta nada y es totalmente prescindible.
Lo único destacable es el aspecto visual, bastante cuidado y llamativo, siendo algo habitual en las películas de este director indio, aunque tras ver hace poco "La vida de Pi", no alcanza tampoco esas cotas de espectacularidad.
Los actores tampoco aportan demasiado, salvo un poco Julia Roberts en su papel de malvada de turno, aunque tampoco la destacaría. Lo mejor es la presencia al final de Sean Bean.
Y poco más que comentar de una película que muy, muy floja, que no recomiendo a nadie, salvo a quien le pueda interesar una adaptación de Blancanieves rodada en tono de comedia romántica.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Hook (El capitán Garfio) (1991)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Caroline Goodall, Maggie Smith, Laurel Cronin, Amber Scott, Phil Collins, Charlie Korsmo, Gwyneth Paltrow

- CRITICA: Siempre había recordado "Hook" como una buena película, divertida y llena de imaginación, a pesar de las malas críticas que cosechó en general en su momento y posteriormente a su estreno. Vista ahora, años después, me ha ocurrido todo lo contrario que con otras películas del director, que recordaba peores y me han parecido mejores.
La parte inicial de "Hook" me parece bastante buena idea, presentar al personaje como alguien que ha crecido y al que solo le preocupan sus negocios, dejando a su familia un poco de lado. Es un punto de partida que siempre me gustó.
Su problema viene en su segunda mitad, cuando Peter regresa al País de Nunca Jamás y comienza a recordar quien es realmente. Me ha parecido demasiado infantil, no la recordaba así, tan exageradamente infantil, lo que ha hecho que durante ese tramo me haya parecido un coñazo, muy aburrida y olvidable.
Desde luego como película familiar y para niños me parece más que buena, un producto de mucha calidad destinada a un público concreto, pero a estas alturas me ha decepcionado porque la recordaba de otra forma. Es lo que suele ocurrir con películas que uno ve tantos años después...
En su momento llamó mucho la atención su destacado reparto, con tres estrellas de gran nivel entonces. Robin Williams es una elección perfecta para interpretar a Peter Pan, sobre todo en la parte dónde recuerda quien era, sin desentonar en la parte donde encarna al padre distanciado.
Julia Roberts estaba en un gran momento, tras el taquillazo de "Pretty woman", y era una apuesta segura para interpretar a Campanilla.
Y Dustin Hoffman está genial como Capitán Garfio, siempre me gustó y creo que saca adelante bien su interpretación, a pesar de ser demasiado infantil por momentos.
De los secundarios destaca la presencia de la siempre estupenda Maggie Smith, el divertido Bob Hoskins y una jovencísima Gwyneth Paltrow, que tiene un pequeño papel.
Visualmente es una película llena de imaginación y con un trabajo de puesta en escena estupenda, con unos decorados y efectos visuales que aún hoy en día resultan llamativos.
La banda sonora de John Williams, pues en su nivel habitual, con un tema central muy bueno y un score en general de bastante calidad. Sorprenden algunos temas iniciales por tener un estilo poco común en la discografía del compositor.
Y en resumen, sin llegar a ser una mala película, es demasiado infantil para llegar a gustarme tanto como hace 20 años, a pesar de lo que reconozco que me gusta su parte inicial hasta que la acción pasa a desarrollarse en el País de Nunca Jamás.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Always (Para siempre) (1989)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Brad Johnson

- CRITICA: Retomando el revisionado que estaba haciendo a las películas de Spielberg, le tocaba el turno a una de las películas que menos me habían gustado de su filmografía, una película que nunca acabó de convencerme del todo.
Vista de nuevo tras muchos años, me ha parecido una mejor película en conjunto, algo irregular eso si, pero con momentos realmente buenos.
La historia, como en toda película fantástica, suele ser lo más flojo, porque o entras en ella o la película seguramente acabe rápidamente sin interesarte. A mi particularmente me ha parecido interesante por lo menos, aunque muchos la tachan de ñoña y cursi, sobre todo los detractores de Spielberg.
Pero claro tenemos a un director de primera detrás de la película, y para mi consigue narrar una bonita historia romántica y bastante triste de forma convincente y con un buen ritmo en su mayor parte del metraje.
Me quedo con toda esa parte que trata sobre la relación de amor entre los protagonistas, desde el comienzo hasta todo lo que ocurre tras el accidente. Sin embargo tiene algunos altibajos, sobre todo cuando el personaje al que da vida Richard Dreyfuss comienza su nueva vida y conoce al piloto al que debe ayudar, me parece que es esa parte intenta tener un toque más cómico y ligero que no acaba de convencerme.
Destacaría el comienzo y el final, sin duda dos de los mejores tramos de toda la película, junto con alguna escena intermedia, siendo donde más se nota la mano de Spielberg, como ya sabréis uno de mis directores favoritos.
Como suele ocurrir, el apartado técnico es muy bueno, sin llegar a un nivel sobresaliente como en otras producciones del director, pero en los momentos que se hace más visible se nota el buen trabajo que hay detrás de la producción.
De la banda sonora del maestro John Williams poco hay que decir a estas alturas, como siempre es un estupendo trabajo, con unos temas maravillosos, uno de sus scores más melódicos y de toques más románticos.
En cuanto al apartado de interpretaciones, me quedo con una estupenda Holly Hunter, una actriz que siempre me encantó, y que realiza aquí un trabajo muy bueno, para mi uno de los mejores de su carrera, y siendo de lo mejor de la película.
Richard Dreyfuss comparte el protagonismo durante todo el metraje, con una buena interpretación, pero en un personaje que no acaba de convencerme, sobre todo en los momentos esos que comenté antes dónde se potenciaba su aspecto más graciosillo. En la parte más seria si me ha gustado bastante.
John Goodman está bastante bien, una interpretación bastante sobria, con un personaje que mezcla su habitual porte simpático con un toque más serio, al cual da vida muy convincentemente.
La presencia de la gran Audrey Hepburn, aunque no muy amplia, es de agradecer, en el que sería su última aparición como actriz antes de fallecer. Desde luego fue una elección perfecta para el papel que interpreta.
Lo peor del casting para mi es el personaje de Brad Johnson, un actor que no me ha gustado, en el que era su primer papel importante, y cuya posterior carrera ha demostrado que no fue una buena elección.
Por todo lo comentado, "Always" me parece una película menor dentro de la amplia filmografía de Steven Spielberg, que no acaba siendo una película del nivel esperado, pero que me ha parecido mejor de lo que recordaba, sobre todo por su parte inicial y la preciosa parte final. Destacar sobre todo su preciosa banda sonora y a la estupenda Holly Hunter.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Golpe de efecto (2012)

- DIRECTOR: Robert Lorenz
- ACTORES: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

- CRITICA: Si no llega a ser por la presencia de Clint Eastwood, la película seguramente hubiese pasado aún más desapercibida, si cabe. Pero claro, volver a ver al bueno de Eastwood actuando tras haber dicho que se retiraba como actor, pues tenía su punto de interés.
El debut en la dirección del que ha sido su productor y ayudante de dirección habitual en varias películas, ha hecho que retomara su carrera como actor, en una película menor dentro de lo que es una producción norteamericana.
Es un drama con el mundo del beisbol como trasfondo, lo que seguramente le haya restado interés aquí en nuestro país, porque es un deporte apenas conocido. Es más, yo si no llega a aparecer Clint Eastwood, no la hubiese visto. Me ha influido además la muy buena sensación que me produjo la reciente "Moneyball", que trataba también sobre el mundo de este deporte.
Mi primera impresión al comenzar a verla es que ya había visto esta historia muchas veces, el padre y la hija que se han separado y apenas tienen trato... el padre viejo y bastante desagradable... la joven insatisfecha con su vida como abogada... en fin, que no sonaba nada novedoso. Y encima un joven atractivo aparece por ahí y se enamora de la hija...
Pues sí, es una historia que suena a ya vista, sin embargo, me ha parecido muy bien desarrollada y con un reparto muy competente, que hacen de "Golpe de efecto" una película con pocas pretensiones pero que acaba siendo más agradable e interesante que muchas otras con más pretensiones.
Consigue mezclar un drama familiar con toques románticos y mucho de beisbol, sin abusar de ninguna de ellas y manteniendo un equilibrio muy acertado entre todas ellas, que para mí es su mayor acierto, ya que no aburre en las partes centradas en el deporte y las usa como hilo conductor de la relación de los personajes.
A mí me ha gustado de inicio a fin, mejorando sobre todo en su segunda mitad, cuando los personajes toman mayor protagonismo y dejan aflorar sus sentimientos, sin que la parte centrada puramente en el beisbol me haya supuesto un problema, todo lo contrario, ya que creo que está muy bien dosificado.
La dirección me ha parecido destacable al tratarse de un director novel, que sin destacar por su técnica o por otras virtudes, si que ha conseguido un conjunto muy equilibrado.
Destacar la bonita fotografía de Tom Stern, que ha trabajado en muchas películas con Clint Eastwood y en otras como "Los juegos del hambre".
Y la banda sonora también me ha parecido digna de ser reseñada, acompañando perfectamente con su presencia en los momentos más destacados. No suele ser uno de mis compositores favoritos, pero aquí Marco Beltrami me ha convencido.
Y pasando al aspecto más destacable del film, el reparto, hay que destacar a todo el reparto casi al completo, lo cual es de agradecer.
Clint Eastwood con su sola presencia ya llena la pantalla cuando aparece, y hace mejor que nadie de viejo gruñón, sin necesidad de hacer su mejor interpretación, está perfecto en este papel. Destacar la escena en la que narra a su hija lo ocurrido hace años, donde está magnifico.
Justin Timberlake siempre me pareció el típico cantante que aprovecha su fama y atractivo para hacer de actor, pero lleva algunas películas en las que me ha parecido un actor decente, incluso en "Golpe de efecto" tengo que reconocer que me ha gustado bastante.
De los secundarios destacar a un estupendo John Goodman, que lleva unos años de gran actividad, y que cada vez me parece mejor actor, con muchos más registros que antes, en los que se limitaba a hacer de tipo gracioso.Y dejo para el final a Amy Adams, una actriz que nunca me había llamado la atención y que aquí me ha parecido lo mejor de la película, ya no solo por su nivel interpretativo sino por la química que demuestra en pantalla con el gran Eastwood.
Por ir acabando, es de esas películas que suelen pasar desapercibidas, sin mucho éxito comercial o de crítica, pero que siempre se agradece ver dentro de tanta comercialidad y pretenciosidad que hay en el cine actual. Se ve perfectamente y te deja con un muy buen sabor de boca, que ya es más de lo que habitualmente encontramos hoy en día.
Yo la recomiendo, sobre todo a quién le guste disfrutar de un drama familiar que no llega a ser demasiado intenso, que combina muy bien con los otros géneros que incorpora en la historia, conformando una bonita película muy agradable de ver.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

La vida de Pi (2012)

- DIRECTOR: Ang Lee
- ACTORES: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu

- CRITICA: Que grata sorpresa ha sido ver "La vida de Pi", de la que no esperaba nada de nada, de hecho ni me interesaba cuando se estrenó, pero sus nominaciones y premios ha ido haciendo que al final la viese con ganas, aunque más que nada por todo lo que se comentaba su calidad visual.

No he leído el libro en el que se basa, por lo que no puedo valorarla como adaptación cinematográfica, pero como película creo que tiene muchas más virtudes que defectos, completando una película notable en general.

Como toda película con una historia estilo fábula, puede crear opiniones muy diferentes, según se entre en ella más o menos, y más aun siendo una película que transcurre en su mayor parte en un mismo escenario, con un único protagonista acompañado por un tigre.

Ang Lee siempre me ha parecido un director muy interesante y muy dotado técnicamente, aunque después sus películas me gustan algunas y otras no. Aquí creo que su calidad como director y su capacidad para plasmar esas imágenes tan bellas, es lo que saca a flote una película difícil de llevar a cabo.

En cuanto a la historia, me parece interesante como historia de supervivencia y superación personal, sin entrar en valorar su trasfondo religioso, el cual me interesa poco, en principio.

Me gusta mucho el comienzo, cuando vemos al protagonista ya de mayor contando sus recuerdos sobre la historia, y también el desarrollo de la misma, con algún pequeño bache intermedio, aunque remonta con un final muy adecuado.

Sobre el final, tiene varias interpretaciones, yo no tengo claro cuál es el real y cual el ficticio. He leído opiniones de todos los gustos y no me sacan de mi duda, por lo que creo que esa es la intención real de la historia, como lo quiso el director y/o el escritor.

Su mayor virtud, aparte de todo lo visual, es que Ang Lee consigue mantener el interés durante un metraje nada corto, lo cual no es nada fácil con los pocos elementos de los que cuenta en la historia. Me parece sobresaliente la forma en la que te mete en la película y te hace sentirte preocupado por el protagonista, entrando de lleno en ella. Es muy difícil mantener el equilibrio y que no te canses o te aburra durante su tramo intermedio, conmigo desde luego lo consiguió, aunque como ya dije anteriormente, quien no entre en la historia y empatice con el protagonista, seguramente se aburrirá solemnemente.

Y lo más destacable es, sin duda, el maravilloso aspecto visual de la película. Ya leí críticas que comentaban que era sencillamente impresionante en formato 3D, del que no soy fan precisamente. Tras verla en alta definición y flipar con ella, supongo que vista en pantalla grande y en tres dimensiones, debe ser algo apabullante.

Tanto los efectos especiales visuales como la fotografía real son maravillosos, visualmente es una preciosidad, con ese colorido y esa luminosidad, aunque es cierto que algunos efectos especiales están un poco descuidados, lo que hace que se noten demasiado entre otros sobresalientes.

En el apartado actoral, Suraj Sharma está estupendo, me ha encantado, sobre todo porque es un papel nada fácil de realizar, estando solo la mayor parte de la película, y en un rodaje lleno de efectos visuales. La verdad es que me ha parecido una muy buena interpretación, sobre todo teniendo en cuenta que es su primer trabajo actoral.

Del resto apenas se puede destacar la breve aparición de Gérard Depardieu, como actor de (sobre) peso, y la interpretación de Irrfan Khan, que da vida al protagonista ya de adulto, que me ha parecido destacable también.

En resumen, una película que tras ese precioso envoltorio visual esconde más de lo que parece a primera vista, con un final que da para debatir y que te hace pensar, ya que es una magnífica alegoría sobre la existencia de un Dios.

A mí me ha gustado bastante, mucho en más de un tramo de la misma, pero no creo que sea un cine en el que todo el mundo entre fácilmente. Con algún pequeño recorte en un par de escenas, tanto en la parte inicial antes del naufragio o durante la escena en la extraña isla, hubiese ganado en su resultado final.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.