Los juegos del hambre (2012)

- DIRECTOR: Gary Ross
- ACTORES: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver ésta película, porque me había leído la trilogía de un tirón tras un par de años de varios lilbros dejados a la mitad, así que como me habían divertido mucho, esperaba que la adaptación hiciera lo mismo.
El libro no es que sea una literatura de una gran calidad, pero si que es una lectura muy amena, que se lee con facilidad y además propone un tema que me parece muy interesante, así que creo que su enorme éxito es totalmente comprensible.
La adaptación intenta ser lo más fiel posible, pero creo que próximamente saldrá una versión del director en la que veamos algunas escenas que he echado en falta, sobre todo al comienzo de la película, ya que el libro da muchos más detalles de esa parte.
De todas formas me parece que es una de las mejores adaptaciones de una novela que recuerdo en los últimos tiempos, porque consigue recrear con fidelidad lo que la autora de la novela narra en la misma, sobre todo la ambientación del Distrito 11 y del Capitolio, además de la arena donde se produce el enfrentamiento entre los tributos.
Me gusta la historia, creo que es una buena base sobre la que se desarrolla la trilogía de novelas, en las que poco a poco irá tomando importancia el tema político y la resistencia del pueblo, algo que está hoy muy presente en el día a día. Hay quien critica la historia "de amor", aunque yo creo que ayuda al desarrollo de la trama, sobre todo en las novelas, ya que en la película es lo que más me ha llamado la atención en el visionado de la misma, ya que mientras que en el libro Katniss simula su amor por Peeta, en la película no se refleja así y parece que es real. Aunque supongo que en la secuela ya explicarán ésto, es lo que menos me ha gustado en ésta primera adaptación.
Entrando ya en lo que es la película en si, me parece que consigue resultar interesante y divertida en todo momento, incluso con sus 140 minutos de metraje no se hace ni pesada ni aburrida, lo cual es muy destacable y hace que el director haya conseguido captar la mayor virtud de la novela, que es su agilidad en el desarrollo y su capacidad de mantener el interés.
En el apartado técnico hay que decir que a pesar de ser notable, se nota que tampoco es una gran superproducción de las más caras, pero bueno, cumple bien en ese aspecto.
Del reparto hay que destacar Jennifer Lawrence, una de las actrices más prometedoras de la actualidad, y de las más guapas, aunque aquí no se haya potenciado ese aspecto. La verdad es que me parece un acierto del casting porque convence en su papel de Katniss. Josh Hutcherson como Peeta no me convencía mucho al prinicpio, aunque luego reconozco que no lo hace mal. Y de los secundarios, destacar la presencia de actores tan conocidos como Woody Harrelson, Stanley Tucci y Donald Sutherland, aparte del que una vez fuese casi una estrella, Wes Bentley. Y el músico Lenny Kravitz da vida al personaje de Cinna.
Lo peor para mi es que la parte en la que se desarrollan "Los juegos del hambre", he echado en falta más violencia, como ocurría en el libro, pero supongo que será debido a que querían atraer a un público mayoritario y han evitado que le colocasen una calificación para mayores de 18 años.
Resumiendo, me parece una película notable, muy entretenida y magnifica como adaptación literaria. He leído muchas críticas negativas, casi todas ellas se basan en comparar la novela con la saga "Crepúsculo" y que es una literatura juvenil sin más, cosa que no comparto. Ahora a esperar que sus posteriores secuelas mantengan el nivel e incluso profundicen más en el aspecto social y político que irá ganando en presencia en los posteriores libros.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Take shelter (2011)

- DIRECTOR: Jeff Nichols
- ACTORES: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton

- CRITICA: Extraña película ésta, porque es una mezlca entre thriller y drama, con tintes sobrenaturales y hasta apocalípticos, lo que podría haber sido una película de M. Night Shyamalan pero realizada en forma de cine indie, en plan intimista y pausada, lo que hace que sea a la vez intersante pero a ratos un poco desesperante.
Su punto de partida es interesante, porque juega con la posibilidad de que todas las visiones que tiene el protagonista sean premoniciones reales y por eso intenta construir un refugio para salvar a su familia, pero también juega con la posibilidad de que sean únicamente alucinaciones, como ya le ocurrió a su madre. Ese suspense por saber qué ocurrirá al final es lo que hace que te mantenga interesado y siempre sin saber por cual de las dos opciones decantarte.
Su problema es que creo que sus dos horas son excesivas, la hacen demasiado larga, ya que a veces su ritmo y las escenas en las que el protagonista sufre visiones llegan a desesperar un poco porque se hacen un poco repetitivas y no avanza la historia. Creo que en hora y media hubiese quedado la historia mejor, con más ritmo y con un mejor resultado final.
Destacar la estupenda pareja protagonista, con una Jessica Chastain que últimamente está muy presente en pantalla grande, y un soberbio Michael Shannon, en uno de esos papeles que marcan a un actor para siempre, ya que parece difícil superar ese trabajo.
Me ha gustado mucho su aspecto visual, con una bonita fotografía y consiguiendo mezclar planos de cierta belleza con otros en los que parece que va a ocurrir algo.
En cuanto al final, he leído que no queda claro lo que el director pretendía, pero yo creo que sí, que el final es el comienzo de la apocalipsis que presentía el protagonista.
En resumen, una película interesante, que te desconcierta durante su desarrollo, a veces te hace sentir muy interesado pero a veces también desespera un poco, por lo que es de esas películas que suelen provocar o una gran admiración o una gran repulsión, como las recientes "Melancolía" o "El árbol de la vida", con las que guarda más de un paralelismo, sobre todo en el estilo narrativo, y que son películas que a mi me suelen producir la misma sensación de interés pero sin acabar de convencerme del todo. Para mi es lo suficientemente interesante como para decir que es una mala película, pero poco más, no la considero tampoco un trabajo notable.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Extraterrestre (2011)

- DIRECTOR: Nacho Vigalondo
- ACTORES: Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera

- CRITICA: Lo que me atrajo de ésta película es todo lo que se había hablado de ella antes de su estreno, gracias al buen trabajo de marketing previo, sobre todo gracias a su director, que siempre ha sabido utilizar Internet para crear espectación sobre su siguiente trabajo y la posterior promoción del mismo. Además le he oído participar en varios programas de cine y siempre me ha parecido que es un tipo que sabe moverse como pez en el agua en los medios, como ya hizo en su momento Santiago Segura, que empezó dirigiendo cortometrajes y después se ha convertido en un veradadero fenómeno en taquilla, a pesar de que las críticas casi siempre le han sido negativas.
Reconozco que de Vigalondo sólo he visto "Los cronocrímenes", que me pareció una película muy interesante, que me gustó bastante pero creo que daba para algo más. De sus cortos no puedo hablar porque no he visto ninguno.
Al ver "Extraterrestre" partía con unas espectativas moderadas, ya que la mayoría de las críticas que me habían llegado no eran muy positivas, pero esperaba un a historia original y divertida, que al menos me sorprendiera y me dejara un buen sabor de boca como el anterior largometraje del director.
El inicio nos mete en situación, en una ciudad en la que la población ha sido evacuada ante la presencia de una nave extraterrestre. También nos presenta a los personajes protagonistas, a Julia (Michelle Jenner) y Julio (Julián Villagrán), que se han despertado por la mañana después de una noche de fiesta, a Ángel (Carlos Areces) el vecino que pasa a ver si Julia está bien, y al novio de ésta, Carlos (Raúl Cimas), que vuelve a casa tras unos días fuera. Para mi es lo mejor de la cinta, porque al comienzo todo está rodeado de un halo de suspense que hace que no sepas por donde tirará la historia, ni si los personajes son lo que dicen ser o son algo más.
Para mí más o menos mantiene el interés hasta que se "deshacen" de Ángel, sospechando que es un extraterrestre. A partir de ahí la película poco a poco se viene abajo y no mantiene la intriga, que es lo único que le hacía ser interesante. Se vuelve monótona y alarga demasiado la historia, a base de repetir situaciones y meter un poco de sexo por medio.
Y lo peor en mi opinión es todo lo referente a Carlos y su "misión" en solitario, me parece metido con calzador y que da poca coherencia al personaje y al ritmo de la película.
Y encima ese final que sólo hace que acabes de verla y te sientas un poco engañado por lo que has visto. Comprendo que el director ha usado el tema de los extraterrestres únicamente como trasfondo y como atracción para rodar una historia de amor, pero que al final ese tema sea tan solo eso, sin ninguna sorpresa, y con una resolución tan poco creíble, te hace quedarte con una mala sensación.
En parte me recuerda a la reciente "Monsters", de Gareth Edwards, en la que los aliens se veían solo al final y en el fondo era una historia dramática que se centraba en la pareja protagonista. Pero al menos en ésta al final aparecían los "Monsters" del título.
En cuanto al reparto, me considero un admirador de Carlos Areces y Raúl Cimas, pero creo que ninguno de los dos hace aquí una buena interpretación. Me ha gustado más Julián Villagrán y Michelle Jenner, sobre todo ésta última, que es lo mejor de la película, aparte de por estar guapísima, por realizar una buena interpretación.
En resumen, una película floja, con un punto de partida con cierto interés pero que  de desinfla al poco tiempo y que luego se alarga demasiado sin tener base para ello, pero que lo peor de todo es que al final acabas con la sensación de que te han tomado el pelo porque esperabas ver una cosa que para nada es lo que la película ofrece.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro III (1990)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart

- CRITICA: En ésta tercera parte tenemos a Doc atrapado en el antiguo Oeste en 1885, por lo que Marty debe recuperar el DeLorean y regresar a por él.
Si ya era difícil mantener el nivel en la precuela, más difícil aún es hacer una tercera parte. Aquí la novedad es que la historia transcurre casi en la totalidad en 1885, pero la base de la historia es casi la misma, Doc y Marty deben conseguir hacer que el DeLorean reciba la potencia suficiente como para volver al "presente" del que partieron originalmente.
Para mi la historia no mantiene el mismo nivel que las dos anteriores, pero eso era de esperar, aunque al menos consigue mantener el interés por la historia aprovechando el tirón de las virtudes de las anteriores que se conservan en ésta tercera entrega. Aquí se añade el componente femenino de la profesora Clara, de la que se enamora Doc y la cual tendrá bastante peso en la historia.

El reparto es básicamente el mismo, un estupendo Michael J. Fox y un gran Christopher Lloyd que gana peso en ésta secuela. Se mantiene Thomas F. Wilson como el malo de turno, haciendo de Bufford "Perro rabioso" Tannen". Y muy bueno el fichaje de una estupenda actriz como Mary Steenburgen.
El cambio que supone desarrollarse en el Oeste, es lo que menos me gusta, prefería los viajes al pasado y futuro, pero hay que reconocer que mantiene un buen nivel y consigue que la historia siga siendo divertida y bien desarrollada para mantener el intererés por ver como consiguen hacer que el DeLorean vuelva a funcionar.
Hay buenos momentos y situaciones, como el homenaje a Clint Eastwood, cuando Marty usa su nombre como por la resolución del duelo a muerte que tiene con Bufford Tannen, o la escena en la que utilizan el tren para dar velocidad al DeLorean y volver al presente.
En resumen me parece un buen broche final para una de las mejores trilogías de todos los tiempos, que aunque en comparación sea la peor de todas, mantiene un nivel notable y es un cierre perfecto en lugar de ser un eslabón más de la saga, ya que no creo que una secuela hubiera mantenido un nivel lo suficientemente aceptable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro II (1989)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane

- CRITICA: Tras una primera parte insuperable y ese final que te hacía esperar desesperadamente la continuación de la historia, pasaron cuatro años y por fin se estrenó una de las secuelas más esperadas de todos los tiempos.
El mayor handicap de ésta película era intentar mantener el nivel de la primera, lo cual era prácticamente imposible, sobre todo porque se pierde gran parte de la originalidad y la sorpresa que suponía la primera parte, el viaje en el tiempo y todo eso.
En parte suple ese problema magníficamente manteniendo el viaje al pasado pero añadiendo ésta vez el viaje al futuro, lo cual consigue hacer que el factor sorpresa siga estando presente en la historia y compensar así lo que comentaba antes.
La estructura es similar a la primera parte, solo que ésta vez Marty y Doc deben viajar al futuro para evitar que los futuros hijos del primero cometan una estupidez que haga que la familia se venga abajo a raíz de la misma, pero en ese viaje al futuro ocurre algo que hará que al volver al "presente" éste no sea el mismo que conocían.
De nuevo el guión está a una gran altura, manteniendo todo lo bueno que tenía el anterior y añadiendo cosas nuevas, pero siempre con la premisa de mantener un gran ritmo y mucha diversión durante todo el metraje.
Esta vez la dirección y el montaje rizan aún más el rizo, ya que se rehacen escenas de la primera parte pero rodadas además desde un punto de vista nuevo, con varios Marty en pantalla al mismo tiempo, el de la película original y el de la segunda parte, todo realizado con una presición insuperable.
Si la dirección artística de la anterior era magnífica, en ésta segunda parte no lo es menos, ya que además de recrear los años 50, ahora se recrea el futurista año 2015, con coches que vuelan y todo tipo de artilugios modernos.
El reparto se mantiene igual, con Michael J. Fox como protagonista casi absoluto, con menor presencia del estupendo Christopher Lloyd, compensada por el mayor protagonismo de Thomas F. Wilson, que retoma su papel de un anciano Biff Tannen, al que añade el de Griff Tannen. Lea Thompson retoma su papel de madre de Marty, pero en el año 2015. Y como curiosidad comentar que en el papel de la novia de Marty, aquí una jovencísima Elisabeth Shue sustituye a la actriz que le dió vida en la primera parte.
La banda sonora mantiene la misma base que la original pero con variaciones que le hacen mantener un gran nivel sin repetirse demasiado.
Me gustaría destacar la escena en la que se ve a la familia McFly del futuro, con un papel múltiple de un estupendo Michael J. Fox, con toda la historia de la fallida carrera musical de Marty por su obsesión por que no le llamen "gallina"... buenísima.
Y bueno, el final de nuevo te deja a la espera de una continuación que rice de nuevo el rizo, y ésta vez en el lejano Oeste!!.
En resumen, una de las mejores segundas partes de la historia del cine, gracias sin duda a que el director supo compensar la historia para que no tuvieramos la impresión de estar viendo lo mismo, sino que conjuga las virtudes de la anterior con una nueva propuesta que la hace igual de atractiva. Vista a continuación una tras otra, practicamente se ven como la misma película, y es que mantienen un nivel muy similar.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro (1985)

- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, Billy Zane, Sachi Parker

- CRITICA: Yo crecí con el cine de los 80, fue el que me inició en mi personal cinefilia y cinefagia, por lo que le tengo un especial cariño a muchos de sus títulos, y siempre digo que fue una de las mejores épocas, ya que se hacían grandes películas, muchas que marcaron a varias generaciones: "El Imperio contraataca", "El retorno del Jedi", la trilogía de Indiana Jones, "Jungla de cristal", "Blade runner", "Aliens", "La cosa", "Terminator", "Rainman", "La princesa prometida", "La misión", "Platoon".... y por supuesto "Regreso al futuro".
Esta es de esas películas que por mucho que las vea siempre me hacen disfrutar desde el primer minuto hasta el ultimo, me fascina ver lo bien que aguanta el paso de los años, y es que su originalidad y su impecable realización la hacen una obra maestra del cine contemporáneo.
Supongo que es una película que todo el mundo ha visto, o al menos conoce en su mayor parte, asi que ire al grano sin pararme en su argumento.
La película se sustenta en una historia muy original y divertida, con el atractivo del viaje en el tiempo mezclado con la historia de Marty McFly que debe intentar hacer que sus padres se enamoren para no cambiar el futuro. El guión es magnifico, con personajes muy bien definidos y unas situaciones y diálogos geniales.
Robert Zemeckis siempre me pareció un director muy bueno, sobre todo por su calidad técnica y por su capacidad para dotar a sus trabajos de un ritmo perfecto (lástima que en sus ultimas películas parece que ha olvidado como dirigir), lo que le viene como anillo al dedo a esta historia, la cual además de dirigir también co-escribió.
Y sin duda su reparto es uno de sus grandes aciertos, sobre todo por la pareja protagonista formada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, el primero creando un magnifico Marty McFly y el segundo dando vida al Doctor Brown, siendo ambos una de las parejas más icónicas del cine contemporáneo. Completan el casting un muy acertado Crispin Glover (George McFly), junto a Lea Thompson (Lorraine) y Thomas F. Wilson (Biff Tannen), que no supieron o pudieron aprovechar sus presencia en la trilogía para tener buenas carreras después.
Comentar también la maravillosa composición que realizó Alan Silvestri para la película, un compositor que estaba en su momento más álgido y en el que llegó a realizar bandas sonoras de primer nivel, pero que creo que aquí realiza su mejor composición. El score está lleno de temas buenísimos, pero el tema principal es una gozada, una melodía reconocida por cualquiera y que es de esas que oyes y te hacen recordar a la película.
Y en el aspecto técnico desde luego es de lo mejorcito de esa época, tanto por sus efectos visuales como por su conseguido diseño de producción, aparte de por un montaje final de mucha calidad.
Es una de esas películas que creo que son películas de culto actualmente para las generaciones que crecieron con ella, y que tiene varios aspectos conocidos por cualquiera, desde el precioso DeLorean que sirve para viajar en el tiempo, hasta vestimenta de Marty (sus Nike y su "chaleco salvavidas").
Y ese final... tras todo lo que has disfrutado durante su metraje te quedas con ganas de ver la continuación!!!!.
En resumen, una gozada de película, divertida como pocas, que a pesar de tener más de 25 años se conserva fresca y sin perder no un ápice de sus virtudes. Para mi desde luego una de mis películas favoritas de todos los tiempos, la cual suelo ver cada pocos años, y que siempre me hace disfrutar como un enano.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

El séptimo día (2004)

- DIRECTOR: Carlos Saura
- ACTORES: Juan Diego, José Luis Gómez, Victoria Abril, José García, Yohana Cobo, Ramón Fontseré, Eulalia Ramón, Carlos Hipólito, Mariano Peña, Oriol Vila, Ana Wagener, Elia Galera, Antonio de la Torre

- CRITICA: Carlos Saura llevó a la pantalla ésta película basada en los sucesos ocurridos en Puerto Hurraco en 1990, dónde dos familias que llevaban años enfrentadas, se vieron envueltas en una brutal matanza, en lo que fue una historia que causó una tremenda conmoción en todo el país.
La película está narrada por una de las hijas de una de las dos familias, intenta indagar sobre los sucesos ocurridos hace años y que iniciaron el enfrentamiento entre ellos, de forma que se insertan en forma de flashbacks algunas escenas en forma de recuerdos.
A pesar que la matanza se produce casi al final del todo de la película y que toda su primera hora larga sirve para presentar a los personajes y presentar la historia desde sus comienzos, la magnifica ambientación que tiene el film hace que se masque la tensión y que esperes que en cualquier momento pase lo peor... de hecho hay un par de sucesos previos a la masacre que sirven para avivar el odio entre las dos familias y que cada vez se vea mas cerca la tragedia.
Carlos Saura ruda con mucho tino ésta historia, ya que consigue darle un ritmo perfecto y hacerte sentir todo el odio que desprenden los personajes, además de conseguir una ambientación perfecta.
Ayudan a conseguir esa ambientación y esa tensión general una estupenda banda sonora llena de sonidos aflamencados del gran Roque Baños, uno de los mejores compositores nacionales, que demuestra aquí su gran versatilidad y variedad a la hora de componer.
Pero lo que sin duda acaba de darle ese toque de credibilidad a la historia y a su desarrollo, es el estupendo reparto, de lo mejorcito de los últimos años en nuestro cine, encabezado por dos actorazos como son Juan Diego y Victoria Abril, dando vida a los dos hermanos Fuentes que son los que rezuman más odio y son los cabecillas de la organización de la masacre. Gran nivel también de José Luis Gómez y José García, el primero dejándose llevar por sus dos hermanos y siendo el que acaba perpetrando la matanza junto con el personaje interpretado por Juan Diego, y el segundo es el padre de la niña que narra la historia, el cual pertenece a la segunda familia en discordia, los Jimenez.
Y completan éste estupendo reparto actores secundarios del nivel de Ana Wagener, Eulalia Ramón y una estupenda Yahana Cobo, además de la presencia de un aún casi desconocido Antonio de la Torre. También tiene su importancia el personaje al que da vida Carlos Hipólito, aunque es el que menos me gusta de todos.
Muchas críticas le achacaban como mayor defecto el hecho que la historia se plasmase "a través" de los ojos del personaje de Yohana Cobo, pero yo creo que se hace así para distanciarse un poco de la historia y poder mostrarla desde un punto de vista objetivo, o al menos que no se le pudiera criticar haber mostrado la historia desde uno de los "bandos".
A mi en su momento me gustó pero me decepcionó un poco, pero tras volverla a ver años después me ha parecido una estupenda película, muy recomendable aunque está claro que es de esas películas que no es para todo el mundo, ya que muchos la tacharán de aburrida con seguirdad.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Al borde del abismo (2012)

- DIRECTOR: Asger Leth
- ACTORES: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Edward Burns, Ed Harris, Titus Welliver, Anthony Mackie, Genesis Rodriguez, Erryn Arkin, Geoffrey Cantor

- CRITICA: Este thriller policíaco nos cuenta como un ex policía escapa de la cárcel para demostrar su inocencia de los cargos que se le imputan, para ello se sube a la cornisa de un edificio amenzando con suicidarse, consiguiendo así la atención de la policía para llevar a cabo un plan que había organizado previamente.
Es una película que no sorprende por su orginalidad ni por su capacidad de sorprendernos con el guión, pero al menos es una película que entretiene y de duración ajustada, con un buen reparto y con algunos buenos momentos, pero poco mas, acaba de verla e inmediatamente te olvidas de ella.
El comienzo tiene un buen nivel, que luego va manteniendo con el suspense de saber que plan es el que ha organizado el protagonista, aunque al final es muy previsible y no consigue sorprenderte con algun giro imprevisto. A pesar de todo hay que reconocer que está bien rodada y tiene un buen ritmo y desarrollo, que al menos suple un poco su falta de originalidad.
Del reparto destacar que Sam Worthington está algo mejor de lo que suele ser habitual en sus papeles de cara de palo, pero me quedo con la presencia del gran Ed Harris, en un papel que tampoco pasara la historia como uno de sus mejores, pero su presencia siempre se agradece. Jamie Bell y Elizabeth Banks cumplen bien en sus respectivos papeles, nada que objetar sobre ellos. Y Genesis Rodriguez, que genero cierto revuelo por su debut aquí como actriz de Hollywood hay que reconocer que está buena pero poco más, no creo que su carrera sea demasiado interesante a partir de aquí.
En fin, una película de esas para ver sin muchas pretensiones, para echar el rato y poco más pero no la veas esperando gran cosa.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Prometheus (2012)

- DIRECTOR: Ridley Scott
- ACTORES: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson

- CRITICA: Que dificil me resulta escribir mi opinión sobre ésta película... la vi ayer pero aun no la he digerido del todo, pero bueno, comentaré lo más importante a la espera de volver a verla de nuevo en unos meses.
Yo no suelo tener muchos prejuicios cinéfilos, pero si que cuando se hace algún remake o alguna precuela o similares de películas del calibre de "Alien", en principio me sienta mal, para no mentir, aunque luego las vea y espere algo bueno. En el caso de "Prometheus" cuando oí los primeros rumores de una precuela de "Alien" la verdad es que me eché a temblar, luego cuando se rumoreaba que Ridley Scott estaría detrás, me sentí más tranquilo, esperaba que al menos el iniciador de la saga intentaría ser respetuoso con la misma y no haría cualquier cosa, por eso poco a poco empecé a ganar interés en la misma, y tras ver algún que otro trailer pues mucho más. De todas formas mi predisposición al entrar en la sala era de cierta espectativa de ver una buena película pero intentando que ésta no fuera excesiva para evitar decepciones posteriores.
A partir de aquí habrá spoilers, así que cuidado si no la has visto aún...
Tengo que reconocer que he disfrutado bastante durante las dos horas de duración de la película, en algunos momentos muchísimo, sobre todo durante su primera parte, la cual es muy interesante.
El previo en el que vemos a un "ingeniero" bebiendo una sustancia extraña para realizar lo que se supone que crea la vida en nuestro planeta, un interesante inicio que me dejó algo desconcertado al principio porque no le pillé el significado hasta pensar en ello al acabar todo el metraje. De hecho no se si mi lectura de esa secuencia es correcta, pero creo que si.
Y ya luego entramos en la historia propiamente dicha, empezando por el descubrimiento por parte de los protagonistas de unos dibujos muy antiguos en una cueva, los cuales han localizado los mismos dibujos desperdigados durante diferentes lugares del planeta y durante varias eras. Su teoría les hace pensar que esos dibujos son una especie de mapa que les guiará a un lejano planeta.
La misión llevará al grupo de investigadores al planeta al que apuntan los dibujos, acompañados por un el robot David (Fassbender) y una supervisora de la Corporación Wayland (Theron), que es la que paga la misión, ya que su dueño lleva toda la vida queriendo encontrar a los creadores de la raza humana.
Todo este tramo de la historia es sencillamente magnífico, visualmente es deslumbrante y te mantiene pegado a la butaca espectante de lo que irá ocurriendo. En algunos momentos recuerda a "Alien", en la presentación del grupo tras salir de la hibernación, allí sentados en una mesa... con alguno de los astronautas que sólo van por el dinero... y algún pequeño trozo de la banda sonora original de la misma.
La llegada al planeta y el descubrimiento de esa especie de cueva me tenía totalmente fascinado y metido de lleno en la película, con gran dosis de suspense y con mis espectativas por la historia subiendo como la espuma. Hasta ahí tengo que reconocer que estaba disfrutando de cada minuto, cuando descubren a los "ingenieros", cuando huyen para evitar la tormenta... nivelazo!.
Lástima que después tiene un bajón importante de nivel, para mi debido a varios motivos: el primero es la aparición de Peter Wayland, creo que no aporta nada su presencia, sobre todo cuando baja a la cueva; el segundo es la sucesión de escenas que para mi sobran y solo hacen que el final se resuelva muy rápido, como la escena del ataque de Charlie una vez infectado, que además me pareció mal realizada y sin credibilidad; y el tercer motivo es la reaparición del "ingeniero" para atacar a la protagonista, hubiese tenido más sentido que se hubiese puesto a los mandos de una nave y llevar la carga de la misma a la Tierra.
Y el final del todo, con esa nave pilotada por la doctora Shaw y David en busca del planeta de los "ingenieros", te deja con muchos interrogantes abiertos para la secuela. Y destacar la aparición del alien como broche del film...
Este ultimo tramo hace que acabes de ver la película y te quede un sabor agridulce, porque tras una primera hoy larga de gran nivel, el final ha sido un poco rápido y ajetreado, como si hubiesen recortado metraje intermedio que le diera más coherencia o como si se hubiese realizado el tramo final con prisas por acabar la película.
Salí con la impresión de haber visto una buena película de ciencia ficción, que va de mas o menos, la cual da la impresión que si se hubiese hecho totalmente al margen del "mundo alien" hubiese quedado más redonda, porque deja muchas cosas abiertas y no encaja del todo con el inicio de la película original. Pero claro, ya tenían prevista "Prometheus 2" y parece ser que el guión está casi listo, así que esperemos que al final de la misma si que queden todos los cabos atados con "Alien".
Estoy leyendo críticas muy malas de gente que está indignada porque dicen que es un insulto a esa obra maestra que dirigió en propio Ridley Scott... creo que es muy exagerado, si que es verdad que no llega al nivel de "Alien", pero ¿quien esperaba lo contrario?, al menos me parece que se ha intentado dar coherencia a la historia, y que se cerrará bien en la siguiente entrega. Eso si, sinceramente hubiera preferido que todo el tema del misterioso "Spacejockey" que tanto ha dado que hablar desde el estreno de "Alien" se hubiese mantenido igual y no se hubiera vuelto a sacar en la película, pero ya que se ha decido hacer, hay que intentar disfrutar al máximo ya que no creo que sea una película abominable.
Tras todo éste rollo que he soltado, volver a sacar el aspecto técnico, sencillamente impresionante, tanto en lo visual como en lo sonoro, con unos efectos especiales de primer nivel, que ayudan a potenciar la ambientación por su gran realismo.
En el apartado de actores, me ha gustado bastante Noomi Rapace (muy en la linea del personaje de la teniente Ripley a la que dio vida la magnifica Sigourney Weaver), pero sobre todo ese actorazo que es Michael Fassbender. Charlize Theron no tiene demasiada presencia en comparación con los dos actores anteriores, pero creo que realiza una muy correcta interpretación y tiene alguna escena bastante buena. Del resto si acaso nombrar a Logan Marshall-Green como Charlies y a Idris Elba como capitán de la nave.
La verdad es que los personajes son bastante planos, salvo el David y la doctora Shaw, pero bueno, tampoco es demasiado criticable como leo por ahí, ya que en "Alien" la mayoría de los personajes eran cortitos.
Algo que si me ha decepcionado mucho ha sido la banda sonora, algo en lo que siempre me fijo bastante y me gusta comentar, pero que salvo algún tema inicial creo que es muy flojita. Su compositor es Marc Streitenfeld, colaborador habitual en las ultimas películas de Ridley Scott.
Y en cuanto a la dirección, la película gustara mas o menos, pero hay que reconocer que Ridley Scott sabe hacer películas, siempre con una ambientación de primera, con una plantificación de escenas y un montaje de calidad. A mi siempre me parece un director interesante y que no tiene tan malas películas en los últimos años como la mayoría cree.
Y ya para ir acabando me gustaría destacar una escena en concreto que es realmente buena, por su tensión y por como está rodada, es la escena de la "auto-operación" de la doctora, impresionante por su realismo y por la técnica con la que esta realizada.
Por resumir un poco, aun estoy digiriendola y dándole vuelta a algunas cosas, seguramente hasta no volver a verla y ver la secuela y ver como enlaza todo lo que deja abierto no podré valorarla del todo, pero si tengo que valorarla ahora mismo, me parece una película notable, que pierde si se compara con "Alien" (que evidencia...) pero que por si sola es una muy buena película de ciencia ficción, no me parece tan horrorosa como a mucha gente pero tampoco una maravilla como a otros, aunque mas cerca de lo segundo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Taxi (1996)

- DIRECTOR: Carlos Saura
- ACTORES: Ingrid Rubio, Carlos Fuentes, Ágata Lys, Ángel de Andrés López, Maite Blasco, Eusebio Lázaro, Pilar Ordóñez, Francisco Maestre, Fran Boira, Rodolfo Sancho, Chus Castillo, Fernando Bauluz

- CRITICA: Recordaba ésta película de haberme dejado una gran impresión en su momento, sobre todo porque trataba un tema muy duro y me sorprendió viniendo de una película española. Hoy en día pierde un poco de su "punch" porque han pasado 16 años y ahora impresiona menos lo que nos muestra, es algo que queramos o no sigue ocurriendo con mucha frecuencia y se ve habitualmente en telediarios y periódicos.
La película nos muestra a una joven, Paz, que tras decidir dejar los estudios, su padre le obliga a ir con él a aprender a hacer de taxista. Además se reencontrará con un antiguo amigo de la infancia (Dani), que es hijo de una de las taxistas que conforman el grupo de amigos del padre de Paz.
Poco a poco irá descubriendo las actividades nocturnas del grupo de taxistas, en las cuales participa también Dani, con el cual ha iniciado una relación.
Desde luego impresiona ver como pegan y asesinan a homosexuales, drogadictos y personas de color, es lo que hace que la película te enganche y te mantenga en vilo durante su metraje, para ver como evoluciona la historia.
Carlos Saura no quiere entrar a fondo con el tema de los grupos fascistas, no indaga en él ni da una valoración personal, únicamente lo utiliza para contar la historia de la protagonista, la cual rechaza totalmente los ideales fascistas del grupo en el que se encuentra su padre y su novio.
La película tiene buenos momentos, en general mantiene un buen nivel de interés y un buen desarrollo de la historia, aunque se le puede achacar un poco de irregularidad entre las escenas mas duras y la historia de amor entre Paz y Dani. Si el director hubiera optado por hacer una película más fuerte y más centrada en el tema de los asesinatos, tal vez hubiese sido una mejor película... o no, quien sabe.
Estupendo el reparto, desde la guapa Ingrid Rubio hasta el estupendo Angel de Andres Lopez, pero sobre todo me ha encantado el papelón de Agata Lys, estupenda y muy creíble. Carlos Fuentes es el que desentona un poco, pero mantiene un nivel aceptable.
A mi me ha parecido una muy buena película, que en su momento que me gustó aun mas porque me impactó mucho la historia. Con alguna escena más con protagonismo de los taxistas, hubiese ganado un poco más de fuerza, pero creo que tal y como está realizada merece la pena verla porque ofrece una historia interesante y que da que pensar, mas cuando han pasado ya 16 años desde su estreno y creo que no ha perdido vigencia, aunque como ya dije antes, ahora sorprende menos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Tan fuerte, tan cerca (2012)

- DIRECTOR: Stephen Daldry
- ACTORES: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz

- CRITICA: Stephen Daldry es un director de esos que defraudan, de hecho todas sus películas hasta ésta me habían gustado mucho, tanto la primera y genial "Billy Elliot" como las posteriores "Las horas" y "The reader", así que esperaba con interés su último trabajo, aunque no venía acompañado de buenas críticas ni mucho menos, más bien todo lo contrario. De todas formas, aún confiaba en que con una historia interesante y un buen reparto, debería merecer la pena verla.
Tras acabar de verla, mi sensación fue que entendía lo que Daldry intentaba hacer sentir con la historia y con la forma de contarla, de verdad que creo en sus buenas intenciones, pero lo único que me hizo sentir durante gran parte del metraje es repulsión al joven protagonista, pero no al nivel que me parece que el director intentaba mostrar, sino a un nivel tan extremo que casi me hace dejar de ver la película.
El protagonista es tan repelente y cargante que hace que eso prevalezca sobre todas las virtudes de la película, sobre todo durante toda la primera parte, por lo que aunque la parte final me gustase bastante más, el resultado final no alcanza un nivel notable..
Si se hubiese optado por un protagonista mas convencional y mas sensible, tal vez le hubiese quedado una película mas emocional y llena de tópicos, por lo que creo que Daldry se interesó por la novela original precisamente por ese protagonista tan "especial", de hecho creo que es algo común a todas sus películas, un protagonista, digamos, peculiar por un motivo u otro.
Por lo demás la película tiene mucha virtudes, desde su impecable dirección, hasta una gran banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, un magnífico compositor que lleva unos años entre los mejores.
En cuanto al reparto, el protagonista absoluto es Thomas Horn, un actor que yo no conocía y que desde luego sorprende por su capacidad interpretativa, porque creo que realiza un muy buen trabajo, desde luego sabe darle vida al repelente niño de forma estupenda.
Del resto de actores, el que mayor peso tiene en la historia es el magnífico Max von Sydow, una trabajo con el que cosechó buenas críticas, desde luego muy merecidas. Y el resto del reparto lo conforman actores de la talla del gran Tom Hanks, la aparentemente rehabilitada Sandra Bullock, la estupenda Viola Davis y un más que correcto Jeffrey Wright, además de la presencia de John Goodman en un pequeño papel.
Me gustaría destacar una escena que me pareció magnífica, que es cuando Sandra Bullock recibe la llamada de Tom Hanks y le explica lo que está ocurriendo, una escena que realmente me hizo sentir realmente la tristeza de la historia.
En resumen, una película que creo que fracasa en su pretencioso intento de convertirse en un original acercamiento a esa trágica historia del 11-S. Lástima que su buena parte final no sea suficiente para compensar su tediosa primera parte. De todas formas si se ve sin demasiadas espectativas y se consigue soportar medianamente bien al protagonista, tiene buenos momentos que hacen que sea decepcionante pero no una mala película.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

REC 3: Génesis (2012)

- DIRECTOR: Paco Plaza
- ACTORES: Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Àlex Monner, Javier Botet, Ana Isabel Velásquez, Blai Llopis, Itziar Castro, Claire Baschet

- CRITICA: Tras la gratísima sorpresa que supuso para mi el primer "REC", y la buena continuación que tuvo con su secuela, no he dudado en ver la tercera parte, aunque sin esperar que mantuviera el mismo nivel, por lo difícil que era y porque tampoco había tenido críticas demasiado favorables en general.
Aquí es Paco Plaza quíen dirige en solitario ésta nueva entrega de la saga, concebida como precuela de la original, mientras que Jaume Balagueró prepara la cuarta entrega, "REC 4: Apocalipsis", que será a continuación de "REC 2" y servirá para concluir la saga.
La película comienza mostrando la celebración posterior a la boda de Clara y Koldo, la típica fiesta con la familia y amigos, música y comida... sólo que aquí aparecerán zombis para convertir tan típica celebración en un baño de sangre y muertes a diestro y siniestro.
El comienzo está rodado desde el punto de vista de los cámaras que graban todo el evento, insertando imágenes de cámaras de seguidad también, recordando a la forma en la que las dos películas anteriores se grabaron. Pero cuando comienzan a aparecer los zombis y la historia se centra en el intento de reencuentro por parte de los novios, la realización pasa a ser "convencional", se dejan las grabaciones con cámaras al hombro de lado.
La primera parte de la cinta se me ha hecho un poco pesada, no es demasiado larga pero creo que el director la estira demasiado, supongo que para alcanzar ese metraje final de 80 minutos, pero aunque al principio te mantiene con cierta tensión porque no sabes cuando comenzará a morir gente, se hace un poco repetitivo.
En cuanto aparecen los zombis la cosa mejora, toda la parte del novio huyendo y buscando a su esposa es lo mejor de la película, aunque no sea nada original al menos si entretiene y te tiene más o menos con el suspense de ver como evoluciona la historia.
Después en mi opinión tiene momentos irregulares, creo que a veces se usa un excesivo tono cómico en alguna escena que no acaba de convencerme, me hubiese gustado una mayor "seriedad" en el tono general, pero bueno, el público en general seguro que prefiere que sea así.
El final si me ha gustado, la verdad es que esperaba algo menos "trágico", sobre todo tras la escena de la espada... (por no meter spoilers!!), pero se agradecen finales así, la verdad.
Una de las cosas que menos me ha gustado es el reparto, ni Diego Martín ni Leticia Dolera me terminan de convencer, aunque ella al menos va de menos a más, acabando de forma aceptable, pero él no me ha llenado. Y los secundarios tampoco aportan mucho nivel en este aspecto, y creo que la película se resiente de eso.
Aunque lo que más me ha decepcionado es el hecho que esperaba que se explicara más y mejor la génesis de los zombis, pero no es así, por lo que para mi pierde mucho sentido la realización de ésta precuela, creo que se ha hecho más para estirar el filón y acortar la espera hasta la resolución de la historia en la próxima entrega.
En general es una película entretenida, muy corta y que se deja ver, no entusiasma pero tampoco resulta una mala película, sobre todo si te gustaron las dos anteriores.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Intocable (2011)

- DIRECTOR: Olivier Nakache, Eric Toledano
- ACTORES: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux

- CRITICA: Yo que evito ver cine francés porque me parece aburrido y soso en general, aunque soy de los que creen que no es bueno generalizar, pero es algo que no suele fallar, me suelen aburrir, salvo alguna honrosa excepción.
De ésta película me llamó la atención la cantidad de semanas que llevaba en cartelera y las buenas criticas cosechadas, sobre todo de algunos críticos a los que tengo en buena consideracion, así que me decidí a verla pero sin esperar tampoco demasiado, por si acaso...
Sabía que trataba sobre un tetraplégico pero poco más, así que la he visto casi sin información previa que me hiciera esperar nada. La historia cuenta como un ricachón (Philippe) queda tetraplégico y busca un asistente personal para que le cuide, tras una extraña entrevista acaba contratando a un jóven de color (Driss) que a primera vista es el menos adecuado, ya que no tiene nada en común con el mundo y el estilo de vida que rodea a Philippe.
La película se basa en la relación de dos personajes totalmente antagónicos que en principio parece que no van a congeniar, pero que comienzan a convivir y compartir situaciones y sentimientos hasta que se complementan uno a otro a la perfección, aportando el uno al otro lo que cada uno echa en falta en su vida.
El elegante, culto y fino Philippe verá como la vitalidad y el descaro del socarrón Driss le hará sentirse de nuevo vivo y descubrir nuevas sensaciones, a la vez que hará que el segundo consiga cierta estabilidad en su vida y aprenda a vivir de otra forma.
Aunque tiene algunos momentos con más carga dramática, realmente se puede decir que es una historia de amistad entre dos personas, con mucha dosis de comedia, sobre todo por el personaje de Driss, que no se muerde la lengua y no muestra compasión con su jefe y no duda en hacer comentarios divertidos sobre su situación personal.
Creo que los directores consiguen hacer una película que se ve de un tirón, con un ritmo magnifico, que te hace reír de verdad en mas de una ocasión, manteniéndote casi todo el metraje con una sonrisa en la cara, que además tiene algún momento mas dramático muy bien insertado, sobre todo al final cuando se ven imágeness de las dos personas reales en las que se basa la misma.
La principal baza del film son sin duda sus estupendos actores, sobre todo los dos principales, que están realmente sobresalientes, con un François Cluzet (o es ¿Dustin Hoffman?...) que borda el papel de paralítico, con sus momentos de felicidad y otros más duros, acompañado de un enorme Omar Sy, un actor que me ha parecido un torbellino, con esa naturalidad y esa fuerza, siendo el verdadero motor de la película, el que hace que tenga los momentos mas divertidos. Los secundarios tienen menos peso en la historia pero también rayan a buen nivel, destacando a Audrey Fleurot (vista hace poco en "Midnight in Paris") y Anne Le Ny.
Fantástico todo el aspecto musical de la película, tanto una espectacular banda sonora original de Ludovico Einaudi hasta la selección de canciones que aparecen durante todo el metraje, la verdad es que en ambos casos complementan perfectamente las escenas y las potencian estupendamente.
Hay quien la tacha de excesivamente sensiblera, de ofensiva... lo respeto pero para nada estoy de acuerdo, creo que se podría haber hecho una película mucho más dramática o más dentro de lo convencional, pero lo extraordinario de la misma es como los dos personajes consiguen insuflarse uno al otro lo que les faltaba en su vida para ser más felices, que además al parecer fue así en la realidad, así que no hay nada más que decir. Seguramente se haya potenciado el aspecto cómico y la mordacidad del personaje de Driss, pero ya digo que para mi es la principal virtud de la película, su frescura y su chispa en la forma de encajar ambos personajes.
La recomiendo sin dudarlo, creo que gustará a todo el mundo, tal vez a algunos no tanto, pero la mayoría seguro que la disfruta como yo, sólo hay que ver que en la IMDB tiene un 8.6 de puntuación media y es la película #82 en el ranking a día de hoy...

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Todos los días de mi vida (2012)

- DIRECTOR: Michael Sucsy
- ACTORES: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Scott Speedman, Wendy Crewson, Jessica Lange

- CRITICA: Típico drama romántico con una pareja protagonista con tirón entre el público objetivo de la película, de esos que cada año se suelen estrenar varios... es decir, que suelen ser casi todos iguales y no aportan nada nuevo, por lo que yo suelo evitarlos a toda costa, aunque a veces suele surgir alguna honrosa excepción, pero éste no es el caso.
Aquí tenemos a la pareja protagonista, que vive felizmente casada y que sufren un accidente de coche, tras el cual ella (Paige) pierde la memoria y no recuerda ni a su marido (Leo) ni todo lo vivido con él. Mientras Leo intenta que Paige recupere sus recuerdos, la familia de ella, con la que no tenía relación, se interpone e intenta que ella siga sin recordar a su marido y retome la vida que ellos tenían planeada para ella.
Hay que reconocer que tiene su interés en la primera parte, con un punto de partida con su dosis de originalidad, lo que al menos consiguió que la viese entera, lo que ya es mucho siendo el género que es.
Ver como Leo debe luchar contra los esfuerzos de la familia de Paige y sus antiguos amigos para que ella vuelva a llevar la vida de pija que tenia antes de conocerlo, es lo que sostiene a la película durante su primera hora aproximadamente. Tengo que reconocer que incluso durante algún tramo me ha gustado, sin llegar a entusiasmarme, pero si que al menos la he visto con cierto interés.
Tal vez con un poco menos de metraje hubiera mantenido un mejor nivel, ya que al final si que se alarga un poco la historia y se hace algo monótona, sobre todo porque ya sabemos de antemano como va a acabar.
Del reparto me quedo con la presencia de Rachel McAdams, una actriz que me suele gustar bastante, ya no solo por lo guapa que es, sino porque me parece una actriz bastante competente. Los secundarios ayudan a dar un poco más de empaque a la película, con Sam Neill y la oscarizada Jessica Lange interpretando a los padres de Paige. Y de Channing Tatum tengo que decir que no me ha parecido tan mal actor aquí, por una vez le he visto un papel fuera del típico duro y aunque no está para ganar un Oscar, al menos consigue estar creíble.
En resumen, drama romántico con un toque novedoso en su historia, que hará las delicias de los amantes del género (sobre todo ellas) y que al menos se puede ver sin resultar un bochorno, lo cual ya es mucho decir para éste que escribe.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Los idus de marzo (2011)

- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle

- CRITICA: Tenía ganas de ver éste drama político con tintes de thriller, por sus buenas críticas y por su interesante reparto, además de por comprobar si Clooney mantenía un buen nivel en la dirección.
La historia trata sobre un jóven director de comunicaciones que trabaja para un candidato demócrata, que irá comprobando durante la campaña para las elecciones primarias estadounidenses, cómo su confianza en la rectitud y sinceridad del candidato se irá desmoronando tras comprobar de lo que es capaz con tal de alcanzar el poder.
Desde luego es una película que se ha realizado en un momento de lo más oportuno, ahora que los políticos están en el punto de mira día si y día también, por lo que hace que sea de lo mas interesante verla, aunque al final acabes aún más asqueado del mundo de la política y la gente que lo conforma.
A mi la película me ha gustado bastante, sobre todo cuando pasa a ser un thriller básicamente, aunque su parte política también me ha interesado y creo que Clooney como director consigue darle un buen ritmo que hace que se vea con interés y éste no decaiga, sobre todo cuando no sabes que esperar en la siguiente secuencia, cualquiera de los personajes genera desconfianza y esperas un giro en cualquier momento.
Y el final me ha parecido muy bueno, cómo al final la integridad moral y la rectitud quedan superadas por la falsedad y la corrupción para alcanzar el poder.
Tal vez únicamente flojea un poco en el desarrollo de la historia de amor entre el protagonista y Molly (Rachel Evan Wood), aunque realmente después su desenlace ayuda a como se suceden los posteriores acontecimientos.
Hay que destacar al maravilloso reparto, de lo mejorcito de los últimos tiempos sin duda. El mayor peso de la historia lo lleva un gran Ryan Gosling, un actorazo que borda su papel, demostrando que lleva unos años estando entre los mejores. George Clooney me ha parecido también perfecto como candidato demócrata, con esa fachada de credibilidad que tan bien transmite, pero que fuera de las cámaras demuestra que puede ser también todo lo contrario.
En cuanto al resto de los secundarios, gran duelo intepretativo entre dos actores de nivel como son Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman, que son dos personajes de gran importancia en la trama, ya que son los que acaban haciendo que el protagonista vea la realidad tal y como es y reacciones.
Y del resto destacar la presencia de Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, en papeles menores pero con sus buenos momentos y cierto peso en la historia, sobre todo la segunda.
Y como casi siempre me gusta hacer, destacar un score muy bueno de ese gran compositor que es Alexander Desplat, cuyas bandas sonoras suelen tener bastante presencia.
En resumen, una película que tal vez no sea demasiado original, pero que esta filmada con sobriedad y consiguiendo generar una buena atmósfera tanto en su parte más política como en su tramo más de thriller, con un acertado ritmo y un metraje ajustado, con un reparto estupendo... más no se puede pedir para un película de un género que no siempre es fácil de hacer. La recomiendo sobre todo a quién le gusten las películas con trama política y los thrillers sobre todo.

Mi nota: 8

Saludo.
Kasko.

Grupo 7 (2012)

- DIRECTOR: Alberto Rodriguez
- ACTORES: Mario Casas, Antonio de la Torre, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez, Alberto López, Lucía Guerrero, Diana Lázaro

- CRITICA: Como buen aficionado a los thrillers en general y los policíacos en particular, ya me sentía interesado por ésta película, si además se le añade el extra de estar rodada en mi ciudad, aún más, y por último si tiene tan buenas críticas... tenía muchas ganas de verla, además de muchas espectativas, lo cual no suele ser nada bueno.
El punto de partida no es muy original, es cierto, pero el director consigue montar una estupenda película a partir de una historia que ya hemos visto en otras ocasiones, aunque ésta vez cambia la típica ciudad americana por una Sevilla pre-Expo 92, la cual el grupo de policías protagonistas intenta limpiar de droga antes de tan importante evento.
Al estar centrada en personajes y en una ciudad mas cercanos a nosotros, la película gana en credibilidad y realismo, porque no es lo mismo ver a Richard Gere por las calles de Nueva York persiguiendo a un yonki que a Antonio de la Torre corriendo por el extrarradio de Sevilla tras un yonki de aquí, quieras que no todo se hace mucho más cercano.
Aparte de eso, el director consigue crear unos personajes dispares entre si pero que conforman un grupo capaz de cualquier cosa con tal de conseguir el éxito en su trabajo, además consigue mostrar con presición la delgada línea que los separa por igual del abuso policial como de ser unos héroes, el espectador a veces no sabe si posicionarse a favor de ellos o su contra, y es algo que creo que el director consigue de forma magnífica, recordándome a esa obra maestra de las series de TV que es "The Shield".
Y la atmósfera que rodea a la historia está estupendamente conseguida, se masca la tensión en todo momento, ya sea entre algunos de los policías o bien cuando realizan alguna misión, lo que ayuda a que mantenga siempre el interés y su visionado sea bastante rápido, gracias también a su ajustado metraje de hora y media aproximada.
Por ultimo, los actores, lo que hace que todo ese buen trabajo de guión, de dirección y ambientación se vea redondeado por un elenco de buenos actores. Digo buenos porque a pesar de que casi todos están estupendos, Mario Casas baja el nivel general.
Antonio de la Torre está simplemente soberbio, dando vida a un policía aparentemente callado pero que abusa de la brutalidad sin pensarselo, posiblemente en su mejor trabajo. Tanto Joaquín Nuñez como José Manuel Poga me han gustado bastante, en sus respectivos papeles. Y completa el grupo ese actor de tanto éxito entre las féminas pero que cada vez que lo veo me cuesta más tomármelo como un actor de verdad, hablo de Mario Casas, el que creo que tiene la expresividad de huevo duro, aparte de no vocalizar.
De los secundarios me quedo con una estupenda Estefanía de los Santos (La Caoba) y Julián Villagrán (Joaquín). Y grata sorpresa la presencia de Alfonso Sánchez, actor conocido por la reciente "El mundo es nuestro", la cual dirige y protagoniza, y digo que es una sorpresa porque siempre lo había visto hacer comedia, y aquí tiene una importante presencia como malo de turno. Y también tiene un pequeño papel Alberto López, compañero habitual del anterior en sus cortos y en "El mundo es nuestro".
Y mención aparte la presencia de la guapísima Inma Cuesta, que tiene un papel sin mucho recorrido pero de cierta importancia, aparte que su presencia se agradece y da más caché a la película.
Tal vez lo peor que tiene sea la historia paralela del personaje de Antonio de la Torre, es el único tramo que veo que no mantiene la regularidad que tiene el resto del metraje, pero bueno, lo comento solo por sacarle un "pero".
Y por destacar alguna escena o algún momento, me quedo con la parte final, cuando acorralan al grupo y su posterior venganza, son sencillamente un par de escenas bestiales, de gran calidad e intensidad.
En resumen, estupenda película, intensa como pocas y desde luego una sorpresa dentro del cine nacional, ya que no es un género que se prodigue mucho por aquí. Si en lugar de Mario Casas hubiera habido otro actor medianamente decente, tal vez hubiese ganado algo más de nivel, pero aun así es de obligado visionado a todo el que le guste el buen cine y en concreto el cine español.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Cazafantasmas 2 (1989)

- DIRECTOR: Ivan Reitman
- ACTORES: Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Peter MacNicol, Harris Yulin, David Margulies, Kurt Fuller, Janet Margolin, Brian Doyle-Murray, Philip Baker Hall, Kevin Dunn

- CRITICA: Esperada secuela tras el éxito comercial de la primera parte, que comienza con los Cazafantasmas intentado sobrevivir como pueden tras cinco años sin presencia de fantasmas en la ciudad. Pero un día Dana (Sigourney Weaver) les pide ayuda tras vivir un suceso extraño con su hijo.
La historia no mantiene el nivel que tenia la original, lo que hace que a pesar de tener algún buen momento nunca consiga acercarse a la misma.
La primera parte es la mejor, donde comienza a montarse la trama y los protagonistas comienzan su investigación. Lastima que luego no consiga cumplir las espectativas, no me llega a convencer el tema del cuadro, pero sobre todo creo que le falla el personaje del jefe de Dana, se intenta repetir más o menos el personaje al que daba vida Rick Moranis en la original pero no se consigue en mi opinión.
En general entretiene y se puede ver, aunque sea bastante peor que la anterior no llega a ser una mala película y tiene algún momento divertido y siempre gusta ver a los cazafantasmas en acción.
Al final se intenta conseguir superar con la Estatua de la Libertad ese magnifico cierre con el muñeco de Marshmallows, pero queda bastante peor.
Los actores mantienen un buen nivel, destacando sobre todo Bill Murray y Sigourney Weaver, aunque tampoco tienen la chispa que mostraban en la original.
En resumen, típica secuela que no consigue igualar a la original, pero que al menos se mantiene dentro de una calidad aceptable tras una primera parte estupenda. Se ha vuelto a activar la rumorología sobre una posible tercera parte, manteniendo el reparto original... no se si me provoca más ganas de que se haga realidad o más miedo...

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Los cazafantasmas (1984)

- DIRECTOR: Ivan Reitman
- ACTORES: Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, William Atherton, Annie Potts, Ernie Hudson, David Margulies, Reginald VelJohnson

- CRITICA: Hay películas que ves en tu infancia y te marcan para siempre, ésta es una de ellas, aun recuerdo haberla visto en cine siendo aún un niño y disfrutar de ella, y cada vez que la vuelvo a ver me siento de nuevo como si fuese la primera vez que la veo porque me sigue haciendo disfrutar mucho.
Yo crecí con el cine ochentero, me parece una época estupenda en la que se hicieron películas que toda mi generación tiene entre sus preferidas y sus clásicos, "Los cazafantasmas" es una de ellas sin duda alguna.
Vista hoy en día sigue conservandose bastante bien, salvo por los efectos especiales, que están totalmente desfasados y son muy cantosos, pero hay que tener en cuenta que en ese momento eran de lo mejorcito que se podía hacer con unos medios mucho más modestos que hoy día.
Creo que sigue siendo una película muy divertida y que a pesar de sus casi 30 años sigue viéndose perfectamente, aunque ya la hayas visto a lo largo de los años en varias ocasiones.
La historia es muy original y divertida, y está llevada a la pantalla de forma magnifica por un Ivan Reitman que vivía sus mejores años como uno de los mejores directores de comedia de la época.
Destaca el estupendo reparto, encabezado por dos de los cómicos más conocidos de entonces, el gran Bill Murray y Dan Aykroyd, que formaban el grupo de Cazafantasmas junto a Harold Ramis y Ernie Hudson. Y además la presencia de la estupenda Sigourney Weaver y el divertido Rick Moranis añaden más nivel al reparto.
Y acompañando a un score bastante bueno de Elmer Bernstein, tenemos el famosisimo tema "Ghostbusters", cantado por Ray Parker Jr., un autentico temazo que consiguió tener gran repercusión y le viene perfecto a la película, en una de las canciones mas reconocibles de la historia del cine.
En resumen, una de esas películas que gustan a casi todos, sobre todo a los que la disfrutaron en su infancia/juventud, porque siempre es un placer volver a verla y disfrutar de la magnifica interpretación de Bill Murray, ver como cazaban a los fantasmas con esos rayos iónicos, ese final tan espectacular... en fin, una película que te hace disfrutar y añorar el cine que se hacía entonces, cine comercial pero siempre divertido y de más calidad de la que parece en principio.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

- DIRECTOR: Christopher Nolan
- ACTORES: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Juno Temple, Matthew Modine, Cilliam Murphy, Liam Neeson

- CRITICA: Como me gusta poner en antecedentes el visionado de algunas películas, lo haré con la que para mi pasa a ser posiblemente la mejor película de superhéroes de siempre, y una de las mejores películas de los últimos años.
He de decir que soy un gran desconocedor de los comics de DC, por lo que no puedo hablar de la película como adaptacion basada en ellos.
Siempre fui un gran fan del Batman de Tim Burton, en su momento fue un éxito monumental e incluso volviendo a verla hoy en día aún creo que es una gran adaptación. Incluso su secuela, a pesar de ser bastante mas floja, creo que fue una notable película, la estética de Burton le venia genial al personaje. Pero luego llegaron las demás secuelas post-Burton y la cosa fue decayendo hasta convertirse en películas malas, muy malas.
Y llego el señor Nolan con su "Batman begins" y consiguió dar una vuelta total al personaje, y desde luego para mi se colocó al mismo nivel del "Batman" de Burton, siendo muy diferente tanto en estilo como en la historia. Nos narraba como nació el personaje de Batman y como Bruce Wayne consiguió entrenarse para llegar a ser el superhéroe que todos conocemos.
En la secuela Nolan centraba mas su película más en tramas politicas y lo hacia con un guión mas complejo, tanto en la historia y sus subtramas como en personajes. "El caballero oscuro" se convirtió rápidamente en una película elevada a obra maestra en pocos meses, incluso hoy en día es la segunda película mas votada en la IMDB, y se mantiene en el "top ten" de todos los tiempos. A mi me decepciono bastante, a pesar de parecerme una buena película, me esperaba mucho mas e incluso tras varios visionados sigue sin parecerme tan tan buena, para mi le sobraba un poco de trama política y le faltaba algo de mas emoción, aparte que el Joker no me terminaba de convencer (se que me van a volver a caer criticas por este comentario...).
Así que durante el tiempo que ha pasado entre la anterior entrega y ésta nueva, no me he sentido demasiado entusiasmado con el cierre de la trilogía, ni he visto trailers ni he querido saber demasiado... eso si, es de esas películas que me gusta ver de estreno y a primera hora. A pesar de entrar a verla con ciertas reticencias, por su larga duración y por la decepción de la anterior, tengo que reconocer que hacia años que no disfrutaba tanto en una sala de cine.... posiblemente desde "El retorno del Rey".
Ojo que puede haber algún SPOILER a partir de ahora...
El inicio es magnifico, con una escena donde se asalta a un avión que muestra la capacidad que tiene Nolan para dirigir escenas de acción, te hace sentir que estas dentro de ella, además de dotarla de gran credibilidad y de un ritmo perfecto. Este punto de partida sirve para presentar al malo de la película, Bane.
Y después tenemos una primera parte en la que la cinta se centra en desarrollar el estado en el que ha quedado Bruce Wayne, ocho años después de decidir que Batman debía desaparecer de escena, por lo que él mismo se recluye en su mansión y únicamente tiene contacto con Alfred, su mayordomo.
He leído que mucha gente piensa que éste tramo del film es el peor, por lento y porque se centra demasiado en Wayne y no en el heroe de la capa negra. A mi me parece que consigue mostrar perfectamente el estado físico y mental en el que ha quedado sumido el personaje, lo que ayuda a dar credibilidad luego durante su resurrección.
Además en éste tramo se produce el primer encuentro entre Bruce Wayne y Selina Kyle, que me parece desarrollado estupendamente y de forma brillante. Aparte es un suceso de gran importancia, que marcará el devenir de la historia en los días posteriores.
Después toma protagonismo Bane, que intentará destruir Gotham y a todos su habitantes, empezando por hacerse con el control de la bolsa y conseguir llevar a la ruina a Bruce, lo que termina por conseguir que de nuevo éste se ponga el traje de Batman e intente salvar a la ciudad que lo considera como el culpable de Harvey Dent.
Y a partir de aquí la película pasa a ser muy oscura y en donde Bane consigue hacerse con el poder de la ciudad y tener a los ciudadanos secuestrados, imponiendo su ley y sus normas, matando sin piedad y destruyendo todos los cimientos de la sociedad.
Su posterior enfrentamiento con un debilitado Batman acaba con éste encerrado en una prisión de la que es casi imposible escapar, lisiado física y mentalmente derrumbado al verse obligado a ver por televisión como Bane acaba poco a poco con Gotham y hace sentir culpable a Bruce Wayne.
Este tramo está muy bien hilado con la historia ya contada en "Batman Begins", con la reaparición del personaje de Ra's Al Ghul y ampliando lo que ya conocíamos de él y su organización.
Durante todo el metraje Nolan consigue que te sientas pegado a la butaca, siempre con la sensación de que algo gordo va a pasar en cualquier momento, lo que hace que mantengas la tensión interior, incluso en los momentos más "tranquilos" o en los que no hay acción. Es un caso claro de película larga y lenta durante varios tramos, pero que no aburre ni un ápice.
En los momentos de acción o en los que hay persecuciones o peleas, Nolan demuestra su capacidad para dirigir escenas de éste tipo, consigue que te sientas en medio de todo, y eso lo consigue rodando de forma creíble, con planos casi exclusivamente a pie de la acción, de hecho me ha recordado a cuando yo de pequeño veía películas de Schwarzenegger o Stallone y éstos pegaban mamporros y te encontrabas sintiendo como si fueras tu el que los daba.
Pero Nolan no solo sabe dirigir las partes de acción, ya que después cuando la película se convierte en una sucesión de escenas mas lentas y llenas de diálogos, la dota de un ritmo tan acertado que nunca te llegas a aburrir ni perder el interés por lo que estás viendo, lo cual no es fácil y es básico para que no caigas en alguna desconexión de esas que te llevan a perderte en la trama o a que el aburrimiento te haga perder el hilo.
Fundamental para el resultado final del film resulta el extraordinario reparto, para mi de lo mejor de los últimos años. Christian Bale que aquí puede lucirse más que en la anterior entrega, ya que durante la primera parte es un frágil y solitario personaje que vive recluido sin tener contacto con el mundo exterior, y también cuando al final es encarcelado también puede demostrar que es un buen actor.
De los personajes que repiten de la las anteriores, Michael Caine toma mucho protagonismo durante la primera hora o así, hasta el resurgimiento de Batman, demostrando que conserva su nivel interpretativo a pesar de no haber rascado mucha bola en las dos entregas anteriores. Morgan Freeman sigue dando vida a Fox, el encargado de los "juguetitos" que luego utilizará Batman, un personaje divertido e de cierta importancia. Liam Neeson tiene una pequeña aparición, interesante y que añade más profundidad a la trama. Y por último tenemos a un magnífico, Gary Oldman con su Comisario Gordon, que a pesar de tener poca presencia en general, si que sigue siendo un personaje muy importante y con un buen trabajo de un actor que me encanta. Ah, y no me puedo olvidar de la breve aparición de Cilliam Murphy, repitiendo su papel de Dr. Crane de "Batman Begins".
Y en cuanto a los nuevos actores que aparecen en ésta entrega, hay que destacar sobre todo a Tom Hardy en el papel de Bane y a Anne Hathaway como Catwoman. El primero está estupendo en uno de los mejores malvados que recuerdo en muchos años, un personaje que realmente desprende maldad y que únicamente decepciona un poco al final, pero que está perfecto zurrando a Batman y creando el caos en Gotham. Y de Anne Hathaway tengo que reconocer que está genial en éste papel, de lo mejor de todo, muy creíble y muy ajustada al personaje, una gran sorpresa para mi.
Me ha gustado mucho Joseph Gordon-Levitt en su papel de policía Blake, un personaje importante en la trama y que me ha gustado mucho cómo entra en la historia, como se va desarrollando y la forma en la que acaba, además me ha parecido un acierto el actor elegido para darle vida. Y dejo para el final a uno de los puntos más polémicos de las críticas que he leído, me refiero a Marion Cotillard, una magnífica actriz que parece que no ha convencido a todos, a mi particularmente me parece que hace un buen papel, tal vez no tan bueno como otros actores del reparto, pero no desentona, además en la parte final gana mucha relevancia en la trama.
Un punto a destacar es la banda sonora de Hans Zimmer, un score que mantiene la linea de las dos entregas anteriores, pero aquí gana en presencia y en potencia, está muy presente durante todo el metraje y además siempre de forma positiva, o bien para dar énfasis a las escenas de acción y peleas o bien para crear una atmósfera tensa y te haga esperar algo en cada escena. No creo que sea igual de buena oyendo el disco por separado, pero su trabajo durante la película lo cumple con creces.
Y quería dejar la parte final para el final, valga la redundancia, porque creo que se lo merece. El último tramo de 45 o 50 minutos es simplemente soberbio, la película gana en intensidad y se convierte en una sucesión de escenas que te hacen darte cuenta de que a pesar de todo lo bueno que te ha dado ya antes, sigue sorprendiéndote.
Me ha parecido genial la forma de resolver todo el tema del asedio a la ciudad, la confrontación de los policías con los malos... todo mezclado de forma magistral con las escenas dónde Batman regresa y junto a Catwoman organizan el plan para salvar la ciudad.
Y el final en si, me ha sorprendido, a pesar que yo esperaba algo más radical, como que Gotham explotara y no quedase nadie, me ha gustado como Nolan cierra todas las tramas y subtramas. Si que es verdad que es lo que se puede denominar un "happy ending", pero como no te lo muestra hasta el final ya te ha hecho creer todo lo que ha organizado previamente.
Tras 160 minutos de autentico disfrute, cuando comienzan los títulos de crédito te das cuenta que Nolan consigue hacer un trabajo casi redondo, cerrando todo lo cerrable, dejando los cabos bien atados y con una trilogía cerrada... ¿o no?. Lo que si espero es que si hubiese una continuación, fuese el propio Nolan quien la dirigiera.
En resumen, un blockbuster de una calidad asombrosa, una película de superheroes tan seria y tan completa que pensar después de ella en lo que fue "Los Vengadores" o la nueva "The amazing Spiderman" te hacen recordarlas como películas totalmente mediocres e infantiloides. Una verdadera gozada de ver en pantalla grande, que recomiendo a todo el mundo, seguidores de las adaptaciones de comics y no tanto, porque ya digo que es una película mas profunda y mucho mas adulta.

A mi me ha hecho recuperar esa sensación de salir del cine habiendo disfrutado de una película desde el minuto uno hasta el final, lo cual no es nada fácil.
Y supongo que se me quedaran muchas cosas en el tintero, pero son tantas las sensaciones que me hizo sentir y tantos los aspectos a destacar, que necesitaría otro visionado más.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Indomable (2011)

- DIRECTOR: Steven Soderbergh
- ACTORES: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Bill Paxton, Michael Angarano, Mathieu Kassovitz

- CRITICA: Steven Soderbergh es un director de esos que a veces abusa de realizar un montaje alejado de lo habitual, cosa plausible y curioso si se hace con cierto criterio, pero aquí lo que consigue es crear un poco de confusión e inlcuso desesperación a veces. En medio de una secuencia pausa la acción, cambia los planos, pasa al blanco y negro... pero de forma tan aleatoria y a veces caótica que en un par de ocasiones me ha resultado realmente molesto.
La película además no es gran cosa, por lo que le sumas lo anteriormente comentado y queda un intento de hacer una película de acción protagonizada por una actriz cachas mezclada con un thriller de supuestos giros inesperados, pero se queda en un fiasco, un fallido intento de dar una vuelta de tuerca a ambos géneros.
El guión no es original pero creo que si podría haber dado mas de si, sobre todo para haber hecho un thriller algo mas solido, pero creo que Soderbergh se ha decantado mas por potenciar sobre todo la presencia de Gina Carano y llenar la pantalla con su potente presencia física, dándole mucho protagonismo en escenas donde lucha con uno o varios tíos y acaba zurrandolos a todos.
De todas formas lo peor de todo son los cambios de ritmo que tiene la película, acelerones y pausas durante las escenas de acción, todo muy artificial que hace que el poco ritmo que a veces tiene se vea afectado y acabes deseando que acabe lo antes posible, que es la peor sensación que puede provocar una película, porque ya sus posibles virtudes pasan a un segundo plano totalmente.
Destacaría dos cosas, la primera es una muy buena banda sonora de David Holmes, estupenda en algunos pasajes, con un toque de acid jazz que me ha parecido sensacional. Lo segundo a destacar es el estupendo elenco de actores presentes.
La gran protagonista es Gina Carano (una ex luchadora, ex modelo y ex gladiadora), que lleva casi todo el peso de la historia, acompañada en papeles mas secundarios por actores tan buenos como Ewan McGregor, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Michael Douglas, Mathieu Kassovitz y Bill Paxton, además de Channing Tatum, otro de esos actores de moda con la expresividad de un huevo duro.
Bueno, por resumir, un fallido thriller de acción, al que creo que una dirección mas sobria y convencional hubiese hecho al menos ser una película decente. De todas formas a quien le guste el cine de peleas sin mas, puede que le haga disfrutar.

Mi nota: 4,5

Saludos.
Kasko.