El hombre de las sombras (2012)

- DIRECTOR: Pascal Laugier
- ACTORES: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie, Jakob Davies, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Kyle Harrison Breitkopf, Teach Grant, Alicia Gray, G. Michael Gray, Eve Harlow

- CRITICA: Sin ser mi género favorito, de hecho es de los que menos me atraen, algunas críticas buenas me llevaron a ver esta película con bastantes ganas y ciertas expectativas.
Durante su primera parte es la típica película que esperas que sea, dónde un extraño personaje secuestra a los niños pequeños de un pueblo perdido y semi desierto. Todo muy manido y sin aportar nada nuevo, suena todo a ya visto en otras películas similares.
Pero llega un momento en el que hay un giro radical que cambia totalmente la película. Lástima que yo ya esperaba ese giro, porque había oído que ocurría, aunque no sabía en qué consistía, porque me hizo perder parte de su efecto. Aunque reconozco que es realmente inesperado y te coge por sorpresa.
En parte se agradece el cambio porque es un aliciente para seguir viendo la película, que para mi gusto se estaba volviendo demasiado poco original, pero al mismo tiempo al acabar de verla me pareció que no se aprovecha del todo ese efecto, porque la segunda parte acaba alargándose demasiado y se acaba cansando.
De la película destacaría la buena ambientación que tiene, además de su capacidad para crear una atmósfera de suspense bastante interesante en su primer tramo, a pesar de ser poco original. Y ya digo que su segunda parte podría haber dado más de sí pero se queda a medias.
De los actores cabe destacar a una Jessica Biel que sorprende, tanto por su aspecto menos cuidado de lo habitual como por interpretar a un personaje muy diferente al que suele dar vida. De su interpretación me quedo con el primer tramo, ya que en la parte final no acaba de convencerme.
En resumen, es una película que tiene buenas ideas y ofrece algunos buenos momentos, pero que tras alcanzar su punto álgido se va desinflando por su larga duración, hasta acabar en un final decepcionante. A los amantes del género seguramente les guste más que a mí, aunque el cambio brusco que sufre la trama tal vez les haga perder parte del interés del resto.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Iron Man 3 (2013)

- DIRECTOR: Shane Black
- ACTORES: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Stan Lee

- CRITICA: Esta reseña puede contener spoilers... aunque si has visto los trailers, ya los sabrás.
Tenía muchas ganas de ver la nueva entrega de uno de los mejores superhéroes de Marvel, al menos en cuanto a lo que adaptaciones cinematográficas se refiere, porque en cuanto a sus historias en cómic, tengo que reconocer, que soy un gran desconocedor de las mismas.
Desde su primera película, que resultó para mí una muy agradable sorpresa, por no esperar demasiado de ella, me convertí en fan de ese personaje Iron Man/Tony Stark, al que da vida Robert Downey Jr. perfectamente. Aunque su secuela resultase realmente floja y una gran decepción, en "Los vengadores", el personaje volvía a recuperar todo su esplendor y era lo mejor de la película.

En esta nueva entrega se continua la línea temporal tras el final de "Los vengadores", por lo que vemos a un Tony Stark al que aún le atormenta todo lo ocurrida en aquella película. Esto da pie a que Tony Stark sea muy diferente al que se vio en las anteriores entregas, obsesionado con crear una mejor armadura para un posible nuevo ataque alienígena.
Aunque se muestra mucho más humano y menos despreocupado de lo habitual, mantiene una elevada dosis de humor, bien utilizado en forma de ingeniosas frases, que hace que el personaje no pierda del todo su esencia.
Gana en protagonismo Tony Stark respecto a Iron Man, ya que la mayor parte del metraje veremos al superhéroe sin su armadura. Pero eso no significa que nos vayamos a quedar con ganas de verla, porque sin duda aparecerán sobradamente, incluso más de lo que esperamos.
En cuanto al a historia, se centra en un peligroso terrorista, llamado "Mandarín", el cual está sembrando el caos colocando bombas en lugares estratégicos, para llevar el terror a EEUU. Es entonces cuando Tony Starks le amenaza públicamente e intenterá encontrarlo para acabar con él.
Tras esto, y como ya se ve en el inicio de la película, o se deja intuir (aparte de verse en los trailers), la mansión del protagonista es atacada y destruida, lo que acaba con Iron Man a cientos de kilómetros de allí. Comenzará a investigar las extrañas explosiones que provoca "Mandarín", a la vez que intenta reparar su armadura, la cual ha quedado gravemente dañada tras el ataque.
Hasta aquí la película tiene un nivel muy alto, con un malo de turno muy interesante y bien presentado, y con un Iron Man que se ve muy mermado.
A partir de entonces la película entra en una parte muy diferente a todo lo visto anteriormente en la saga, en la que tenemos a Tony Stark intentando obtener información mientras pasa desapercibido, con la ayuda de un niño. Es un tramo algo extraño, pero bien resuelto, que no aburre, y que sirve para ver el lado más cercano del protagonista.
Y a continuación viene la parte más floja de la película, la que le hace tener un pequeño bache de ritmo y de calidad, que me ha resultado un poco decepcionante. Es la parte en la que se descubre la realidad del "Mandarín" y se explica con más detalle el tema de las explosiones y de los experimentos que llevaron a ella.
Sobre lo del "Mandarín", el fondo del giro me parece bien, es una buena analogía con lo que ocurre en la realidad, y puede resultar acertado, pero es en la forma en la que se muestra lo que no me ha gustado nada, queda demasiado ridículo, sobre todo porque las primeras apariciones del personaje habían resultado realmente interesantes.
Y sobre el tema de las explosiones y como se desarrolla la parte final, me ha parecido demasiado exagerado y poco convincente, más que nada porque me había gustado mucho el tema de las bombas, pero después creo que se abusa de los efectos de los afectados por los experimentos.
La parte final vuelve a recuperar un nivel bastante bueno, con una escena con mucha acción, muchas armaduras, bien rodada y que resulta muy entretenida. Pero sobre todo me ha encantado en final en sí, con esa voz en off de Tony Stark, que hace pensar que nos despedimos del personaje...
Recomiendo quedarse hasta el final de los créditos, porque hay una escena final muy divertida, que concluye con un texto que te hace salir de la sala con una sonrisa...
Técnicamente estamos ante una película notable, con algunos efectos impresionantes y otros algo menos, en general bastante sorprendente, aunque creo que se abusa de los mismos en algunas escenas gratuitas. Al menos las escenas de acción son bastante buenas.
Sobre el reparto, sin duda muy destacable y tal vez el mejor de la trilogía de Iron Man. De nuevo Robert Downey Jr. lleva casi todo el peso de la pelicula, teniendo mayor protagonismo sin la armadura, y pudiendo lucir más y mejor como actor. Se agradece tambien la mayor presencia del personaje de Gwyneth Paltrow, una notable actriz, siempre interesante de ver en pantalla.
Sobre el resto del reparto, tenemos a Ben Kingsley, estupendo en sus primeras apariciones, componiendo un malvado con gancho, aunque después pierde totalmente el protagonismo. Guy Pearce vuelve a hacer de nuevo de malo, como es habitual en sus últimos trabajos, pero me ha parecido uno de los aspectos más flojos de la película, no me convence del todo.
Y con personajes más secundarios, aunque con importancia en la trama, destacar a un hinchado Jon Favreau, Rebecca Hall y William Sandler. También aparece un buen actor como es Don Cheadle, pero que me ha parecido metido un poco con calzador en esta tercera entrega.
Poco más que decir, una buena película, que gustará sobre todo a los seguidores de las adaptaciones Marvel, o del cine de superhéroes en general, ya que resulta entretenida, divertida y con momentos muy destacables. No llega al nivel de la primera parte, pero supera con creces a la segunda parte. Tampoco es tan buena como "Los vengadores", aunque ojalá las nuevas secuelas que llegarán de otros personajes de esa película, sean al menos como ésta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Sin tregua (2012)

- DIRECTOR: David Ayer
- ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Frank Grillo, America Ferrera, Natalie Martinez, Cody Horn, David Harbour

- CRITICA: "Sin tregua" se puede decir que es una vuelta de tuerca a las típicas películas de policías, y más concretamente a las "buddy movies" policíacas.
Los protagonistas son dos policías que patrullan las peligrosas calles de Los Ángeles, que realizan su trabajo con mucha (tal vez demasiada) pasión, realizando muchas detenciones y ganándose la fama de duros. Tras realizar unas detenciones, un peligroso grupo de narcotraficantes irán a por ellos, para acabar con sus vidas.
Uno de ellos se dedica a grabar sus jornadas con varias cámaras, situadas en el coche patrulla y en sus uniformes.
La película está rodada prácticamente al completo desde la perspectiva de esas cámaras, que al mismo tiempo que le dan un gran aire de realismo, también acaba siendo demasiado cargante, se abusa en exceso de ello y en pocos minutos acabas un poco aturdido. Y este es el gran problema de "Sin tregua", lo que hace que sus virtudes se vean eclipsadas en gran parte.
Durante la primera hora se nos presenta a los personajes y vemos cómo se desarrollan sus días de patrulla. Entre que se abusa del uso de la cámara en primera persona, y que hay partes que son aburridas, como la boda, esta primera parte se hace difícil de seguir, la verdad.
Menos mal que la siguiente media hora o así es lo mejor de todo el metraje, llegando a ser incluso notable diría yo. Cuando los protagonistas se ven envueltos en el asunto con los traficantes, la película por fin hace que te metas de lleno en ella, siendo el mejor momento para emplear la cámara en primera persona.
Las escenas finales tienen una buena dosis de intriga y están bien resueltas, merece la pena haber llegado hasta ahí. Lástima que tras lo que debería haber sido el final, hay otra escena que acaba destrozando el clímax alcanzado anteriormente, que hubiese sido un cierre perfecto para la historia.
Respecto al reparto me ha parecido muy bueno, sobre todo Jake Gyllenhaal y Michael Peña, que realizan dos interpretaciones muy destacables, sobre todo el primero, dejando un poco de lado sus habituales papeles de chico bueno.
Tras acabar de verla me ha quedado la sensación de que la película daba para mucho más, que en el fondo es una buena película, pero que su excesivo empleo de cámara subjetiva hace que se vuelva difícil de seguir, sobre todo en su primera parte. Una pena, porque tiene otras virtudes interesantes.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Jack Reacher (2012)

- DIRECTOR: Christopher McQuarrie
- ACTORES: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, Jai Courtney, Robert Duvall, Nicole Forester

- CRITICA: "Jack Reacher" me ha sorprendido por varias cosas, primero porque esperaba que fuese más película de acción y tuviese menos componente de thriller, y segundo porque tras una primera parte (inesperadamente) estupenda no consigue redondear el resultado final.
No es la típica película de acción en la que el protagonista reparte a diestro y siniestro, sino que es más bien una compensada mezcla de thriller con bastante dosis de acción, pero no demasiado exagerada ni demasiado increíble.
Tengo que reconocer que su comienzo me pareció muy bueno, estupendo, consiguiendo captar toda mi atención, con una secuencia inicial muy bien realizada, y con un desarrollo posterior que te hace entrar de lleno en la historia y mantenerte interesado.
Durante su primera hora larga me pareció una película realmente entretenida y que tenía una buena carga de intriga, con un Tom Cruise que me parece acertado para el personaje, a pesar que los que han leído la novela dicen que no pega para nada con el personaje de la misma.
El problema de "Jack Reacher" es que debería haber sido una película de poco más de 100 minutos, ya que sus más de dos horas acaban resultando demasiado metraje, alargando demasiado la trama. Todo el tramo final carece del buen ritmo de su parte inicial, llegando a aburrir incluso, lo que hace que el resultado final sea algo decepcionante, porque va de más a menos.
Técnicamente es una buena película, como toda buena producción de este tipo, de la que destaco una acertada dirección, sobre todo en su tramo inicial.
Sobre el reparto se puede decir que es un reparto bastante acertado, del que sorprende la presencia del director germano Werner Herzog, interpretando al villano de turno, además de forma más que correcta. Tiene un par de secundarios de gran nivel, como son Richard Jenkins y Robert Duvall, que tampoco se puede decir que tengan unos personajes demasiado destacables, pero bueno, aportan caché con su presencia.
Y sobre los protagonistas, Rosamund Pike me ha gustado bastante, y sobre Tom Cruise diré que creo que cumple perfectamente con lo que se espera en una película de este tipo, siendo una interpretacion menos física que por ejemplo en "Misión imposible", pero sin llegar tampoco a exigirle demasiado.
En resumen, interesante película, mejor de lo que esperaba, pero que tras un comienzo que te hace esperar incluso una película notable, su excesiva duración acaba haciéndole perder ese punto de suspense y acción que tan bien combina durante su primera hora y pico de metraje.
De todas formas el resultado final es más positivo que negativo, por lo que la recomendaría a le guste este tipo de películas y no espere otra cosa diferente, seguro que la disfrutan.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Una pistola en cada mano (2012)

- DIRECTOR: Cesc Gay
- ACTORES: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura

- CRITICA: Estamos ante una película de historias cruzadas, con todo lo que eso implica, tanto positivo como negativo. Para mí ha sido la primera película que he visto de Cesc Gay, director del que intentaré ver algunos otros trabajos anteriores, que me suscitan cierto interés.
La película está dividida en varias escenas que tienen en común que sus protagonistas son hombres de mediana edad, con problemas de identidad, de pareja... que salen mal parados en general, en lo que es una ácida crítica a los cuarentones.
A pesar de venderse como una comedia, en realidad tiene más bien un tono mucho más serio, y hasta cierto punto se podría decir que es un drama, con unos personajes masculinos que a pesar de aparentar lo contrario, están insatisfechos en sus relaciones, o directamente han resultado fracasos totales.
Tiene historias mejores e historias peores, como suele ocurrir en este tipo de películas, que suelen ser irregulares por este motivo. Es el punto más flojo de "Una pistola en cada mano", el hecho de que no mantiene el mismo nivel, y esos altibajos le hacen ser algo irregular.
Algo característico de las películas de historias entrelazadas, es que al final suelen mostrarnos algo en común entre todas ellas, cosa que también ocurre en ésta, pero es un final que no acaba de resultar todo lo convincente que debiera, ya que me parece algo forzado para algunas de las historias.
Pero indudablemente tiene sus virtudes, porque al final acaba siendo una película que se ve bien durante sus poco más de 90 minutos de metraje, con un buen ritmo y sin llegar a aburrir. Lástima que al final te quede esa sensación de irregularidad y de no haber conseguido alcanzar un nivel mayor.
Y sin ninguna duda, la película sale adelante por su maravilloso reparto, en el que todos los actores y actrices tienen estupendas interpretaciones, gracias a unos personajes bien definidos, a pesar del poco tiempo que aparece cada uno en pantalla.
Si tuviera que destacar alguna interpretación, me quedaría con una gran Candela Peña, en un papel que le viene como anillo al dedo, con el que demuestra su naturalidad interpretativa, y con Eduardo Noriega, por realizar un papel atípico en su carrera, pero que consigue solventar perfectamente.
Pero ya digo que todo el reparto está a un gran nivel, incluso Cayetana Guillén Cuervo, que me ha sorprendido muy gratamente.
En resumen, me ha parecido una película interesante, bien escrita, con muy buenos diálogos, algo irregular en el nivel de sus historias, que acaba lastrando un poco el resultado final. Con uno de los mejores repartos que recuerdo en el cine español, ya no solo por nombres, sino por calidad en sus interpretaciones. Película recomendable a quién disfrute de éste género, que sabrá sacarle sus virtudes.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac (2010) (Documental)

- DIRECTOR: Michael Tolajian

- CRITICA: Documental que trata sobre la relación de Vlade Divac y Drazen Petrovic, jugadores de la selección yugoslava de baloncesto, amigos íntimos, y de cómo la guerra de los Balcanes cambió por completo la relación entre ellos. En 1993 Petrovic murió en un accidente de tráfico, y Divac narra lo ocurrió y cómo vivió lo sucedido.
Es un documental maravilloso, que creo que gustará en general a quien le interese el tema, pero sobre todo a quienes disfrutaron deportivamente con estos dos magníficos jugadores, ya que hacer rememorar parte de su carrera deportiva y recordar lo buenos que eran.
En mi caso así ha sido, al principio ha sido una gozada volver a ver imágenes de partidos de la selección yugoslava y de los inicios de la carrera en la NBA de Divac y Petrovic. Como amante de la NBA de esa época disfruté mucho con las apariciones de ex jugadores como Magic Johnson, hablando sobre los inicios de los dos protagonistas del documental.
Tras una primera parte donde básicamente se muestra la felicidad que reinaba en las vidas de ambos jugadores y su familia, se pasa a una segunda parte, donde comienza a tomar protagonismo la guerra de los Balcanes, y el documental se vuelve más crudo.
Aunque principalmente se narra la ruptura de la relación entre los dos amigos, vemos imágenes de la guerra y se cuenta como se desarrolló la misma. Se mezlcan los sentimientos que provoca volver a ver imágenes de aquella guerra y los que transmite ver a Divac revivir su historia como serbio y como amigo y compañero de Petrovic.
Reconozco que la parte final, cuando ocurre la muerte de Drazen Petrovic y en adelante, me emocionó considerablemente, dejándome sobrecogido por la cantidad de sensaciones que me hizo sentir durante sus escasos 80 minutos de metraje, tanto los más felices como los más jodidos.
Me ha parecido maravilloso, una documental que recomiendo tanto a fans del baloncesto como a los que no lo son, ya que te muestra como una guerra civil afecta a familias y amigos. Espero que le deis una oportunidad y que os guste tanto como a íi.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Magic Mike (2012)

- DIRECTOR: Steven Soderbergh
- ACTORES: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew McConaughey, Cody Horn, Olivia Munn, Matt Bomer, Joe Mangianello, Riley Keough, Adam Rodriguez

- CRITICA: Ver una película de Soderbergh es como jugar a la lotería, nunca sabes si te ofrecerá su lado bueno o su lado malo. Aunque me parece que últimamente es difícil verle una buena película, entre tanta película mediocre dentro de su filmografía en general, y de los últimos años en particular.
De "Magic Mike" no esperaba demasiado, la verdad, pero decidí verla tras leer algunas buenas críticas, que me hicieron animarme.
Desde el principio te das cuenta que técnicamente es una película destacable, sobre todo en cuanto a su fotografía y el juego de cámaras, como suele ser habitual en el director. En ese aspecto se nota que Soderbergh habrá disfrutado durante su rodaje
Respecto a la historia, que se supone que está basado en parte en la experiencia personal de Channing Tatum, pues me ha parecido que podría haber resultado interesante, pero Steven Soderbergh no ha sabido darle el tono adecuado.
Para mi hubiese sido mejor haber optado por un punto de vista algo más dramático, pero creo que al final queda una historia de un tono indeterminado, que hace que no sepas si estás viendo una comedia, un drama o una película romántica. Esa indeterminación ha hecho que la película no aguante demasiado y que al poco tiempo deje de interesarte la historia.
Es justo destacar el trabajo de los actores, sobre todo un estupendo Matthew McConaughey y un sorprendente Channing Tatum. El primero está perfecto en su papel de veterano líder del grupo de strippers, siendo lo mejor de la película para mi. El segundo me ha gustado bastante, aparte de sorprenderme por su increíbles números de baile, creo que es uno de sus mejores papeles, y poco a poco va haciendo que le vaya quitando esa etiqueta de "proyecto de actor" que le puse desde el comienzo de su carrera.
Poco más que comentar, salvo que para l@s amantes de los cuerpos macizos de los protagonistas y de los strippers en general, que disfrutarán de su gran cantidad de escenas centradas en ellos, es una película que no acaba de convencer, irregular y que acaba siendo poco interesante, salvo algunas escenas puntuales y el aspecto técnico.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Retreat (2011)

- DIRECTOR: Carl Tibbetts
- ACTORES: Cillian Murphy, Thandie Newton, Jamie Bell, Jimmy Yuill, Marilyn Mantle

- CRITICA: Desconocida producción británica, que aquí en España se ha estrenado directamente en formato casero, sin haberse estrenado en cines. No tenía referencias sobre ella, pero leí que era un thriller y me llamó la atención su interesante reparto, así que decidí verla, como buen amante de los thrillers.
La película comienza mostrándonos a una pareja que va a pasar unos días de descanso, en un viejo caserón en una isla aislada. Vamos conociendo a los personajes poco a poco, y la historia que les ha llevado a tomarse esos días de reposo.
La primera parte de la trama me pareció muy interesante, sobre todo porque consigue crear una atmósfera de suspense bastante bien conseguida, porque sabes que algo va a pasar pero no te imaginas qué será. Al menos eso me pareció a mí, que preferí no leer la sinopsis, cosa que recomiendo.
Y llega el momento en el que la película pasa a convertirse en un verdadero thriller psicológico, con la aparición del tercer personaje de la historia, del que no voy a contar nada para evitar quitarle la sorpresa a quien la vaya a ver y desconozca lo que ocurre.
Esta segunda parte de la película comienza muy bien, llevando el suspense a un nivel bastante elevado, haciéndote dudar del nuevo personaje, de sus intenciones y de si realmente es quien dice ser.
Lo que ocurre es que la película no consigue mantener ese nivel durante mucho tiempo, y se vuelve monótona y creo que alarga demasiado esa situación, haciendo que decaiga bastante durante un buen tramo de la misma, lo que le hace perder gran parte de su interés.
La parte final reconozco que me sorprendió, porque pensaba que ocurriría otra cosa y ocurre todo lo contrario. Lástima que ese final me parece mal resuelto, demasiado rápido y poco explicado, porque tenía potencial para ser un final realmente sorprendente.
Destacar el trabajo de los actores, bastante bueno en el caso de los tres protagonistas, sobre todo porque tienen papeles muy alejados de los que suelen hacer habitualmente, sobre todo Jamie Bell.
En resumen, un interesante thriller, que va de más a menos, que ofrece hora y media interesante, aunque su final está desaprovechado totalmente. La recomiendo para pasar un rato, sobre todo a los que les guste el género.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Blancanieves (Mirror, Mirror) (2012)

- DIRECTOR: Tarsem Singh
- ACTORES: Lily Collins, Julia Roberts, Sean Bean, Armie Hammer, Nathan Lane, Michael Lerner, Mare Winningham, Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno

- CRITICA: Pereza absoluta me daba ver esta película, no me atraía para nada, ni siquiera por la presencia de Julia Roberts. La historia no me interesaba lo mas mínimo, y además su director me parece más interesado por la estética y el aspecto visual que otra cosa, algo que llama la atención viendo su filmografía.
Al final mi lado cinéfago me hizo darle una oportunidad, y la película me ha parecido lo que esperaba, estéticamente buena pero poco más.
La historia ya digo que me daba un poco igual, las películas basadas en cuentos me suelen provocar bastante rechazo de entrada, y ya estaba un poco harto de Blancanieves. Tal vez al que le interese la historia le puede llegar a parecer incluso una buena película.
Pues eso, aparte que la historia no me llamaba la atención, está rodada en un tono de comedia que no me suele gustar para nada, al revés, me suele repatear un poco.
Con todo esto la película se puede ver, al menos no llega a un nivel insoportable, aunque tiene momentos que llegan a ser un poco bochornosos, pero que no aporta nada y es totalmente prescindible.
Lo único destacable es el aspecto visual, bastante cuidado y llamativo, siendo algo habitual en las películas de este director indio, aunque tras ver hace poco "La vida de Pi", no alcanza tampoco esas cotas de espectacularidad.
Los actores tampoco aportan demasiado, salvo un poco Julia Roberts en su papel de malvada de turno, aunque tampoco la destacaría. Lo mejor es la presencia al final de Sean Bean.
Y poco más que comentar de una película que muy, muy floja, que no recomiendo a nadie, salvo a quien le pueda interesar una adaptación de Blancanieves rodada en tono de comedia romántica.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Hook (El capitán Garfio) (1991)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Caroline Goodall, Maggie Smith, Laurel Cronin, Amber Scott, Phil Collins, Charlie Korsmo, Gwyneth Paltrow

- CRITICA: Siempre había recordado "Hook" como una buena película, divertida y llena de imaginación, a pesar de las malas críticas que cosechó en general en su momento y posteriormente a su estreno. Vista ahora, años después, me ha ocurrido todo lo contrario que con otras películas del director, que recordaba peores y me han parecido mejores.
La parte inicial de "Hook" me parece bastante buena idea, presentar al personaje como alguien que ha crecido y al que solo le preocupan sus negocios, dejando a su familia un poco de lado. Es un punto de partida que siempre me gustó.
Su problema viene en su segunda mitad, cuando Peter regresa al País de Nunca Jamás y comienza a recordar quien es realmente. Me ha parecido demasiado infantil, no la recordaba así, tan exageradamente infantil, lo que ha hecho que durante ese tramo me haya parecido un coñazo, muy aburrida y olvidable.
Desde luego como película familiar y para niños me parece más que buena, un producto de mucha calidad destinada a un público concreto, pero a estas alturas me ha decepcionado porque la recordaba de otra forma. Es lo que suele ocurrir con películas que uno ve tantos años después...
En su momento llamó mucho la atención su destacado reparto, con tres estrellas de gran nivel entonces. Robin Williams es una elección perfecta para interpretar a Peter Pan, sobre todo en la parte dónde recuerda quien era, sin desentonar en la parte donde encarna al padre distanciado.
Julia Roberts estaba en un gran momento, tras el taquillazo de "Pretty woman", y era una apuesta segura para interpretar a Campanilla.
Y Dustin Hoffman está genial como Capitán Garfio, siempre me gustó y creo que saca adelante bien su interpretación, a pesar de ser demasiado infantil por momentos.
De los secundarios destaca la presencia de la siempre estupenda Maggie Smith, el divertido Bob Hoskins y una jovencísima Gwyneth Paltrow, que tiene un pequeño papel.
Visualmente es una película llena de imaginación y con un trabajo de puesta en escena estupenda, con unos decorados y efectos visuales que aún hoy en día resultan llamativos.
La banda sonora de John Williams, pues en su nivel habitual, con un tema central muy bueno y un score en general de bastante calidad. Sorprenden algunos temas iniciales por tener un estilo poco común en la discografía del compositor.
Y en resumen, sin llegar a ser una mala película, es demasiado infantil para llegar a gustarme tanto como hace 20 años, a pesar de lo que reconozco que me gusta su parte inicial hasta que la acción pasa a desarrollarse en el País de Nunca Jamás.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Always (Para siempre) (1989)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Brad Johnson

- CRITICA: Retomando el revisionado que estaba haciendo a las películas de Spielberg, le tocaba el turno a una de las películas que menos me habían gustado de su filmografía, una película que nunca acabó de convencerme del todo.
Vista de nuevo tras muchos años, me ha parecido una mejor película en conjunto, algo irregular eso si, pero con momentos realmente buenos.
La historia, como en toda película fantástica, suele ser lo más flojo, porque o entras en ella o la película seguramente acabe rápidamente sin interesarte. A mi particularmente me ha parecido interesante por lo menos, aunque muchos la tachan de ñoña y cursi, sobre todo los detractores de Spielberg.
Pero claro tenemos a un director de primera detrás de la película, y para mi consigue narrar una bonita historia romántica y bastante triste de forma convincente y con un buen ritmo en su mayor parte del metraje.
Me quedo con toda esa parte que trata sobre la relación de amor entre los protagonistas, desde el comienzo hasta todo lo que ocurre tras el accidente. Sin embargo tiene algunos altibajos, sobre todo cuando el personaje al que da vida Richard Dreyfuss comienza su nueva vida y conoce al piloto al que debe ayudar, me parece que es esa parte intenta tener un toque más cómico y ligero que no acaba de convencerme.
Destacaría el comienzo y el final, sin duda dos de los mejores tramos de toda la película, junto con alguna escena intermedia, siendo donde más se nota la mano de Spielberg, como ya sabréis uno de mis directores favoritos.
Como suele ocurrir, el apartado técnico es muy bueno, sin llegar a un nivel sobresaliente como en otras producciones del director, pero en los momentos que se hace más visible se nota el buen trabajo que hay detrás de la producción.
De la banda sonora del maestro John Williams poco hay que decir a estas alturas, como siempre es un estupendo trabajo, con unos temas maravillosos, uno de sus scores más melódicos y de toques más románticos.
En cuanto al apartado de interpretaciones, me quedo con una estupenda Holly Hunter, una actriz que siempre me encantó, y que realiza aquí un trabajo muy bueno, para mi uno de los mejores de su carrera, y siendo de lo mejor de la película.
Richard Dreyfuss comparte el protagonismo durante todo el metraje, con una buena interpretación, pero en un personaje que no acaba de convencerme, sobre todo en los momentos esos que comenté antes dónde se potenciaba su aspecto más graciosillo. En la parte más seria si me ha gustado bastante.
John Goodman está bastante bien, una interpretación bastante sobria, con un personaje que mezcla su habitual porte simpático con un toque más serio, al cual da vida muy convincentemente.
La presencia de la gran Audrey Hepburn, aunque no muy amplia, es de agradecer, en el que sería su última aparición como actriz antes de fallecer. Desde luego fue una elección perfecta para el papel que interpreta.
Lo peor del casting para mi es el personaje de Brad Johnson, un actor que no me ha gustado, en el que era su primer papel importante, y cuya posterior carrera ha demostrado que no fue una buena elección.
Por todo lo comentado, "Always" me parece una película menor dentro de la amplia filmografía de Steven Spielberg, que no acaba siendo una película del nivel esperado, pero que me ha parecido mejor de lo que recordaba, sobre todo por su parte inicial y la preciosa parte final. Destacar sobre todo su preciosa banda sonora y a la estupenda Holly Hunter.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Golpe de efecto (2012)

- DIRECTOR: Robert Lorenz
- ACTORES: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

- CRITICA: Si no llega a ser por la presencia de Clint Eastwood, la película seguramente hubiese pasado aún más desapercibida, si cabe. Pero claro, volver a ver al bueno de Eastwood actuando tras haber dicho que se retiraba como actor, pues tenía su punto de interés.
El debut en la dirección del que ha sido su productor y ayudante de dirección habitual en varias películas, ha hecho que retomara su carrera como actor, en una película menor dentro de lo que es una producción norteamericana.
Es un drama con el mundo del beisbol como trasfondo, lo que seguramente le haya restado interés aquí en nuestro país, porque es un deporte apenas conocido. Es más, yo si no llega a aparecer Clint Eastwood, no la hubiese visto. Me ha influido además la muy buena sensación que me produjo la reciente "Moneyball", que trataba también sobre el mundo de este deporte.
Mi primera impresión al comenzar a verla es que ya había visto esta historia muchas veces, el padre y la hija que se han separado y apenas tienen trato... el padre viejo y bastante desagradable... la joven insatisfecha con su vida como abogada... en fin, que no sonaba nada novedoso. Y encima un joven atractivo aparece por ahí y se enamora de la hija...
Pues sí, es una historia que suena a ya vista, sin embargo, me ha parecido muy bien desarrollada y con un reparto muy competente, que hacen de "Golpe de efecto" una película con pocas pretensiones pero que acaba siendo más agradable e interesante que muchas otras con más pretensiones.
Consigue mezclar un drama familiar con toques románticos y mucho de beisbol, sin abusar de ninguna de ellas y manteniendo un equilibrio muy acertado entre todas ellas, que para mí es su mayor acierto, ya que no aburre en las partes centradas en el deporte y las usa como hilo conductor de la relación de los personajes.
A mí me ha gustado de inicio a fin, mejorando sobre todo en su segunda mitad, cuando los personajes toman mayor protagonismo y dejan aflorar sus sentimientos, sin que la parte centrada puramente en el beisbol me haya supuesto un problema, todo lo contrario, ya que creo que está muy bien dosificado.
La dirección me ha parecido destacable al tratarse de un director novel, que sin destacar por su técnica o por otras virtudes, si que ha conseguido un conjunto muy equilibrado.
Destacar la bonita fotografía de Tom Stern, que ha trabajado en muchas películas con Clint Eastwood y en otras como "Los juegos del hambre".
Y la banda sonora también me ha parecido digna de ser reseñada, acompañando perfectamente con su presencia en los momentos más destacados. No suele ser uno de mis compositores favoritos, pero aquí Marco Beltrami me ha convencido.
Y pasando al aspecto más destacable del film, el reparto, hay que destacar a todo el reparto casi al completo, lo cual es de agradecer.
Clint Eastwood con su sola presencia ya llena la pantalla cuando aparece, y hace mejor que nadie de viejo gruñón, sin necesidad de hacer su mejor interpretación, está perfecto en este papel. Destacar la escena en la que narra a su hija lo ocurrido hace años, donde está magnifico.
Justin Timberlake siempre me pareció el típico cantante que aprovecha su fama y atractivo para hacer de actor, pero lleva algunas películas en las que me ha parecido un actor decente, incluso en "Golpe de efecto" tengo que reconocer que me ha gustado bastante.
De los secundarios destacar a un estupendo John Goodman, que lleva unos años de gran actividad, y que cada vez me parece mejor actor, con muchos más registros que antes, en los que se limitaba a hacer de tipo gracioso.Y dejo para el final a Amy Adams, una actriz que nunca me había llamado la atención y que aquí me ha parecido lo mejor de la película, ya no solo por su nivel interpretativo sino por la química que demuestra en pantalla con el gran Eastwood.
Por ir acabando, es de esas películas que suelen pasar desapercibidas, sin mucho éxito comercial o de crítica, pero que siempre se agradece ver dentro de tanta comercialidad y pretenciosidad que hay en el cine actual. Se ve perfectamente y te deja con un muy buen sabor de boca, que ya es más de lo que habitualmente encontramos hoy en día.
Yo la recomiendo, sobre todo a quién le guste disfrutar de un drama familiar que no llega a ser demasiado intenso, que combina muy bien con los otros géneros que incorpora en la historia, conformando una bonita película muy agradable de ver.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

La vida de Pi (2012)

- DIRECTOR: Ang Lee
- ACTORES: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu

- CRITICA: Que grata sorpresa ha sido ver "La vida de Pi", de la que no esperaba nada de nada, de hecho ni me interesaba cuando se estrenó, pero sus nominaciones y premios ha ido haciendo que al final la viese con ganas, aunque más que nada por todo lo que se comentaba su calidad visual.

No he leído el libro en el que se basa, por lo que no puedo valorarla como adaptación cinematográfica, pero como película creo que tiene muchas más virtudes que defectos, completando una película notable en general.

Como toda película con una historia estilo fábula, puede crear opiniones muy diferentes, según se entre en ella más o menos, y más aun siendo una película que transcurre en su mayor parte en un mismo escenario, con un único protagonista acompañado por un tigre.

Ang Lee siempre me ha parecido un director muy interesante y muy dotado técnicamente, aunque después sus películas me gustan algunas y otras no. Aquí creo que su calidad como director y su capacidad para plasmar esas imágenes tan bellas, es lo que saca a flote una película difícil de llevar a cabo.

En cuanto a la historia, me parece interesante como historia de supervivencia y superación personal, sin entrar en valorar su trasfondo religioso, el cual me interesa poco, en principio.

Me gusta mucho el comienzo, cuando vemos al protagonista ya de mayor contando sus recuerdos sobre la historia, y también el desarrollo de la misma, con algún pequeño bache intermedio, aunque remonta con un final muy adecuado.

Sobre el final, tiene varias interpretaciones, yo no tengo claro cuál es el real y cual el ficticio. He leído opiniones de todos los gustos y no me sacan de mi duda, por lo que creo que esa es la intención real de la historia, como lo quiso el director y/o el escritor.

Su mayor virtud, aparte de todo lo visual, es que Ang Lee consigue mantener el interés durante un metraje nada corto, lo cual no es nada fácil con los pocos elementos de los que cuenta en la historia. Me parece sobresaliente la forma en la que te mete en la película y te hace sentirte preocupado por el protagonista, entrando de lleno en ella. Es muy difícil mantener el equilibrio y que no te canses o te aburra durante su tramo intermedio, conmigo desde luego lo consiguió, aunque como ya dije anteriormente, quien no entre en la historia y empatice con el protagonista, seguramente se aburrirá solemnemente.

Y lo más destacable es, sin duda, el maravilloso aspecto visual de la película. Ya leí críticas que comentaban que era sencillamente impresionante en formato 3D, del que no soy fan precisamente. Tras verla en alta definición y flipar con ella, supongo que vista en pantalla grande y en tres dimensiones, debe ser algo apabullante.

Tanto los efectos especiales visuales como la fotografía real son maravillosos, visualmente es una preciosidad, con ese colorido y esa luminosidad, aunque es cierto que algunos efectos especiales están un poco descuidados, lo que hace que se noten demasiado entre otros sobresalientes.

En el apartado actoral, Suraj Sharma está estupendo, me ha encantado, sobre todo porque es un papel nada fácil de realizar, estando solo la mayor parte de la película, y en un rodaje lleno de efectos visuales. La verdad es que me ha parecido una muy buena interpretación, sobre todo teniendo en cuenta que es su primer trabajo actoral.

Del resto apenas se puede destacar la breve aparición de Gérard Depardieu, como actor de (sobre) peso, y la interpretación de Irrfan Khan, que da vida al protagonista ya de adulto, que me ha parecido destacable también.

En resumen, una película que tras ese precioso envoltorio visual esconde más de lo que parece a primera vista, con un final que da para debatir y que te hace pensar, ya que es una magnífica alegoría sobre la existencia de un Dios.

A mí me ha gustado bastante, mucho en más de un tramo de la misma, pero no creo que sea un cine en el que todo el mundo entre fácilmente. Con algún pequeño recorte en un par de escenas, tanto en la parte inicial antes del naufragio o durante la escena en la extraña isla, hubiese ganado en su resultado final.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Si de verdad quieres... (2012)

- DIRECTOR: David Frankel
- ACTORES: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Elisabeth Shue, Jean Smart, Susan Misner, Ben Rappaport, Mimi Rogers, Damian Young, Daniel Flaherty

- CRITICA: De vez en cuando suele aparecer alguna película de la que no esperas nada, que la ves un poco por ver algo, y acaba sorprendiéndote muy gratamente. Este es el caso de "Si de verdad quieres...", una comedia dramática o drama cómico que consigue divertir y emocionar a partes iguales.
La historia del matrimonio desgastado por el paso de los años, es verdad que está lleno de tópicos y situaciones que pueden parecer algo forzadas a veces, pero desde luego es algo que ocurre a nuestro alrededor a diario. Por eso mismo seguro que más de uno al verla tiene en la mente a alguna pareja que le recuerde a la de la historia.
Me ha parecido una película que consigue en sus escasos 100 minutos mantener un ritmo muy bueno, con momentos en los que te hace reír con otros que son un poco más tristes o más serios, pero siempre de forma agradable y conservando el interés por saber como acabará.
A pesar de tener algunos tópicos ya vistos antes, también hay que reconocerle que algunas escenas sorprenden un poco por no ser habituales en estas películas, y es lo que creo que le da ese plus que hace que la historia mantenga el interés y sea algo diferente. Me refiero a las escenas en las que se habla de sexo o se practica, sin llegar a ser nada del otro mundo, si que se agradece que se hayan saltado un poco un tema que suele ser tabú.
Claro que teniendo un reparto de este nivel, todo mejora considerablemente, porque tanto Meryl Streep como Tommy Lee Jones son dos actorazos y son perfectos para la historia. Poco hay que decir a estas alturas de su nivel interpretativo, y tal vez no sean sus mejores papeles por eso mismo, pero no se me ocurren mejores elecciones. Ella derrocha ganas de recuperar su matrimonio y él tiene momentos en los que resulta realmente despreciable.
Los secundarios tienen breves papeles poco destacables, aunque sorprende la presencia de Mimi Rogers y Elisabeth Shue. El que si tiene una mayor participación, y sorprendentemente me ha gustado, es Steve Carell, un actor que me provoca bastante rechazo pero que me ha parecido una buena elección para este papel.
Me ha gustado la selección musical que acompaña durante la película, acompañando a una banda sonora agradable y que conjunta bien con las escenas, sobre todo en la parte final con las escenas en la playa.
No es una película sobresaliente, pero si me ha parecido una de esas notables excepciones que te sorprenden y te hacen pasar un muy buen rato, provocándote emociones contrastadas y con dos actores que están estupendos. Yo la recomiendo totalmente.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

En la mente del asesino (2012)

- DIRECTOR: Rob Cohen
- ACTORES: Tyler Perry, Matthew Fox, Edward Burns, Jean Reno, Rachel Nichols, John C. McGinley, Giancarlo Esposito

- CRITICA: Esta película tenía el gancho de ver a un Matthew Fox "Post-Lost" haciendo de malo, y recuperar el personaje del detective Alex Cross, al que dio vida Morgan Freeman hace año en "El coleccionista de amantes" y "La hora de la araña", creado por el escritor James Patterson. Tampoco es que sea un gancho demasiado grande, pero añadía cierto interés.
Soy un amante de los thrillers, es un género que me encanta, pero en el que hay demasiadas películas de un nivel cuanto menos dudoso, y es difícil que alguna sorprenda o alcance un nivel destacable. En general me suelen entretener, aunque lo habitual es que tengan un final que suele estropear un poco el conjunto.
No es el caso de "En la mente del asesino", que resulta una película bastante plana y que en ningún momento hace que te metas en la historia, ni siquiera que empatices con el protagonista, lo cual es un lastre demasiado grande.
Entre sus virtudes se puede destacar que está rodada con bastante empaque y con un cuidado aspecto visual, lo cual era de esperar teniendo a un director con la experiencia que tiene Rob Cohen. No es un director muy destacado, pero si con una amplia carrera a sus espaldas, sobre todo dirigiendo películas de acción, como "A todo gas", "xXx", "Pánico en el túnel", "Dragonheart" o "Dragón: La vida de Bruce Lee", para mí su mejor trabajo.
El reparto es otro de los aspectos que tampoco consigue destacar en un trabajo del montón. Tyler Perry, un conocido actor/director en EEUU, es un protagonista que no tiene ni pizca de carisma ni me parece acertado para llevar el peso de una historia como esta. Matthew Perry, con una imagen totalmente cambiada, tampoco aporta nada en un villano bastante flojito. De los secundarios comentar la presencia de Edward Burns, un actor que obtuvo cierta fama hace años pero que tampoco destaca demasiado, además del conocido Jean Reno y el televisivo Giancarlo Esposito.
Pero el mayor problema de la película, es que no crea interés en la historia, ni tiene momentos que te hagan sorprenderte o sentirte metido en la misma, lo que para un thriller es lo peor que le puede pasar.
En resumen, película que no alcanza nunca un buen nivel, con una historia mal llevada y con un reparto fallido totalmente, de la cual únicamente se puede destacar su aspecto visual, por destacar algo.

Mi nota: 4,5

Saludos.
Kasko.

Sinister (2012)

- DIRECTOR: Scott Derrickson
- ACTORES: Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D'Addario, Victoria Leigh

- CRITICA: Como siempre digo, no me interesan para nada este tipo de películas, porque siempre es más de lo mismo y no ofrecen nada nuevo. Mi lado cinéfago hace que de vez en cuando vea alguna pero sin esperarme nada de nada.

En el caso de "Sinister", ya desde el mismo trailer me dio la impresión que era otra vez la misma historia de siempre, casa con fantasma o similar. El caso es que alguna crítica decente y algún comentario me hicieron esperar que ofreciera algo nuevo y que pudiera ser interesante verla, aparte de la presencia de Ethan Hawke, un actor que siempre me gusta ver en pantalla.

Reconozco que durante su primera hora, aproximadamente, me pareció interesante, incluso tenía un par de buenos momentos en los que me generó un poco más de expectación de lo habitual, sobre todo las escenas de los vídeos de los asesinatos y demás, que estaban bien conseguidas.

Lástima que después se alargue demasiado para mi gusto, además de tener un final que no me ha convencido para nada, como suele pasar.

Con una resolución que me hubiera dejado mejor sabor de boca me hubiese parecido una película destacable para lo que es el género y lo poco que me gusta, porque ya digo que tiene algunas escenas bastante destacables y consigue crear una atmósfera de cierta tensión.

Los actores cumplen bien sin ser nada del otro mundo, destacando si acaso a Ethan Hawke, que da bien el tipo.

Seguro que a los que les gusten las películas de terror con toques sobrenaturales y demás, disfrutarán de una película bien realizada pero que para mí no pasa de ser una película visible y poco más, que ya es mucho para lo poco que me gustan habitualmente.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Amanecer: Parte 2 (2012)

- DIRECTOR: Bill Condon
- ACTORES: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Michael Sheen, Billy Burker

- CRITICA: Cuanta pereza me da comentar algo más de esta interminable saga, cuya primera parte me pareció medianamente interesante pero que después ha ido estirando la historia como un chicle hasta acabar resultando infumable.
Lo único interesante de esta última entrega era ver qué pasaba tras convertirse Bella en vampiro, pero al final es igualmente coñazo que las anteriores.
Lo mejor que tiene es que dura bastante menos que las demás y que la batalla final tiene un par de momentos decentes, pero en general es igual de olvidable que las otras.
Solo para fans incondicionales del trío protagonista.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Los amantes pasajeros (2013)

- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Carmen Machi, Antonio Banderas, Penélope Cruz

- CRITICA: De la ya extensa filmografía de Almodóvar, reconozco que la mayor parte de las que he visto, todas excepto tres o cuatro, me gustan bastante, algunas incluso mucho. Sin embargo fui a ver su última película sabiendo que no sería ni su mejor película, ni él mismo lo había pretendido.

El director manchego ha vuelto a la comedia, y lo ha hecho haciendo lo que le ha venido en gana, de inicio a fin, y desde luego se nota que no se ha cortado ni un pelo y se ha debido que dar muy a gusto tras acabar de rodarla y montarla.

Desde el primer momento queda claro que es una historia de lo más alocada, con unos personajes muy, muy exagerados para crear las situaciones divertidas, por lo que no se pueden tomar en serio bajo ningún concepto, sino está claro que mal empezamos.

El guion es sencillo en cuanto a la trama en si, ya que no está particularmente elaborada ni sorprende. Sin embargo tiene unos personajes que son de lo más divertidos, con unos diálogos a ratos desternillantes y lleno de frases y palabras soeces, que incluso a veces creo que se pasan un poco, llegando a resultar demasiado bordes.

El peso de la película lo llevan durante casi todo el metraje los tres azafatos (Cámara, Areces, Arévalo), que conforman un de los tríos más divertidos que recuerdo en mucho tiempo. Protagonizan la mayor parte de los mejores diálogos y escenas, destacando sobre todo la del playback de "I'm so excited".

Es una película totalmente coral, dónde casi todos los personajes tienen su momento o momentos de gloria, siendo el punto fuerte de la misma, al menos a mí me lo ha parecido.

De los tres actores ya nombrados, creo que están magníficos los tres, con un desmadrado Carlos Areces y un más comedido Javier Cámara, acompañados por el gran Raúl Arévalo, uno de esos actores que ya me tenía ganado y que ya ha demostrado que no hay un registro que se le resista.

De los demás me quedo con una estupenda Lola Dueñas, que al final se desmadra al mismo ritmo que la película, con la guapísima Blanca Suárez, que me ha encantado, sin olvidarme de un solvente Antonio de la Torre, la gran Cecilia Roth y un acertado Guillermo Toledo.

Tanto José Luis Torrijo como José María Yazpik me han gustado bastante, sobre todo porque los desconocía y me han convencido. Además tanto Paz Vega como Carmen Machi en sus pequeños papeles también me han agradado bastante.

Los que menos me han gustado han sido Miguel Ángel Silvestre y Hugo Silva, me han parecido demasiado forzados en sus interpretaciones, sobre todo el primero.

Ah y se me olvidaba, comentar el divertido cameo de Antonio Banderas y Penélope Cruz al inicio, que tiene mucha importancia para el desarrollo posterior de la historia.

La banda sonora Alberto Iglesias se adecua perfectamente al tono de la película, demostrando una vez más su gran complicidad con Almodóvar, ya que siempre consigue una perfecta compenetración entre imagen y música.

La película tiene una duración muy escasa, de noventa minutos justos, los cuales se hacen cortos, aunque es verdad que la parte final decae un poco porque se desmadra demasiado y el final creo que se alarga un poco más de lo debido.

Aunque esa parte final tiene uno de los mejores momentos de la película, la parte en la que el avión va a aterrizar en el aeropuerto, en la que Almodóvar consigue crear una gran tensión sin mostrarnos nada más que planos cortos del interior del mismo.

A pesar que la película ya digo que me ha parecido un despiporre total del director, demasiado burda en un par de ocasiones, hay que reconocer que tiene toques de ácida crítica a la sociedad española actual, con esos titulares de los periódicos o el personaje del Señor Más y su aeropuerto fraudulento.

En resumen, una película que me ha hecho reírme bastante, que me ha entretenido y que sabiendo disfrutarla se aprecian sus virtudes. Sin embargo me parece normal que tenga críticas tan dispares y sea tan polémica, sobre todo si se va a ver sin un mínimo de información o esperando otra cosa.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Los miserables (2012)

- DIRECTOR: Tom Hopper
- ACTORES: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen, Daniel Huttlestone, Colm Wilkinson

- CRITICA: Me encanta la historia de "Los miserables", me parece una preciosa historia, de hecho la versión de Bille August de 1998 me parece un peliculón cada vez que la veo. Al mismo tiempo no puedo con los musicales, es un género que me echa para atrás como ningún otro.

Con esta dualidad respecto al interés que me generaba la película, no fui a verla en pantalla grande porque esperaba no soportar un musical de dos horas y media. Ahora la he podido ver en casa y me decidí a darle una oportunidad, esperando que me resultase la mitad de sorprendente que "Moulin rouge" en su momento, la cual evitaba ver, pero una vez vista, me apasionó.

Tengo que reconocer que pensaba que me iba a costar más entrar en la película por el hecho de estar cantada en su 99%, aparte no veía yo a Jackman y Crowe muy convincentes, pero la verdad es que empecé a verla sin problemas, seguía la historia con interés y con sorpresa por el nivel interpretativo.

Durante todo su metraje tiene magnificas escenas, muy buenas, pero también tiene algunas que no me han convencido para nada. Y lo peor es que acaba cansando por su duración excesiva.

La famosa escena, destacada por casi todo el mundo que la ve, cuando Anne Hathaway canta "I dreamed a dream", es posiblemente la mejor del film, te llega a emocionar sinceramente, con una interpretación soberbia. Y Hugh Jackman tiene algunas escenas estupendas, llena de pasión y de emoción. O el mismo Russell Crowe, que va de menos a más durante la película, también tiene sus buenos momentos. Sin olvidarnos de la estupenda Amanda Seyfried, o Eddie Redmayne.

Llega a un momento en el que estas disfrutando de la película y de repente te cuelan una escena que, para mí, es de lo peor y que te revienta el climax conseguido. Me refiero a la escena donde se presentan los personajes a los que dan vida Helena Bonham Carter y mi odiado Sacha Baron Cohen. Esa escena es totalmente opuesta al tono de la historia, y creo que se convierte en una payasada total. Desconozco si en el libro ocurre así, pero para mí es un bajonazo total en el transcurso de la película.

Aparte de esa escena, tiene algunos momentos que considero demasiado alargados, sobre todo en la parte de la revolución y demás, que acaban haciéndote un poco más difícil acabar la película, aunque el tramo final si me parece que recupera un buen nivel.

Había leído muchas críticas a la dirección de "Los miserables", y aunque no me ha parecido una mala dirección, tampoco creo que le haya sacado todo el partido que se podría. Si me parece bien que utilice muchos primeros planos, mostrando a los actores en su máxima intensidad, creo que es un buen recurso, sin embargo a veces hace algunos planos largos que se ven demasiado forzados y algo irreales.

La música, como era de esperar, es magnífica, ya que es el verdadero conductor de la historia, y se adapta perfectamente a lo que vemos en pantalla.

Y sin duda alguna, lo mejor de todo es el reparto, sobresaliente.

Hugh Jackman me ha parecido esplendido, sorprendente porque no esperaba que pudiese dar ese nivel interpretativo y cantando, con una primera parte de su historia estupenda.

Russell Crowe, al que menos veía yo en el papel antes de ver la película, me parece que comienza un poco dubitativo en sus escenas, con un registro vocal de menor nivel, pero que va mejorando hasta acabar de forma notable. Compone un personaje de Javert que resulta realmente creíble.

Anne Hathaway está maravillosa, a pesar de tener un papel más pequeño, es el más intenso y el que llega a dar más pena, sobre todo por una interpretación realmente soberbia, no solo en cuanto al aspecto actoral en sí, sino con una interpretación vocal que parece de una cantante profesional. Una escena a recordar la suya que ya comenté con anterioridad.

Y del resto del reparto, que están a buen nivel, destaco a la pareja Amanda Seyfried y Eddie Redmayne, sobre todo a ella, que creo que está especialmente bien cantando. También me ha gustado la interpretación de Helena Bonham Carter, muy buena, a pesar de que su presencia coincide con los peores momentos del film.

El aspecto del vestuario, maquillaje, peluquería  y todo lo relacionado, es de primer nivel, como no podía ser de otra forma en una película de estas características y esta ambientación.

Y poco más que decir, que me ha gustado mucho más de lo que esperaba, pero al mismo tiempo me ha decepcionado por el hecho de ser tan larga e irregular por momentos, ya que en algunos tramos de la película me ha parecido muy notable, incluso sobresalientes, gracias a su reparto. Merece la pena verla, sin duda alguna.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Vacaciones en el infierno (2012)

- DIRECTOR: Adrian Grunberg
- ACTORES: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia, Peter Gerety, Roberto Sosa Martínez, Peter Stormare, Mario Zaragoza, Gerardo Taracena, Bob Gunton

- CRITICA: Estamos ante una película curiosa, tanto por su historia como por la forma en la que está narrada y desarrollada. Es una interesante mezcla de cine carcelario, con toques de thriller, bastante dosis de acción y un toque de drama.

Tras un comienzo bastante movido, en el que vemos al protagonista huyendo de la policía, con un botín que acaba de conseguir tras un robo, la trama pasa a desarrollarse en una cárcel mejicana llamada "El pueblito". No es una cárcel al uso, sino una especie de pueblo donde cada cual sobrevive como puede.
El protagonista utiliza toda su astucia para ir integrándose a la vida allí lo mejor posible, llevando a cabo un plan para poder escapar lo antes posible.
Me gustó mucho la película en este tramo, cargada de violencia, un humor un poco negro, magníficamente ambientada y con un Mel Gibson estupendo, ya que consigue ser una película muy entretenida y que crea una atmosfera de intriga que te engancha bastante.
Para mí, pierde parte de esa intriga y de ese entretenimiento cuando la historia profundiza en la relación entre el protagonista y el niño y su madre, en la que pasa a ser una película mucho más seria y desprovista de esa chispa inicial en la que Gibson llenaba la pantalla.
Destaco el nivel que tienen los diálogos, muy bien escritos, siendo bastante frescos y divertidos, sobre todo los que tienen el personaje del niño y del protagonista.
La película evoluciona hasta una parte final con un tono más serio, lo cual tiene una parte buena y una mala, en mi opinión. La parte mala es que, como he dicho antes, le hace abandonar su tono inicial mas gamberro, muy simpático. Lo bueno es que consigue pasar perfectamente de un tono a otro y acabar la historia de forma coherente y creíble, habiendo conseguido mezclar géneros de manera convincente.
Del reparto destaco a un gran Mel Gibson, al que muchos daban por casi retirado, pero que tras la estupenda "Al límite" de hace un par de años y ésta película, demuestra que se mantiene en forma para este tipo de papeles, que le vienen como anillo al dedo. Kevin Hernández, el niño, está estupendo, realizando una interpretación muy natural y compartiendo algunas escenas con Mel Gibson que son de lo mejor de la película. Y me ha gustado también mucho Daniel Giménez Cacho, en el papel de malo de turno.
En general ya digo que me ha gustado en general, sobre todo por su factura, su ambientación y su primera parte. Aunque la parte final pierde un poco de nivel, acabas de verla con una buena sensación. Y la presencia de Mel Gibson le hace subir el nivel, ya que posiblemente con otro actor hubiese sido una película de un nivel menor.

Mi nota:7

Saludos.
Kasko.

Contrarreloj (2012)

- DIRECTOR: Simon West
- ACTORES: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston, Mark Valley, Sami Gayle, M.C. Gainey, Marcus Lyle Brown, Michelle Torres, J.D. Evermore, Edrick Browne

- CRITICA: Otra película más de Nicolas Cage, que en los últimos años se puede decir que es casi un subgénero más dentro del cine. Es un actor que siempre me dio bastante grima, aunque al menos se tomaba medio en serio su carrera, pero lleva algunos años en los que hace cualquier cosa que se le presenta, como las recientes "Ghost rider 2" y "Furia ciega", dos de las peores películas que he visto en mucho tiempo.

En "Contrarreloj" vuelve a hacer una película de acción basada en una historia de policías y ladrones, que ya de inicio tiene originalidad cero.
La vi sin esperar nada de ella, más bien esperaba un truño absoluto, y hay que reconocer que al menos el comienzo es bastante interesante y entretiene, notándose la mano de un director acostumbrado a hacer cine de acción, como es Simon West.
El problema de la película es que después se convierte en una sucesión de clichés de este tipo de cine, con un guión que intenta resultar sorprendente, pero que no es más que un conjunto de tópicos que apenas ofrece algún buen momento.
No llega a ser una mala película de esas que mientras la ves estas deseando que acabe, porque en general se puede decir que resulta medianamente visible y entretenida, con alguna escena destacable, además de contar con una duración no demasiado larga.
Los actores, pues nada del otro mundo, cumplen y poco más, que ya es mucho decir para Nicolas Cage, que suele estar horroroso. Del resto del reparto si acaso destacar a la atractiva Malin Akerman.
Poco más que comentar, la verdad que es una película que no ofrece nada que la hagan salir de la mediocridad, que sin caer en un nivel demasiado bajo, si no la ves no te pierdes nada.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Blancanieves (2012)

- DIRECTOR: Pablo Berger
- ACTORES: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila

- CRITICA: Me costó tiempo decidirme a ver la película española más importante de los últimos años, según la mayor parte de la crítica especializada, y la no tan especializada. Voy a hacer una reseña sobre ella tras volver a verla por segunda vez, pasadas un par de semanas desde el primer visionado, en el que me pareció una buena película, notable diría yo, pero sin llegar a ser la obra maestra que se comentaba.
Sinceramente no me atraía demasiado la película, ya no solo por el formato en el que está rodada, sino porque eso de adaptar el cuento de Blancanieves a una versión española y con el mundo del toreo de fondo... no me sonaba demasiado bien.
Lo mismo me pasó el año pasado con otra película que se suele citar al comentar "Blancanieves", por el hecho de ser ambas mudas y estar rodadas en blanco y negro, me refiero a "The artist", película que me costó tiempo decidirme a ver, pero que tras un comienzo que no me gustó nada, fue mejorando hasta acabar de forma espectacular.
Entrando ya en la película, el comienzo de "Blancanieves" es muy bueno. No solo el comienzo, diría que los primeros 50 minutos son notablilísimos en general, con una capacidad de emocionarte que no esperas.
La primera escena, donde vemos torear al padre de la protagonista, está rodada de forma magnifica, llegando a transmitir la sensación de nervios durante la corrida de toros, pero sobre todo, haciéndote sentir lastima durante la cogida del torero y el parto posterior. Un comienzo que me hizo esperar un peliculón de verdad.
Después viene un tramo que me parece algo irregular pero con momentos que también te hacen sentir lastima por la joven protagonista, esperando ver a su padre el día de su comunión, o tras la muerte de su abuela, que es enviada a vivir con su madrastra, que no le permite ver a su padre.
Digo que me parece algo más irregular este tramo porque incluye algunos toques de humor, como el gallo o el amante de la madrastra, que personalmente me sacan un poco de la historia, que creo que el director ha entremetido para no hacer una película exclusivamente dramática.
En general, hasta que intentan acabar con la vida de Blancanieves, esos aproximadamente 50 minutos creo que son a nivel general lo mejor de la película, pero a partir de ahí viene el tramo que considero que no mantiene el mismo nivel y le hace perder un poco al resultado final.
Cuando entran en escena los enanos toreros, la historia se vuelve un tanto más ligera, con un tono de comedia más marcado, aunque introduce otros aspectos como el amor o la envidia hacia Blancanieves, entre alguno de los enanitos.
Aunque la parte final vuelve a recuperar el nivel del inicio, con momentos estupendos, desde que Blancanieves se enfrenta al toro en la plaza hasta el mismo final, la verdad es que son momentos de gran nivel, que hacen que acabes de verla con la sensación de haber visto una magnífica película, salvo esa parte intermedia que me pareció un poco peor. Pero sin duda la segunda vez que la he visto ha ganado bastante.
Técnicamente la película es sobresaliente, en lo visual porque está rodada en un estupendo blanco y negro, con un maravilloso trabajo de fotografía, y en lo sonoro porque es increíble como la banda sonora consigue meternos en situación siempre, y potenciar las emociones que las imágenes nos transmiten, lo cual no es nada fácil, y más como estamos acostumbrados al cine sonoro.
Y su magnífica ambientación, con esas escenas rodadas en las callejuelas sevillanas, o las de la plaza de toros, te hacen sentir que realmente estás en la época que recrea.
En cuanto a las interpretaciones, magnificas todas, desde la primera hasta la última. Se ha resaltado mucho el trabajo de la gran Maribel Verdú, una de mis actrices favoritas desde hace siglos, y que realmente está genial como mala, aunque me ha decepcionado porque pensaba que tendría un papel más amplio y destacado, y realmente no es así. Se sale en escenas como la del muslo de pollo, cuando se hace cargo del torero herido o la escena de la manzana, pero creía que aún aparecería más. De todas formas, está magnífica.
Pero quien me parece la mejor de la película es Macarena García, guapísima y con una expresividad y una naturalidad maravillosas. Su presencia llena la pantalla y hace una interpretación de gran nivel, todo un descubrimiento del director, un caso similar al de María León en "La voz dormida".
 El resto del reparto es de primer nivel, destacando a la no menos guapísima Inma Cuesta junto a un Daniel Giménez Cacho, ambos estupendos como padres de Blancanieves. Y acompañan a la perfección actores del calibre de Ángela Molina o Josep María Pou, aparte de un gran Emilio Gavira y una destacable Sofía Oría, haciendo de joven Blancanieves.
En resumen, una notable película, con momentos muy buenos, y en general cargada de sentimientos, que te emociona y te hace sentir pena a partes iguales. Para mi gusto le falla un poco esa pizca de humor que tiene a veces, aunque no es nada grave.
Me ha gustado más en un segundo visionado, acabas apreciando más algunas cosas, por lo que no descarto que vuelta a ver en unos años me parezca aún mejor. Os la recomiendo sin duda, aunque no es desde luego cine para todos los paladares.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Venganza 2: Conexión Estambul (2012)

- DIRECTOR: Olivier Megaton
- ACTORES: Liam Neeson, Maggie Grace, Luke Grimes, Famke Janssen, Rade Serbedzija, Leland Orser, Jon Gries, Kevork Malikyan, Alain Figlarz, Ergun Kuyucu, Aclan Bates

- CRITICA: La primera parte de "Venganza" resultó una agradable sorpresa, un buen thriller de acción que dejó muy buen sabor de boca en general. Ahora años después nos llega su inesperada secuela, que intenta aprovechar esas buenas sensaciones para explotar una innecesaria secuela.

En esta ocasión la trama se basa en el ansia de venganza que mueve al padre de uno de los secuestradores que en la primera parte acababa palmándola. Para vengarlo, secuestra a la hija y la mujer del ex agente de la CIA.
Aunque la pelicula mantiene la misma estructura y una historia mas o menos similar, no consigue ser tan buena como la anterior, aunque tampoco me ha parecido una mala película, ni mucho menos.
Su escasa hora y media de duración es un punto a su favor, porque no alarga innecesariamente el metraje, que además incluye bastante acción, lo que hace que sea una película entretenida en general, con sus buenos momentos, otros más flojos, pero se puede decir que se mueve siempre dentro de unos niveles aceptables como thriller de acción.
Su problema, aparte de la constante comparación con la primera parte, es que tiene algunas escenas que son demasiado inverosímiles, incluso para una película de acción pura y dura, como la escena del taxi y la embajada... acabar de esa forma hace que se vaya al garete toda la escena al completa, por muy buena que sea todo lo anterior. Esa irregularidad es su punto mas negativo, menos mal que tiene mas escenas decentes que de ese tipo que he comentado, como por ejemplo la escena de las persecución por los tejados, entre otras, que si me parecen destacables.
Del reparto destacar a Liam Neeson, cuya sola presencia ya es de agradecer, aunque su carrera no será recordada precisamente por este papel. Famke Janssen es una actriz que me gusta ver en pantalla, aunque normalmente destaca en papeles de mujer más dura y aquí chirría un poco. Maggie Grace, la nueva musa de las producciones de Luc Besson (productor de la cinta), tras esta secuela y la reciente "MS1: Máxima seguridad", da bien el pego, salvo porque nadie se cree que tenga 18 años. Y el malo de turno es un habitual en estos papeles, hablo de Rade Serdedzija, un buen secundario que siempre cumple como malote.
Y poco mas que decir, película donde prima la acción sobre el thriller, que no aporta nada nuevo al genero, pero que para ver sin mas pretensiones que pasar un buen rato, nos vale.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Fin (2012)

- DIRECTOR: Jorge Torregrossa
- ACTORES: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández, Andrés Velencoso

- CRITICA: Desde que vi el trailer hace meses, me interesó porque parecía una especie de drama apocalíptico, pero al mismo tiempo me daba la impresión que el trailer sería mucho mejor que la película en si... desde luego no me equivoqué demasiado.
La primera parte me pareció muy interesante. Esa reunión de amigos que hacia años que no se veían, las historias entre ellos y, sobre todo, ese misterioso personaje que no se ha presentado a la reunión... creo que ahí consigue una buena dosis de intriga y hacer que la película sea interesante y esperes algo mas o menos bueno.
El reparto es bastante bueno y ayuda a que los personajes resulten creíbles, lo cual junto a ese suspense inicial y las buenas localizaciones conformen una primera media hora muy buena.
Una vez que ocurre el extraño suceso y los personajes salen en busca de supervivientes, la película comienza poco a poco a perder esa chispa inicial, ya que el suspense se va perdiendo y el guión comienza a flojear mucho, con esas desapariciones inexplicables y situaciones un tanto forzadas (el ataque de los perros, el coche accidentado...)
Es ahí cuando comienzas a sospechar que ocurrirá lo que suele ser habitual en éste tipo de películas, que son interesantes de inicio pero acaban fatal.
Cuando los supervivientes llegan al pueblo de la parte final, parece que la película recupera parte de su interés inicial, pero no lo concreta, sino que esa parte nos lleva a un final realmente extraño, mal explicado y, para mi, absurdo, que hace que acabes de ver la película con la sensación de que te han tomado el pelo. Me ocurrió lo mismo con "Extraterrestre", aunque de ésta la menos se puede salvar la parte inicial.
No se si en el libro estará mejor explicado, o es que yo no entendí lo que el director quería transmitir, aunque viendo el resto de críticas generales creo que no me ha ocurrido a mi nada más.
Destacar el reparto, que en general esta bien, sobre todo me quedo con Maribel Verdú, Clara Lago y Daniel Grao, aunque ninguno está realmente mal, incluso me ha gustado Antonio Garrido, que nunca me pareció nada del otro mundo.
Me ha gustado bastante la banda sonora de Lucio Godoy, un compositor que es bastante interesante dentro del panorama nacional.
En resumen, película con un buen arranque, un buen reparto, unas localizaciones estupendas, pero que va decayendo poco a poco hasta llegar a un final que te deja helado, pero no porque sea muy bueno, sino porque parece de coña. Una lástima.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Headhunters (2011)

- DIRECTOR: Morten Tyldum
- ACTORES: Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe

- CRITICA: Si ya es extraño que se estrenen con cierto éxito películas noruegas y que yo las vea, mas extraño aun es que el mismo día vea dos seguidas... pero si son igual de buenas que esta y la anterior que comenté, no me importaría verlas mas a menudo.
El thriller es uno de mis géneros favoritos, sin duda alguna, porque me encanta que una película consiga mantenerme en vilo, mantener el suspense y conseguir sorprenderme, y como cada día es mas difícil que esto ocurra, cuando sucede me resulta muy satisfactorio.
"Headhunters" es un thriller de puro y duro, se podría decir que es un thriller policíaco, por concretar un poco mas, pero lo que realmente importa es que es una película que no dejara indiferente a nadie.
El comienzo es sencillamente espectacular, presentando al personaje principal de forma magistral, mostrando como realiza su trabajo y la tapadera que tiene montada para ello. Esos primeros minutos consiguieron elevar mi nivel de interés por la trama y la película hasta niveles altísimos.
Lo normal suele ser que tras un inicio tan potente, la película no consiga mantener ese nivel y suela decaer un poco o mucho, pero no es el caso que nos ocupa. El director consigue desarrollar su historia manteniendo un nivel de intriga altísimo, complicando cada vez mas la historia, con personajes ambiguos y situaciones cada vez mas complicadas.
Se le puede achacar que es algo tramposa en ocasiones, porque tiene un giro de guión tras otro, pero yo en todo momento me dejé llevar por ellos porque me resultaban interesantes, aunque es verdad que alguno era un poco exagerado.
Contiene algunas escenas realmente magnificas, algunas por el nivel de suspense que tienen y lo bien rodadas que están, y otras porque son de esas que se te quedan grabadas en la memoria por un motivo u otro. De estas ultimas destaco por ejemplo en la que vemos al protagonista ocultándose en el retrete (algo asquerosilla), la del accidente del coche de policías, o la del perro...
Hay un momento hacia la mitad en el que cambia casi por completo el tipo de película que estábamos viendo, pasando de ese thriller elegante y lleno de suspense a un thriller mucho mas violento y cargado de sangre. El cambio sorprende un poco y te deja un poco descolocado al principio, pero luego creo que consigue cerrar la historia de forma muy convincente.
Sobre todo destacaría su gran capacidad para atrapar al espectador y meterlo en una sucesión de alocados acontecimientos, manteniendo la intriga y haciendo que sintamos cada vez más simpatía por el protagonista.
Y sin duda el trabajo de los actores ayuda mucho a que la película sea tan buena, porque hacen un magnifico conjunto de personajes un tanto ruines, ambiguos y hasta detestables en más de una ocasión.
El protagonista principal, Aksel Hennie, realiza una interpretación magnífica, dando vida de forma muy creíble a un tipo astuto, elegante y sofisticado, que acaba siendo un tipo asustado y con mucha sangre fría.Y de los secundarios destacar a Nikolaj Coster-Waldau, conocido por su papel en la serie "Juego de tronos", y a la atractiva Synnøve Macody Lund.
Y destacar que técnicamente está muy bien realizada, desde su fotografía hasta su interesante banda sonora, sin duda nada que envidiar a una producción de primer nivel.
A mi me ha parecido una película estupenda, sorprendente y con momentos realmente magníficos, bien dirigida y mejor interpretada. Un thriller que mantiene un nivel muy alto, y que, salvo un momento intermedio, mantiene la intriga y el suspense. Para mi una de las sorpresas de los últimos tiempo. Muy recomendable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

La isla de los olvidados (2010)

- DIRECTOR: Marius Holst
- ACTORES: Stellan Skarsgard, Benjamin Helstad, Kristoffer Joner, Trond Nilssen, Morten Løvstad, Daniel Berg, Odin Gineson Brøderud, Magnar Botten, Magnus Langlete

- CRITICA: Esta película noruega, basada en hechos reales, nos cuenta la historia un joven que es enviado a una remota isla, como castigo a un asesinato que ha cometido. En la isla viven una multitud de jóvenes encerrados, los guardias y el jefe de ellos, que los explota para realizar duros trabajos físicos.
No es habitual que nos lleguen películas de este país, y por mi parte tampoco lo es ver películas noruegas, pero me animé por las estupendas criticas que había leído, y por la interesante presencia de Stellan Skarsgard, un actor que me encanta.
Tengo que reconocer que me sorprendió sobre todo en su primera parte, ya que cuenta con una magnifica ambientación y consigue meterte en la historia desde el principio, haciendo que empatices rápidamente con el protagonista y quieras que consiga escapar de allí.

Se podría definir como una película carcelaria, que mezcla el drama con unos toques de thriller, consiguiendo ser una cinta que mantiene bien el suspense en general, pero que tiene momentos en los que te hace sentir lastima por algunos de sus protagonistas.
Tiene momentos bastante duros en los que se ve el maltrato que sufrían los jóvenes, y otros en los que no se ven directamente pero se aprecia el sufrimiento y el temor en sus caras. 
La historia de amistad entre los dos jóvenes esta muy bien desarrollada y consigue ser un buen complemento a la trama principal, sobre todo el final de la película, que me parece estupendo, dejándote una sensación de pena pero también de alegría.
En general tiene un nivel muy bueno, aunque es cierto que hacia la mitad sufre un pequeño bajón en su ritmo y se hace un poco menos interesante, pero luego recupera su nivel inicial y te lleva hasta un tramo final muy bueno.
Las interpretaciones me han gustado bastante, sobre todo el protagonista, Benjamin Helstad, un actor casi inexperto que realiza un trabajo destacable. Stellan Skarsgard en su papel de jefe de la isla está muy bien, aportando su gran presencia en la pantalla.
Destacar también una preciosa fotografía, con escenas casi siempre tenues o nocturnas, dando mayor sensación de opresión en todo momento.
En resumen, una notable película, que salvo un pequeño tramo donde baja su intensidad, te mantiene metido en la historia, gracias a un acertado uso del suspense en los momento adecuados. Técnicamente está muy cuidada en general, además de estar bien interpretada. Os la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.