La lista de Schindler (1993)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel

- CRITICA: Cada cierto tiempo me gusta revisionar películas que me marcaron como espectador en el cine, y sin duda alguna, "La lista de Schindler" es una de ellas.
Poco hay que decir ya a estas alturas de esta obra maestra, 20 años después de su estreno, por lo que tampoco me explayaré demasiado en mis comentarios.
Como toda gran película, es un placer volver a verla, y disfrutar de ella, aunque creo que este visionado ha sido el más difícil para mí, sin contar cuando acudí al cine a verla de estreno. Difícil porque me sigue impactando cada una de sus escenas más descarnadas, me sobrecogen y me dejan hecho polvo al acabar de ver la película.
Aunque también me hace volver a apreciar sus muchas virtudes y sentir que he visto una de las mejores películas de todos los tiempos, de esas que todo el mundo debería ver, sobre todo para que no se olvide uno de los capítulos más aborrecibles de la historia de la humanidad.
Quién suela leer mis reseñas, sabrá que soy un gran admirador de Steven Spielberg, uno de los grandes directores de siempre, al que se le ha colgado más de una etiqueta que me parece injusta e inmerecida. Incluso la mayor parte de detractores de Spielberg, no puede criticar a "La lista de Schindler", más allá de ese final que generó críticas dispares. Salvo esa escena, me parece imposible hablar mal de esta película.
La historia, basada en hechos reales, está narrada con un pulso narrativo perfecto, a pesar de sus más de 190 minutos de duración, ya que consiguen mantenerte pegado al asiento.
Tras un inicio que sirve para presentar a Oskar Schindler y sus planes para hacerse rico a costa de los judios, Spielberg comienza a mostarnos la cruda realidad de los guetos y el trato que recibieron los judíos. Y lo hace sin intentar suavizar nada, vez la frialdad con la que eran asesinados y tratados como animales.
Las primeras escenas de este tipo te dejan frío, por su realismo y por la naturalidad con la que ocurren, y poco a poco va subiendo en intensidad, hasta que parece el personaje de Amon Goeth, sin duda uno de los personajes más detestables que recuerdo.
Esa escena en la que asaltan el gueto judío es de una crudeza extrema, consigue hacer mella en el espectador por su intensidad y por todo lo que ocurre durante la misma. Tal vez sea una de las escenas más impactantes que recuerdo.
Pero hay otras que son también escenas duras y que te hacen encogerte mientras las ves, por ejemplo algunas que ocurren en los campos de concentración, o cuando el ya nombrado Amon Goeth dispara con un rifle desde su balcón...
El nivel técnico de la película es asombroso, hace que todo parezca real y que por momentos te sientas metido en la misma. Spielberg siempre se caracterizó por ser un director muy técnico, con una gran visión para hacer películas divertidas, de gran ritmo, pero con "La lista de Schindler" sorprendió a todos al conseguir aplicar esa calidad formal a una historia tan dura y tan emotiva, y conseguir un resultado redondo.
La fotografía en blanco y negro es uno de los mayores aciertos de la película, porque no te hace echar de menos ni por un segundo el color, aporta una tremenda frialdad al conjunto, aparte de ser una fotografía muy cuidada y vistosa. Y el detalle de mostrar únicamente color en el abrigo de una niña, es un punto que aporta más de lo que podría parecer en principio.
Sobre el diseño de producción poco que decir, es algo en lo que los trabajos de este director nunca defraudan, y aquí no iba a ser menos.
Y otro aspecto que siempre sobresale en las películas de Spielberg, es, como no, la banda sonora del maestro John Williams. Es una pareja que con los años nos han ido dejando verdaderas maravillas, que han alcanzado un nivel de compenetración sorprendente.
El trabajo de Williams es sobrecogedor, componiendo una banda sonora preciosa y de una emotividad absoluta. Como siempre, la música se integra a la perfección con las escenas, y si oyes la música por separado, te viene a la mente la película gracias a esa unión entre música e imágenes que consigue este compositor.
Sobre el reparto no se puede objetar nada, ya que es uno de los mejores trabajos interpretativos de toda la filmografía de Spielberg, algo que siempre le ha perseguido como punto negativo, que sus actores nunca recibían premios, hasta este año en el que Daniel Day-Lewis se llevó el Oscar por su papel en "Lincoln".
El trio protagonista formado por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes está insuperable, una lástima que no se llevaran algún premio importante por sus interpretaciones.
Liam Neeson realiza su mejor interpretación, con un personaje al que sabe aportar esa dualidad tan fuerte en la que se mueve, ya que pasa de ese aspecto inicial fuerte e imponente a llegar a transmitir después una gran humanidad y gran tristeza en esa última escena.
Ben Kinglsey tiene un papel algo más secundario pero que igualmente borda en mi opinión. Da vida a un personaje de una importancia vital en la trama, al que dota de una credibilidad total, gracias a un trabajo muy bueno.
Y por último nombrar a un casi novato Ralph Fiennes, que aquí interpreta a un personaje al que consigue que odiemos, por el que sintamos asco, protagonizando algunas de las escenas más impactantes de la película.
El resto del reparto tiene un menor peso en la historia, pero habría que destacar los buenos trabajos de Caroline Goodall y Embeth Davidtz, y en general todo el reparto de secundarios que aparecen.
Poco más que decir sobre una de mis películas favoritas, una de las que más me marcaron cuando comencé a disfrutar del cine de verdad y a ver muchas películas, de esas que puedes ver muchas veces y siempre te parece una obra maestra.
Y sobre ese final que generó cierta polémica, cuando aparecen los supervivientes reales de la historia, por el que se volvió a atizar a Spielberg por sus finales demasiado emotivos y de lágrima fácil, me parecen injustos, porque creo que no estropean el resultado para nada, aunque es cierto que sin esa escena tampoco hubiese pasado nada. Pero bueno, es una elección del director y creo que queda bien y es un detalle que te hace acabar de ver la película y volver a la realidad, comprobando que de verdad existieron esas personas a las que Oskar Schindler salvó.
Supongo que a estas alturas no quedará ningún cinéfilo o amante del buen cine sin verla, pero por si acaso... ya tardáis en disfrutar esta OBRA MAESTRA.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

El gran Gatsby (2013)

- DIRECTOR: Baz Luhrmann
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley

- CRITICA: Empezaré comentando que desconocía totalmente la historia de Gatsby, ni he leído el libro ni he visto ninguna de las anteriores adaptaciones cinematográficas, por lo que no puedo compararla con ellas.
La película me ha gustado, me ha parecido una buena película, muy buena por momentos, aunque también algo irregular en otros, a la que la dirección de Baz Luhrmann le aporta muchas cosas positivas pero otras negativas.
Nada más comenzar salta a la vista que es una producción muy costosa, muy cuidada y de gran pretenciosidad por parte del director, que intenta rodar una historia clásica pero dándole su toque moderno habitual, mezclando música y coreografías de lo más recargadas.
El problema es que aunque en "Moulin rouge" le salió un peliculón, dónde la historia permitía todo ese exceso visual y musical, porque potenciaba la historia y no la entorpecía, en "El gran Gatsby", que transcurre en los años 20, la verdad es que resulta una opción tan arriesgada como desacertada.
Ver los decorados y la recreación de Nueva York en aquellos años, sencillamente espectaculares, echados a perder por esas coreografías modernas y esa música rapera, llega a resultar muy molesto. No solo lo digo porque odio los musicales, sino porque resulta sumamente incongruente una ambientación con la otra. Menos mal que salvo la escena de una fiesta en casa de Gatsby, que es realmente larga e insufrible, apenas vuelve a ocurrir en algunas escenas menores, porque para mí ha sido un hándicap a la hora de seguir la película durante esos momentos.
Pero por otra parte, cuando deja de lado toda esa parafernalia de modernez y demás, la película es estupenda, con una cantidad de virtudes que te da que pensar hasta dónde hubiese llegado con una ambientación más adecuada.
Dejando de lado esas escenas ya comentadas, la película me ha mantenido realmente interesado en la historia y en los personajes, porque consigue crear una intriga alrededor de Gatsby que te mantiene esperando que desaparezca ese personaje adorable y aflore su lado oscuro. Si hubiese conocido la historia, me hubiese perdido esa sensación que tan bien conseguida está, y que es algo que me ha encantado.
La narración de la historia, que en gran parte se hace utilizando una voz en off, me ha parecido muy bien resuelta, ya que es un recurso que, bien utilizado, da mucho juego a la hora de desarrollar la trama.
Salvo algunas escenas que tal vez se alargan demasiado haciendo que decaiga un poco el ritmo, está bastante bien dirigida la historia y las escenas están resueltas con bastante acierto, lo que ayuda a que sus casi dos horas y media apenas decaigan.
Sobre el reparto, decir que es magnífico, con unas acertadas elecciones de casting. Destaca sobre todos Leonardo DiCaprio, en una interpretación soberbia, desprendiendo carisma y mostrándose atractivo y misterioso. Realiza un trabajo de gran calidad, sin duda de lo mejorcito de su carrera.
También me ha gustado una más que correcta Carey Mulligan, perfecta para el papel de Daisy, aunque queda ensombrecida en las escenas con DiCaprio. Estupendo también está Joel Edgerton, en el papel de marido de Daisy, sobre todo en las escenas en las que rivaliza con Gatsby.
Y no puedo olvidarme de Tobey Maguire, del que he leído y oído críticas malísimas por su papel de Nick, el narrador de la historia. A mí me ha parecido una interpretación estupenda, y creo que el actor encaja a la perfección para el tipo de personaje al que da vida. Tras DiCaprio, para mí, el mejor del reparto.
En resumen, una película que considero muy buena, a la que Baz Luhrmann consigue darle una gran dimensión y sacarle mucho partido a la historia de amor, manteniendo la intriga sobre el personaje protagonista. Pero esa decisión de intentar modernizar la historia utilizando música actual y esas fiestas tan discotequeras, le hacen bastante daño al resultado final.
Yo la recomiendo, creo que sus virtudes son mucho mayores, en cantidad y calidad, que sus defectos, y que merece la pena disfrutarla, sobre todo si se desconoce la historia, como me ha ocurrido a mí.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Trance (2013)

- DIRECTOR: Danny Boyle
- ACTORES: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson, Tuppence Middleton, Danny Sapani, Wahab Sheikh, Lee Nicholas Harris

- CRITICA: Tenía bastantes ganas de ver esta película, primero porque me gustan los thrillers de este tipo y segundo porque había leído algunas buenas críticas. También me parecía interesante por el director y el reparto, así que tenía esperanzas en ella.
El comienzo, es muy bueno, con un ritmo bastante conseguido, que te mete de lleno en la película y en la historia, y te hace tener interés en ella rápidamente. Sin duda es lo mejor de todo el conjunto, que después no consigue mantener el mismo nivel, lamentablemente.
Me encantan las películas con giros inesperados, no me importa que me engañen y me sorprendan, pero claro, siempre que se haga de manera medianamente decente y se hile todo bien para que el final sea sorprendente a la vez que creíble.
El problema principal de "Trance", en mi opinión, es que riza demasiado el rizo, la última parte abusa de los giros y de los cambios en los personajes, tanto que acaba por desconectarte un poco de la trama. Además el final no es demasiado convincente y acaba siendo decepcionante.
La película digamos que aguanta más o menos la primera hora, en la que aún sientes cierto interés en saber cómo acabará todo, pero de ahí en adelante decae demasiado, por lo que queda en una película más.
En lo que destaca es en la dirección, el montaje y todo el aspecto visual, en la que sí se le puede considerar una muy buena película, como suele ser habitual en el cine de Danny Boyle.
Sobre el reparto, decir que el trío protagonista está bastante bien, secundados por otros actores menos conocido.Destacaría a James McAvoy, que me sigue pareciendo un actor joven de lo más interesante, aunque Vincent Cassel tampoco lo hace nada mal de malo. Y Rosario Dawson gana protagonismo conforme la película avanza, realizando una interpretación de un nivel bastante bueno, aparte de tener una escena donde lo enseña todo.
Como digo, una película con un arranque bastante prometedor, que se va desinflando hasta llegar a un final que no te deja nada satisfecho. De todas formas no es una mala película, así que os animo a verla si aún no lo habéis hecho, lo mismo os gusta.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Los últimos días (2013)

- DIRECTOR: Álex Pastor / David Pastor
- ACTORES: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, Lluís Villanueva, Mikel Iglesias, Ivan Massagué

- CRITICA: Como buen aficionado a las películas post-apocalípticas, me parecía curioso ver que nos ofrecían los hermanos Pastor tras la interesante pero decepcionante "Infectados". La presencia de José Coronado añadía interés al proyecto, así que me decidí a verla, aunque tampoco esperaba gran cosa de ella, sinceramente.
El punto de partida de la historia se puede decir que es original, aunque falto de fuerza, ya que no aporta una base lo suficientemente fuerte para montar sobre ella una película demasiado creíble. No digo que no pueda ser verdad lo que ocurre, pero tiene el mismo gancho que por ejemplo un virus, una infección o algo ya visto en otras películas.
Lo mejor que tiene "Los últimos días" es su ambientación, bastante conseguida y que aporta credibilidad a la trama, ya que se recrea bien la situación en la que se mueven los protagonistas. Tiene un diseño de producción muy cuidado, a pesar de no haber tenido un presupuesto demasiado alto.
Tampoco me ha parecido demasiado creíble el comienzo de la historia en sí, con el robo del GPS... me parece un poco cutre como punto de partida de la historia de los dos protagonistas.
En cuanto al desarrollo de la película, tiene algún momento entretenido y se puede ver, pero tampoco se hace demasiado sorprendente ni interesante como para decir que la historia te atrapa y te metes de lleno en ella.
Y el final pues como suele pasar, sin llegar a ser tan malo como el de la reciente "Fin", película a la que me ha recordado en algunos detalles, es un final que intenta ser sorprendente pero que se queda en un final correcto sin más, aunque en la misma línea que el resto de la película, es decir, que se basa en un hecho no demasiado creíble.
En cuanto a los actores, Quim Gutiérrez y José Coronado son prácticamente los que aparecen durante todo el metraje. Ninguno de los dos lo hace mal, pero tampoco se puede decir que destaquen precisamente con actuaciones de gran nivel, pero sus personajes no daban tampoco para mucho. De los secundarios, destacar a la siempre correcta Marta Etura y poco más.
En resumen, aunque no se puede considerar una mala película, no aporta nada nuevo al género, salvo el hecho de ser una película nacional de un género poco desarrollado aquí. Una película mediocre, con alguna buena idea pero poco más.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Star Trek: En la oscuridad (2013)

- DIRECTOR: J.J. Abrams
- ACTORES: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Alice Eve, Bruce Greenwood, Peter Weller, Noel Clarke, Leonard Nimoy

- CRITICA: Tras el "reboot" que hizo hace ya unos años J.J. Abrams de la saga "Star Trek", que me pareció realmente bueno, tenía bastantes ganas de ver qué conseguía hacer en la secuela, sobre todo por las buenas críticas en general que había cosechado.
Conozco las películas clásicas de la saga, aunque no las he visto todas, me gustan algunas y otras no tanto, por lo que no soy un "trekkie" ni de lejos, pero como buen amante del cine de ciencia ficción y películas espaciales, pues tenía buena predisposición a disfrutarla.
La película arranca de forma espectacular, con unos primeros minutos repletos de acción y que te meten de lleno en la trama. Desde el inicio llama la atención es increíble aspecto visual que tiene el film durante todo su metraje, con una fotografía y una calidad de imagen potente, muy curiosa en esta primera secuencia.
En esta pequeña introducción, vemos de nuevo vemos en acción a un joven e impulsivo Kirk metiéndose en problemas, y a un Spock que sigue en su línea de no romper las reglas y hacer siempre lo que marcan las mismas, para recordarnos un poco como son los protagonistas.
Sigue siendo curioso y divertido volver a ver a los personajes de toda la vida, como Scotty, Sulu, Uhura... pero mucho más jóvenes, te hace recordar las películas antiguas y las aventuras que vivían en ellas.
La trama de esta entrega me ha parecido bastante buena, con una historia que sustenta bien la película, que se desarrolla con un buen ritmo y un guión bastante acertado. Mantiene cierto suspense en la historia y el algún personaje, y dosifica bien los momentos de acción.
Sus algo más de dos horas de duración están bien ajustadas, sin provocar sensación de ser excesivo ni aburrir en ningún momento, lo cual es muy de agradecer.
Lo que más me ha sorprendido, porque es realmente impresionante, es la factura visual de la película, y eso que hace poco que he visto "Oblivion" y "Elysium", que ya me sorprendieron por su calidad visual. Aquí los efectos especiales son de una calidad apabullante, están tan bien empleados en conjunto con los decorados que tienen un realismo absoluto.
Eso sí, destacar la manía que tiene J.J. Abrahams de meter reflejos en las escenas de forma abusiva, es algo realmente molesto a veces, y una constante que suele repetir en sus películas y que a mí me fastidia mucho.
La banda sonora de Michael Giacchino me ha parecido un trabajo bastante destacable, del nivel habitual de este gran compositor, aunque potenciando más los temas moviditos y de más acompañamiento a la acción.
En cuanto al reparto, me ha parecido bastante acertado, como ya ocurrió en la anterior entrega de la saga. Al igual que me pasó en la primera parte, Chris Pine me resultaba un poco chirriante, pero después acaba convenciéndome. Los de demás actores cumplen bien en sus papeles, aunque destacaría sobre todo a dos de ellos: Benedict Cumberbatch, que está estupendo como malo de la película, y que es un actor que me parece de lo mejorcito del panorama actual, y en segundo lugar a Simon Pegg, un actor que no soporto, es verlo en pantalla y molestarme su presencia, no porque sea un mal actor, sino porque siempre hace el papel de supuesto personaje simpático que tan poco me gusta.
Poco más que comentar sobre esta película, que me ha gustado mucho porque es muy entretenida, tiene una buena historia, está rodada con un buen ritmo y sorprende por su nivel técnico, poco más se le puede pedir a una película de Star Trek a estas alturas.
Yo la recomiendo a quién le guste el género, independientemente de que sea fan de la saga clásica o no, porque aunque se pierda algunas referencias o algunos detalles, no es necesario haber visto esas películas para disfrutar de las dos entregas que llevamos de renovación de la saga.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Parker (2013)

- DIRECTOR: Taylor Hackford
- ACTORES: Jason Statham, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Michael Chiklis, Clifton Collins Jr., Daniel Bernhardt

- CRITICA: Las películas de Jason Statham son ya casi un género en sí mismas, aunque suelen ser películas flojas o malas directamente, en mi opinión y salvo alguna honrosa excepción. A mí me gustan las películas de acción, pero las que aportan algo más que patadas y puñetazos.
En ese sentido "Parker" es una película que intenta ser más que otra película de acción del actor inglés, y lo consigue durante una buena parte del metraje. Al menos el personaje y la historia tienen un poco más de interés y seriedad que otras películas de Statham, como por ejemplo "Crank", "Transporter" o "Safe".
Otra diferencia es que la película presenta una dirección más que correcta, con un buen empaque y escenas de acción bien rodadas y sin abusar de los planos rápidos ni de efectos. Se nota la mano de un veterano director como Taylor Hackford detrás de las cámaras.
Como digo, la película, durante gran parte de su duración, consigue ser entretenida y agradable de ver, con algunos momentos destacables, como el arranque o alguna pelea o persecución, pero le falta un poco más para considerarse una película notable.
Tiene algún tramo irregular, demasiado alargado que acaba restándole puntos al resultado final, aunque en general sus virtudes superan a sus defectos ampliamente.
Para mí lo peor de "Parker" es el personaje al que interpreta Jennifer López, no sólo porque la "actriz" y "cantante" latina no resulte convincente, sino porque el personaje desentona dentro de la historia, no me ha acabado de encajar, por lo que cuando aparece la película suele sufrir algún bajón de ritmo y de intensidad.
El resto del reparto está más que correcto, con un Jason Statham en su línea pero con un personaje sin ese toque de humor que suelen tener sus protagonistas, cosa que se agradece por otra parte. Como secundarios tenemos un correcto Nick Nolte y al gran Michael Chiklis, como caras más conocidas.
"Parker" resulta una película satisfactoria en su conjunto, que te hace pasar un par de horas entretenidas, con sus altibajos, con un arranque muy esperanzador, un desarrollo desigual y una conclusión correcta pero que no resulta sorprendente, la verdad.
Para quién busque esto ni más ni menos, es una cinta recomendable, pero si el género no os apasiona, mejor no lo intentéis con ella.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

El chico del periódico (2012)

- DIRECTOR: Lee Daniels
- ACTORES: Zac Efron, Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack, David Oyelowo, Scott Glenn, Ned Bellamy, Nealla Gordon, Macy Gray

- CRITICA: Esta película es una extraña mezcla de géneros, que no acaba de decantarse por ninguno y eso hace que al final sea una película confusa y que no consigue destacar en ningún momento.
Al principio parece claro que es un thriller basado en la historia del condenado a muerte y el periodista que investiga su caso. Luego se convierte más bien en un thriller con cierta carga sexual, mezclado con toques dramáticos y raciales, como casi toda película que se desarrolla en el sur de los Estados Unidos.
Esa indefinición de la trama se ve potenciada por una realización plana, con un desarrollo lento y aburrido, sin apenas algún momento destacable o que te haga sentir algo de interés por la historia. Salvo el comienzo, en el que parece que veremos un thriller interesante, el resto es bastante anodino y te hace desear que acabe cuanto antes, porque pasa el tiempo y todo sigue igual.
La parte final mejora un poco el nivel general del resto de la película, aunque sin llegar tampoco a ser un final de esos memorables, solo que el nivel anterior era tan mediocre que no era difícil mejorarlo.
Al menos el reparto se salva de la quema, sobre todo Matthew McConaughey, Nicole Kidman y John Cusack. El primero parece que deja sus mejores actuaciones para películas mediocres, como "Magic Mike", "Killer Joe" y ésta que comentamos. Nicole Kidman realiza una buena interpretación en un papel con gran carga erótica, parecido al que hizo poco después en "Stoker", aunque más extremo. Y John Cusack está realmente sorprendente, dando vida a un personaje en el que no esperaba verlo, al que le saca bastante provecho. Y en cuanto a Zac Efron, esa mega estrella juvenil, tiene un papel en el básicamente luce su cuerpo, que no es que lo haga mal, pero queda un poco en segundo plano respecto al resto de protagonistas.
No esperaba tampoco mucho de ella, pero realmente no merece la pena perder el tiempo en verla, porque no resulta entretenida ni tampoco sorprende en su desarrollo o en su trama, así que mejor si os la evitáis.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Elysium (2013)

- DIRECTOR: Neill Blomkamp
- ACTORES: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Alice Braga, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Ona Grauer, Terry Chen, Adrian Holmes

- CRITICA: Llevaba meses esperando ver la nueva película del director de "Distrito 9", una película sorprendente que supuso un soplo de aire fresco en el género de la ciencia ficción, y que me dejó la sensación de que Nell Blomkamp tenía madera de buen director.
La verdad es que iba con muchísimas expectativas a ver el estreno de "Elysium", por lo que iba con un poco de temor a salir decepcionado, como suele ocurrir en estos casos.
Tengo que decir que la primera parte de la película me mantuvo pegado a la butaca con la sensación de estar viendo un peliculón estupendo, porque me metí de lleno en la trama, gracias a esa ambientación tan conseguida y tan realista. Visualmente es muy potente, está realmente conseguida en ese aspecto, como ya ocurría en la ya mencionada "Distrito 9".
Como ocurría en el anterior trabajo del director, la trama utiliza la ciencia ficción para narrar una historia con mucha carga de denuncia social y lucha de clases. Mientras la Tierra está superpoblada de gente sin dinero y viviendo en la miseria, en Elysium viven ajenos a todo eso, rodeados de lujo y opulencia.
El protagonista de nuestra historia intenta, desde pequeño, llegar a Elysium y convertirse en un ciudadano de "primera", motivación que le mueve a dejar su vida de delincuencia e intentar ganar el dinero honradamente. Pero ocurre algo que le llevará a intentar llegar desesperadamente a Elysium.

Cuando ocurre el accidente que cambia la vida del protagonista, la película se vuelve más rápida, más llena de acción, sin perder un ápice de interés. El cambio de ritmo me parece muy adecuado tras la introducción de personajes y de la trama principal, sobre todo porque no baja su nivel de calidad.
Aquí comienza la parte más física, llena de peleas y de disparos, mostrando unos efectos especiales de primer nivel, cuyo único pero es que algunas escenas son un poco demasiado rápidas, haciendo que apenas se aprecie lo que ocurre con nitidez. Aunque se supone que esa "velocidad" en los movimientos del protagonista es provocada por el la "armadura" que lleva.
Durante todo este tramo de la película la historia se desarrolla de manera muy interesante y con un ritmo muy fluido, que junto al apabullante entorno visual que la rodea, hace que el nivel de la misma sea altísimo.Y aquí llega la parte más floja, la parte en la que no se mantiene el mismo nivel anterior, y por lo que la película te acaba dejando esa sensación de que podría haber sido una película sobresaliente.
Una vez que la acción se traslada a Elysium, esperaba algo más de la película, pero creo que abusa de la acción y se convierte en algo previsible, falto del interés que sí había conseguido hasta ese momento. Tampoco es que de repente la película se desplome, pero sí que baja de nivel lo suficiente como para dejarte esa sensación de bajón importante.
El final no sorprende, es un "happy ending" esperado y que es de esos agradables, pero se echa en falta un poco más de desarrollo, ya que es un poco decepcionante, sobre todo porque se echa en falta algún enfrentamiento más sorprendente.
Entrando a valorar el reparto, en general es bastante bueno y acertado. Destaca un Matt Damon muy creíble en un papel que desarrolla bastante bien, una Jodie Foster que está estupenda como mala de turno, aunque su papel es demasiado escaso, y a Sharlto Copley con una imagen sorprendente. De los secundarios destacar la presencia de Diego Luna y Alice Braga.
Sobre el aspecto técnico nada que reprocharle, ya que es una pasada visualmente, muy trabajada y con un trabajo artístico de gran calidad, algo por otra parte ya esperado en una producción de este calibre.
Sin duda es una película muy disfrutable, sobre todo en pantalla grande, que tiene una primera hora y pico realmente buena, incluso sobresaliente diría yo, pero que tiene una conclusión algo decepcionante, algo simple y nada sorprendente. Una lástima porque sales con esa sensación de que le ha faltado poco para ser un peliculón total. De todas formas es una muy, muy buena película, entretenida como pocas, con una historia interesante y un aspecto visual sobresaliente.
Os la recomiendo si os atrae y os gusta el género, y, sobre todo, si os gustó "Distrito 9", ya que comparte muchas similitudes con la misma, en cuanto a trama y desarrollo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Siete psicópatas (2012)

- DIRECTOR: Martin McDonagh
- ACTORES: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Zeljko Ivanek, Michael Pitt

- CRITICA: Viendo el traíler de esta película ya sabía que no me iba a gustar casi con total seguridad, porque es un tipo de cine con el que no conecto nunca, salvo en el caso de la estupenda "Cerdos y diamantes", a la que me ha recordado bastante, por su tipo de historia y de personajes, pero sin llegar al nivel de aquella.
Toda la película es una sucesión de situaciones y personajes bastante absurdos, con un humor negro excesivamente cargante, que a mí me ha provocado no entrar nunca en la historia y odiar a más de uno de los personajes.
Lo mejor que tiene, y para mí lo único bueno, es el reparto, lleno de nombres interesantes, y del que destaco sobre todo a un sorprendente Christopher Walken, tal vez el personaje más divertido y comedido de todos. Me ha gustado bastante Colin Farrell, un actor que se ajusta bien a estos papeles, lástima que suelan ser siempre personajes en películas no muy brillantes, por no decir malas.
Y Sam Rockwell está muy bien, tanto que su personaje resulta excesivamente detestable y sea lo peor de la película, ya que resulta insoportable. A quién le guste el personaje, seguro que disfruta de la película, porque es el alma de la misma.
Poco más que comentar de la misma, que seguro que tendrá sus admiradores y quién la considere una película divertida y cachonda, pero a mí me ha resultado muy pesada y con momentos realmente desesperantes, como la escena en el desierto en la que el personaje de Sam Rockwell no para de hablar.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Invasor (2012)

- DIRECTOR: Daniel Calparsoro
- ACTORES: Alberto Ammann, Antonio de la Torre, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Luis Zahera, Bernabé Fernández

- CRITICA: Película atractiva a priori, por su temática poco vista en el cine patrio, y además por su interesante reparto. Tenía bastante interés en verla, aunque no cosechó demasiadas buenas críticas en general.
La película hay que reconocer que comienza de forma impactante, con el ataque a los soldados españoles en Irak, rodado de forma espectacular y llamativa por lo poco habitual que es ver secuencias de ese tipo en el cine español.
A continuación comienza a desarrollarse la trama principal, que me ha parecido muy bien llevada, consiguiendo resultar interesante y a la vez intrigante, lo que hace que la película avance de forma fluida y con un buen ritmo en general.
"Invasor" es realmente un thriller con un par de escenas bélicas, y la mezcla que consigue hacer el director es bastante buena, ya que funciona bien como thriller y, además, las partes que se desarrollan en Irak resultan creíbles y aportan una buena base para el suspense que envuelve a la historia.
Lo que más me ha gustado es que su duración es bastante ajustada, poco más de hora y media de metraje, que se ve con bastante facilidad, ya que te entretiene y te mantiene interesando en conocer la resolución.
Tal vez lo peor que tiene la película sea que la parte final se cierra con demasiada celeridad, todo se resuelve demasiado rápido para lo que ha sido el ritmo de toda la historia. El final me parece acertado, además de inesperado, pero creo que se debería haber desarrollado un poco más.
Destacar al reparto en general, que creo que todos los actores están a buen nivel, aunque sin duda me quedo con Karra Elejalde y Antonio de la Torre, dos actores que me encantan y que se adaptan a casi cualquier papel que les den. Alberto Ammann cumple bien, aunque no llega al nivel mostrado en otras interpretaciones. Y la presencia de Inma Cuesta es siempre de agradecer, aunque tampoco hace su mejor papel, pero no desentona.
Y en la parte técnica pues tenemos una película destacable, sobre todo en las secuencias bélicas, con una fotografía y unos efectos bastante buenos.
En resumen, me ha parecido una buena película, que te hace pasar una hora y media bastante entretenida y llena de suspense, que cumple su cometido bastante bien. Os la recomiendo si os gustan los thrillers en general.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Oblivion (2013)

- DIRECTOR: Joseph Kosinski
- ACTORES: Tom Cruise, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Zoe Bell, Melissa Leo, Lindsay Clift

- CRITICA: Me encanta la ciencia ficción y el cine post-apocalíptico, por lo que desde que comencé a ver imágenes y traílers de "Oblivion", me sentí tremendamente atraído por ella. Aunque no pude ir a verla en cine en su momento, me quedé con las ganas, a pesar de que las críticas iban siendo más bien malas.
Ahora que la he podido ver, me parece que muchas de esas críticas negativas vienen de personas que se dejan influir por la presencia de Tom Cruise, un actor que genera un rechazo que no comparto, la verdad. Incluso cuando hace buenas interpretaciones y buenas películas, se le atiza. Tal vez no es uno de los mejores actores de la historia, pero sin duda no es un mal actor. Es uno de tantos casos a los que se les rechaza por su constante éxito, aunque está claro que habrá quién lo vea como un mal actor o no lo soporte, pero esos casos son minoría.
Pero pasemos a la película en cuestión, la cual, como en el caso de las películas de género, a quién no les atraiga la ciencia ficción pues seguramente no le sacarán todo su jugo. En el caso contrario, me parece una película estupenda para disfrutarla de principio a fin.
Cuenta con todos los elementos necesarios para considerarla una estupenda obra de ciencia ficción, aunque como suele ocurrir en estos casos, se le achaca que bebe de muchas fuentes, cinematográficas y literarias, pero me pregunto qué película de este género está libre de esas influencias. Ya ocurrió con "Matrix" (que por otra parte es mejor que "Oblivion"), y ocurre cada vez que se estrena algún trabajo destacado de ciencia ficción.
Respecto a la historia, me parece una trama bastante interesante, que tiene un punto de partida ya visto con anterioridad (la invasión alienígena) pero que me parece original en cuanto a lo que desarrolla con posterioridad, me refiero a la posterior victoria humana y la destrucción del planeta.
Y una de los primeros aspectos destacables son la forma en la que nos pone en antecedentes y nos mete de lleno en la trama, explicando todo lo ocurrido sin complicaciones, de forma ágil y sencilla, pero a la vez de forma atractiva e interesante.
Continuando con el guión y con lo que ocurre durante la película, creo que siempre se mueve con coherencia y mantiene una historia convincente y que es una buena base para el desarrollo de todo lo demás. Sobre todo el tramo final, que me ha parecido especialmente bueno, con ese último viaje en la nave y todo lo que ocurre.
Si bien el cierre final está un poco metido con calzador, para dar ese toque de "happy ending" habitual en estas producciones, y sin el cual creo que hubiese tenido un cierre más épico, pero bueno, tampoco es para estropear todo lo anterior.
Durante sus dos horas de metraje no me ha aburrido en ningún momento, ya que tiene un desarrollo que siempre consigue mantener el interés, con el protagonista avanzando poco a poco en sus investigaciones. Se agradece que la base de la película sea esa, la búsqueda de la verdad, y no se convierta en la típica película llena de disparos y escenas de lucha. Las que tiene creo que están bien ajustadas y sirven para aportar una dosis de acción necesaria en la historia.
Visualmente es soberbia, con un diseño artístico muy cuidado y muy acertado, y con unos efectos especiales sobrios y convincentes. Destacar sobre todo esas escenas dónde se ven los restos de la ciudad de Nueva York, o el pequeño refugio dónde va el protagonista de vez en cuando.
Otro aspecto que me ha gustado mucho, es la estupenda banda sonora, firmada por tres compositores que yo desconocía hasta ahora, pero que realizan un trabajo que se deja notar desde el primer momento, y acompaña a la perfección hasta el final. Estoy deseando oírla por separado, para ver si sigue siendo igual de buena que dentro de la película.
Y en cuanto al reparto hay que decir que es interesante, en cuanto a nombres, con actores de la talla del gran Morgan Freeman y los televisivos Nikolaj Coster-Waldau y Melissa Leo, aunque ninguno tiene demasiado protagonismo, pero se agradece siempre su presencia.
El peso de la película lo lleva casi siempre Tom Cruise, que me ha parecido más que convincente, no me ha desentonado para nada y creo que hace una interpretación consistente. Y completa el reparto las dos protagonistas femeninas, la guapísima (aunque aquí menos) Olga Kurylenko y la desconocida Andrea Riseborough, que cumplen bien sin más.
En resumen, una película muy satisfactoria, que no es redonda pero es muy superior a la media de lo que se estrena del mismo género. Es entretenida, con una buena historia, un desarrollo con un ritmo más que correcto, visualmente potente y con momentos espectaculares... poco más se le puede pedir.
Para mí un trabajo notable en su conjunto, que debe satisfacer a los seguidores del género en general, salvo a quién la presencia de Tom Cruise les impida disfrutar de todas su virtudes, o quienes se empeñen en verla como una mezcla de otros relatos y películas. Yo la he disfrutado de principio a fin.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Las flores de la guerra (2011)

- DIRECTOR: Zhang Yimou
- ACTORES: Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider, Bai Xue, Takashi Yamanaka, Shawn Dou, Kefan Cao, Hai-Bo Huang, Junichi Kajioka

- CRITICA: Le tenía muchas ganas al último trabajo de Zhan Yimou desde que vi su trailer, porque me pareció ese tipo de película que me suele gustar mucho, aunque no suele ser bueno tener tantas expectativas...
La película narra una interesante historia, ambientada en la guerra entre Japón y China, y cuenta con todos los elementos para conformar un drama de calidad, tanto por los sucesos que muestra como por los personajes que aparecen en la misma.
Es una producción muy cuidada y eso se nota, no en vano es a la película de producción más costosa del cine chino. Por lo que la parte artística y de diseño de producción son magníficas, con una ambientación y decorados de primera.
Y el director es el adecuado para llevar adelante el proyecto, porque es un director que sabe combinar películas de gran calidad visual con otras de gran carga dramática, como se puede ver en su ya amplia filmografía. Creo que es aquí donde mejor combina esos dos aspectos, al menos de la parte de su filmografía que conozco, porque no he visto todas sus películas.
La película tiene un buen comienzo, mostrando parte de la guerra que asola el país, y presentando a los protagonistas de forma muy eficiente, sin perder demasiado tiempo en ello, lo cual es de agradecer, vista la duración total de la misma.
El protagonista se presenta como un personaje que aprovecha la situación para sacar partido personal, sin importarle lo más mínimo los demás. Pero durante el metraje iremos viendo como ese personaje evoluciona hasta convertirse en todo lo contrario a lo que comenzó siendo. Y este me parece uno de los puntos fuertes de la película, porque consigue hacer creíble la historia a partir del protagonista.
Christian Bale está estupendo, en una actuación de gran nivel que nos hace recordar el gran actor que sigue siendo tras dar vida a Batman. A pesar que siempre me gustó como actor, me ha sorprendido lo bien que desarrolla a su personaje.
El resto del reparto está bastante bien, aunque destaca sobre todo la actriz china Ni Ni, en el papel de prostituta, el cual consigue bordar. Además es sorprendente leer que es su primer trabajo como actriz, la verdad es que no se nota para nada. También cabe destacar a Tianyuan Huang, en su papel de joven "protector" del convento, el cual también se ha estrenado como actor en este largometraje.
La película tiene momentos muy buenos, aunque sin duda la mejor escena es ese maravilloso plano secuencia que consigue realizar Zhang Yimou. Me refiero a la escena en la que las dos prostitutas escapan para intentar recuperar unas pertenencias, y se topan con el ejército japonés.
Técnicamente es una escena asombrosa, como consigue seguir con la cámara a las dos jóvenes en un detalle técnico de gran calidad. Pero no sólo eso, sino que además toda la escena está cargada de una emotividad tremenda, te provoca rabia, lástima y la esperanza que no ocurra lo que se espera.
Y laa posterior llegada del protagonista y su jóven compañero al lugar de los hechos, es otra secuencia que me ha parecido muy buena, rodada con mucho acierto y con gran sentimiento.
Es el punto álgido de todo el metraje, al menos para mí. Lástima que de ahí al final tenga un tramo que creo que es demasiado extenso, el cual hace que la película tenga un bache de ritmo importante antes de la resolución final.
Eso sí, la última parte es estupenda, rodada con un buen ritmo y una buena dosis de suspense (si se desconoce la historia), y metiéndote de lleno en la película, ya que te hace participar de la tensión de las protagonistas por lo que va a suceder.
Antes de acabar me gustaría destacar dos aspectos que son realmente notables en esta película. Me refiero a una emotiva banda sonora, compuesta por Qigang Chen, que acompaña perfectamente en todo momento, potenciando cuando es necesario las escenas más potentes.
Y el otro aspecto al que me refiero es la preciosa fotografía, que sabe dar ese tono apagado y triste que tan bien queda en esta película.
En resumen me ha parecido una película notable, a pesar de esperar aún más de ella por culpa de las expectativas creadas. No llega al nivel de esa joya titulada "Ciudad de vida y muerte", que narraba también el ataque japonés a Nankin, pero salvo ese bajón intermedio, es una película realmente interesante y con muchos aspectos positivos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Las ventajas de ser un marginado (2012)

- DIRECTOR: Stephen Chbosky
- ACTORES: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Nina Dobrev, Johnny Simmons, Joan Cusack, Paul Rudd, Nicholas Braun, Tom Savini

- CRITICA: Cuando empecé a oír críticas muy buenas de esta película, sobre todo en programas de mi total confianza en lo referente a gustos cinéfilos, me interesé por ella. Antes no le había prestado ni la más mínima atención, porque no me atraía para nada.
Aunque en el fondo es lo que yo esperaba, una película americana sobre el instituto y todo lo relacionado, no es la típica tontería en la que un chico retraído, y al que todos machacan, se enamora de una chica, que además sale con el cachas de turno. En esencia eso, pero con una historia más seria y profunda, y con unos personajes interesantes, bien definidos y que hacen que empatices con ellos y con sus problemas.
El director lleva a la pantalla su propio guión, basado en una novela escrita por él mismo, y aunque no la he leído, consigue llevar a la pantalla la historia con un ritmo magnífico, y haciendo que sea creíble y que aunque pueda parecer algo superflua, al final vemos como todo encaja a la perfección.
Tengo que reconocer que me ha gustado mucho, ya no sólo por no esperar nada de ella, sino porque tiene momentos en los que realmente me llega a parecer una gran película.
Tiene casi todos los tópicos de películas de adolescentes, y se puede decir que recuerda a otras del estilo, aunque ya digo que es mucho mejor de lo habitual, siendo una de esas películas que te sorprenden muy gratamente y te dejan un buen recuerdo tras verla.
Lo que la convierten en una película notable son varias cosas, pero sobre todo, como ya he dicho antes, destaca por contar con unos buenos personajes, que consiguen conformar una trama interesante y creíble. Además se desarrolla con un ritmo muy acertado, intercalando momentos algo más dramáticos con otros más ligeros, sin llegar a resultar aburrida en ningún momento. Durante todo el metraje resulta palpable una atmósfera dramática, que está siempre presente, lo que me hacía esperar que en cualquier momento ocurriese algo impactante. Tendréis que verla para saber si llega a ocurrir o no...
Otro de los puntos muy destacables es, sin duda alguna, el estupendo reparto que tiene la película, con un trío protagonista realmente bueno.
Me ha sorprendido muchísimo el jovencísimo Logan Lerman, que tras verlo en "Percy Jackson y el ladrón del rayo" y, sobre todo, en la última versión de "Los tres mosqueteros", no esperaba que pudiera dar un cambio tan radical en su nivel interpretativo, además de cambiar tanto su imagen. En las otras dos películas que comento hacía de jóven héroe de acción, pero aquí está perfecto como chico tímido y callado. Me ha parecido una interpretación muy buena.
Emma Watson ya dejó muestras de ser una actriz precoz desde su primera aparición en la saga de Harry Potter, y tiene pinta de convertirse en una de las jóvenes actrices más prometedoras de su generación. Aquí consigue convencerme de que es buena actriz, y hace un papel que le sienta magníficamente, al que le saca mucho partido.
Y el joven Ezra Miller, un total desconocido para mí, completa el trío dando vida al personaje más alocado y difícil del grupo de amigos, pero del que sale bien parado porque le sabe dar el tono adecuado a su interpretación, llegando a ser simpático pero a la vez provocar algún momento de tristeza hacia él.
Del resto del reparto destacar si acaso la presencia de actores conocidos como Dylan McDermott, Joan Cusack o Paul Rudd, aparte de la televisiva Nina Dobrev, igual de sosa que siempre.
La película además tiene una banda sonora muy buena, tanto los temas instrumentales como los temas utilizados durante el metraje, sobre todo el espectacular tema "Heroes" de David Bowie que tiene tanto peso en la historia, apareciendo en una de las mejores secuencias de la película.
En resumen, una de las sorpresas del año pasado, una película que tiene momentos maravillosos, que te llega a conmover, y que sabe cómo meternos de lleno en la historia, sin abusar de topicazos ni de momentos ya vistos en otras películas de adolescentes más ligeras.
No le doy mayor puntuación porque a pesar de tener una duración de poco más de 100 minutos, nada excesiva, sí le hubiese cortado alguna secuencia que creo que le corta un poco el ritmo en algún momento puntual, pero tampoco es nada grave.
Yo la recomiendo totalmente, porque creo que es de esas películas con potencial para gustar a casi todo el mundo, sobre todo si se empatiza con los tres protagonistas, entonces se disfruta mucho de la misma.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Stoker (2013)

- DIRECTOR: Park Chan-wook
- ACTORES: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville

- CRITICA: No esperaba gran cosa de esta película, la verdad, pero como buen aficionado a los thrillers tenía que verla, aunque estuviera dirigida por ese director coreano tan famoso y valorado, de nombre Park Chan-wook.
La película crea una atmósfera de intriga y suspense alrededor de la protagonista y de su extraño tío, que al principio consigue interesar y mantenerte dentro de la trama, haciéndote esperar que en cualquier momento ocurra algo que te haga saltar del sillón, sorprendiéndote. Pero pasa el tiempo y se repiten las situaciones y al final se rompe la tensión, llegando a convertirse en aburrimiento, desconectándote de todo interés hacia la trama.
Además ese final te deja frío, resultando entre inverosímil y desacertado, que te deja con una sensación de que toda la película ha sido una historia realmente floja, estirada tanto que resulta muy decepcionante cuando acaba.
Parece que el director se ha preocupado más de componer una película visualmente destacable, por encima de intentar potenciar un poco la historia y darle un desarrollo algo más interesante. Aunque me pregunto si el guión daba para más. Por curiosidad comentaré que el guión viene firmado por Wentworth Miller, el protagonista de "Prison break".
Como decía, visualmente es curiosa cuanto menos, es bastante poética en muchas escenas. Para mí ha sido lo mejor de la misma, su cuidada fotografía y esas escenas un poco irreales.
Del reparto, me quedo con una correcta Mia Wasikowska y un inquietante Matthew Goode, ya que Nicole Kidman no ha terminado de convencerme, en un papel alejado del que suele tener habitualmente.
En resumen, no llega a ser una película abominable, pero no pasa de ser una película más del montón, con un buen comienzo, un desarrollo que va cuesta abajo y una resolución decepcionante.
Seguro que tiene sus fans, indudablemente, pero yo no la recomendaría, sobre todo si esperáis ver un thriller más convencional.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

El atlas de las nubes (2012)

- DIRECTOR: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
- ACTORES: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant

- CRITICA: Esta película pasó casi desapercibida en nuestro país, de hecho yo apenas sabía nada de ella y cuando me informé ya se había estrenado en cine, pero había salido de la cartelera rápidamente. Me extrañó en parte porque era una película interesante a priori, aunque por otra parte esa combinación de directores y una historia que se comentaba que era bastante extraña, me hacía presagiar lo peor.
Aun así me interesaba verla, a pesar de todo, porque me parecía atractiva la mezcla de historias cruzadas con ciencia ficción, y por un reparto llamativo, como poco.
La película combina seis historias diferentes, algunas transcurren en el siglo XIX, otras en el siglo XX, algunas en el futuro y otras en lo que parece ser un planeta distinto a la Tierra. Cada historia se va entremezclando con la otra de forma constante, de modo que podemos estar viendo una escena del pasado y cambiar durante unos segundos a otra del futuro, y así todo el tiempo.
Desde el primer momento te das cuenta que es una película que o entras en ella o las casi tres horas que dura se te harán una eternidad. Yo entré en ella, desde el principio, me sentí atrapado por la historia y por esa narración fragmentada, casi alocada a veces.
He disfrutado durante todo el metraje, llegando en algunos momentos a parecerme una verdadera joya, aunque con tanto metraje y tanta variedad de historia y de situaciones, es casi imposible no tener algunos altibajos. Pero en todo momento me ha gustado, ni se me ha hecho larga, ni pesada.
Otra de las características curiosas de la película, junto con esa forma de pasar de una trama a otra, es que los actores interpretan a personajes diferentes en cada historia. Y lo consiguen sin que resulte chirriante gracias al maquillaje, que consigue que a veces sea casi irreconocible el actor que hay detrás del mismo.
Pero este maquillaje es otro punto discordante, porque a veces se nota demasiado, y ha recibido muchas críticas, pero en general, viendo el trabajo que hay en todo el metraje, creo que supera lo positivo a lo negativo en este aspecto.
En cuanto al ritmo de la película, a mí no me ha aburrido en ningún momento, porque no hay apenas escenas que sean largas, un gran acierto bajo mi punto de vista, ya que así se consigue que todas las historias se compensen bien, ya que algunas son más aburridas que otras y así van insertándose entre las mejores.
Me quedaría con la historia que se desarrolla en Corea en el futuro, o la del extraño mundo, tal vez son las dos más interesantes, sobre todo la primera por su calidad visual y técnica.
La película es un prodigio en cuanto a diseño de producción, porque es una película mastodóntica en ese aspecto, ya no sólo por la calidad general, sino por la variedad de decorados, vestuario, efectos... es sobresaliente sin duda.
Tampoco abusa de los efectos especiales, de hecho la mayoría se concentran en la parte futurista, pero son de primer nivel, insertados de forma muy adecuada y sin resultar excesivos.
La banda sonora me ha parecido preciosa, un conjunto de temas que acompañan perfectamente y que de verdad aportan al resultado final de la película, dejándose notar cuando tienen que hacerlo.
Y en cuanto al reparto, me ha parecido estupendo, ya no solo por los nombres, sino por las actuaciones en sí. Tal vez los actores con más peso en general durante todo el metraje, sean Tom Hanks y Halle Berry, que creo que están bastante bien, sobre todo el primero, que tiene papeles bastante diferentes.
Los otros actores de peso en el reparto son actores de la talla de Jim Broadbent, Susan Sarandon, Hugo Weaving, Jim Sturgess e incluso un sorprendente Hugh Grant.
Por ir acabando, lo único negativo que puedo reseñar tras un primer visionado, es que alcancé un nivel tan alto de empatía con la película y con lo que me estaba contando, me metí tan de lleno en ella, que cuando se cierran todas las historias me dejó un poco frío, esperaba más del cierre, algo con más "punch".
De todas formas me parece una película que en conjunto es muy notable, con momentos sobresalientes, que sin duda es una de esas películas que merece la pena ver, porque son arriesgadas, ambiciosas y que derrochan imaginación y calidad técnica. Eso sí, a mí me ha encantado, pero comprendo perfectamente a quién no le guste, porque como no se conecte con ella desde el principio, mal se va a llevar hasta el final.
Creo que con el paso de los años se valorará mejor de lo que se ha valorado, y que seguramente cuando la vuelva a ver pasado cierto tiempo, me guste aún más, porque podré apreciarle aún más detalles, que seguro se me han pasado.
Os la recomiendo.

Mi nota: 8,25

Saludos.
Kasko.

Posesión infernal (1981)

- DIRECTOR: Sam Raimi
- ACTORES: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York

- CRITICA: Nunca me gustaron estas películas de terror, y menos las que potencian el toque gore tanto. De hecho en su momento, cuando empezó a convertirse en una película de culto, a mi ya me desagradaba bastante, pareciéndome una película muy mala.
Ahora años después, volví a verla para comprobar si mantendría la misma opinión sobre ella, con la intención de retomar la trilogía original, pero tras ver esta primera parte, dudo que jamás vuelva a ver el resto.
Es la típica película del género, con un grupo de amigos que van de fin de semana a una cabaña alejada del mundo civilizado. Y una vez allí comenzarán a suceder extraños sucesos... gran originalidad no tenía, desde luego.
Pero por lo que destacó en su momento era porque, a pesar de tener un presupuesto bajísimo, contaba con unos efectos visuales notables para la época, simples pero muy bien realizados. Hoy en día dan risa, pero sorprenden un poco sabiendo que la película costó muy poco dinero.
Los amantes del género seguro que aún disfrutarán viendo como Sam Raimi dejaba salir toda su imaginación, en una película cargada de sangre y algún que otro susto. Lo más destacable es que ya se le notaban al director buenas maneras para dirigir.
Bruce Campbell se convirtió en un actor de culto tras esta película y sus secuelas, o más bien el personaje al que da vida, Ash, siendo lo más destacado del grupo de actores.
En resumen, para mí sigue siendo una película de difícil visionado, carente de interés, pero que tiene muchos seguidores y una amplia legión de defensores que la adoran.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Reservoir dogs (1992)

- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers

- CRITICA: Aún recuerdo que tras ver "Pulp Fiction", me puse a buscar la primera película de ese director que tanto revuelo estaba formando, un tal Quentin Tarantino. Corría el año 1994 y no era tan fácil como ahora encontrar una película, y más viviendo fuera de la capital. Pero un día la encontré en un pequeño videoclub y no dudé en alquilarla.
Lo recuerdo bien porque es una película que desde luego no te deja indiferente, sobre todo porque es una película muy violenta, lo que le hizo obtener cierta fama por aquel entonces, entre sus muchas virtudes.
Sorprende que siendo la opera prima de Tarantino ya se veían las características de su cine, que se irían repitiendo a lo largo de los años. Es lo que siempre se comenta, pero es la realidad, ya que la película está llena de buenos diálogos, bien escritos, largos y creíbles, aparte de unos personajes bien definidos y con una gran dosis de violencia y sangre durante su metraje. Y se me olvidaba comentar otro aspecto que se repite en el cine de Quentin Tarantino, me refiero a un montaje fragmentado, mezclando secuencias de distinto orden temporal, lo cual llevó al extremo en su siguiente película.
En cuanto a la historia y el guión, me parece una buena historia, no muy original en su concepción, pero cuya ejecución y los personajes que la protagonizan hacen que el punto de partida no sea demasiado importante.
Se puede definir como un thriller puro y duro, puesto que nunca sabemos si lo que dicen los personajes es cierto o no, siempre te queda la duda sobre si alguno de ellos es el topo. Tarantino consigue mantener esa tensión y suspense hasta que retoma a través de un flashback la historia del policía infiltrado.
De sus casi cien minutos de metraje, la mayor parte transcurren dentro del lugar en el que se reúnen tras el golpe fallido, con pocos personajes en constante tensión, con diálogos rebosantes de mala leche, de insultos y mentiras.
Poco a poco se van incorporando más personajes a la trama, que van completando con su información lo que realmente ocurrió en el intento del robo, lo cual vamos observando con escenas intercaladas, que nos sirven para ir sabiendo más de lo ocurrido.
Antes de la parte final como ya he comentado, sirve para mostrarnos la historia del policía infiltrado, cómo se metió en la misión y todo lo que ha vivido hasta el momento actual. Tal vez sea la parte más floja de todo el metraje, al menos a mí me lo parece, creo que se alarga demasiado y hace perder un poco el ritmo y el nivel de intriga que hasta ese momento consigue crear el director.
Y el desenlace es sencillamente espectacular, sorprendente por todo lo que ocurre, porque aunque se veía venir no te esperas que sea así.
El reparto me parece estupendo, con uno de los grandes secundarios de la historia reciente, como es Harvey Keitel, acompañado con notables actores como son Tim Roth, Steve Buscemi o Michael Madsen, sin duda los cuatro mejores personajes de la trama. Están acompañados por el propio Tarantino, en un pequeño papel, y el conocido Chris Penn.
Destacar el acertado empleo de la música que hace Tarantino durante la película, algo que sin duda ha sabido mantener en todas sus películas, adecuando canciones que siempre parecen hechas a medida para las escenas en las que aparecen.
Y por último, no quiero acabar sin comentar la escena que más se recuerda de esta película, la escena del policía. Está rodada de forma que no vemos lo que ocurre, pero te hace sentirlo como si lo vieses, en un claro ejemplo de cómo Tarantino domina este aspecto.
En resumen, que la he vuelto a ver años después y sigue conservando toda su fuerza, y es curioso volver a ver los inicios de este director que ha marcado tanto dentro del cine de los años 90 sobre todo. A día de hoy sigo manteniendo la opinión de que es la tercera mejor película de Quentin Tarantino, y sin duda, uno de los mejores debuts de un director que recuerdo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Bestias del sur salvaje (2012)

- DIRECTOR: Benh Zeitlin
- ACTORES: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan Hathaway

- CRITICA: Extraña película, la cual no me llamaba demasiado la atención, pero por la que tenía cierta curiosidad, debido al éxito de crítica y los premios que había cosechado.
Digo extraña porque es una película que narra una historia dura, pero que al estar contada a través de los ojos de la protagonista, se muestra como una especie de fábula, llena de magia y de lirismo, lo que junto a su forma extraña de estar rodada, la hacen un película de esa que o entras en ella o te aburres.

Mezcla a partes iguales cosas buenas y cosas no tan buenas, lo que da como resultado una película curiosa, diferente, de gran potencia visual y muy arriesgada, pero que al mismo tiempo requiere de bastante paciencia para verla, irregular y que es de esas películas que general amor y odio en partes iguales.
A mí me ha resultado algo chirriante durante todo su metraje, que hay que agradecer que sea únicamente de hora y media, porque alargar más la historia hubiese sido peor para el resultado final.
Tiene buenos momentos, como la desaparición del padre de la protagonista, el incendio de la casa y alguno más, sobre todo por la presencia de Quvenzhané Wallis, en un trabajo estupendo, muy creíble y natural. Pero entre esos momentos destacables todo lo que ocurre es extraño, ya que todo el sufrimiento y situaciones al límite que ocurren, pasadas por el filtro del punto de vista de la protagonista, hace que sea difícil seguirla sin perder el interés.
Visualmente destacable, rodada con una cámara nerviosa, que potencia aún más esa sensación de extrañeza, de enormes contrastes durante el desarrollo de la historia.
A mí personalmente me parece una película muy sobrevalorada, aunque también es verdad que yo no soy gran fan de las películas con esa excesiva carga de lirismo, sobre todo cuando muestran tanta miseria y unas vidas tan desafortunadas.
Yo no la recomiendo, aunque tampoco sea una mala película, pero si no fuera por la protagonista y un par de secuencias, diría lo contrario. Quién disfrute de este tipo de cine seguro que le sacará muchas cosas más positivas que yo.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

La jungla: Un buen día para morir (2013)

- DIRECTOR: John Moore
- ACTORES: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Julia Snigir, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Cole Hauser, Anne Vyalitsyna, Yuliya Snigir, Melissa Tang

- CRITICA: Si ya me molestó que se hiciera la cuarta parte de la saga, desde que empezaron los rumores de que habría quinta parte me esperaba lo peor de ella. Me resulta realmente aborrecible que tras tantos años sigan alargando una saga que hubiese acabado perfectamente con la tercera, que en mi opinión era la más floja de las tres.
La cuarta parte ya resultó ser una película decepcionante, sobre todo por llevar ese nombre, esta última entrega (hasta ahora) empeora aún más a aquella. Qué manía con meter a ese personaje tan bueno, como es John McClane, en historias que no pegan para nada con el espíritu de la saga... todo por sacar la pasta a la gente.
Si la película hubiese tenido otro nombre y otro protagonista, sin tener nada que ver con la estupenda película que dirigiese allá por 1988 John McTiernan, pues lo mismo pasaba por una película de acción interesante.
Ahora el bueno de Bruce Willis tiene que ayudar a su hijo, al que hace años que no ve y con el que no mantiene relación alguna, de un problema en el que se ha metido. Desde luego la historia está cogida con pinzas, metida con calzador, y ya hace que yo estuviera predispuesto a no mostrar interés por ella.
Intentando dejar de lado ese hecho, que no deja de ser importante, la película es la típica película de acción que llevan años haciendo en Hollywood, con escenas espectaculares pero con un guión previsible a la par que flojo.
Creo que posiblemente es la película más increíble que he visto en años, con una secuencia inicial que es tan sorprendente como excesiva. Eso sí, está rodada de forma impecable, visualmente es espectacular, lástima que se haya abusado de cosas increíbles.
El resto de la película es poco destacable, se deja ver, no aburre en general y se puede decir que entretiene a ratos, sin llegar a ser una buena película. Está llena de tópicos, poca originalidad y escenas ya vistas muchas veces.
Bruce Willis mantiene el tipo, en un personaje al que intentan mantener la chispa en sus frases, pero que está a años luz de su papel en las primeras tres películas de la saga. Jai Courtney, que da vida al hijo de Willis, está regular, ni tan mal como había leído ni bien como para considerarlo una buena opción para continuar la saga, cosa que creo que no ocurra.
Y poco más que comentar, la verdad. Se puede ver sin resultar demasiado molesta pero tampoco aporta nada al género, y si no la veis no os perdéis nada.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

El último desafío (2013)

- DIRECTOR: Kim Ji-woon
- ACTORES: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez

- CRITICA: Esta película supone el esperado regreso de Schwarzenegger a un papel protagonista, tras sus breves apariciones en "Los mercenarios" y su secuela. Esperado por todos los que disfrutamos de sus películas, pero claro, los años no pasan en balde por el bueno de Arnold, y el cine que protagonizaba hace años ya no se hace hoy en día.
No esperaba nada de la película, y más viniendo del director de "El bueno, el malo y el raro", película que me pareció pretenciosa y cargante a partes iguales. Al menos esperaba una película entretenida, y poco más.
Por ese motivo tampoco diré que es una basura, aunque si me parece una película muy floja, mediocre en casi todos sus aspectos.
Los aspectos positivos y que me han gustado, son pocos, pero destacar que está bien rodada, sobre todo en sus escenas de acción, que están bien desarrolladas y son bastante creíbles para lo que es el cine de acción actual.
Su principal problema es que el guión es bastante previsible y falto de originalidad, y además algunos personajes son lamentables, intentando aportar un poco de humor en la historia, pero que únicamente consiguen dar pena.
En cuanto a los actores, Schwarzenegger está demasiado mayor como para resultar creíble como héroe de acción, aunque yo esperaba que estuviese incluso peor, así que diré que me ha parecido correcto. Eduardo Noriega no lo hace mal, salvo su auto doblaje, que le resta mucho, aunque la interpretación no es mala, a pesar de no dar demasiado el tipo para su papel.
Y del resto del reparto destacar la presencia de Harry Dean Stanton en un pequeño papel, y dos buenos secundarios como son Forest Whitaker y Peter Stormare.
Poco más que decir de una película que no aporta nada al género, que tal vez guste a quién sea fan incondicional del género y/o de Arnold Schwarzenegger, pero que a mí me ha parecido flojita. Ya digo que no es para vomitar, pero es mediocre.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.