Lo imposible (2012)

- DIRECTOR: J.A. Bayona
- ACTORES: Naomi Watts, Tom Holland, Ewan McGregor, Marta Etura, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence

- CRITICA: Empezaré diciendo que el interés que he tenido éstos meses atrás ante ésta película ha sido a raíz de haber visto el trailer y haber ido leyendo datos sobre su producción, lo que fue generándome interés poco a poco, porque hasta entonces no esperaba gran cosa de un proyecto encabezado por el director de "El orfanato", que no me pareció más que otra peliculita de terror de esas que tan poco me gustan.
Es de estas veces que voy al cine con tantas ganas y tantas espectativas que lo normal es que salga decepcionado, pero ésta vez no ha sido así, afortunadamente, y eso iba esperando mucho, muchísimo.
Tras una breve presentación de la familia y del paradisíasco lugar dónde van a pasar las vacaciones, Bayona entra a saco en mostrarnos el tsunami desde el punto de vista de los protagonistas, sin rodeos, intentado ser lo más realista posible. Y lo consigue, vaya si lo consigue.
A pesar de haber visto tantas escenas reales en televisión, la magnífica recreación del desastre hace que se te encoja el corazón viendo la magnitud del mismo, como a su paso arrasa con todo lo que se presenta en su camino, edificios, animales, personas...
Además te hace sentir las terribles olas desde la perspectiva de la protagonista, de tal forma que realmente sientes el dolor y el sufrimiento que pasa durante esos minutos de verdadero terror. Con esa recreación tan tremendamente realista, los golpes que se lleva Naomi Watts te hacen encogerte en la butaca... cuando intenta desesperadamente alcanzar a su hijo te consigue hacer un nudo en la garganta porque de verdad te sientes como si estuvieras en la piel de ella.
Durante todo ese tramo, la película es un verdadero tour de force, tanto para los protagonistas como para los espectadores, porque el director consigue hacernos sentir partícipes de la tragedia.
Esa primera parte en la que se nos muestra el inicio del tsunami, la verdadera protagonista es Naomi Watts, acompañada de Tom Holland, que da vida a su hijo mayor. Vemos como ambos son arrastrados por la corriente e intentan llegar el uno al otro. Este tramo es de un realismo brutal, ya que el tsunami está tan bien realizado, tanto en las tomas aéreas como en las más cercanas, que durante el arrastre de los dos protagonistas, sientes en tus carnes todas las heridas que se van haciendo, sobre todo el personaje de la madre, que acaba realmente machacada.
La segunda parte, cuando ya el tsunami ha dejado detrás miles de muertos y desaparecidos, es cuando comienza el drama de la búsqueda de unos y otros, ya que ni la madre ni el hijo mayor saben si el resto de la familia ha sobrevivido, mientras que el padre y los otros dos hijos, tampoco saben que habrá sido de los demás.
Aunque sabemos en todo momento como acabará, durante éste segundo tramo la película consigue mantener todo su interés gracias a un magnífico ritmo en el desarrollo de las dos historias paralelas, además de por un espectacular trabajo de ambientación, cuidado hasta el máximo detalle, gracias al cual no dejamos de sentirnos sobrecogidos viendo esas escenas de los heridos hacinados en hospitales desbordados, esos muertos amontonados, esas personas llorando por los seres queridos...
Creo que ha sido la película que recuerdo que más corta se me ha hecho, me ha parecido un suspiro, porque me metí tanto en ella desde el comienzo del tsunami hasta los títulos de crédito, que realmente me ha parecido muy corta, a pesar de tener una duración de casi dos horas.
Había leído sobre la película muchas críticas muy buenas, otras no tantas, pero éstas últimas casi siempre basadas en una supuesta manipulación por parte del director para hacernos llorar y sentir lástima, comparándo a J.A. Bayona en muchas ocasiones con el gran Steven Spielberg. Para mi que soy un gran fan del director norteamericano, me parece que eso es más bien un piropo al propio Bayona, el cual ha recocido ser también admirador del creador de "La lista de Schindler".
En mi opinión cuando se comenta eso me parece algo absurdo, porque si manipulación para hacerte llorar es mostrar primeros planos de los personajes sufriendo o acompañarlas de una música triste y cargada de sentimiento, y se hace con ésta calidad... ¡viva la manipulación!. Y digo yo, cuando una película de acción se acompaña de peleas con sonidos exagerados y de una música de marcado ritmo para potenciar esa acción. ¿no es manipulación?. Y cuando una comedia hace lo mismo pero potenciando los gags visuales y los chistes, ¿no es manipulación?. Para mi una película que no te haga sentir nada durante su visionado a tras el mismo, es una película sin corazón y sin alma, que puede tener un guión maravilloso o estar rodada de forma prodigiosa y con grandes actores, pero que no transmite nada y por lo tanto no deja huella en mi.
Y en cuanto al posible "parecido" de Bayona a Spielberg en la forma de rodar, pues durante la película más de una vez se me vino a la mente "El imperio del Sol", porque con ella guarda alguna semejanza en la historia del hijo mayor. Más allá de eso puede ser que compartan el gusto por una dirección enfocada a mostrar los sentimientos sin ocultarlos, pero creo que aún es muy pronto para comparar a un casi recién llegado, aunque muy prometedor, con uno de los directores más importantes de la historia, guste más o guste menos.
Volviendo a la película, lo que más me ha impresionado ha sido la capacidad que ha tenido J.A. Bayona para haber sabido sacar adelante una producción de éste calibre, que es toda una superproducción para el cine español y europeo. Además de ser técnicamente impecable, creo que será un éxito de público y de crítica, o al menos parece que de momento lo está siendo.
Y realmente Bayona ha conseguido desde ya hacerme esperar impaciente a su próximo trabajo, ya no porque me ha demostrado que tiene capacidad para realizar una película de ésta magnitud, sino porque me ha hecho ver que es un director capacitado y que sabe lo que hace. Esos encuadres, esos planos largos, los zooms de cámara... me hace ver que es un director con una técnica que yo no le presuponía, lo que unido a su capacidad para contar una historia y emocionar a la gente, creo que es un director con un futuro brillante y prometedor, y que esperemos no se tuerza.
Aparte de una gran dirección un diseño de producción sensacional, la película se sustenta tamibén en unas brillantes actuaciones de su estupendo casting. La palma se la lleva en mi opinión Naomi Watts, actriz que sufre y nos hace sufrir como pocas veces hemos visto en pantalla, además con una credibilidad sorprendente, ya digo que te hace sentir el dolor en tus carnes en más de una ocasión. Tom Holland es un gran descubrimiento, realiza una prodigiosa interpretación del hijo mayor, quien sufre por ver a su madre en ese estado y que es el verdadero protagonista durante un buen tramo de la película. El gran Ewan McGregor, un actorazo que lleva años estando entre los grandes, queda un poco en segundo plano pero es el actor perfecto para éste papel, ya que tiene momentos realmente emocionantes durante la búsqueda de su familia perdida, como la escena en la que llama por el móvil, realmente conmovedora y en la que demuestra su gran capacidad también para el drama. Y todos los secundarios estan bien, destacando a los dos hermanos menores, dos actores jovencísimos pero que están estupendos, en un muy buen trabajo de casting. Y señalar las breves apariciones de Marta Etura y Geraldine Chaplin.
Y la banda sonora de Fernando Velázquez acompaña durante todo el metraje de forma estupenda, teniendo más presencia en los momentos más tristes, pero en general es un trabajo de mucho nivel y de gran calidad musical.
Y por ir acabando, supongo que la película tendrá sus detractores, pero creo que es de esas películas que en mayor o menor medida gustará a casi todo el mundo en general, sobre todo a quién le guste ver una película que le haga sentir algo en su interior, y desde luego "Lo imposible" lo consigue, te hace sentir su dureza y tristeza. A mi me hizo soltar alguna lágrima en dos o tres momentos puntuales, pero en general me tuvo en vilo casi todo su metraje, con una angustia que pocas veces he sentido viendo una película.
En resumen, una película sobresaliente, que espero que tenga el éxito esperado y que se merece, y que a ver como resiste el paso del tiempo y posteriores visionados, aunque es de esas películas que hay que disfrutarlas en pantalla grande al menos la primera vez que se ve, para apreciar todos sus detalles.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

El fuego de la venganza (2004)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Radha Mitchell, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke

- CRITICA: En mi opinión estamos ante una de las mejores películas de Tony Scott, además en ella se conjugan todas sus virtudes y defectos en mayor o menor medida, por lo que tanto quién suela ser crítico con los trabajos en general del director como quién suela defenderlo, tendrá motivos para ello.
La trama comienza cuando un ex-agente del gobierno, harto de la vida que ha llevado, acepta trabajar como guardaespaldas para la hija de una familia adinerada en México. Lo que comienza siendo una relación complicada, se convertirá en una relación muy personal, por eso cuando la niña es secuestrada y el protagonista resulta herido, cuando se recupera comenzará a buscarla desatando toda su violencia contenida durante años.
El desarrollo del personaje principal me parece muy bueno, con pequeños flashbacks insertados para hacernos ver como era su vida anterior, acompañados de escenas como cuando una noche intenta suicidarse, todo eso ayuda a entender al personaje y humanizarlo. Y como la niña a la que cuida consigue poco a poco acercarse a él como persona, como poco a poco se crean vínculos entre ellos. Todo eso hace que la primera parte sea una película donde priman los sentimientos, que luego en la segunda parte cuando la venganza prima sobre lo demás, en la que la violencia toma protagonismo, todo eso tiene una base sólida que ya se creó anteriormente, y es dónde muchas otras películas del estilo flojean, al no tener a unos personajes bien desarrollados.
Para mi únicamente pierde un poco de nivel al acercarse su duración a las dos horas y media, porque la parte final creo que hubiese ganado más con un recorte en el metraje. Pero por lo demás es una película con buen ritmo, con una historia no muy original pero bien propuesta y bien resuelta.
La dirección de Tony Scott se deja notar como siempre en el aspecto visual, como siempre con una fotografía muy viva y llamativa, además de estar montada con sus habituales efectos videocliperos, planos acelerados mezclados con cámara lenta y todas las manías habituales del director, pero que a mi no me molestan, al menos tal y como están utilizados aquí.
Entrando en el aspecto de los actores, creo que todo el mundo estará de acuerdo que Denzel Washington es un actorazo, y yo creo que aquí realiza una estupenda interpretación, porque no sólo hace un papel en una película de acción, sino que da vida a un tipo harto de su vida, que poco a poco va recuperando la sonrisa y la felicidad al relacionarse con la niña a la que protege. Es uno de esos actores que siempre están bien, incluso en las películas más flojas siempre está a un gran nivel.
Y Dakota Fanning realiza un trabajo digno de una actriz mucho más madura, llena de expresividad y de una gran naturalidad, como después ha ido demostrando en otros trabajos como "La guerra de los mundos".
El resto del elenco lo completan actores tan reconocidos como Christopher Walken, Mickey Rourke, Giancarlo Giannini o Radha Mitchell, aparte de la recuperada Rachel Ticotin, que se hizo famosa en "Desafío total". Marc Anthony, ese cantante metido a actor, reconozco que no está mal, el papel que realiza creo que le viene bien, sobre todo cuando se produce ese giro en la película que le afecta.
Y poco más que comentar de una película que tiene dos partes bien definidas, ambas muy entretenidas, tanto la primera, que es más pausada, como la segunda, que tiene más acción y violencia. De los mejores trabajos de Tony Scott y con un gran Denzel Washington. Os la recomiendo si aún no la habéis visto.

Mi nota: 8,25

Saludos.
Kasko.

Spy game (2001)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormac, Stephen Dillane, Larry Bryggman, Charlotte Rampling, Marianne Jean-Baptiste, Matthew Marsh

- CRITICA: A veces en un primer visionado una película no consigue llegarme del todo, pero en un segundo me acaba pareciendo mucho mejor que en el primero, es el caso de "Spy game", la cual hace años me pareció extremadamente aburrida y no le pillé bien el hilo de la trama y acabé un poco perdido, pero ésta vez la he vuelto a ver y me ha parecido una estupenda película.
Yo ya he dicho aquí en el blog que soy gran aficionado al cine de espionaje, a los thrillers en general, disfruto con éste tipo de historias con tramas más o menos complejas y llenas de personajes y situaciones que necesitan total atención para no perderse en ella, como ya pasaba en la reciente y estupenda "El topo".
La trama cuenta como el personaje al que da vida Brad Pitt, un espía americano, es capturado en China mientras realizaba una operación, por lo que el agente que se encargó de su reclutamiento y formación, Robert Redford, es llamado el mismo día que se jubila, para informar a la CIA sobre el agente capturado.
A partir de ahí se desarrolla la película, que combina flashbacks en los que el agente que se jubila irá contando sucesos que vivió con su pupilo, con escenas en las que él mismo intentara organizar a espaldas de la CIA una operación para salvarlo.
En ocasiones ésta forma de mezclar la historia con flashbacks del pasado acaba haciendo que la película pierda ritmo y no consiga engancharte, pero aquí creo que consigue lo contrario, hacer que nunca te aburra y además mantener la intriga sobre el personaje de Brad Pitt, si es lo que aparenta o algo más.
Aunque se nota la mano de Tony Scott en sus habituales escenas con toques de videoclip, sus efectos de cámara algo mareantes... la verdad es que lo hace en momentos puntuales que no molestan, lo hace en momentos entre escenas en los que no quedan mal, creo que lo hace porque le gusta dejar su firma.
Como es habitual en sus películas, el aspecto técnico es muy sobrio, con una fotografía llamativa y un montaje muy acertado, sin necesitar muchos efectos.
En cuanto al reparto destacar a la pareja protagonista, el gran Robert Redford en un papel estupendo, que le viene como anillo al dedo, de lo mejor que ha realizado en los últimos años, acompañado por un Brad Pitt algo más flojo, pero que no desentona, aunque aún no había llegado a convertirse en un actor más sobrio y creíble. De los sencundarios apenas destacar a Catherine McCormac, que tiene un papel más o menos lucido y de cierta importancia.
Concluiré diciendo que es una estupenda película de espionaje, que tiene un cierre estupendo y es entonces cuando te das cuenta de todo lo que ha ido planeando el personaje de Robert Redford durante el transcurso de la película, jugando con los agentes de la CIA sin que éstos se diesen cuenta. Os la recomiendo si os gusta el género, seguramente os sorprenderá.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Fanático (1996)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Robert De Niro, Wesley Snipes, John Leguizamo, Benicio del Toro, Ellen Barkin

- CRITICA: De nuevo he vuelto a ver uno de los trabajos más flojos de Tony Scott, que ya en su momento me decepcionó bastante y vuelve a hacerlo, sobre todo porque creo que la historia, sin ser tampoco una maravilla de orginalidad, si daba para mucho más, sobre todo con la presencia de Robert DeNiro y de un Wesley Snipes en pleno auge de su carrera.
El comienzo resulta interesante, sobre todo porque el personaje al que da vida DeNiro, se muestra como un personaje interesante, parece un gran aficionado al beisbol pero se nota que esconde algo más en su interior.
Ésta primera parte de la película mantiene un nivel de interés aceptable, sobre todo cuando se conocen los dos protagonistas, en la que la intriga mantiene aún la película a un buen nivel, pero después poco a poco comienza a hacerse monótona y no llega a concretar todas las espectativas creadas durante todo ese tiempo.
Hay un momento en el que la película llega a aburrir sobremanera, y el resto hasta que acaba se hace pesado a más no poder, y eso hace que el resultado final sea mucho peor.
Los actores consiguen mantener ese primer tramo a un nivel más que aceptable, con buenas interpretaciones de DeNiro y Snipes. El primero en una estupendo papel en el que da vida a un tipo desequilibrado al que le cuesta reprimirse, y consigue transmitirlo en un papel más que destacable. Y Snipes está bien en el papel de estrella del beísbol que se convierte en el centro de la obsesión de un aficionado.
Creo que la historia daba para algo más, sobre todo con un actor del calibre de DeNiro en el papel del fan trastornado, al menos podría haber salido un thriller algo más tenso y con una parte final más dura, pero se queda en un thriller con un buen comienzo pero que se desinfla poco a poco hasta quedarse en una de esas películas del monton que no destaca.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Marea roja (1995)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Gene Hackman, Denzel Washington, George Dzundza, Viggo Mortensen, James Gandolfini, Ryan Phillippe, Lillo Brancato, Jason Robards, Ricky Schroder, Matt Craven, Steve Zahn

- CRITICA: Me considero un gran fan de las películas de submarinos, me encanta esa ambientación dentro del mismo y las posibilidades que da para crear una buena película con mucha tensión, como es el caso de "Das boot (El submarino)", creo que el mejor ejemplo de película de submarinos, en la que la tensión llega a niveles altísimos, sobre todo por una excelente recreación de la ambientación. Otra gran película de éste género, aunque a menor medida, es "La caza del Octubre Rojo", estupendo thriller de espionaje con un gran Sean Connery.
Pero volviendo a "Marea roja", hay que decir que es un thriller bélico que se desarrolla dentro de un submarino, en la que se mezcla a partes iguales la acción con la intriga, pero que además su parte más álgida se basa en la lucha de dos protagonistas antagónicos, que ante una situación de duda reaccionan de diferente forma, mientras uno quiere lanzar unos misiles nucleares sin tener certeza de que es la orden correcta, su lugarteniente se niega, por lo que acaban enfrentados y llevando su conflicto al límite.
La película es uno de los mejores trabajos de Tony Scott, con una dirección más sobria de lo que suele ser habitual en éste director, conforma un estupendo conjunto de escenas con mucha tensión por el enfrentamiento entre submarinos, y por la tensión que se generará en la tripulación ante el enfrentamiento de los dos capitanes de la nave.
Además de una certera y contenida dirección, la historia no abusa en exceso de los topicazos habituales y se centra más en el dilema moral de las posibles acciones de los capitanes, en los que ambos pueden llevar razón o no, por lo que ambos pueden tener ideas acertadas o erróneas según se mire.
El duelo interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington es memorable, desde luego de lo mejorcito de los últimos años, en la que los dos actorazos dan vida a dos personajes opuestos pero que sus acciones son defendibles en ambos casos según sus puntos de vista, y cuya capacidad interpretativa de ambos hace que resulten muy creíbles y siempre te quede la duda de quién llevará razón, aunque desde el comienzo te imaginas como acabará, ya que se espera siendo una producción de Hollywood.
Los secundarios están a buen nivel, destacando a unos jóvenes Viggo Mortensen y James Gandolfini, aparte de la breve aparición de Jason Robards.
Destacar la estupenda banda sonora de Hans Zimmer, un score que ayuda a potenciar la sensación de tensión en momentos puntuales, además de acompañar perfectamente durante todo el metraje, sobre todo en la resolución final.
Y técnicamente es muy destacable, con un Tony Scott muy comedido, pero mostrando su habilidad para rodar en condiciones más limitadas, acompañado de una fotografía muy buena a pesar de las dificultades de desarrollarse dentro de un submarino.
En resumen, película que hará disfrutar a la mayoría, porque a pesar de ser en esencia una producción taquillera y con poco margen a la sorpresa, si consigue elevar el nivel de entretenimiento al máximo y hacer que se disfrute desde el comienzo hasta el final. A los que les guste éste tipo de cine seguro que la disfrutarán a tope, mientras que a los que les resulte menos atractivo seguramente acaben pasando un buen rato con ella. Ojalá todo el cine comercial y de éste tipo que se hace en los últimos años tuviera la mitad de las virtudes de ésta.

Mi nota: 8,25

Saludos.
Kasko.

Enemigo público (1998)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Lisa Bonet, Jason Lee, Ian Hart, Tom Sizemore, Regina King, Loren Dean, Jake Busey, Barry Pepper, Gabriel Byrne, Stuart Wilson, Jason Robards, Philip Baker Hall, Seth Green, Scott Caan, Jack Black

- CRITICA: Una de las películas más reconocibles de Tony Scott de toda su filmografía, dónde más rienda suelta dio a su marcado estilo visual, lleno de efectismos y tono videoclipero al máximo. Aquí la historia le permite potenciar esos efectos visuales que tanto le gustan, con esas tomas aéreas de los satélites, esos zoom de cámara tan recurrentes...
A pesar de no ser de sus mejores películas, como casi siempre, realiza un thriller muy entretenido, con una historia más o menos creíble, y con un elenco de actores de buen nivel en general.
Se le suele achacar una historia muy poco creíble, lo cual comparto por el punto de partida del asesinato así tan fácil y sin complicaciones, pero todo el tema de la tecnología que aparece en la película no me parece para nada ciencia ficción, tal vez en 1998 cuando se estrenó pudiera parecerlo un poco, pero hoy en día no dudo que existe esa tecnología y seguramente mucho más avanzada.
Entrando en la película, tiene todos los ingredientes de un thriller de esa época, lo cual le venía que ni pintado al director, y me refiero a muchas persecuciones, efectismo a tope y un buen reparto encabezado por una estrella como Will Smith.
A mi me parece una película entretenida, tal vez pierda un poco por la historia paralela del protagonista, su esposa y la supuesta amante, creo que recortando esa parte la película hubiera ganado en mayor ritmo, sobre todo porque sus 132 minutos me parecen algo excesivos.
Del reparto destaca Will Smith como protagonista, en plena ebullición de su gran tirón comercial, en un papel del que sale bien parado. Está secundado por un amplio elenco de actores conocidos, como el caso de Jason Robards, Gabriel Byrne o Jon Voight, actor encasillado en el papel de malo en los últimos años, o actores más bien secundarios como Jason Lee, Tom Sizemore, Barry Pepper. Pero quien se lleva la palma es el estupendo Gene Hackman, con un cambio de look sorprendente, en una estupenda interpretación en un papel importante a pesar de aparecer ya avanzada la película.
Si que es verdad que es bastante previsible y llena de tópicos en el cine americano de éste tipo, pero el mensaje que da de que el "gran hermano" nos vigila a todos me parece un muy buen punto de partida, que luego se desarrolla de forma interesante, con un vertiginoso desarrollo que apenas deja lugar a que te aburras. Está claro que a quien no le guste el genero o no sepa disfrutarlo, mejor que no la vea, pero quien sepa ver éste cine sin más pretensiones que entretenerse, seguro que la disfruta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

El último Boy Scout (1991)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Bruce Willis, Damon Wayans, Chelsea Field, Noble Willingham, Taylor Negron, Danielle Harris, Halle Berry, Joe Santos, Bruce McGill, Kim Coates, Chelcie Ross, Tony Longo

- CRITICA: Otra de esas películas que he ido revisionando a pesar que nunca llegó a gustarme del todo, y que tras otro nuevo visionado no ha hecho cambiarme la opinión.
Aquí tenemos a Willis haciendo el papel de detective privado chulesco con una vida personal desastrosa, acompañado de una ex estrella de fútbol americano, que se unen para investigar un caso en el que se ven envueltos.
Estamos ante una película llena de tópicos, con una historia poco original, que si bien es verdad que entretiene en general y tiene algún buen momento, acabas de verla y la olvidas al instante, porque es cine comercial para consumir y olvidar.
Hay quien la compara un poco con "Arma letal", supongo que por el hecho de la pareja protagonista, pero no le llega a esa saga ni de coña, porque no tiene ni su estupendo humor, ni sus míticos personajes ni su estupenda historia.
De los actores comentar que Damon Wayans no me convence para nada, y Bruce Willis no hace su mejor papel, para mi es de sus protagonistas más flojos, a pesar de intentar ser un borde tipo John McClane pero algo más amargado, a mi me resulta poco divertido, y a la película le falta ese toque que si tenían otras similares. Lo mejor del reparto es la aparición de una jovencita Halle Berry, que ya prometía bastante como la escultural actriz que fue después.
Como ya he dicho, entreteniene, no dura excesivamente y para echar un rato no está mal, pero no es ni un thriller ni una película de acción que pase de ahí, así que la recomiendo sólo a los más fans del género o de Bruce Willis.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Amor a quemarropa (1993)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore

- CRITICA: Siguiendo con mi reciente visionado del trabajo de Tony Scott, me tocaba ver una película que había visto una sola vez hacía años y que me había gustado pero sin llegar tampoco a parecerme gran cosa.
La historia comienza cuando Clarence (Christian Slater) conoce a Alabama (Patricia Arquette), con la que inmediatamente conectará y se convertirán el alma gemelas, ya que comparten gustos similares y viven la vida de forma similar, un poco día a dia y de forma algo alocada.
Todo se complicará cuando Clarence se enfrenta con el antiguo chulo de Alabama, que hacía que se prostituyera, con el cual tiene un enfrentamiento y acaba robándole una maleta con droga. A partir de ahí ambos tendrán que huir intentando deshacerse de la droga y comenzar una nueva vida juntos.
El guión lo firma Quentin Tarantino, lo cual se nota desde el primer momento, con diálogos de gran nivel y unos personajes y situaciones bastante sangrientas, el cual además encaja perfectamente con el ritmo vertiginoso que ha caracterizado siempre al cine de Tony Scott.
A mi me ha costado entrar en ella, sobre todo porque veo un poco forzado al personaje de Christian Slater al inicio, me ha resultado demasiado forzado cuando se atreve a entrar en el piso del chulo de su novia y allí se enfrenta a todo el mundo como si fuera Rambo. Ese detalle hace que hasta ahí me resulte demasiado exagerada, pero después sube el nivel y se convierte en una película notable.
Cuando la pareja protagonista huye y comienzan a intentar colocar la droga y a escapar de sus perseguidores, creo que la historia gana mucho, sobre todo porque comienzan a aparecer personajes variados y de gran importancia en la trama, personajes muy bien definidos y todos bien desarrollados.
En ese aspecto ayuda su gran reparto, que lo completan actores que años después se han convertido en verdaderas estrellas o al menos actores muy conocidos, como es el caso de Brad Pitt, Val Kilmer, Gary Oldman, James Gandolfini o el gran Samuel L. Jackson. Pero además aparece gene como Dennis Hopper y Christopher Walken, actores con cierto renombre entonces, que acompañan a una pareja protagonista de actores que estaban en un buen momento en sus prometedoras carreras, pero que ninguno de los dos llegó después a despegar del todo... me refiero a Christian Slater y Patricia Arquette.
Destacar las escenas violentas, bien rodadas y con mucha sangre, que no están presentes de forma gratuita, sino para dar credibilidad al desarrollo de la historia, ya que los personajes que la conforman hacen que sean creíbles y no desentonen dentro de la película.
Pero sobre todo me quedo con la escena del enfrentamiento entre Dennis Hopper y Christopher Walken, la escena mas "made in Tarantino" sin duda, con un largo diálogo y una tensión que se masca, en la que sabes que en cualquier momento Walken estallará.
Comentar la banda sonora de un joven Hans Zimmer que estaba en pleno crecimiento como compositor, y que tiene un buen tema central muy conocido, pero en general es un score un poco desconcertante y a veces algo molesto.
Por concluir, me ha parecido una película que tras un comienzo algo irregular, después mantiene un nivel notable y en general mantiene un ritmo estupendo, con una historia de amor de fondo que sirve de base a toda la violencia que se desarrolla. Muchos la consideran como el mejor trabajo de Tony Scott como director, a mi me gusta mucho pero sin llegar tampoco a niveles tan altos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Camino a la perdición (2002)

- DIRECTOR: Sam Mendes
- ACTORES: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Daniel Craig, Tyler Hoechlin, Dylan Baker, Liam Aiken, Ciarán Hinds

- CRITICA: Cuando se estrenó ésta película hace ya diez años, me pareció tan buena que incluso la vi dos veces en cine, confirmándome en el segundo visionado que era obra sobresaliente. Ahora tras años sin volver a verla, me sigue pareciendo una de esas películas que pasaron un poco desapercibidas y que creo que merecieron mucha más repercusión, aunque si es verdad que cosechó buenas críticas en general, sobre todo entre la crítica especializada.
Es una mezcla de cine negro y drama, en la que se narra la trágica historia del joven hijo de Michael Sullivan, un conocido asesino a sueldo que trabaja para un mafioso, pero que además es un buen padre y marido. Tras unos acontecimientos desafortunados, padre e hijo deben huir para salvar la vida, ya que el hijo del jefe de la mafia ordena acabar con ellos.
Lo que comienza como una película típica de gangsters, se convierte después en un thriller con toques de road movie, ya que los protagonistas huyen intentando llevar a cabo un plan para librarse del asesino que ha sido contratado para acabar con ellos.
La mayor virtud de la película, es que a pesar de su desarrollo pausado, incluso a veces lento, consigue un ritmo perfecto para la historia que narra y como lo narra, ya que tiene escenas con poco diálogo, con la presencia de la voz en off del joven Sullivan contando su historia, con momentos de silencio en los que se masca la preocupación de los protagonistas... todo eso junto a una hermosa fotografía y una preciosa banda sonora, hace que sea una de esas películas que da gusto ver, disfrutando de cada secuencia, de cada escena.
Pero tampoco es una película que durante sus dos horas de metraje sea siempre de ritmo lento, ya que tiene escenas más movidas, algunos tiroteos y persecuciones, que hacen que la película nunca llegue a aburrir ni dejar de interesarte, porque consigue hacerte disfrutar en todo momento.
Como he dicho antes, la película tiene una fotografía soberbia, gracias el gran trabajo de Conrad L. Hall, un director de fotografía que consiguió su tercer Oscar con éste trabajo, el cual ya había conseguido el año anterior con su trabajo en "American beauty" o hacía años por "Dos hombres y un destino". Destaca la gran fotografía en las escenas nocturnas, sobre todo ese tiroteo casi al final, bajo la lluvia, a cámara lenta... una pasada.
Y en cuanto a la banda sonora, la firma Thomas Newman, uno de mis compositores favoritos, que realiza una composición preciosa para la película, con temas realmente emotivos, siempre con ese sonido tan característico suyo. Una gran banda sonora que obtuvo nominación al Oscar pero que se llevó "Frida".
Y por último, aunque no por menos importante, destacar el reparto de la película, un reparto de un gran nivel en todos los aspectos.
Llamó mucho la atención que Tom Hanks hiciera un papel de asesino, ya que es tu actor que en ese momento encarnaba casi siempre a personajes bonachones y muy humanos, y me parece que realiza una interpretación estupenda, además en esa época era uno de mis actores favoritos.
Y la potente presencia de Paul Newman en un papel secundario pero de gran peso en la historia, en el que fue su último papel para la pantalla grande. Una magnífica interpretación de uno de esos actores inolvidables y que siempre era un placer ver con un buen papel.
Del resto destacar a un muy buen Jude Law, también un poco alejado de su habitual papel de seductor, encarnando a un asesino bastante despiadado y que solventa estupendamente. Y el resto del casting lo completan actores como Daniel Craig, Ciaran Hinds y Jennifer Jason Leigh. 
En resumen, una magnífica película que gustará a los amantes del género, a los que sepan apreciar las virtudes de un cine que va desarrollando la historia con ritmo pausado pero siempre de forma acertada y con un cuidado aspecto visual, dirigida e interpretada a la perfección.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Warrior (2011)

- DIRECTOR: Gavin O'Connor
- ACTORES: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Kevin Dunn, Bryan Callen, Liam Ferguson, Frank Grillo, Kurt Angle, Maximiliano Hernández, Noah Emmerich

- CRITICA: Desconocía totalmente ésta película, que por casualidad llegó a mis manos y de la que no sabía ni la trama ni nada, pero al buscar su puntuación en imdb y filmaffinity y ver que era muy alta, me decidí a verla. Como no había leído su argumento, me esperaba una película de peleas y poco más, de hecho es lo que uno se espera viendo el poster.
En cuanto comienza te das cuenta que realmente es un dramón familiar, sobre todo en su primera mitad, en la que la película nos pone en antecedentes de la relación entre el padre ex alcohólico y sus dos hijos, uno que ha regresado de la guerra, y el otro que es un maestro casado y con dos hijas. La relación entre ellos es totalmente nula desde hace años, hasta que el ex militar vuelve a retomar el contacto con su padre para que lo vuelva a entrenar para combatir en un nuevo e importante torneo.
Ya digo que la primera parte es casi en su totalidad un drama en la que apenas hay un par de peleas, pero en la segunda parte, cuando ya nos han presentado a los personajes y se han desarrollado más o menos, la historia se centra en como ambos hermanos acaban participando en el brutal torneo de artes marciales mixtas. Uno de ellos intentado retomar su exitosa juventud como luchador, y el otro por intentar conseguir dinero urgentemente.
La primera parte es estupenda porque consigue crear una historia entre personajes muy buena, en la que el odio y el recelo entre ellos está perfectamente mostrado, sobre todo por las magníficas interpretaciones de los protagonistas.
Ya en la segunda mitad se centra básicamente en el torneo en si, en las peleas, rodadas de forma hiper realista en ocasiones, con la cámara pegada a la acción, cerca de los luchadores, haciéndote sentir los golpes por su proximidad a los mismos.
Esta segunda parte está llena de fuerza y se convierte en un tramo con más ritmo, sin dejar aparte el lado dramático de la historia, que se irá potenciando al final de la película, por lo que aunque en ésta segunda parte toma protagonismo la parte de acción, en el conjunto sigue pesando más la trama dramática, la relación entre padre y hermanos, como se puede comprobar en el mismísimo final.
La dirección de Gavin O'Connor me ha gustado bastante, en la parte de las peleas sabe sacar partido a una cámara con mucho movimiento, colocándola siempre cerca del combate para hacerlo más cercano y creíble, y además sabe dotar de un buen ritmo a la parte mas pausada de la historia. Me parece un director interesante, del que sólo había visto la anterior "Cuestión de honor", al que habrá que seguirle la pista.
El reparto me parece también muy acertado, desde un gran Nick Nolte en el papel de padre, hasta los pequeños papeles de secundarios conocidos como Kevin Dunn y Noah Emmerich. Y los protagonistas están estupendos, tanto Tom Hardy como Joel Edgerton, pero me quedo sobre todo con el segundo, al que vimos hace poco en el remake de "La cosa". Ambos actores son físicamente dos bestias, con lo que dan el papel de luchadores perfectamente, pero Joel Edgerton me ha gustado especialmente porque su personaje tiene más matices, tiene otra vida aparte de la lucha, y realiza una muy buena interpretación en ambos casos. Y destacar a Jennifer Morrison, que da vida a la mujer de uno de los hermanos, en un papel no muy lucido pero con cierta importancia.
Y no me gustaría acabar sin destacar la estupenda banda sonora de Mark Isham, un compositor de lo más interesante, capaz de realizar grandes trabajos dentro de un estilo muy reconocible.
En resumen, una película que sorprende porque te hace esperar una cosa y te ofrece mucho más, porque si esperas una película de peleas y de acción, te ofrece grandes combates y algunas peleas espectaculares, pero además te regala una historia de fondo estupenda, conformando un resultado muy notable, porque no es fácil conjugar tan bien dos géneros como éstos, ya lo intentó hace poco "The fighter" pero no llegó al nivel de ésta.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Días de trueno (1990)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes, Michael Rooker, Fred Dalton Thompson, J.C. Quinn

- CRITICA: Tras el gran éxito que obtuvieron con "Top Gun", la pareja Scott-Cruise vuelve a intentarlo con una fórmula bastante similar, aunque con unos resultados muy alejados de los que consiguieron entonces.
Aquí Cruise da vida a un polémico y temperamental piloto de carreras que intenta hacerse un hueco entre los pilotos de la Nascar, pero su personalidad le hace tener problemas con su jefe de equipo y su compañero. Y entre medias aparece una doctora a la que intentará conquistar.
La verdad es que mientras "Top Gun" conseguía enganchar desde el principio y tener momentos realmente memorables (me encanta esa película!!), "Días de trueno" se ve sin mucha pasión, primero porque es tan típica que sabes de antemano todo lo que pasará, y segundo porque no consigue tener esa chispa que te haga entrar en la historia. Tampoco hay que decir que sea una mala película, pero salvo algún momento puntual, es bastante lineal en su desarrollo y apenas consigue llegar a engancharte.
Técnicamente es bastante buena, como suele ser habitual en el cine de Tony Scott, con una buena fotografía, escenas de acción bien filmadas y con mucho ritmo, lástima que le falte algo de chicha a la historia.
Del reparto destaca sobre todos un gran Robert Duvall, un actorazo que cuando aparece sube el nivel del film. Tom Cruise hace un buen papel, sin llegar al nivel de sus mejores interpretaciones. Una muy joven Nicole Kidman le da la réplica como doctora, que inicialmente pasa de él pero luego se enamora. Y de los secundarios destacar a Michael Rooker y Randy Quaid.
En resumen, una película que es casi en exclusiva un lucimiento para un Tom Cruise que estaba en pleno apogeo, que si bien se puede ver para echar un rato, no es de los mejores trabajos ni del actor ni de Tony Scott desde luego.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Revenge (1990)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Kevin Costner, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Miguel Ferrer, John Leguizamo, Sally Kirkland, Tomas Milian, Joaquín Martínez, James Gammon, Jesse Corti, Mónica Hernández

- CRITICA: Esta es de esas películas que en su momento me encantaron y de las que guardo muy buen recuerdo, pero que a veces tras volver a verla años después me acaban decepcionando. No es el caso de "Revenge", que la verdad es que vista años después, a pesar de perder un poco, se mantiene aún como una buena e interesante película.
Hoy en día la historia está más trillada que cuando se estrenó, ya que es una historia que trata sobre la amistad, el amor y la venganza, como el amor puede llevar a alguien a traicionar a su mejor y poderoso amigo, el cual se siente traicionado e intenta acabar con ellos.
A pesar que es verdad que la amistad entre el personaje de Coster y Quinn chirría un poco, la película consigue su propósito de hacernos entrar en la historia sobre el trío protagonista, hacernos creíble la situación por la que la pareja de enamorados se escapa y el marido cornudo se venga de ellos de forma cruenta, aunque da por muerto a su antiguo amigo, el cual hará todo lo posible por vengarse.
A mi me parece una película entretenida y con buenos momentos, ya digo que tal vez hoy en día pierda algo de originalidad, pero aún así se ve bien y acabas satisfecho con lo que te propone y te ofrece.
Destacar un reparto llamativo, encabezado por un Kevin Costner que estaba en pleno auge en su carrera, cuando su sola presencia aportaba un plus de calidad. Junto a él tenemos a una bellísima Madeleine Stowe, en un papel que le venía perfecto. Y como tercer vértice del triángulo protagonista tenemos al gran Anthony Quinn, que está magnífico como poderoso jefe del cártel. Y de los secundarios destacar la aparición de Miguel Ferrer y John Leguizamo.
Y uno de los aspectos más recordados de ésta película es su estupenda banda sonora, compuesta por Jack Nitzsche, con un precioso tema central.
En resumen, una buena película que a pesar de que la parte final está poco desarrollada cuando aparecen los personajes que ayudarán al protagonista, pero en general mantiene un nivel muy bueno. Comentar por último la escena de la paliza a Kevin Costner, de gran brutalidad y realismo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

El ansia (1983)

- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Willem Dafoe, Beth Ehlers, Dan Hedaya, Suzanne Bertish, Bessie Love

- CRITICA: El debut en pantalla grande de Tony Scott está considerada hoy en día una película de culto, pero en su momento fue un fracaso comercial y de crítica, lo cual no me extraña porque es una película nada fácil de digerir.
La verdad es que su comienzo es interesante, todo el estudio de la sangre y demás, manteniendo el suspense sobre el envejecimiento rápido de uno de los personajes, pero después se convierte casi en un videoclip ochentero, una sucesión de escenas visualmente extrañas y con una música algo cargante que hace que al final acabes de desconectarte de la película, se hace larga y bastante plomiza a pesar de no durar más de hora y media.
Lo que si es interesante es su estimable reparto, dónde destacan Catherine Deneuve y  Susan Sarandon, que tienen una escena lésbica muy conocida, ambas en dos interpretaciones deestacables. También aparece David Bowie, en un papel importante al inicio de la historia. Y comentar que tiene un pequeño papel un jovencito Willem Dafoe.
En fin, poco más que comentar de una película que destaca por su ambientación, pero que a la vez es lo que la hace acabar siendo una película floja, ya que se abusa demasiado de ella y al ser tan cargante y excesiva hace que la interesante historia quede en un segundo plano.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Esencia de mujer (1992)

- DIRECTOR: Martin Brest
- ACTORES: Al Pacino, Chris O'Donnell, Gabrielle Anwar, James Rebhorn, Philip Seymour Hoffman, Richard Venture, Bradley Whitford, Ron Eldard

- CRITICA: En su momento ésta película me pareció una estupenda película, por muchos motivos, tenía gran recuerdo de ella, ahora vuelta a ver años después tengo que decir que me sigue pareciendo igual de buena, una película a reinvindicar.
Este remake de una película italiana, la cual no he visto, trata sobre un joven estudiante que acepta un trabajo para cuidar de un militar retirado e invidente durante el fin de semana de Acción de Gracias. Lo que al principio es una relación harto complicada, se convertirá en una relación que aportará muchas cosas a ambos.
La película comienza con la historia del joven Charlie Simms y el problema que le surge en la universidad, que sirve para presentar a uno de los protagonista, y luego pasa a presentar al otro, al Teniente Coronel Frank Slade, dos personas totalmente diferentes y que chocan al principio, pero que poco a poco, tras un alocado viaje a Nueva York, se servirán de apoyo el uno al otro, consiguiendo al final del mismo retomar un poco sus vidas hacia una mejor situación en ambos casos.
A pesar de ser una película de algo más de dos horas y media, no se hace larga ni tiene ningún bajón importante en su desarrollo, consigue siempre mantenerse viva, mezclando escenas con un tono más divertido con otras más sentidas, a veces te saca una sonrisa y otras te conmueve.
Gran parte de la fuerza que tiene ésta película es gracias a los dos personajes principales, un joven e inocente lazarillo, al que da vida un estupendo Chris O'Donnell, y el amargado militar ciego que quiere vivir intensamente antes de suicidarse, interpretado por un extraordinario Al Pacino, el cual aporta los mejores momentos del filme, con unas frases memorables.
La interpretación de Pacino es realmente soberbia, creo que ganó el Oscar merecidamente y no por compensarle una carrera que ya era espectacular. Consigue resultar totalmente creíble haciendo de invidente, además de ser un personaje repelente durante gran parte de la película, una persona enfadada con la vida y como le ha tratado ésta.
Chris O'Donnell realiza también una buena labor interpretativa, es una elección perfecta para dar vida a ese joven lleno de inocencia y rectitud, desde luego prometía mucho éste actor y luego su carrera ha quedado en poca cosa.
Destacar de entre los secundarios a un jovencísimo Philip Seymour Hoffman, en un papel secundario pero con bastante importancia en el desarrollo de la trama, el cual solventa notablemente.
Uno de los aspectos que siempre me maravilló de ésta estupenda película fue su preciosa banda sonora, uno de los primeros trabajos importantes del gran Thomas Newman, un score que escuché cientos de veces y que me hizo ser fan de ese gran compositor.
Me gustaría destacar dos escenas que son de las más recordadas de ésta película, como son la escena del tango y la escena final en la que el personaje de Pacino habla en la universidad, la primera llena de sensualidad y con un tango precioso y la segunda una escena con un discurso sobre la honestidad y la moral que es un broche perfecto para la película.
Por comentar algo negativo... la escena del Ferrari, un poco exagerada, pero es algo sin mucha importancia dentro del conjunto.
En resumen, una película que me encanta y creo que está infravalorada, a pesar de que en general tiene críticas positivas o muy positivas. La recomiendo sin duda, sobre todo a quien le guste este tipo de cine para poder disfrutarlo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

- DIRECTOR: Rupert Sanders
- ACTORES: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Nick Frost

- CRITICA: Nueva adaptación del famoso cuento, esta vez potenciando el aspecto visual, tomando mucho del estilo que creó Peter Jackson en la trilogía del anillo y que desde entonces se ha ido copiando a menudo.
Desde luego lo que más destaca en ésta película es ese potente envoltorio visual, dónde se nota el alto presupuesto del proyecto. Tiene una ambientación fabulosa, con unos cuidados efectos visuales y una bonita fotografía, conformando un conjunto visual de primer nivel.
Su problema es que el director no consigue hacer una película que mantenga un buen nivel en la mayor parte de su metraje, sino que en conjunto es muy irregular, teniendo algún momento destacable, como alguna batalla o algún momento aislado, pero después se pierde en su larga duración sin hacerte mantener el interés.
De las interpretaciones me quedo con una solvente Charlize Theron, que consigue desprender maldad en su papel de Ravenna, demostrando que aparte de guapísima es una muy buena actriz y que es capaz de hacerlo bien en registros muy variados. Los protagonistas, Kristen Stewart y Chris Hemsworth, actores de gran tirón taquillero, cumplen sin más, aportando poco a unos personajes bastante planos. Destacar a actores de la talla de Ian McShane, Ray Winstone, Bob Hoskins, Nick Frost o Toby Jones en sus papales de los famosos enanos del cuento.
Por destacar algo que me ha gustado bastante, la banda sonora compuesta por James Newton Howard, a ratos un estupendo score de uno de mis compositores favoritos.
En resumen, una película que podría haber dado mas de si, pero le ocurre como a la reciente "Ira de titanes", interesante a priori pero que luego queda en una película decepcionante pero de gran calidad visual y técnica.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Luces rojas (2012)

- DIRECTOR: Rodrigo Cortés
- ACTORES: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman

- CRITICA: Tras el pelotazo que fue "Buried (Enterrado)" tenía ganas de ver la nueva película de Rodrigo Cortés, la que suponía el salto al cine americano del director español, con un presupuesto mayor y un reparto con actores de renombre.
Desde el comienzo se nota que el director maneja a la perfección los aspectos visuales y el tempo de la película, ya que consigue crear una historia con suspense que te atrapa desde el comienzo y te mantiene con la intriga hasta el mismo final, además todo rodado de forma impecable, con una estupenda fotografía y con una banda sonora sobresaliente que ayuda a potenciar el ambiente.
En pocas ocasiones una película consigue tenerme con esa sensación de intriga y de interés durante casi todo el metraje, y lo consigue con una historia que me ha interesado en todo momento.
La primera parte sirve para presentarnos a los personajes de Cillian Murphy y Sigourney Weaver, que se dedican a estudiar a personas con supuestos poderes mentales o psíquicos, para desacreditarlos y demostrar que son un fraude. Cada uno lo hará por un motivo, aunque hasta el mismo final no se descubrirá la motivación del protagonista principal.
Ya la segunda parte se centra en la reaparición del psíquico más famoso de todos los tiempos, que tras 30 años retirado vuelve a escena, lo que hace que el protagonista se sienta interesado en intentar descubrirlo en público y demostrar que es un farsante, a lo que la doctora se opone, porque en el pasado ya tuvo problemas por intentar eso mismo.
Aquí es cuando la película consigue hacerte dudar sobre si el vidente ciego tiene poderes realmente o no, con alguna escena que parece confirmarlo.
A continuación viene la parte más floja de todo el metraje, que es cuando el personaje al que da vida DeNiro accede a ser "estudiado" por unos científicos para intentar demostrar que tienes poderes reales. Me ha parecido que corta un poco el ritmo y la sensación de suspense que se había creado, por eso lo considero como la parte menos interesante. A partir de entonces es cuando todo se acelera para llevarnos hasta el tan esperado final.
Tengo que decir que durante su metraje me recordó mucho, muchísimo a "El sexto sentido", con la que comparte muchos aspecto, tanto en el desarrollo de la trama como en la resolución, lástima que aunque ambas son capaces de llegar al final siendo dos grandes películas, su resolución es lo que las diferencia. Mientras "El sexto sentido" consiguió dejarme totalmente sorprendido con ese final, "Luces rojas" me dejó muy sorprendido por su final, pero al mismo tiempo decepcionado.
Decepcionado primero porque a pesar de suponer un golpe de efecto porque no me lo esperaba, no termina de convencerme tras el muy buen nivel general del resto de la cinta, y segundo porque creo que a Rodrigo Cortés le sobran los dos o tres flashbacks que usa al final para demostrarnos que ya nos estaba dando pistas de esa resolución, cosa que no hizo M. Night Shyamalan con su película y eso le añadió un punto más de grandiosidad a su final de película.
La sensación final es de haber visto una gran película durante casi dos horas, pero que el final no ha conseguido gustarme, aunque si me ha cogido por sorpresa, por lo que lo que podría haber sido una película sobresaliente se queda en notable, lo cual no es poco.
Sobre los actores me gustaría comentar que la verdad es que me han gustado mucho, con un gran Cillian Murphy, en el que posiblemente sea su mejor interpretación. De Sigourney Weaver y Robert DeNiro esperaba que hicieran interpretaciones menores, pero tengo que reconocer que me han convencido bastante, Sigourney Weaver con más protagonismo al inicio y DeNiro en la segunda parte, pero ambos en dos buenos trabajos. Aparte los secundarios como Leonardo Sbaraglia, Toby Jones, Elizabeth Olsen y Joely Richardson completan un casting muy bueno.
Por ir acabando, como ya he dicho una película que mantiene un gran nivel en general pero que el final hace que ese nivel decaiga un poco, aunque también supongo que habrá a quien el final le haya gustado tanto o más que el resto de la misma. De todas formas la recomiendo porque siempre es de agradecer ver historias bastante originales y no tan trilladas, y sobre todo si están tan bien rodadas como ésta.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Battleship (2012)

- DIRECTOR: Peter Berg
- ACTORES: Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker, Josh Pence, Rihanna, Tadanobu Asano, Hamish Linklater, Peter MacNicol, John Tui, Jesse Plemons

- CRITICA: Aunque ya la vi hace algún tiempo, me he decidido a dejar una breve reseña de ésta película, para que conste otra crítica negativa más a todas las que ya ha ido cosechando.
Yo reconozco que me gustan películas del tipo "Independence day", con invasiones alienígenas, naves espaciales y demás... que es lo que yo más o menos esperaba de "Battleship", pero finalmente me he encontrado con un truño incluso mayor que "Transformers", lo cual es mucho decir...
Ya desde que oí hablar del proyecto de llevar a la pantalla el juego de "Hundir la flota" me pareció una soberana tontería, pero bueno, se sacaron toda la historia de los aliens y demás y ya digo que esperaba que al menos fuera un típico blockbuster palomitero que al menos entretuviese, pero ni siquiera llega a eso.
Desde el mismo comienzo ya te das cuenta que la película es una chorrada, con ese protagonista robando comida para intentar ligar... el guión desde luego parece que no ha pasado ningún filtro, o lo ha revisado alguien con un sentido del humor muy extraño.
Pero bueno, yo me decía a mi mismo que sería solo un mal comienzo y que luego empezaría a mejorar... es verdad que mejora, cuando aparecen las naves extraterrestres y parece que empezaría a verse una película de acción entretenida... pero solo lo parece, porque entonces se convierte en una constante tontería tras otra, sin pizca de coherencia ni conseguir entretener lo más mínimo.
Me da pena ver a un actor que me encanta como es Liam Neeson en una bazofia como ésta, e incluso a un actor que creo que tiene mucho futuro, como es Alexander Skarsgard. Del protagonista, Taylor Kitsch, sólo diré que tras el fracaso comercial y crítico de "John Carter" y "Battleship" en pocos meses, le auguro un futuro gris, aunque ahora en breve estrenará la nueva película de Oliver Stone...
Resumiendo, un truño de los más grandes de los últimos años, del que sólo se salvan unos efectos especiales muy buenos, pero el resto es muy flojo. No creo que ni le guste a los que suelan ser seguidores del género...

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

La fría luz del día (2012)

- DIRECTOR: Mabrouk El Mechri
- ACTORES: Henry Cavill, Sigourney Weaver, Bruce Willis, Joseph Mawle, Caroline Goodall, Verónica Echegui, Shira Scott Astrof, Rafi Gavron, Jim Piddock, Óscar Jaenada, Emma Hamilton, Colm Meaney

- CRITICA: De vez en cuando me gusta ver una película de éste tipo, un thriller de acción, para pasar un rato divertido sin mas pretensiones, para echar una tarde de fin de semana. Lástima que con ésta película sólo consiguiera echar un sueñecito y poco más.
Tras un comienzo en el que no sabes por dónde irá la historia, con un par de personajes sospechosos de no ser lo que aparentan (el protagonista y su padre), lo que ayuda a crear una situación de intriga, la historia se convierte en una sucesión de escenas de persecuciones, tiroteos y demás, pero sin conseguir su cometido de entretener y mantener el ritmo y la tensión, sobre todo porque la historia es tan pobre y tan poco creíble que no tiene ni base en la que apoyarse.
Lo único salvable es el inicio y alguna escena suelta de acción, que en general están bien rodadas, pero poco más.
El reparto es llamativo porque los nombres de Bruce Willis y Sigourney Weaver pesan mucho, pero no consiguen darle caché a la película. Henry Cavill y Verónica Echegui como protagonistas están decentes, aunque la verdad es que los personajes no daban más de si. Destacar el "papelito" que hace el que parecía que llegaría a estrella, Óscar Jaenada....
En resumen, una película de acción aburrida y con una historia de muy poca chicha. A los amantes del género les parecerá mejor, a los que no les gusta el mismo opinarán como yo o peor... y eso que ya digo que a mi de vez en cuando me gusta ver películas similares sólo por echar un rato divertido, pero desde luego ésta no consigue ni entretener.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Sombras tenebrosas (2012)

- DIRECTOR: Tim Burton
- ACTORES: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee, Alice Cooper

- CRITICA: Siempre fui un gran fan del cine de Tim Burton, desde la magnífica "Bitelchus", una película que en su momento veía una y otra vez, y sobre todo desde su gran "Batman" y la posterior y no menos buena "Eduardo Manostijeras". Posteriormente ha ido realizando otras películas magníficas, como "Sleepy hollow" o "Big fish", posiblemente dos de sus mejores películas, aunque también ha ido alternando algunas otras de menor nivel, como "Batman vuelve", "Alicia en el país de las maravillas" o su peor película, el remake de "El planeta de los simios", pero en general siempre ha sabido realizar proyectos interesantes y que mantenían un buen nivel ("Mars attacks!", "Ed Wood", "Sweeney Toodd"...).
Pero lo que siempre ha caracterizado al cine de Burton es su poderosa marca visual, con ese toque oscuro y gótico del que siempre dota a sus películas, además del hecho que casi siempre se centra en personajes un poco marginados, solitarios y hasta un poco extraños. A ésto hay que sumar su habitual colaboración con un actor como Johnny Depp, al que siempre le saca lo mejor de él y llevan ya muchas colaboraciones, lo mismo que ocurre con uno de los mejores compositores contemporáneos, el gran Danny Elfman, que siempre sabe realizar estupendas bandas sonoras que ayudan a dar ese "toque Burton" a sus colaboraciones.
Entrando ya en "Sombras tenebrosas", tengo que reconocer que nunca me atrajo demasiado, desde que vi el trailer sabía que no era el tipo de película que me iba a fascinar, así que la he visto pero sin demasiadas espectativas.
El inicio me ha parecido magnífico, posiblemente lo mejor de la película, en el que se narra la historia de la familia Collins y del protagonista, todo rodado de forma que se ve la mano de Burton en todo momento, tanto por el tipo de imágenes como por la ambientación que crea en esas escenas.
A partir de ahí la película va mezclando momentos interesantes con otros no tanto, pero sobre todo porque creo que se abusa del tono cómico en muchas situaciones, que creo que hubieran mejorado si se hubiese optado por una forma de narrarlas algo menos exagerada en cuanto al intento de realizar una comedia sobre todo.
Si me gusta el humor que tiene más sutil, con los detalles sobre los años 70 y los que tienen que ver con el cambio que ha sufrido el mundo en los casi 200 años que Barbabás ha estado encerrado, pero el resto de humor me parece excesivo y rompe con el desarrollo de la película.
De todas formas, lejos de ser una mala película, hay que reconocer que aunque creo que le sobra algo de metraje, en general se ve de forma interesante aunque no llegue a enganchar demasiado.
En cuanto a sus virtudes, destacar el gran trabajo de producción, con unos magníficos decorados, que hacen que sea una película potente en lo visual, sobre todo en su último tramo, en el que Tim Burton parece que se suelta un poco y convierte la parte final de la misma en un duelo entre los protagonistas y una sucesión de estupendos efectos especiales, lo que hace que acabes de verla con un mejor sabor de boca.
Respecto a los actores, me ha gustado el trabajo de Johnny Depp, como siempre que trabaja con Burton da lo mejor de si mismo y siempre está convincente. Me ha encantado volver a ver a Michelle Pfeiffer, una de mis actrices favoritas de hace unos años, en un papel que creo que le viene perfecto y del que sabe sacar buen partido. El resto no desentona, Helena Bonham Carter, la enchufada del director, o Jackie Earle Haley son buenas elecciones de casting, personajes secundarios pero que tienen su importancia en la trama. Pero sin duda lo mejor de todo el reparto son las dos interpretaciones de Eva Green y Chloe Grace Moretz... la primera con un sorprendente look de mala que está magnífica y que ensombrece al resto cuando aparece, y la segunda en un papel alejado del que suele tener habitualmente. Y por último sobre el reparto, destacar el pequeño papel de Christopher Lee.
Y sobre la banda sonora de Danny Elfman, tampoco es su mejor trabajo, pero sigue siendo un buen score que combina a la perfección con las escenas en la que tiene presencia, como siempre.
En resumen, película irregular, con una buena introducción y un buen final, pero que su tramo central no mantiene el nivel y mezcla buenos momentos con algunos más flojos, seguramente consecuencia de un metraje algo excesivo. Recomendada para los amantes del cine de Tim Burton al menos se disfruta de toda su ingeniería visual y de momentos de su habitual buen cine, pero para el que no sea muy fan del director seguramente les resulte una mala película. A mi me parece una trabajo menor de Burton pero sin llegar tampoco al nivel de sus peores trabajos.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

La pesca del salmón en Yemen (2011)

- DIRECTOR: Lasse Hallström
- ACTORES: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked

- CRITICA: En su momento de estreno me pasó desapercibida, pero en cuanto he podido conseguirla tras saber que su director es Lasse Hallström, ha hecho que me interesase verla, porque además la presencia de Ewan McGregor siempre me supone un aliciente más, porque es uno de mis actores favoritos. Y el director sueco tengo que reconocer que en general me gusta bastante, desde que hace años me sorprendiera con esa película extraña pero entrañable que fue "¿Quién ama a Gilbert Grape?", con unos jovencito Johnny Depp y un niño llamado Leonardo DiCaprio. A partir de ahí creo que su carrera en Hollywood es más que decente, con estupendas películas como "Las normas de la casa de la sidra" o "Chocolat", otras buenas como "Atando cabos" y otras interesantes pero algo más flojas, como fueron "La gran estafa" y "Una vida por delante", aparte de una película que me hizo llorar como un niño, y supongo que a cualquiera que tenga una mascota y la quiera como uno más de la familia, hablo de "Siempre a tu lado (Hachiko)".
En éste nuevo trabajo, vendido como una comedia romántica, pero que es más que eso, Hallström muestra su capacidad para saber contar una historia y hacerlo de forma sencilla, pausada pero con un ritmo estupendo, con un cuidado aspecto visual, lo cual creo que es su sello como director, y su mayor virtud.
La película parte de un extraño punto de partida, el cual queda claro desde el momento en el que vemos el título de la misma. Tenemos a un millonario jeque con un alocado proyecto de hacer que se puedan pescar con mosca salmones en Yemen, para ello recurre a su representante en Inglaterra, la cual contacta con un experto en la materia, el cual se tomará el proyecto desde el principio como una verdadera locura, pero se verá obligado a trabajar en el mismo.
Tras un inicio en el que no sabes si la película va a derivar en una comedia romántica típica o bien será algo más, entramos de lleno en el desarrollo de la historia y de los personajes protagonista, sobre todo Alfred y Harriet (Ewan McGregor y Emily Blunt).
Una vez pasado el algo desconcertante comienzo, cuando la película va tomando forma y la historia romántica queda un poco de lado para dejar paso al desarrollo del proyecto de los salmones, es cuando creo que consigue enganchar de verdad, con un acertadísimo ritmo en la sucesión de acontecimientos y la mezcla de la historia personal de los protagonistas con la historia principal. El director consigue avanzar en ambos casos con gran fluidez y manteniendote interesado por ambas tramas.
La verdad es que yo apenas distingo rastro de comedia, salvo por su parte inicial y algún personaje de marcado tono cómico, como el jefe del Doctor Jones o la jefa de prensa del gobierno a la que encarna Kristin Scott Thomas, pero poco más. El resto me parece una bonita historia en la que se entremezcla el romance entre los protagonistas, el choque entre culturas y el amor a la pesca con mosca, con un toque de dramatismo que le viene perfectamente en su tramo final.
Lo único que no me termina de convencer es todo el reencuentro del novio militar y como se produce, en general ese personaje no acaba de encajarme bien en la historia, creo que se podría haber buscado otra alternativa mejor para desarrollar la parte dramática de la historia de la protagonista.
Aparte de su interesante historia y su buena dirección, me quedo con un estupendo reparto, encabezado por ese gran actor que es Ewan McGregor, capaz de salir airoso de registros y películas tan dispares que siempre me sorprende. Lo acompaña una estupenda Emily Blunt, encantadora en su interpretación. También me ha gustado Amr Waked haciendo de jeque con extrañas ideas. Y destacar a una no menos notable Kristin Scott Thomas, en un papel más cómico del que suele realizar.
Y comentar también la estupenda fotografía y la buena banda sonora que acompañan a la película, conformando un estupendo envoltorio para una historia que me ha gustado y mucho.
En resumen, a pesar de no haber tenido tenido demasiadas buenas críticas, es ese tipo de películas que me suelen gustar, con una bonita historia, de ritmo pausado pero agradable, con algún toque de drama y alguno de romance, todo bien dirigido, conformando una agradable sorpresa. Eso si, al que no le guste éste cine seguramente le parecerá todo lo contrario, a mi sin embargo me ha hecho disfrutar bastante.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.