Munich (2005)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Geoffrey Rush, Mathieu Amalric, Ayelet Zurer, Michael Lonsdale, Lynn Cohen, Marie-Josée Croze, Valeria Bruni Tedeschi

- CRITICA: Volviendo a ver "Munich" de nuevo, he confirmado que sigue siendo una de las mejores películas de Spielberg, lo cual no es decir poco hablando de un director de su calibre. Ya en su momento al verla en cine me pareció una película tremenda, por la historia que nos contaba y por como lo hacía.
Es de esas películas que consigue hacerte darle vueltas cuando acabas de verla, porque te muestra la cara más lamentable del ser humano, como ya hizo con "La lista de Schindler" unos años atrás. Al igual que aquella, tiene momentos en los que te sorprende que cosas así pudiesen pasar en la realidad, porque además está rodada con un realismo asombroso.
La película tiene un comienzo soberbio, que te mete de lleno en la trama y capta toda tu atención, sobre todo si no conoces los hechos que ocurrieron en realidad. Y de ahí en adelante mantiene un nivel sobresaliente durante casi todo su metraje, con momentos en los que se mezcla el drama personal de protagonista, con toques de thriller y una buena dosis de ideales políticos.
Para mí la película funciona se mire como se mire, ya que consigue provocarte sentimientos ante lo que te muestra, y reflexionar sobre ello, y al mismo tiempo te mantiene totalmente expectante por ver que ocurrirá después.
Tiene escenas llenas de suspense, como la del primer asesinato, que Spielberg filma de forma magistral, ya que consigue reflejar la crudeza de la situación y la lucha interna de los personajes. Y tiene otras escenas en las que prima el diálogo, donde los protagonistas hablan sobre sus motivaciones, como cuando se encuentran los dos grupos en el piso franco, que creo que están rodadas a la perfección. Ésta en concreto consigue mostrar los dos puntos de vista de los dos terroristas, sin tomar partido ni decantarse por ninguno, lo cual me parece un gran acierto.
Destacar el gran realismo y la crudeza con el que Spielberg rueda algunas escenas, con un nivel técnico sobresaliente, como la escena inicial del secuestro de los atletas, que se usará durante la película a modo de flashbacks, o la explosión en el hotel o cuando matan a la asesina...
Como es habitual en el director, el aspecto técnico y la producción son de gran nivel, desde el estupendo montaje hasta una fotografía estupenda, sin olvidar los decorados, vestuario y demás.
La banda sonora, del maestro John Williams, es un trabajo excelente, una banda sonora preciosa con unos temas perfectos para potenciar las escenas más duras, que aunque no llega al nivel de su score para "Schindler", es uno de sus trabajos "dramáticos" más conseguido.
Y el reparto me parece excepcional, de principio a fin. Eric Bana para mí está perfecto para este papel, siendo capaz de mostrar la dureza del mismo sin perder su humanidad, sobre todo al final de la película. Todos los secundarios destacan con trabajos bastante buenos, desde un destacable Mathieu Kassovitz o un gran Ciaran Hinds o, hasta un estupendo Daniel Craig, otro gran acierto de casting sin duda alguna. Y sin olvidarnos de una magnífica interpretación de Mathieu Amalric, o el gran Geoffrey Rush.
Como veis, considero a "Munich" una gran película, con momentos memorables, una historia muy interesante, bien interpretada y mejor dirigida, que os recomiendo a todos los que no la hayáis visto.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Incendies (2010)

- DIRECTOR: Denis Villeneuve
- ACTORES: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami

- CRITICA: Me dispongo a comentar una película de esas que te dejan huella tras su visionado, te hacen pensar en ella días después de su final, una película no apta para todos los públicos y de esas que hasta el mismo final no aprecias toda su grandeza.
La historia trata sobre dos hermanos que comienzan a buscar a su padre y un hermano que desconocían tener, y que les descubre su madre en su testamento. Digamos que éste es el punto de partida, pero luego la película va creciendo y tocando otros temas más duros y complejos, pero no me parece necesario desvelar nada más aquí.
Este comienzo no acababa de interesarme del todo la trama, lo que unido a una realización pausada y un metraje bastante alargado, me hizo creer que sería otra de esas películas tan sobrevaloradas por la crítica.
Poco a poco el viaje que realiza la protagonista va ganando en interés, y vas hilando y uniendo piezas de la trama, que se narra mezclando flashbacks de la historia de la madre con escenas de la hija, que al principio desconciertan un poco pero luego combinan perfectamente.
Hay un par de escenas que te meten de lleno en el film, y desde ese momento va ganando en intensidad y en interés hasta llegar a un final sublime. Esas escenas son la del ataque al autobús, impresionante, rodada con gran realismo y casi sin sonido, lo que hace que te impresione más aún, y la otra es en la que la protagonista llega al pueblo de su madre a recabar información, escena contundente por el trato que le dan tras conocer quién es ella realmente.
El tramo final, dónde los hermanos descubren la verdad que la madre les había ocultado, es sobrecogedor, consigue causarte el mismo impacto que a ellos, por lo inesperado del mismo y por lo potente del mismo. Es entonces cuando aprecias como la historia ha ido avanzando hasta ese momento, y te queda la sensación de haber visto una película grandiosa.
Su punto negativo es que el metraje es demasiado extenso, creo que algunas escenas no aportan mucho y otras podrían haberse recortado, para haber dado un mejor ritmo general a la película, sobre todo en su parte inicial.
En cuanto a los actores, en general completan un reparto muy bueno, pero destacan sobre el resto las dos protagonistas, Lubna Azabal y Mélissa Désormeaux-Poulin, realmente sobresalientes sus interpretaciones, tanto que ensombrecen al resto.
Destacar también la ambientación general de la película y la estupenda dirección de Denis Villeneuve, que consigue transmitir muchos sentimientos con los planos que toma de los protagonistas y las localizaciones en las que transcurre la historia.
En resumen, una gran película, que va de menos a más, hasta uno de esos finales que te dejan huella y consiguen hacerte sentir lo mismo que los protagonistas, lo cual no es habitual ni sencillo de conseguir.
Sin duda una recomendación para todos los amantes del buen cine, seguro que saben apreciar todas las virtudes de esta gran película, que esconde mucho más de lo que aparenta, de esas que te hacen sufrir durante su visionado pero a la vez te hacen amar el buen cine y agradecer trabajos como estos.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Asesinato por decreto (1978)

- DIRECTOR: Bob Clark
- ACTORES: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings, Susan Clark, Anthony Quayle, John Gielgud, Frank Finlay, Donald Sutherland, Geneviève Bujold

- CRITICA: Siempre es agradable ver una película con el gran Sherlock Holmes como protagonista, ya que parte de la base de contar con uno de los personajes más carismáticos, y permite desarrollar una buena trama. En el caso de "Asesinato por decreto", desconocía su existencia, pero me atrajo en cuanto supe de ella.
Cuenta como Sherlock Holmes intenta descubrir y capturar al peligroso Jack el destripador, que está sembrando el terror entre las prostitutas de Londres. El problema es que vista ahora, tantos años después de su estreno, la historia ya la había visto en otras películas y eso le ha restado algo de "originalidad".
Aun así la película es un thriller más que decente, que va avanzando en la investigación de forma interesante y manteniendo la intriga, con una recreación muy buena del Londres de la época, en lo que me parece una ambientación notable.
Además cuenta con una estupenda pareja Holmes-Watson, a los que dan vida los magníficos Christopher Plummer y James Mason, perfectos en sus papeles. Además destacar a los secundarios, de gran nivel, como Donald Sutherland o David Hemmings.
Destaco también una interesante utilización de la cámara por parte del director, que filma los asesinatos con unos primeros planos y una imagen deformada que le dan un toque muy curioso.
En resumen, una buena película que satisfará a los fans de Holmes y a los amantes de los thrillers de época, que me ha gustado mucho pero que al saber mucho de la trama ha hecho que perdiera parte de su suspense.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Dolor y dinero (2013)

- DIRECTOR: Michael Bay
- ACTORES: Mark Wahlberg, Dwayne "The Rock" Johnson, Anthony Mackie, Ed Harris, Tony Shalhoub, Rebel Wilson, Ken Jeong, Rob Corddry, William Haze, Bar Paly, Peter Stormare

- CRITICA: Había leído sobre esta película que por fin Michael Bay abandonaba su fórmula habitual como director para pasar a una película más comedida, que además sorprendía por su buena realización y por una historia interesante.
Si bien es cierto que desaparecen esos millones de planos de medio segundo tan caracterísiticos de Bay, se sustituyen por otros planos que pecan de exceso por todos lados, mareantes y demasiado rebuscados. Se le puede perdonar porque le vienen genial al tono general de la película.
Se supone que es una mezcla de comedia negra, acción y cine de robos, pero acaba siendo una sucesión de acontecimientos alocados e increíbles, tanto que durante el metraje llega a aparecer un cartelito que te recuerda que esa escena sigue estando basada en hechos reales, lo que da una idea del nivel de incredulidad que genera.
Es la típica película de ladrones pero con tres tipos semiidiotas como protagonistas, tres tipos cachas y con un cerebro de mosquito, pero que van consiguiendo dar golpes y vivir de puta madre.
Yo no he entrado en la trama ni de coña, por mucho que me diga el director que es una historia real y demás, pero es que me cuesta creer que ese trío de lerdos engañasen a gente como la que timan.
Encima de todo es que no me gusta nada la forma en la que se desarrolla la trama, con unos personajes cargantes a tope, que unidos a un ritmo demasiado alocado, hacen que no entres en la película nunca, y sobre todo de su mitad en adelante.
Los actores no están mal, porque consiguen parecer verdaderos idiotas con suerte, así que destacaré ese aspecto, aunque en realidad son insoportables, sobre todo Mark Wahlberg. El único que mantiene el tipo y que está tan bien como siempre, es el gran Ed Harris, el único que aporta seriedad a la película.
Y poco más que comentar, salvo decir que lo mejor de todo es el final de la película, pero no sólo porque acaba, sino porque aparecen con los créditos finales una serie de fotos de los personajes reales y de algunas escenas de sus fechorías, y desde luego te das cuenta que no deberían tener muchas luces en la realidad.
En resumen, película que no recomiendo, porque además de larga es aburrida en su mayor parte, con algunos momentos en los que resulta algo desesperante.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Un amor entre dos mundos (2012)

- DIRECTOR: Juan Diego Solanas
- ACTORES: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall, Blu Mankuma, Nicholas Rose, James Kidnie, Vlasta Vrana, Kate Trotter, Holly O'Brien, Elliott Larson, Maurane Arcand

- CRITICA: No me llamaba mucho la atención esta película, ni por la trama ni por sus flojas críticas, pero es de esas que se almacenan y un día que no sabes qué ver, acabas poniéndola, aunque sin muchas expectativas.
Es una película que combina una historia romántica con ciencia ficción, siendo normalita en todo lo que tiene que ver con lo primero, y absolutamente sorprendente en lo que se refiere a lo segundo. Es muy, muy original en su envoltorio y en muchas de sus ideas, pero llena de topicazos en el resto, lo que hace de ella un conjunto realmente extraño por las sensaciones que provoca.
Tiene un inicio bastante bueno, dónde se nos explica cómo es el mundo en el que transcurre la historia, sus aspectos más destacables y algunas normas básicas. Es un comienzo que te mete de lleno en la trama, te hace interesarte por la misma, por su originalidad y por lo extraño de lo que propone.
Además tiene un aspecto visual muy llamativo, bastante cuidado y que consigue que te llegues a meter en la ambientación que nos propone la historia. De hecho es el aspecto más destacado de la película, desprende originalidad y se nota que tiene detrás un complejo trabajo para conseguir ese aspecto visual.
Si bien no es una película redonda, porque la historia de amor no acaba de estar al nivel del resto de aspectos visuales y narrativos de la misma, acabas de verla con una sensación más que satisfactoria. Yo al menos he disfrutado durante gran parte del metraje, y he valorado positivamente todo lo bueno que hay en la misma.
Me ha gustado mucho el trabajo de Jim Sturgess, un actor que siempre sobresale en sus películas, es uno de mis jóvenes actores favoritos. Kirsten Dunst está bien, es una buena elección para el papel que hace, a pesar de no ser de mis actrices preferidas, ni mucho menos, pero hace buena pareja con el protagonista masculino.
El resto del reparto no tiene demasiado peso en la historia, pero destacaría a Blu Mankuma y a Timothy Spall.
Cuenta con una fotografía muy buena, buenísima diría yo, y con una banda sonora que acompaña a la perfección, con algunos temas estupendos.
En resumen, una película interesante por su originalidad, por lo que propone y por como lo narra, aunque en el fondo es una historia de amor no demasiado novedosa, pero que creo que merece la pena ver. Eso sí, a quién lo le llame la atención todo el apartado visual y lo original de su historia, mejor que no la vea, porque dudo que la trama romántica le salve el visionado.

Mi nota:6.5

Saludos.
Kasko.

360: Juego de destinos (2011)

- DIRECTOR: Fernando Meirelles
- ACTORES: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Moritz Bleibtreu, Jamel Debbouze, Marianne Jean-Baptiste, Lucia Siposová, Gabriela Marcinkova, Maria Flor

- CRITICA: Aunque desconocía totalmente este título, me atrajo por ser una película coral con actores tan buenos como Anthony Hopkins, la guapísima Rachel Weisz y Jude Law, además dirigida por el director de títulos tan buenos como "Ciudad de dios", la extraordinaria "El jardinero fiel" y la infravalorada "A ciegas".
Como toda película de historias cruzadas, tiene algunas mejores y otras peores, unas interesan más y otras menos, pero en el caso de "360: Juego de destino" la mejor de ellas no supera un nivel bastante discreto, siendo algunas realmente flojas y de interés cero.
Yo no he llegado a sentirme atraído por los personajes, ni empatizar con ellos, lo que unido a que las historias no son muy atractivas, me ha resultado una película aburrida, muy aburrida, salvo un par de escenas sueltas y poco más.
La única historia que más o menos me ha parecido más o menos buena es la de Sir Hopkins, sin llegar tampoco a ser una maravilla, pero comparada con el resto es la mejor de largo.
Tal vez lo mejor sea el reparto, porque todos cumplen sobradamente en sus interpretaciones, aunque el mejor para mí vuelve a ser Anthony Hopkins, que está realmente bien en su actuación.
La dirección de Meirelles resulta interesante en el plano formal, con algunos efectos de montaje bastante curiosos y destacables, pero que acaban empañados por la lentitud del desarrollo de la película y el poco interés general de las historias que narra.
En resumen, película floja y aburrida, que no recomiendo ver, y menos si no os suelen gustar las películas con historias cruzadas. Aunque nunca se sabe... lo mismo os gusta.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

El jardinero fiel (2005)

- DIRECTOR: Fernando Meirelles
- ACTORES: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé, Sidede Onyulo, Bill Nighy, Gerard McSorley, Daniele Harford, Pete Postlethwaite, Donald Sumpter

- CRITICA: He vuelto a ver esta película, pasados ya varios años desde su estreno, y el gran recuerdo que tenía de ella se ha mantenido, o incluso mejorado, porque es una gran película.
Cuenta con una historia muy buena, en la que se mezcla el thriller con el drama y gran carga de denuncia social de forma espléndida, que además transcurre en Kenya, lo que le da un plus de realismo que hace que realmente te sientas indignado conforme se va destapando la verdadera trama.
Está basada en una novela de John Le Carré, que no he leído, pero al parecer es una adaptación bastante buena de la misma, por lo que me imagino que debe ser un libro interesante de leer, aunque no puedo valorarla como adaptación del mismo.
Llama la atención desde el comienzo la extraña realización que emplea Fernando Meirelles para la película, con un empleo de la cámara que puede resultar molesto al comienzo, pero que acaba dotando al desarrollo de la trama de una gran dosis de realismo y que hace que sientas los nervios del protagonista en su búsqueda.
Emplea además de forma constante flashbacks que se van intercalando, de forma muy acertada, con la historia, lo que hace que vayamos conociendo sucesos ya ocurridos al mismo tiempo que el personaje al que da vida Ralph Fiennes.
La película va ganando en intensidad conforme avanza la trama, en la que se va descubriendo todo lo que había detrás de las investigaciones de la protagonista, lo que hace que aunque nunca deja de ser una gran película, aquí alcanza un nivel superior.
Acabas de verla y te deja una sensación de pesadumbre tremenda, pero al a vez sientes que acaba de ver una película magnífica, con una historia muy buena y llevada a la pantalla de forma magistral, de esas que te dejan huella una vez vista.
La verdad es que es difícil destacar algún aspecto de la misma sobre el resto, ya que para mí es sobresaliente en casi todo, pero me parece correcto destacar el trabajo de los actores en general, ya que aportan credibilidad a la película y a la trama.
Rachel Weisz está sobresaliente, a pesar de tener un papel secundario en cuanto al tiempo en pantalla, pero de una importancia absoluta. Ralph Fiennes es el verdadero protagonista del film, el personaje que más me gusta por su evolución y por cómo lleva adelante toda su investigación, en una interpretación que me parece excelente por parte este actorazo. Muy bien también en general el resto de secundarios que van apareciendo en la historia, destacando a Bill Nighy, que me ha sorprendido. El único actor del reparto que no acaba de convencerme es Danny Huston, creo que es el único que chirría un poco entre el resto.
Otra cosa que me gustaría destacar, y que, junto a ese montaje tan poco ortodoxo, da ese toque extraño a la película es la banda sonora del gran Alberto Iglesias, un trabajo buenísimo, con una variedad de temas increíble, y que sirven de acompañamiento perfecto a las imágenes a las que acompaña.
Si no la habéis visto aún, os la recomiendo encarecidamente, porque creo que es de esas películas que realmente merece la pena ver, con una historia muy buena y de esas que te hace pensar en ella al acabar de verla.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

La caza (2012)

- DIRECTOR: Thomas Vinterberg
- ACTORES: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont

- CRITICA: Me interesaba ver "La caza", sobre todo, por las buenas críticas que iba cosechando desde su estreno, aunque tardé en verla porque sabía que no era una película fácil de ver, con una historia dura y con un ritmo pausado, por lo que preferí esperar a un momento adecuado para disfrutar de ella.
Y desde luego que disfruté con su visionado, porque a pesar de su lentitud a la hora de contar la historia, era necesario hacerlo así para conseguir el efecto adecuado en el espectador, porque la trama requiere que todo ocurra con ese ritmo narrativo.
La presentación y puesta en escena de los personajes es realmente buena, ya que consigue que en poco tiempo nos sintamos plenamente identificados con ellos, aunque manteniendo constantemente la duda sobre el personaje principal, durante gran parte del metraje.
Destacar sobre todo el trabajo de los actores, desde el magnífico Mads Mikkelsen, el gran reclamo de la película, hasta la jovencísima Annika Wedderkopp, que son los dos personajes más importantes en la historia, sin desmerecer al resto, que todos realizan interpretaciones de mucho nivel.
Como dije antes no es una película fácil de ver, porque toca un tema peliagudo y de una forma que te hace sentir verdadera lástima por el protagonista, sobre todo cuando queda claro lo que ha ocurrido en realidad, al menos bajo mi punto de vista, porque realmente yo tenía bastante claro desde el comienzo lo que había ocurrido realmente.
Me han encantado las escenas en la que la directora del colegio habla con Lucas y le comenta sus dudas, o cuando éste va a comprar al supermercado, porque consiguen hacerte partícipe de todo el peso que cae sobre los hombros del protagonista, y donde Mads Mikkelsen demuestra su capacidad interpretativa.
Y ese final me parece acertadísimo y de lo mejor de todo el film, creando al espectador las mismas dudas que tiene el personaje de Lucas, y que desde luego va en consonancia de todo lo que se ha contado previamente, del trato de los vecinos del pueblo hacia el personaje principal, y las dudas que siempre generará entre éstos.
En resumen, una estupenda película, totalmente recomendable, que tal vez resulte no apta para todos debido a su ritmo pausado, pero que merece la pena ver y pensar en ella una vez acabada.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Gattaca (1997)

- DIRECTOR: Andrew Niccol
- ACTORES: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood

- CRITICA: Esta película me dejó realmente impresionado la primera vez que la vi, son de esas que con el primer visionado te sorprenden muy gratamente y con el segundo te confirman que es una gran película.
Ya hacía años que no volvía a verla, por lo que esperaba que hubiese envejecido algo peor, sobre todo porque fue una película con un presupuesto bastante bajo, pero creo que se ve igual de bien hoy en día que en el momento de su estreno.
Es una cinta de ciencia ficción, de gente que viaja al espacio, aunque no vemos ni trajes espaciales, ni sorprendentes naves, ni hay efectos especiales ni decorados futuristas, ya que es una historia de ciencia ficción pero que no necesita de un envoltorio visualmente potente, ya que su punto fuerte es la historia y, sobre todo, los personajes.
En "Gattaca" se tratan temas interesantes como la selección genética, la segregación según la misma o la suplantación de identidad, temas que hoy en día tienen gran vigencia, lo que ayuda a que la película se conserve perfectamente.
La película comienza con una secuencia inicial estupenda, con la voz en off del protagonista poniéndonos en antecedentes de algunos detalles de la sociedad de esa época, de forma concisa y sin perder el tiempo en cosas innecesarias, lo que ayuda a entrar en la historia desde el primer momento.
El resto de la trama se desarrolla a un ritmo pausado pero perfecto para el tipo de historia que se cuenta, y que a mí me mantiene todo el metraje metido de lleno en ella, interesado en la misma y disfrutando cada escena. Tal vez la parte en la que los dos protagonistas salen una noche sea la única parte que creo que sufre un pequeño bajón respecto al resto, pero nada importante dentro del conjunto.
Antes dije que es una película de ciencia ficción, es cierto, pero debería decir que es más bien un thriller con una ambientación de ciencia ficción, no en el sentido de lo visual, sino en cuanto al fondo de la historia. Y creo que como thriller funciona perfectamente, manteniendo cierto suspense todo el metraje.
En ese aspecto "Gattaca" cuenta con un estupendo guión de Andrew Niccol, muy bien llevado a la pantalla por él mismo, en lo que suponía su primer trabajo en ambos casos, lo que hizo esperar mucho de sus siguientes trabajos, que han sido bastante irregulares en general.
Además de contar con una buena base de guión y dirección, el trabajo actoral es estupendo, gracias a un casting muy acertado y que realizan muy buenas actuaciones. Destacaría a Ethan Hawke y Jude Law, dos actores que me encantan desde siempre, que son los dos que más peso tienen en la historia, sobre todo el primero, y que resultan perfectos para sus papeles.
La tercera en importancia es Uma Thurman, en un papel menos lucido que el de sus compañeros, pero que saca adelante con bastante solvencia. Loren Dean completa el cuarteto de actores con más presencia en pantalla, en un buen papel. Y del resto de secundarios, destaca la presencia del gran Ernest Borgnine en un papel menor, y Alan Arkin y Elias Koteas.
En el plano técnico, la película no tiene grandes derroches ni de efectos ni de decorados, pero lo suple con una fotografía estupenda y una ambientación sencilla pero que resulta creíble para una historia de ciencia ficción.
Y dejo para el final uno de los aspectos más destacables de toda la película, como es la banda sonora de ese genio llamado Michael Nyman, que ya compuso unos años antes esa obra maestra que fue la banda sonora de "El piano". Para "Gattaca" realiza otro score precioso, de esos que te llegan a lo más profundo, que se disfruta por igual mientras ves la película o si la oyes por separado. El tema central es una melodía maravillosa, y sin duda una de mis bandas sonoras favoritas de siempre.
En resumen, una película muy disfrutable, con una bonita historia, bien plasmada en pantalla, con un ritmo muy acertado, unos actores estupendos y con una estética preciosa. Destacable de principio a fin, destacando sobre todo el inicio y el final, con esa maravillosa música de fondo... una joyita que no fue reconocida del todo en su momento, pero que con el paso de los años ha ido ganando reconocimiento.
Si no la conoces, te la recomiendo, y si la viste hace años, te recomiendo un re-visionado, posiblemente aprecies más todas sus virtudes ahora.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

La mejor oferta (2013)

- DIRECTOR: Giuseppe Tornatore
- ACTORES: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell

- CRITICA: Tenía ganas de ver lo último de Tornatore, parecía interesante y tenía unas críticas iniciales bastante buenas.
"La mejor oferta" es una película con un aspecto visual muy bueno, desde el inicio se nota que es una cuidada producción, que cuenta con unos actores destacables en general. En cuanto a la historia, me parece que le cuesta comenzar, que después mejora bastante, pero que al final te deja un poco decepcionado, porque no sorprende como pretende, ni tiene un final que te deje satisfecho.
El comienzo es interesante pero cuesta entrar en la trama, puesto que el protagonista es tan frío y cerrado que no empatizas con el mismo ni con su vida, por lo que ese aire de suspense que flota durante esa parte inicial, no consigue concretarse.
Una vez que el personaje principal comienza a entablar contacto con los otros dos protagonistas, la película va ganando en interés, sobre todo porque tiene un ritmo bastante bueno y por fin empiezas a ver algo de humanidad en Virgil, el famoso subastador.
Toda la parte en la que visita la casa y habla con Claire, sin verla en persona, genera poco a poco un suspense que consigue llega al punto álgido de la cinta, con esos toques románticos que poco a poco van apareciendo en la evolución del protagonista.
El problema es que cuando los personajes se conocen en persona, cuando ella se muestra, me parece que hay una falta de química entre los actores que hace que no me resulte creíble la historia. Tal vez ese sea el motivo por el que mucho antes del final ya me lo viese venir, y eso me hizo perder el supuesto efecto de sorpresa que se produce con el giro final.
Nunca me creí nada, ni por parte de ella ni del amigo al que da vida Jim Sturgess, y tampoco me convencía el cambio tan brusco que da el personaje de Virgil, que pasa de ser una personaje totalmente cuadriculada y sin sentimientos, a de repente convertirse en una persona totalmente enamorada y que cambia radicalmente su estilo de vida.
Además la película es excesivamente larga, son 130 minutos de los que creo que sobran, porque la parte central es demasiado alargada.
Y el final en si tampoco me deja un cierre convincente, me deja un mal sabor de boca tras tener ciertas expectativas por la película.
En lo que destaca mucho "La mejor oferta" es en cuanto a los actores, con un sobresaliente Geoffrey Rush, espléndido, una de las interpretaciones del año y de lo mejor de la amplia carrera del actor australiano. Me ha gustado mucho también Jim Sturgess, que me parece uno de los mejores actores jóvenes del momento. Donald Sutherland tiene un pequeño papel, pero su presencia siempre se agradece.
Quién no me ha convencido ha sido Sylvia Hoeks, una actriz que no me ha transmitido nada, y creo que no ayuda a hacer creíble la historia de amor, el gran lastre de todo el conjunto.
Y visualmente destacar también el buen trabajo de Tornatore, con un manejo de la cámara muy bueno, con unos planos y una fotografía muy destacables.
Por último destacar una banda sonora preciosa del maestro Ennio Morricone, que aún es capaz de componer un score de gran nivel y que consigue su cometido durante toda la película.
Pues como he comentado, una película que me ha decepcionado, que creo que no consigue su objetivo de ser un thriller sorprendente, sobre todo porque se hace increíble la historia que debería hacer que el giro final fuese una verdadera sorpresa. Una lástima porque en otros aspectos es bastante notable, lo cual le ayuda a tener una valoración global algo mejor.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)

- DIRECTOR: Peter Jackson
- ACTORES: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Lee Pace, Sylvester McCoy, Luke Evans, Stephen Fry

- CRITICA: Tras realizar una primera trilogía de la Tierra Media insuperable, siendo muy fiel al libro y consiguiendo trasladar toda la intensidad de la historia, Peter Jackson intentó repetir la fórmula para adaptar una pequeña novela que servía de precuela a "El Señor de los Anillos".
Pasadas todas las críticas por hacer una trilogía de un libro que no daba para más de una película, el visionado de "El Hobbit: Una aventura inesperada" me dejó la sensación de ver un producto inferior a sus primeras adaptaciones, pero que sacaba adelante de forma notable el proyecto de mezclar la novela original con otros relatos de Tolkien, conformando así una buena base para una trilogía de calidad.
Si bien la primera parte en su conjunto era muy notable, con una más que buena introducción de elementos ajenos al libro "El Hobbit", adolecía de un exceso de metraje en algunos tramos, y un empleo no del todo acertado del humor en la trama, sobre todo en su parte final, dónde las escenas en las cuevas pasaban de ser simpáticas, como en el libro, a vergonzantes por momentos.
Ese fue el mayor defecto que le achaqué al comienzo de esta nueva trilogía, que Peter Jackson intentó darle a la historia de Bilbo Bolsón la profundidad que tuvo "El Señor de los anillos", pero sin perder la ligereza original de la novela, y creo que le quedó demasiado desajustado en ese tramo final.
Aun así tras dos visionados, la película era muy disfrutable, con algún momento puntual que hacía que el producto final no fuese todo lo redondo que hubiese podido.
Un año después, mis expectativas para esta "El Hobbit: La desolación de Smaug", era más alta que entonces, porque pensaba que Jackson conseguiría mejorar la secuela, y porque además era una de las mejores partes de la novela original. Al mismo tiempo temía, y mucho, a la parte de la escapada en los barriles, como le comenté antes del inico de la película a uno de mis acompañantes en el visionado de la misma.
La película tiene un comienzo que no iguala en espectacularidad a de la primera parte, algo que se repetía en cada película del universo de la Tierra Media, que contaban siempre con un inicio potente. Aquí vemos una escena en la que Thorin habla con Gandalf sobre el viaje para recuperar su Reino, que sirve como flashback pero que tampoco aporta demasiado. Posteriormente retomamos la trama donde acabó la primera parte, con nuestro grupo huyendo de los orcos e intentando avanzar a su destino.
Esperaba con ganas la escena en la que aparece Beorn, pero me ha sorprendido negativamente por lo poco fiel al libro que es y porque es muy, muy corta, y con una caracterización del personaje que no me ha convencido del todo.
Volvemos a tener una película que es técnicamente muy buena, algo que ya no nos sorprende y se da por sentado, pero es destacable comprobar lo bien que sigue firmando el director todos esos planos cargados de efectos visuales y con una ambientación magnífica. Aunque he notado que algunos efectos cantan un poco en planos largos, algo que me ha molestado un poco viendo el tiempo que ha pasado entre la primera trilogía y ésta segunda parte, pero bueno, son pequeños detalles poco importantes. Además se compensan con la parte final en la que vemos a Smaug en movimiento, con unos efectos de primer nivel.
Tenemos una película entretenida, que, a pesar de durar algo más de dos horas y medias, no se hace pesada y que se ve perfectamente, siendo bastante regular en su desarrollo, más incluso que la primera parte diría yo.
Pero la película tiene varios aspectos que han hecho que me haya decepcionado bastante su visionado, sobre todo al acabar y meditar un poco sobre ella.
Lo que menos me ha gustado es que todo el material que no aparece en la novela, no aporta nada que mejore el conjunto, como ocurría en la entrega anterior, sino que creo que hace empeorar el conjunto por varios motivos.
Si bien esos añadidos servían para hacernos conocer más datos sobre personajes o partes de la trama que Tolkien escribió aparte de "El Hobbit", y que Peter Jackson incorporaba en la primera parte de forma acertada casi siempre, en "La desolación de Smaug" aportan poco o nada, incluso algunos de esos añadidos son lo peor de la película.
Por ejemplo, la inclusión de Legolas y Turiel, me parece que sobran totalmente. Legolas está para lo que está, para añadir a uno de los protagonistas de ESDLA e utilizarlo para añadir más acción. Creo que está metido con calzador, además de verse mucho mayor, cuando debería ser al contrario, y que además vuelve de nuevo a parecer un personaje de videojuego, matando orcos a pares con saltos y volteretas inverosímiles.
Y el personaje de Turiel es más de lo mismo, porque es como un doble de Legolas pero en femenino, que forman una pareja que podrían acabar ellos solos con todos los orcos de la Tierra Media. Pero encima de eso, la elfa tiene una medio historia de amor con un enano, y ahí Peter Jackson y los demás guionistas se han pasado pero mucho.
El tramo en el que aparecen los elfos luchando y los enanos escapan de ellos, con la posterior lucha con los orcos, es una escena alargada hasta el infinito y que cansa, con una acción demasiado increíble y con unos toques de supuesto humor que no me han gustado nada.
El resto de la historia transcurre con la llegada del grupo a Ciudad del Lago y el posterior asalto a la montaña, con la esperada aparición de Smaug. Esa primera parte de nuevo se me antoja muy alargada, porque aporta poco a la historia y solo consigue ralentizarla, de hecho es la parte más aburrida de toda la película sin duda. Y la parte de la montaña es tal vez lo mejor de todo el metraje, por su espectacularidad y los buenos momentos que tiene Bilbo en su charla con Smaug.
Lástima que de nuevo Peter Jackson incorpora aquí una serie de cambios con respecto a la novela, que sinceramente, estropean el resultado, porque a costa de potenciar la acción hace que se alargue innecesariamente esas escenas finales y que no mantenga el espíritu de la novela. Que entren todos los enanos a luchar con Smaug y el tema del oro fundido, me ha dejado muy mala sensación al acabar la película.
Con todo lo que comento la película no es una mala película, ni mucho menos, pero me ha parecido un paso atrás en el nivel de la trilogía, y me hace albergar pocas esperanzas de ver una tercera parte que alcance el nivel de alguna de las partes de la primera trilogía de ESDLA.
Tal vez a muchos les gustará más que la primera parte, porque tiene más acción y menos diálogos, o porque simplemente la fidelidad con el libro les importe poco y los cambios no les resulten molestos, pero para mí es una decepción muy grande al esperar mucho más de ella.
Al mismo tiempo es una película de obligado visionado para todos los fans de Tolkien, de la Tierra Media o de quienes disfrutan con las películas de Jackson. Y sin duda es una película para disfrutar en pantalla grande.
Yo la he visto en versión 2D, porque, como sabréis los que más o menos me leéis habitualmente, no soy muy fan de las 3D. Además en formato digital es muy disfrutable el 2D, por su nitidez y calidad de imagen, lástima los saltos que se produjeron durante el visionado, la verdad es que fueron muy, muy molestos y espero que no sean la tónica general cuando vaya a ver una película en digital.
Sobre el resto de aspectos que no he comentado nada, de nuevo destacar la banda sonora del gran Howard Shore, un score que durante la película tiene menos presencia de la habitual, pero que oyéndola después (como estoy haciendo ahora mismo), se aprecia su gran calidad y una mayor variedad en los temas que los que formaban parte de la primera película.
Y en cuanto al reparto, destacar de nuevo al estupendo Martin Freeman, que se confirma con un perfecto Bilbo Bolsón, y en una interpretación mucho más completa y compleja que en la anterior película. Gana peso en esta segunda parte también Richard Armitage en una estupenda interpretación en la que da vida al soberbio Thorin, y al gran Ian McKellen como Gandalf, cosa que siempre es de agradecer.
Del resto del reparto, el resto de enanos están bien en general, y destaco la presencia de la guapísima Evangeline Lilly, un buen papel de Luke Evans, y la presencia del siempre repelente Lee Pace, en un papel que le viene como anillo al dedo.
En resumen, película espectacular, llena de acción, con momentos muy buenos y que te mete de nuevo de lleno en la Tierra Media, algo que siempre se agradece, pero no por ello alcanza los niveles que esperaba de ella, por lo que mi impresión general es de una decepción bastante importante, aunque reconozco que es una película que merece la pena ver.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Expediente Warren (2013)

- DIRECTOR: James Wan
- ACTORES: Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King, Ron Livingston, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Sterling Jerins, Shannon Kook

- CRITICA: Otra película de familias que se mudan a una casa encantada, con fantasmas, niños que los ven y unos padres incrédulos que acaban mal... qué pereza me da volver a ver una historia vista mil y una veces. Es raro que estas películas ofrezcan algo nuevo, algo que las haga destacables, y además no son mi género favorito. Y además del director de "Insidious"... Con estos precedentes todo apuntaba a visionado complicado y con siesta durante el mismo...
La verdad es que me llamó la atención desde el inicio que "Expediente Warren" tenía un aire más clásico, recordándome un poco a las únicas películas que realmente me gustan del género, como son "Al final de la escalera" y "El exorcista", aunque sin llegar a ese nivel, claro está. Me refiero a que estaba rodada de forma más tradicional, basándose más en intentar crear una atmósfera de terror y suspense a base de sonidos y recursos clásicos, y no a base de efectos especiales y estridencias sonoras.
Ese aspecto me hizo mantenerme más o menos interesado desde el inicio, algo poco habitual en estas películas, así que por ahí ya tengo que reconocerle cierto mérito.
Está rodada de forma bastante buena, con un empleo de la cámara muy destacable, y una fotografía que consigue crear una ambientación adecuada para generar el suspense necesario en las escenas que lo necesitan.
Ayuda también que el reparto esté conformado por buenos actores y que hagan un buen trabajo, como es el caso de Patrick Wilson, Vera Farmiga y Lili Taylor, sobre todo, que están bastante bien en general, sobre todo las dos últimas, que llevan la mayor parte del peso interpretativo de la película.
La historia está basada en hechos y personajes reales, de los que vemos fotografías al finalizar la película, lo que le aporta cierta dosis empaque a la trama.
En resumen, una película que se deja ver aunque se hace un poco larga, y que no me extraña que haya tenido tanto éxito entre los fans del género, porque me ha parecido decente incluso a mí, sobre todo porque recuerda a películas clásicas y no a las de terror moderno, que son tan previsibles como increíbles.
No la volvería a ver, pero me ha dejado satisfecho, lo cual es mucho más de lo que esperaba. Si te gustan estas películas, no dejes de verla.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Ahora me ves... (2013)

- DIRECTOR: Louis Leterrier
- ACTORES: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Isla Fisher, Dave Franco, Michael Caine, Morgan Freeman, Common, Michael Kelly

- CRITICA: Estamos ante un thriller que mezcla el cine de atracos con el de los trucos de magia, que a priori me resultaba muy interesante, aunque menos por haber cosechado unas críticas no demasiado buenas.
La película comienza poniendo toda la carne en el asador, de forma espectacular y con un ritmo realmente bueno, haciendo que te metas de cabeza en la trama, porque consigue intrigarte desde el inicio, con unos personajes interesantes y un montaje vertiginoso y visualmente muy bueno.
También queda claro desde el primer minuto que la película tiene toda la pinta de ser una de esas en las que nada es lo que parece y como no entres en su juego, seguramente acabará defraudándote.
He visto la versión extendida de la película, no la estrenada en cines, por lo que presupongo que en ésta se incluirá alguna escena que no aporte demasiado al conjunto.
Me ha parecido una película muy interesante y realmente divertida durante su primera hora y pico, en la que consiguió que disfrutase de la trama, por muy tramposa que pareciera, pero está rodada de forma que su ritmo y sus misteriosos personajes te hagan partícipe de la historia. También tengo que reconocer que durante todo el metraje me esperaba que el final fuese demasiado increíble y/o tan decepcionante como suele ocurrir en estos casos.
Durante su visionado me hizo recordar a un par de películas recientes, como son "Trance" y "The Pelayos", a la primera por compartir con ésta una trama llena de giros y trampas, y con la segunda por tener un montaje similar, muy visual y con una banda sonora muy presente en todo momento, salvando las distancias entre una y las otras.
Aparte de todo el aspecto visual, el envoltorio de la historia y el desarrollo de la misma, otro de los aspectos que me ha gustado es el del reparto, el cual me parece bastante acertado y atractivo de antemano. Aparte de secundarios del nivel de Morgan Freeman y Michael Caine, tenemos a unos estupendos Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Mark Ruffalo, como caras más conocidas, y completando el casting a los emergentes Melanie Laurent, Isla Fisher y Dave Franco.
De todos ellos me quedo con Harrelson y Ruffalo, el primero con un papel que le sienta perfectamente, y el segundo en un divertido papel poco habitual en su carrera.
Pero no todo acaba siendo totalmente convincente, ya que a pesar de resultar en su conjunto una película bastante buena, hacia el final va perdiendo un poco de fuelle, lo que yo achaco a un exceso de metraje, que le hace perder algo de su frescura y ritmo inicial.
El final de la película es un giro de los que suelen ser habitual en este tipo de cine, y aunque no acaba de convencerme del todo, tampoco hace que te sientas como que te han tomado el pelo. Digamos que no es lo mejor de la película, pero no arruina todas sus virtudes.
En resumen, os recomiendo su visionado si queréis pasar un rato divertido y disfrutar de una buena película, aunque como ya dije antes es posible que si no entráis en ella desde el inicio, no la disfrutéis y acabe resultando demasiado increíble.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Jackie Brown (1997)

- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton

- CRITICA: Tras su prometedor debut con "Reservoir dogs", filmar su obra maestra, "Pulp fiction", y firmar parte de la olvidable "Four rooms", Tarantino volvía a dirigir un largometraje, lo cual generó un nivel de expectativas altísimas entre todos sus seguidores, incluído yo.
Recuerdo que cuando salí del cine de verla, salí encantado con ella, me pareció una película buenísima, un poco por debajo de su anterior trabajo, pero sin bajar del sobresaliente. Y desde entonces la he vuelto a ver varias veces, y con cada nuevo visionado sigo afirmando que es la segunda mejor película de Quentin Tarantino. Y este último visionado ha sido tras ver su último trabajo, "Django desencadenado".
Me parece una de las películas más infravaloradas de los últimos tiempos, porque a pesar de tener buenas críticas, en general me parecen demasiado flojas para una película tan buena.
La película me fascina, desde ese maravilloso comienzo, con un plano secuencia en el que vemos a la estupenda Pam Grier, con un temazo de Bobby Womack de fondo, hasta ese final tan acertado, durante sus más de 150 minutos de metraje.
La historia está basada en una novela de Elmore Leonard, que el propio Tarantino ha guionizado. Jackie Brown es una azafata que es sorprendida por unos policías pasando dinero y drogas en sus viajes, por lo que se ve obligada a trabajar con ellos para ayudarles a capturar al jefe del negocio.
"Jackie Brown" es más comedida que otros trabajos del director, es menos sangrienta y tiene menos violencia, lo cual generó alguna decepción entre los que esperaban otra cosa. Pero no es menos cierto que tiene muchos puntos en común con sus anteriores películas, desde el tipo de historia hasta los trabajados diálogos que hay entre los personajes, lo que le hacen mantener ese sello tan característico de Tarantino.
Los personajes son uno de los puntos fuertes de la película, ya que son personajes muy creíbles y muy bien desarrollados, que además son interpretados por un casting muy acertado y magníficamente dirigido por el director, que como siempre tiene un gran ojo al elegir a algunos actores a los que consigue poner de nuevo en primera plana tras el estreno de la película.
Pam Grier realiza un trabajo muy bueno, llevando gran parte del peso de la película, siendo mi personaje favorito de todos, y Robert Forster está magnífico como mediador que se convierte en amigo de la protagonista. Estos dos actores fueron una apuesta personal de Tarantino y desde luego le salió perfecta.
De los secundarios solo se puede decir que están también a un gran nivel, siendo actores de bastante renombre, como Robert De Niro, en un divertido y sorprendente papel o Michael Keaton como policía. Y sin olvidarnos del gran Samuel L. Jackson, que está tremendo en su interpretación de Ordell, el lenguaraz traficante al que la policía intenta incriminar. Jackson demuestra que es un actorazo en uno de sus mejores papeles.
De nuevo destacar la selección musical que acompaña durante toda la película, compuesta por antiguas canciones, algunas muy conocidas y otras menos, pero que encajan a la perfección en todo momento. Yo me quedo con la ya nombrada "Across the 110th street" de Bobby Womack y "Street life" de The Crusaders.
Creo que mantiene muy bien el ritmo durante su dos horas y media de duración, destacando sobre todo el estupendo tramo final, rodado desde varios puntos de vista y montado de forma magnífica, siendo la parte con más suspense. Y el final creo que es muy bueno y acertado, aunque te quedas con las ganas que se hubiesen ido los dos juntos, pero bueno.
En resumen, un peliculón que no dejó satisfecho en su momento a todo el mundo, pero del que siempre digo lo mismo, que un segundo visionado seguro que acaba por convencer a quién le decepcionase el primero.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Pulp fiction (1994)

- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz, Tim Roth, Maria de Medeiros, Amanda Plummer, Ving Rhames, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Quentin Tarantino

- CRITICA: Tras un impresionante debut en la dirección, Quentin Tarantino iba a demostrar que su gran trabajo en "Reservoir dogs" no fue fruto de la casualidad, sino que tenía mucho que aportar al cine, como así ocurrió con el estreno de su segunda película.
Mi primer visionado de "Pulp Fiction" fue en pantalla grande, en una época en la que consumía mucho cine, tanto en salas como en casa, era cuando empezaba a formarme como futuro cinéfilo y cinéfago. Pues salí de verla con una sensación de confusión bastante desconcertante, ese montaje que no respetaba la línea temporal y esos diálogos y situaciones me habían resultado sorprendentes, pero a la vez me iba con la sensación de no haber apreciado todos los detalles.
Volví a verla al cabo de unos meses y entonces no me quedó ninguna duda que había visto una de las mejores películas de los últimos tiempos, y de hecho hoy en día sigue siendo una de mis favoritas de siempre.
Me sigue sorprendiendo cada vez que vuelvo a ver "Pulp Fiction" la capacidad que tenía Tarantino como director ya por aquel entonces. Manejaba a la perfección el ritmo de la película, que tiene una trama que cruza varias historias, llena de diálogos y personajes muy trabajados, que al mismo tiempo tenía un montaje espectacular... y además de todo eso, sacaba lo mejor de sus actores.
A día de hoy sigue siendo, para mí, la obra cumbre del director, y, aunque espero equivocarme, creo que no volverá a hacer una película tan redonda como ésta. Con los años, se ha ido perdiendo esa frescura que supuso la irrupción de Tarantino en el cine, además me parece que intenta con cada nueva película conseguir esa unanimidad en las críticas y no acaba de conseguirlo.
La historia me sigue pareciendo interesante en todo momento, todas las historias tienen sus momentos memorables y creo que no le sobra nada. Todos los personajes son interesantes de una u otra forma, y los diálogos entre ellos son magistrales.
Algunas escenas han pasado a ser ya parte de la historia del cine, como por ejemplo la escena del tiroteo en el piso, o la del baile entre John Travolta y Uma Thurman. Pero tiene otras muchas que son realmente potentes, como la de los secuestradores, la de la sobredosis... en fin, se pueden sacar muchas escenas grandiosas.
La realización es estupenda, con un montaje muy bueno, que fue bastante innovador en su momento, que dota a la película de un ritmo muy bueno a pesar de sus más de 150 minutos de metraje, que no se hacen para nada largos.
Otro aspecto en los que siempre destacan las películas de Tarantino, es en el apartado musical, dónde le gusta recuperar canciones de lo más variadas para conformar la banda sonora. Tiene una gran capacidad de elección, ya que normalmente encajan a la perfección las canciones con las escenas en las que aparecen.
Y en cuanto a los actores, el reparto es muy completo y a mi parecer todos hacen un trabajo muy bueno.
Se destacó desde siempre el trabajo de Travolta, al que Tarantino recuperó para el cine con esta película, ya que estaba perdido entre telefilms y películas de poca monta, y de repente volvió a estar en boca de todos. Su interpretación es bastante acertada, con un par de escenas muy bien interpretadas, y creo que merece los elogios que cosechó.
Otro actor del que también se habló mucho, en este caso porque era una súper estrella que hacía un papel secundario en una película "menor", era Bruce Willis, el cual me parece que también lo solventa con gran acierto, en una interpretación con grandes momentos.
Y qué decir de Samuel L. Jackson, un actorazo que aquí lo borda, en un papel lleno de diálogos grandiosos y algunas escenas memorables, como ya comenté con anterioridad.
Y la aparición de harvey Keitel, que siempre me ha parecido uno de los grandes, es impagable, dando vida al famoso Sr. Lobo. Es una de las escenas más conocidas y recordadas de toda la película, y de las mejores sin duda alguna.
Destacar también a Uma Thurman, en el que seguramente sea uno de sus mejores papeles de su carrera, y que también tiene sus escenas a destacar, como las ya nombradas del baile y de la sobredosis.
De los demás actores del reparto sólo se puede decir que están estupendos, desde un convincente Ving Rhames hasta incluso el mismo Tarantino, en un pequeño pero divertido papel, que además saca adelante con bastante soltura.
Podría seguir hablando de todas las virtudes de la película, que realmente son muchas, pero creo que lo más importante ya está dicho, además a estas alturas poco hay que comentar ya que no se haya dicho sobre "Pulp Fiction", creo que todo buen aficionado al cine la habrá visto alguna vez.
Una de mis películas favoritas, que no pierde ni un ápice de calidad con el paso del tiempo, al contrario, creo que ha ido "envejeciendo" perfectamente, ya que vista hoy en día sorprende que hagan casi 20 años de su estreno.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Objetivo: La Casa Blanca (2013)

- DIRECTOR: Antoine Fuqua
- ACTORES: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Dylan McDermott, Radha Mitchell, Melissa Leo, Cole Hauser, Angela Bassett, Ashley Judd, Han Soto, Robert Forster, Rick Yune, Arden Cho

- CRITICA: Desde luego es imposible tomarse en serio esta película, porque tiene credibilidad cero desde que comienza el ataque a la Casa Blanca, pero para verla e intentar sacarle partido a la misma, hay que pasar por alto un guión muy simplón.
Es una película de acción pura y dura, que me ha recordado muchísimo a "Jungla de cristal", a la original, tanto por la situación que vive el protagonista, como por el desarrollo de la trama, además de por algunas escenas (como la del terrorista que se hace pasar por inocente), o algunas frases sarcásticas del personaje principal.
Si bien es cierto que el arranque es interesante y que el comienzo del asalto a la casa del presidente de los EEUU es bastante increíble, el tramo central de la película está bastante entretenido, consiguiendo el cometido de toda película de acción, que no es otro que divertir. No ofrece nada novedoso, ni un guión sorprendente, ni personajes profundos, es más, sabes cómo acabará desde el principio, pero al menos durante un buen rato te divierte.
Lástima que la parte final vuelva a flojear y se alargue demasiado, porque acaba dejándote la sensación de que se hace larga, a pesar de no llegar a las dos horas de duración.
Lo más destacable de "Objetivo: La Casa Blanca" es sin duda su reparto, por la cantidad de actores conocidos que hay en el mismo. El protagonismo casi absoluto lo tiene Gerard Butler, un actor que cumple bien y que es perfecto para este tipo de cine. De los secundarios destacaría al gran Morgan Freeman, que aporta un toque de calidad con su presencia y tiene un papel hecho a su medida. Y el resto son secundarios de cierto nivel, sobre todo Aaron Eckhart, Melissa Leo, Angela Bassett, Robert Forster y Radha Mitchell.
Poco más que comentar, porque la parte técnica no es demasiado destacable, ya que los efectos dan el cante en más de una ocasión, lo que confirma que es una producción de segundo nivel en términos económicos.
En resumen, película para los que disfruten de las películas de acción sin mucho más detrás, que tiene una buena parte central pero que al acabar de verla no te dejará mucha huella.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Jack el caza gigantes (2013)

- DIRECTOR: Bryan Singer
- ACTORES: Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eddie Marsan, Ewen Bremner, Ian McShane, Christopher Fairbank, Bill Nighy, Warwick Davis

- CRITICA: Sin pizca de interés ni expectativas he visto la última película de Bryan Singer, director que comenzó su carrera de forma prometedora ("Sospechosos habituales", "Verano de corrupción", "X-Men" y "X-Men 2") pero lleva unos años bastante flojos ("Superman returns", "Valkyria").
Sabía que era el tipo de película que no me suele gustar, además de contar con unas críticas bastante pésimas en general, pero la firma de Singer y la presencia de uno de mis actores favoritos, Ewan McGregor, me hicieron echarle valor.
Desde el comienzo se nota que es una película tremendamente infantil, un cuento adaptado con una calidad visual destacable pero con un desarrollo y unos personajes que van dirigidos a los más pequeños. En ese aspecto me recordó a la reciente "Blancanieves" protagonizada por Julia Roberts, visualmente interesante pero infantil a más no poder. Habrá quién disfrute con estas películas, pero yo desde luego no soy uno de ellos.
Otro problema que le veo es que a pesar de parecer estar dirigida a un público más infantil, me parece un poco excesiva en ocasiones, sobre todo en los momentos de acción. Tal vez el director haya intentado hacer un film en el que tanto niños como adultos se entretengan, aunque dudo que lo haya conseguido para la mayoría.
La parte visual es lo mejor de todo, con unos efectos especiales bastante buenos, salvo alguno puntual que es de pena, y con una fotografía colorida y llamativa. Algunas escenas con los gigantes está bastante bien llevada a la pantalla, en el plano visual.
Otro aspecto negativo que tiene, es que los dos supuestos protagonistas tienen poca chicha, son dos actores semi desconocidos que no tienen ni carisma ni te hacen empatizar con ellos, para que al menos te sientas interesado por su historia.
Del reparto sólo destaco la presencia de Ewan McGregor, Stanley Tucci e IanMcShane, tres actores de gran nivel pero que aquí no tienen la oportunidad de destacar con unos personajes tan flojos.
En resumen, película totalmente olvidable.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Lobezno inmortal (2013)

- DIRECTOR: James Mangold
- ACTORES: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada, Famke Janssen, Brian Tee, Svetlana Khodchenkova, Hal Yamanouchi, Will Yun Lee, Ken Yamamura

- CRITICA: Vuelve Lobezno a protagonizar una película tras la interesante, pero un poco decepcionante, "X-Men Orígenes: Lobezno" y su pequeño cameo en la estupenda "X-Men: Primera generación", alargando el tirón de uno de los mutantes más interesantes y con más potencial para protagonizar en solitario una película.
El inicio es realmente bueno, con una escena en la que vemos a Logan preso de los japoneses en Nagasaki, antes del bombardeo de los estadounidenses. Allí salvará la vida a un joven soldado que tomará protagonismo más adelante en la película, muchos años después de este suceso.
Después de esta introducción, la película nos muestra a Lobezno viviendo como un vagabundo, alejado de la sociedad y hundido por el sentimiento de culpa que le correo, por la muerte de sus seres queridos a lo largo de los años anteriores, intentando olvidar quién es y dejar de lado su lado mutante para no hacer daño a nadie.
Es interesante ver al protagonista tan derrotado y tan hundido, y como poco a poco, a lo largo de la película, irá retomando su lado más heroico, ya que vemos como el personaje evoluciona dentro de la misma historia, le muestra mucho más cercano y conocemos más sobre sus miedos y sus dudas, se humaniza mucho más al Logan que habíamos visto en la trilogía X-Men original.
Una vez que comienza la trama en sí, veremos como una serie de acontecimientos hacen que el personaje tenga que salir adelante sin contar con la ayuda de sus poderes mutantes, lo que potencia aún más lo que he comentado anteriormente.
La trama está bastante bien desarrollada, a pesar que al inicio me dio la impresión que sería mucho más convencional, sobre todo porque tiene mucho diálogo y una variedad de personajes que hacían esperar que la historia no acabase de resultar interesante.
A pesar de tener una parte intermedia en la que hay poca acción, está bien llevada porque sirve para conocer más a los personajes y a mostrarnos algún flashback más de Lobezno, sin llegar a aburrir ni hacerte perder el hilo de la historia, aunque si es la parte más floja.
Además esta parte, la más pausada, desemboca en el extenso tramo final, que es realmente bueno, cargado de secuencias espectaculares y con bastante acción de buen nivel, con un final convincente y satisfactorio.
Destaca durante todo el metraje lo bien filmada que está la película en general, sobre todo las escenas de acción, gracias al trabajo de un director como James Mangold, que me ha sorprendido gratamente, al que tenía por un buen director, pero no tanto para películas de este tipo.
En cuanto al reparto, tenemos a Hugh Jackman de nuevo perfecto para el papel de Lobezno, y en la mejor interpretación del personaje bajo mi opinión, ya que tiene muchos más matices y requería de una mejor interpretación.
El resto del reparto lo conforman una serie de actores y actrices orientales, que en general están muy bien, además de la presencia de la espectacular Svetlana Khodchenkova como villana de turno y las apariciones de Famke Jannsen, que están muy bien insertadas durante el metraje.
A pesar de durar algo más de dos horas, me ha parecido una película de un buen ritmo y sin altibajos demasiado notables, aunque apreciables en su parte central, pero que en general entretiene y resulta interesante de principio a fin. También creo que con diez o quince minutos menos, hubiese tenido un mayor empaque en la historia y en su desarrollo, haciéndola aún mejor.
Sin duda una película muy disfrutable por todos los fans de los mutantes y del cine de superhéroes, sobre todo de adaptaciones de Marvel, que sin alcanzar el nivel de las dos primeras entregas de "X-Men" ni la más reciente, mejora a la anterior película basada en Lobezno.
Ojo a la escena final durante los títulos de crédito, te deja impaciente por ver la nueva entrega de los mutantes que se estrenará en unos meses, y de la que se espera muchísimo.
En resumen, una notable película que os recomiendo si os gusta la temática y el personaje.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

R3sacón (Resacón 3) (2013)

- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Justin Bartha, John Goodman, Heather Graham, Melissa McCarthy, Jeffrey Tambor

- CRITICA: "Resacón en Las Vegas" supuso la primera comedia en años que me gustó, no tanto como a la mayoría, pero la verdad es que me hizo reír. Era una comedia destacable dentro de tanta morralla que hay dentro del género.
La secuela vino a repetir el mismo esquema que tanto éxito supuso a su primera parte, y aunque básicamente era la misma película cambiando la historia, seguía siendo divertida y te hacía soltar alguna que otra carcajada.
Pero la tercera parte, aunque es de agradecer que no vuelva a ser una repetición de las dos anteriores, se convierte en una película que parece un mal thriller, con una trama sin apenas un punto de gracia, manteniendo, lo que es peor aún, la inverosimilitud durante su metraje.
Apenas te hace sonreír un par de veces, y siempre es gracias al personaje de Alan, que es el único que parece mantener el espíritu de la saga de películas, y el único que se podría salvar de la quema.
El resto de personajes están como perdidos, al igual que toda la historia y el guión, que no consigue ni parecer una comedia. Incluso el alocado Mr. Chow no es capaz de provocar ningún tipo de gracia, más bien lo contrario.
Poco más que comentar de una película muy aburrida, que no conserva ni rastro del humor de sus anteriores entregas, y que es una forma penosa de cerrar lo que podría haber sido una trilogía más que decente. Habrá a quién le divierta, pero desde luego yo no la recomiendo.

Mi nota: 3,5

Saludos.
Kasko.

La cabaña en el bosque (2012)

- DIRECTOR: Drew Goddard
- ACTORES: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchison, Jesse Williams, Amy Acker, Sigourney Weaver

- CRITICA: Quién más o menos conozca mis gustos sobre el cine y sus géneros, sabrá que las películas de "terror", de "sustos" o como se les quiera llamar, me repelen bastante. Es extraño que alguna me parezca interesante, y las que al final acabo viendo siempre me dejan una impresión muy negativa.
El año pasado en medios especializados oí y leí que destacaban dos películas que aportaban aire fresco dentro del género. Esas dos películas eran "El hombre de las sombras" y "La cabaña en el bosque", que contaban con buenas críticas, sobre todo ésta última, que ha tardado año y medio en estrenarse en nuestro país.
Por ese motivo me interesaba más de lo habitual, aún siendo una película de este género, aunque con ciertas reticencias tras la decepción que supuso "El hombre de las sombras", que sí que se alejaba de la típica película de terror, pero que no acababa de concretarse como una buena película, en mi opinión.
Entrando ya en "La cabaña en el bosque", el comienzo es totalmente típico, similar a otros que ya hemos visto en tantas cintas... un grupo de amigos que va a pasar un fin de semana perdidos en una cabaña en el bosque. Tenemos a los personajes que no pueden faltar en el género, la rubia buenorra y su amiga empollona, el novio cachas y su amigo, y el raro de turno. Un comienzo que me hubiese echado para atrás si no llega a ser porque se entremezcla con escenas de lo que parece un centro de investigaciones, dónde se realiza algún extraño experimento, y que te intriga cada vez más.
Cuando la película se centra en el grupo de amigos está tan llena de tópicos que se ha visto ya tantas veces, que comencé a tener una sensación de "deja vu" que no propiciaba nada bueno, sobre todo con la aparición del típico personaje siniestro que les avisa de los peligros de ir a su destino. Pero es justo tras ese momento cuando hay una pequeña escena, de esas "extrañas", que vuelve a ponerte alerta ante los posibles giros de la historia.
Este cambio entre escenas y saber de antemano que la película no iba a ser lo que parecía, me hizo esperar que en cualquier momento se produjera un giro de esos que te dejan boquiabierto, por lo inesperado o por su intensidad.
Reconozco que ya una vez en la cabaña, tras un rato no demasiado largo, ocurre algo que hace cambiar el ritmo de la película, aglo inesperado, pero que se puede considerar dentro de lo ya visto anteriormente en el género, lo que me supuso una decepción tremenda y una momentánea desconexión de la trama, creyendo que eso sería todo lo que ofrecía de "novedoso" la película. Pero que equivocado estaba...cuando crees que todo va acabar de manera decepcionante, comienza la última media hora de película, que se convierte en una verdadera sucesión de escenas sorprendentes, que a mí me dejaron realmente desconcertado.
En pocos minutos la película concentra una serie de ideas y secuencias que visualmente impresionan, además sin darte tiempo a digerirlas, porque suceden sin pausa, una tras otra. El problema es que no sabes si creerte la explicación final sin más, o si es demasiado increíble para ello, y ahí reside la inflexión que creo es fundamental para acabar de ver la película con una impresión u otra totalmente distinta.
La sorpresa que provoca este tramo final creo que impresionará a la mayoría, por lo inesperado y por la espectacularidad visual de la misma, pero una vez que acaba y hay que digerir lo visto, quién no acabe de no entrar seguramente no opine tan bien de la película.
Reconozco que tras finalizar su visionado me quedé bastante impresionado por el giro que toma la historia, lo que cuenta y todo lo que conlleva la misma, sea más o menos creíble, y la verdad es que he valorado muy positivamente esa sensación. Me ha gustado que la película me haya sorprendido ampliamente, pero comprendo a quién opine lo contrario.
Al final hay una aparición de una actriz que, a menos que lo hayas leído, no esperas y que aporta un toque de calidad y seriedad al final, algo que le sientan muy bien al mismo, ya que ayuda a potenciar la sorpresa general con la que llegas a ese momento.
Aparte de la presencia de esta actriz, destaca la presencia de Richard Jenkins, un magnífico actor que da caché a cualquier película en la que aparezca, y que es lo mejor del apartado interpretativo, aunque tampoco será recordado por este papel.
Tenemos además a Chris Hemsworth como cara más conocida dentro del grupo de amigos, aunque no lo era tanto cuando se rodó la película, ya que se acababa de estrenar "Thor" y aún no lo había hecho "Los vengadores".
Destacar que el guión está firmado por el propio director y por Joss Whedon, afamado guionista de series tan aclamadas como "Buffy", "Firefly", aparte de haber escrito y dirigido la antes nombrada "Los vengadores". Los guionistas han conseguido mezclar una gran cantidad de detalles en el mismo, que es difícil apreciarlos en un único visionado, construyendo además un guión que desarrolla la historia de forma más que interesante.
En resumen, me quedo con la capacidad de sorprender que tiene la película, esa media hora alocada y tan inesperada, que posiblemente cree una gran disparidad entre quienes entren en lo que propone la historia y los que no. En otros aspectos es una película que tal vez no destaque tanto, pero esa sensación final que consigue, que me ha dejado tras verla, me hace darle mucho valor.
Os animo a verla, seguro que no os deja indiferentes, tanto si os gusta como si no.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.