Monuments men (2014)

- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Grant Heslov, Alexandre Desplat

- CRITICA: Me interesaba mucho ver esta película desde que oí hablar de ella, por varios motivos, por la historia que narraba y por estar Clooney como director detrás de ella, además de contar con un atractivo reparto.
La historia es interesante a priori, sobre todo porque está basada en hechos reales que desconocía, y me parecen sorprendentes en cierta forma. Al menos el inicio de la película consiguió interesarme por ese motivo, y porque está bien desarrollada la presentación de personajes y la formación del grupo de los "Monument's men".
El problema es que a medida que la película avanza va perdiendo interés a pasos agigantados, porque se hace muy, muy aburrida y su historia acaba siendo monótona, salvo un par de momentos en los que parece que va a cambiar el ritmo, pero no acaba ocurriendo.
Tampoco el tono que Clooney da a la película es demasiado acertado, ya que por momentos tiene más de comedia que de drama, lo cual en una película que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial hace que no entres en la trama como debieras. Parece que el grupo de amigos va de excursión a buscar unos cuadros robados, que todo es demasiado sencillo y poco peligroso. Tiene un par de excepciones, pero no me parecen suficientes.
Con todo lo anterior acabas deseando que acabe cuanto antes, ya que sus casi dos horas de metraje se hacen eternas, sobre todo porque no tiene momentos que te hagan engancharte a la trama.
Lo mejor que tiene, y es de lo poco destacable, es su interesante reparto, aunque desaprovechado, porque a pesar de contar con actores de gran talla, apenas si sobresalen algunos.
Para mí la mejor del reparto es la siempre excelente Cate Blanchett, que vuelve a demostrar que es una actriz soberbia y que se adapta a todo tipo de registros. Y George Clooney está bastante bien, sobre todo porque es el que más protagonismo tiene en la historia.
El resto del reparto no está mal, pero no llegan a destacar demasiado, como es el caso de Bill Murray o John Goodman, de los que esperaba mucho más.
En cuanto a la parte técnica nada que reprocharle, una buena ambientación en general, algo por otra parte esperable en una película de este tipo.
Y como siempre, un trabajo estupendo de Alexandre Desplat en la banda sonora, aunque no tan bueno como otros trabajos de este compositor tan bueno, que por cierto tiene un papelito de actor en la película.
En resumen, película muy decepcionante, que no consigue aprovechar el tirón de su historia, ya que acaba siendo aburrida, lenta y muy larga, sobre todo porque no consigue hacerte empatizar con los personajes ni que te interese su misión, ya que todo parece demasiado artificial y poco creíble.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

El lobo de Wall Street (2013)

- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P.J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Joanna Lumley, Jon Favreau, Ethan Suplee

- CRITICA: Un estreno firmado por Scorsese es siempre bien recibido, aunque reconozco que tenía mis dudas de esperar una gran película tras los últimos estrenos de del director, que desde "Casino", estrenada en 1995, no ha conseguido firmar películas de la talla de sus grandes obras. Puede sonar un poco exagerado lo que digo, pero si ponemos sobre la mesa: "Kundun", "Al límite", "Gangs of New York", "El aviador", "Infiltrados", "Shutter island" y "La invención de Hugo", hay más decepciones y películas fallidas que cine del nivel que se espera de uno los de los directores más grandes.
Lo único que siempre está presente en el cine de este director es la calidad con la que filma las películas, que unido a un montaje casi siempre muy acertado, hace que sea una gozada disfrutar de ellas técnicamente, algo que en el "El lobo de Wall Street" la mano de Scorsese se nota, y mucho.
Entrando de lleno ya en la película, decir que desde el primer momento se nota que es una película excesiva en todos los sentidos, desde la historia que cuenta hasta su metraje de tres horas. Lo primero resulta un poco difícil de aceptar al principio, a pesar de estar basado en una historia real, ya que es sorprendente ver como el protagonista monta de la nada un negocio multimillonario. Yo acabé entrando en la trama y me dejé llevar por la historia, aunque no me extrañaría que quien no superase ese primer tramo, acabase por abandonar la película, sobre todo porque como ya he dicho, tiene una duración excesiva, ya que hay momentos en los que se nota demasiado que algunas escenas podrían haberse eliminado o haber sufrido un recorte importante.
Salvo esas dos cuestiones, sobre todo en mi caso más la segunda, la referente a la duración, la película me parece una película notable, con algunos aspectos sobresalientes.
En su mayor parte del metraje, el desarrollo de la historia es bastante ágil, con un buen ritmo a la hora de avanzar en la misma, lo que hace que se aprecien más esas escenas que creo que lastran un poco ese ritmo, que resultan repetitivas y que hacen que en algunos momentos seas consciente de su larga duración.
Técnicamente pues lo esperado con Scorsese en la dirección, con secuencias filmadas con una elegancia y una solvencia que no dejan de sorprender, con una cámara que te mete de lleno entre los protagonistas y en la historia. Además tiene un montaje muy destacable, con algunas escenas que muestran perfectamente el estado de los personajes, colocados hasta las cejas.
Destacar también la selección musical, que acompaña siempre perfectamente, creando una ambientación muy conseguida en todo momento.
Y uno de los aspectos por los que más destaca "El lobo de Wall Street" es, sin duda alguna, su reparto. A la cabeza y como gran protagonista está un extraordinario Leonardo DiCaprio, con una interpretación magistral, con momentos en los que está totalmente desquiciado y otros más contenidos, conformando un personaje de esos que siempre se recuerdan. Otro año que no se ha llevado el Oscar pero se lo merece de sobra.
De los secundarios me ha sorprendido gratamente el trabajo de Jonah Hill, totalmente alejado de sus habituales personajes cómicos y simplones, dando vida a un personaje con cierto peso en la historia y con algunas escenas memorables. Y no es el único que es destaca, ya que otros actores como Jean Dujardin o Jon Bearnthal están perfectos en sus papeles. Y sin olvidarnos de Kyle Chandler, personaje fundamental en la resolución de la historia, con un plano final genial.
Tal vez flojee algo la protagonista femenina, Margot Robbie, que no llega al nivel del resto del casting principal, aunque tampoco está para decir que es una mala actriz, y porque completa su interpretación con un físico al que le saca mucho provecho en algunas escenas.
En resumen, me ha parecido una película estupenda, a la que se le nota demasiado su larga duración, y que si no fuera por eso, la consideraría un trabajo sobresaliente, ya que se disfruta con ella, de su gran dirección y sus grandes interpretaciones. Eso sí, es una película que resultará aburrida y larga a muchos, así que la recomiendo pero sabiendo lo que se va a ver y lo que esperar de ella.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

- DIRECTOR: Bryan Singer
- ACTORES: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden

- CRITICA: (OJO QUE LLEVA SPOILERS!!) Sin ser un gran conocedor del mundo de los cómics de X-Men, si que me encanta (en general) la saga cinematográfica basada en ellos, al menos las que tratan sobre el grupo en sí.
Tras las dos brillantes primeras películas, dirigidas también por Bryan Singer, la tercera parte bajó mucho el listón, a pesar de no llegar a ser tampoco tan mala como se dice.
Después llegó ese supuesto reboot que es "X-Men: Primera generación", una película de la que esperaba poco y me pareció muy buena, excelente en algunos tramos, y que me dejó ansioso por ver la nueva entrega.
El nivel de expectativas con el que he asistido al cine ha sido enorme, porque esperaba mucho entre el nivel de la anterior entrega, la vuelta de Singer a la dirección, todo el tema de los viajes en el tiempo y la unión de los repartos de las anteriores películas. En estos casos lo normal es que acabe saliendo de la proyección un poco decepcionado. Pero vayamos paso a paso.
La película comienza de forma espectacular, mostrando a los X-Men en un futuro muy lejano, intentando escapar de los Centinelas que quieren destruirlos. Vemos en la lucha a algunos mutantes conocidos como a Lobezno, al Profesor X o Magneto con otros que no aparecían en las entregas anteriores o aparecían brevemente, como Kitty Pryde, El hombre de hielo, Coloso, Bishop, Blink...
Me parece una escena bastante bien desarrollada, con mucha acción y que sirve para explicar la situación en la que se encuentran los mutantes, y la misión a la que se verá enviado Lobezno.
No entraré en comparaciones con el cómic, que no recuerdo haberlo leído, porque si fue así hace muchísimos años. Lo digo porque he leído muchas críticas negativas por el hecho de meter a Lobezno como viajero en el tiempo, cosa que no ocurría en las viñetas. Este y otros cambios respecto al cómic yo los voy a obviar en mis comentarios, pero entiendo que los fans más acérrimos puedan sentirse ofendidos por ello.
Volviendo a la película, entramos en lleno en trama principal, cuando Lobezno, o mejor dicho, su consciencia, viaja a 1973 para intentar evitar el suceso que llevó a la creación de los Centinelas, los cuales acabarán por exterminar a los mutantes. Dicho suceso es el asesinato de Bolivar Trask, el diseñador de los Centinelas, por parte de Mística.
Este tramo de película me ha parecido el mejor de todo el metraje, porque volvemos a encontrarnos con los personajes de "Primera generación" que tanto me gustaron, como son los jóvenes Xavier y Magneto, además de Mística, que aquí tiene mucho mayor protagonismo que la anterior película.
Vemos a un Charles Xavier convertido en un drogadicto tras el disparo recibido en la espalda, lo que le ha llevado a perder sus poderes y vivir encerrado en su antigua y abandonada escuela, con la única compañía de Hank. Lobezno tendrá que convencerlo de su procedencia y de la importancia de que lleven a cabo la misión, y para ello tendrán que rescatar a Magneto, que está preso.
Durante el rescate vemos una de las escenas más espectaculares de la película, la protagonizada por Quicksilver, una escena sencillamente magnífica, con un montaje musical sensacional y con una dosis de humor perfecta.
Una vez están todos reunidos, pasan a evitar que Mísica cometa el asesinato, en una escena que no termina de convencerme el modo en el que transcurre. Tiene momentos muy buenos, como cuando Lobezno ve Stryker de jóven y sufre un ataque, con otros menos buenos como el enfrentamiento entre Magneto y Hank.
Una vez que han conseguido su objetivo, el grupo de mutantes comprobará como no ha tenido el efecto deseado, y tendrán que seguir intentando acabar con la creación de los diseños de Trask.
A partir de aquí es cuando considero que la película decae demasiado, tiene un tramo de una media hora bastante lento y aburrido que aporta poco a la trama y te hace perder un poco toda la tensión que había conseguido antes.
La parte final, que es la que más acción y espectacularidad tiene, retoma el nivel de interés y te hace volver a la película gracias a sus escenas visualemente atractivas. Pero también genera algunas dudas sobre la credibilidad de algunas de las cosas que muestra, como ver a Magneto controlando a los Centinelas y cómo lo consigue.
Y el final en sí pues la verdad es que me parece demasiado forzado volver a mostrar a algunos X-Men que habían muerto en las primeras entregas, aunque consigue el efecto que buscaba, que es darnos a entender que han conseguido cambiar el pasado. Más bien dría que me molesta poco porque a partir de ahora sí que hay un reboot de verdad en la saga, y que todo lo anteriormente visto en las demás entregas ya no ha ocurrido en realidad... y me molestan los reinicios.
Lo que si me ha ido gustando más con el paso de los días desde que he visto la película, es el mismísimo final, cuando Lobezno recuerda como lo rescataron del agua y lo que ocurre después... menos mal, porque creía que en la próxima entrega veríamos a Logan con las garras de hueso aun.
Centrándome ahora en otros aspectos, diré que técnicamente se nota que es una superproducción millonaria, porque los efectos especiales están muy cuidados y son bastante potentes en general, y que la ambientación de los años 70 está muy bien conseguida también.
El reparto es muy bueno, por nombres es desde luego impresionante, aunque después el peso lo llevan unos cuantos actores. Me vuelvo a quedar con la pareja James McAvoy y Michael Fassbender, aunque no tienen tanto peso con en la precuela, están de nuevo estupendos en sus papeles.
Me ha gustado también Jennifer Lawrence, ya no sólo por verla así pintada de azul, sino porque tiene alguna escena muy buena y su personaje recobra protagonismo.
Del resto pues como siempre, todos los actores de las primeras películas están bien, aunque con poca presencia en general, salvo Hugh Jackman, que vuelve estar muy bien como Lobezno.
Otro apartado que me gustaría destacar es la banda sonora de John Ottman, un score con mucha fuerza y que combina temas potentes con otros más melódicos, conformando un buen trabajo que es agradable de oír fuera de la película.
Y bueno, tras esta parrafada decir que la película me ha decepcionado mucho, porque esperaba que fuese la mejor de todas las películas de mutantes, o incluso la mejor de superhéroes (cosa que había leído en varias ocasiones). Aunque siendo realista y dejando de lado esas expectativas, la película entretiene, es espectacular a ratos, peeeeeeero a la que le pesa ese tramo intermedio aburrido y algunas cosas que no convencen como ocurren, sin explicación o con una explicación poco creíble.
Resumiré diciendo que es una película que si eres muy exigente no te convencerá, y si eres generoso puedes decir que es una buena película pero sin más. Yo estoy dentro del segundo caso.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

La gran estafa americana (2013)

- DIRECTOR: David O. Russell
- ACTORES: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Robert De Niro

- CRITICA: Por fin he podido ver una de las sensaciones del año pasado, una película que cosechó muchos premios y nominaciones, además de buenas críticas en general. Le tenía ganas porque me encanta el género, además de contar con un elenco de actores de primera, aunque a la vez temía me ocurriera con todas las películas que veo de David O. Russell, que me parecen buenas películas, pero sin llegar a los extremos de calidad que leo y oigo en otros medios.
En cuanto a "La gran estafa americana" como ya he dicho, me encanta este género de películas, por lo que entro en ella con ganas de disfrutarla. La verdad es que desde el inicio se nota la calidad del producto en general, tanto en la realización como en la puesta en escena, aparte de un trabajo de actores sencillamente espectacular.
La trama es interesante y consigue mantener el interés durante todo el metraje, a pesar de algún momento más flojo, y es que sus dos horas y cuarto acaban resultando un poco alargadas hacia el final.
Aunque ya se ha comentado muchas veces, decir que me ha recordado un poco a algunas películas del gran Martin Scorsese, por la temática y por el tipo de filmación y algunos planos, algo que sin duda es plausible y aporta un plus de calidad al film. Y digo que me ha recordado, porque David O. Russell no llega a los niveles del director italoamericano.
Los actores son, sin duda alguna, lo mejor de toda la película, ya que conforman un cuarteto protagonista sobresaliente, con actuaciones de primer nivel. Sobre todo destacaría a un estupendo Christian Bale post-Batman y la gran Amy Adams, pero sin dejar de lado a los no menos sobresalientes Bradley Cooper, en la que es posiblemente su mejor actuación, y una Jennifer Lawrence que vuelve a demostrar que es una actriz que borda cualquier registro. Estos cuatro actores llevan el mayor peso de toda la película, secundados por un más que decente Jeremy Renner. Y es pequeña aparición de Robert De Niro es tremenda, uno de los momentos álgidos de todo el metraje.
Me ha gustado bastante la banda sonora del gran Danny Elfman, un poco alejado de sus habituales composiciones, pero que consigue realizar una composición muy sobria y que acompaña perfectamente a las imágenes.
Y en general destacar todo el aspecto de ambientación, que resulta perfecto, sobre todo el vestuario y decorados, que junto a una buena fotografía, consiguen dar mucho empaque visual a la película.
A pesar de todas sus virtudes, que son muchas, y que convierten a "La gran estafa americana" en un trabajo notable, no consigue llegar más allá. Para mí la historia se queda un poco corta y resulta alargada, sin conseguir dejarte al final con la sensación de haber visto una película casi redonda.
Yo la recomiendo sin duda, porque es una película disfrutable y con momentos excelentes, y sobre todo con unos actores brillantes, aunque al final te quede esa sensación de que tenía más potencial del que realmente se le ha sacado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Al filo del mañana (2014)

- DIRECTOR: Doug Liman
- ACTORES: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Jeremy Piven

- CRITICA: Me apetecía mucho ver esta película, como me suele ocurrir con casi todas las de ciencia ficción con extraterrestres, aunque reconozco que me esperaba otra cosa, tal vez por no haber estado muy al tanto del argumento de la misma.
Teniendo en cuenta que es un blockbuster puro y duro, lo menos que le pides a una película de este tipo es que te entretenga, te haga pasar un buen rato y te sorprenda con los efectos especiales, y en esos aspectos cumple notablemente su cometido.
La película te mete de lleno en la trama, directamente y sin perder el tiempo, ya que te pone en antecedentes con un rápido resumen, y a los pocos minutos ya se mete en la historia principal y vemos a Tom Cruise con su traje de combate. En ese aspecto está bien porque no añade metraje de relleno en el comienzo.
La primera parte me sorprendió por su desarrollo, con el tema de la resurreción y la repetición de escenas, ya que sabía que algo de eso había, pero no esperaba que fuese así. Digamos que es una versión de "Atrapado en el tiempo" pero con combates con extraterrestres.
Este primer tramo del film me parece muy interesante, tal vez lo mejor de todo el metraje, porque consigue desarrollar la historia sin llegar a resultar repetitivo con las escenas que se repiten, utilizando algunos toques de humor que me parecen muy bien usados, que te sacan una sonrisa, sin llegar a resultar molestos.
Tiene buenos momentos de acción, sobre todo cuando comienzan a aparecer los alienígenas y vemos los enfrentamientos con ellos, destacando algunos planos en los que vemos el campo de batalla muy bien recreado, algo normal siendo una superproducción de este calibre.
Tras ir avanzando poco a poco, llegamos al momento en el que toma protagonismo el personaje al que da vida Emily Blunt, y conocemos más detalles de lo que le ocurre al protagonista. Creo que sin llegar a ser una explicación maravillosa, resulta decente y va en consonancia con el tono general de la película, y bueno, te lo crees sin más.
Y a partir de aquí es cuando me ha parecido que "Al filo del mañana" pierde su frescura y se convierte en una película mucho más previsible y llena de tópicos, llegando a un final que resulta poco convincente, que te hace salir del cine con una sensación de decepción final.
El problema es que tras ver cómo le cuesta al protagonista ir avanzando poco a poco, en la parte final, justo cuando se queda sin su "poder", es cuando consigue llegar a su objetivo, y todo resulta demasiado forzado.
Respecto al reparto, yo que no tengo prejuicios sobre Tom Cruise, creo que saca adelante su papel con mucha solvencia, resultando convincente tanto en su parte inicial como en el resto del metraje según va ganando experiencia. De hecho creo que resulta mejor actor para este tipo de películas que otros muchos actores mucho más jóvenes.
Emily Blunt acompaña perfectamente como segunda protagonista, y aunque no es su mejor interpretación, no desentona como heroína de guerra metida en ese traje metálico.
Y de los secundarios, me ha encantado volver a ver a Bill Paxton en un pequeño papel muy divertido y que le viene como anillo al dedo. Y del resto poco más que comentar, salvo la breve presencia de Brendan Gleeson y poco más.
En la parte técnica tenemos una película notable cuanto menos, con efectos visuales y sonoros bastante buenos, sin llegar a mostrar nada que no hayamos visto antes, pero que cumplen su cometido muy bien.
Poco más que comentar de una película que comienza bastante bien pero cuyo tramo final resulta lo peor de la misma, lo que hace que te deje una sensación un tanto decepcionante, pero que durante más de una hora consigue entretener. Recomendable para los fans de los blockbusters de este tipo, o para todos los que quieran pasar un rato divertido sin más pretensiones.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

12 años de esclavitud (2013)

- DIRECTOR: Steve McQueen
- ACTORES: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver la película que eclipsó en parte a mi adorada "Gravity" en la carrera por los premios y ante la crítica en general, sobre todo porque además de sus buenas críticas, me encanta este tipo de cine.
Como buena película que trate el problema de la esclavitud, es una película que te remueve la conciencia y te hace sentir mal ante lo que ves en pantalla, sobre todo porque no hace demasiado tiempo que eso era algo habitual.
Aunque es indudable que tiene algunas escenas bastante desagradables, esperaba una película mucho más cruda por lo que había oído de ella, ya que incluso se comparaba con "La pasión de cristo" en cuanto a sus escenas de tortura. Como digo son escenas duras, pero el director prefiere filmarlas de forma indirecta. Me refiero por ejemplo a la escena de los latigazos al personaje interpretado por Lupita Nyong'o, en la que durante los mismos vemos el rostro de ella, y después la cámara nos muestra la espalda ensangrentada de la protagonista, lo que crea un efecto bastante sobrecogedor en el espectador.
En cuanto a la historia, lo que la hace diferente de otras muchas historias similares, es que el personaje principal es un hombre libre al que hacen esclavo, y no un esclavo como suele ocurrir, ya que por lo demás es una historia ya vista en muchas otras ocasiones.
A pesar de todo, el director consigue dotar al conjunto de una gran calidad, tanto por la sensibilidad ante lo que está rodando (más siendo un director de raza negra, aunque de nacionalidad inglesa), que se deja notar, y por su habilidad para hacer que los personajes importantes tengan gran peso en la trama y en los sucesos que van ocurriendo.
Y como suele ser habitual, a pesar de una buena historia y una dirección destacable, la película no sería tan buena sin un reparto del nivel del que vemos en la misma, tanto por la calidad de sus interpretaciones por el gran número de buenos actores que van desfilando por la pantalla.
El protagonista absoluto es Chiwetel Ejiofor, un actor que siempre me pareció un buen secundario, y que aquí realiza una interpretación más que notable, dándole al personaje una gran profundidad. En segundo lugar destacaría al estupendo Michael Fassbender, un actor que no para de crecer, y que da vida al personaje más repugnante de la película, y lo hace tan bien que realmente acabas odiándolo.
Y el resto del reparto lo componen actores de la talla del Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti o Paul Dano, sin olvidarnos del pequeño, pero importante papel que se reservó Brad Pitt, que también aparece como productor en los títulos de crédito.
Y por último, pero no por ello menos importante, nombrar a la estupenda Lupita Nyong'o, que saca adelante de forma brillante un personaje nada fácil, siendo además una actriz novel, y que me ha causado una gratísima impresión, algo generalizado entre la crítica especializada.
En el plano técnico, la película tiene una factura muy buena, con unas localizaciones, decorados y todo lo concerniente al diseño de producción muy destacable. Y la banda sonora también merece una mención, ya que es un buen trabajo del irregular Hans Zimmer, que hace una composición que acompaña muy bien en todo momento, sin intentar tener más protagonismo del necesario y sin abusar de los habituales ritmos del compositor.
Para concluir, resumiré diciendo que la película me ha parecido estupenda, con momentos sobresalientes, aunque mis enormes expectativas iniciales han hecho que esperase aún más de ella, sin que ello reste un ápice de su gran calidad. Es de esas películas que todo amante del buen cine debe ver, aunque a veces se haga difícil digerir lo que estás viendo, ya que es cine de calidad y del que siempre es necesario consumir para todo cinéfilo. Si aún no la habéis visto, no la dejéis pasar, seguro que os gustará.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

El médico (2013)

- DIRECTOR: Philipp Stölzl
- ACTORES: Tom Payne, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Ben Kingsley, Michael Jibson, Elyas M'Barek, Makram Khoury, Dominique Moore, Fahri Yardim

- CRITICA: Hace años leí la novela de Noah Gordon y me pareció un libro maravilloso, que conseguía meterte en la historia y disfrutarla de principio a fin. Dado su gran éxito siempre me sorprendió que no se llevase a la gran pantalla, aunque en el fondo temía que se hiciera una adaptación que le hiciera justicia.
Cuando se anunció el proyecto y vi que, a priori, los nombres que había tras el mismo no resultaban demasiado llamativos, me imaginé que sería una producción menor que no podría sacarle todo el partido al libro. Aun así tenía ciertas expectativas a la hora de verla.
Lo primero que se aprecia en la película es su magnífica factura, pareciendo por momentos una gran superproducción de Hollywood de la época dorada, con unos decorados y una ambientación muy conseguida, algo que se mantiene durante todo el metraje, y que hace que el comienzo del film sea muy esperanzador.
La historia es buena, y durante su primer tramo la película resulta entretenida y consigue que te sientas interesado en la trama y en sus personajes, aunque sus casi dos horas y media de metraje se hacen largas y pesan demasiado en el resultado final, con momentos demasiado monótonos y que apenas consiguen mantener el interés inicial.
En cuanto a los actores, se echa en falta algún actor con más carisma, que aporte más peso al personaje principal, porque a pesar que el joven Tom Payne no lo hace mal, no consigue tener la fuerza que el personaje requería. También echo en falta algún otro secundario de peso, porque sólo Ben Kingsley aporta con su presencia, y tal vez el breve papel de Stellan Skarsgård. Aunque para mí lo peor del casting son tanto Olivier Martinez como Emma Rigby, muy flojos.
En cuanto a los aspectos técnicos, resultan todos notables, tanto la fotografía como todo lo relacionado con el diseño de producción, de hecho es lo mejor de toda la película de largo, y lo que hace que la adaptación no sea un del todo decepcionante.
Y entrando en su valoración como adaptación, pues lo que suele ocurrir en estos casos, que se echan en falta muchos detalles que en la novela tienen bastante importancia. Es normal que una adaptación de un libro tan extenso no pueda abarcar todo lo que se narra en el mismo, pero se podría haber optado por un montaje más corto en algunas partes para dar cabida a subtramas mucho más interesantes.
En resumen, una película que se deja ver, técnicamente muy buena, pero que al ir de más a menos y ser su parte final la más aburrida, acabas de ver con la sensación que el conjunto es peor realmente de lo que es.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

De óxido y hueso (2012)

- DIRECTOR: Jacques Audiard
- ACTORES: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre

- CRITICA: Esta es otra de esas películas que no vi en su momento y tenía pendiente para ver, pero entre una cosa y otra nunca me ponía con ella. En este caso tenía muchas expectativas debido a las buenas críticas que había cosechado.
Se trata de un drama con toques románticos, en la que dos personajes en principio muy diferentes, se ven unidos por las tragedias que han sufrido recientemente en sus vidas, y que les hacen personajes vulnerables y en busca de volver a sentirse vivos.
Del cine de Jacques Audiard sólo conocía hasta ahora su anterior trabajo, "Un profeta", una película muy interesante pero que tras un comienzo bastante bueno, iba de más a menos, algo que tiene en común con "De óxido y hueso".
El inicio de la película, que sirve como presentación de los personajes, y a la vez de los sucesos que les llevan a que se crucen sus vidas, es bastante interesante, ya que nos muestra a dos protagonistas que nada tienen que ver en principio y con vidas diferentes en un inicio.
Esta primera mitad es bastante dramática, vemos como Stephanie sufre un accidente que la deja sin piernas, mientras que Alí se encuentra con tener que encargarse de su hijo de 5 años, sin tener ni casa ni dinero. La protagonista pierde todo lo que tenía en la vida, y deja de querer vivir, mientras que él se ve obligado a vivir con su hermana y buscar trabajo para poder sobrevivir.
Cuando ambos se conocen, comienzan una relación que les hará cambiar sus vidas, sobre todo a ella, que volverá a sentirse bien consigo misma a pesar de todo.
El problema principal de la película, es que su segunda mitad no consigue mantener el buen nivel inicial y acaba derivando en una película mucho más aburrida y menos interesante, en la que prima más la historia de las peleas del protagonista.
Todo ese tramo no me ha convencido, de hecho hace que la película no me haya parecido al final más que una película interesante que va de más a menos, pero poco más.
Es verdad que el tramo final recupera durante unos minutos un buen nivel, con la escena del hielo, pero poco más. Y sobre el final de la película, decir que me parece bastante flojo y decepcionante, un cierre que no me ha convencido.
Los aspectos más destacables en "De óxido y hueso" son varios: el trabajo de los actores, la banda sonora y los efectos visuales.
En cuanto a los actores, la pareja protagonista está formidable, con una guapísima Marion Cotillard en un gran trabajo dramático y un sorprendente Matthias Schoenaerts, que consigue dar vida a un personaje tosco y arisco pero a la vez con sentimientos.
La banda sonora me ha gustado bastante, como suele ser habitual en los trabajos de Alexandre Desplat, uno de los grandes compositores de la actualidad.
Y sobre los efectos especiales que he comentado, me refiero a las escenas en las que vemos a Marion Cotillard sin piernas, están tan bien hechas que es realmente sorprendente, sobre todo en las escenas de la playa.
En resumen, una película que me ha decepcionado al esperar muchísimo de ella, y sobre todo porque su primera parte me pareció bastante buena, pero no mantiene el nivel en su segundo tramo de metraje, por lo que el resultado final es una película correcta, notable en cuanto a sus actores, pero sin más.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Amor (2012)

- DIRECTOR: Michael Haneke
- ACTORES: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova

- CRITICA: Me ha costado decidirme a ver por fin esta película, y es que entre que no soy muy fan del cine de Haneke y que nunca me apetecía ver un dramón de este tipo, iban pasando los meses  y siempre se quedaba en el tintero.
"Amor" no es una película fácil de ver, y no lo digo solo porque tenga un ritmo lento y casi todo su metraje consista en planos de los dos protagonistas, sino porque es un filme duro y que poco a poco va calando en ti hasta dejarte el ánimo por los suelos al acabar de verla.
Como casi todo el mundo sabrá, la historia trata sobre una pareja de ancianos que viven plácidamente en París, hasta que la mujer queda impedida de una parte de su cuerpo y se obligada a ir en silla de ruedas.
La película nos muestra el día a día de la pareja, desayunando, oyendo música, leyendo el periódico... todo lo que hacían habitualmente, pero con la diferencia que la protagonista debe ser ayudada por su marido para casi todo.
Ya digo que tiene un ritmo pausado, con escenas llenas de silencios y pocos diálogos, además de centrarse casi en su totalidad en los dos protagonistas, ya que apenas aparecen personajes secundarios que tengan algún peso en la trama. A pesar de ello, no me aburrió en ningún momento, ya que consigue meterte en la historia y sentirte identificado con los dos personajes principales.
Si no consigues empatizar con los protagonistas o sentirte interesado por su historia, seguramente acabarás aburrido a mitad del metraje, pero si por el contrario te ocurre como a mí, disfrutarás de la película del principio a fin.
Tal vez, por ponerle una pega, su metraje me ha parecido un poco excesivo, ya que creo que sus algo más de dos horas de duración no son necesarias, y una pequeña reducción en el mismo hubiese sido seguramente positivo para el resultado final. Pero bueno, ya digo que no aburre ni se hace pesada.
La parte final es estupenda, porque llegas a ella viendo todo el sufrimiento por el que están pasando los dos ancianos, y de repente hay una escena que me impresionó y me dejó bastante mal cuerpo, por lo que ocurre y como ocurre.
La película es muy buena, con un dirección impecable y un ritmo perfecto para la historia que nos cuenta, pero sin duda lo mejor de todo es el trabajo de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que están soberbios los dos.
Estos dos veteranos actores llevan todo el peso de la película, y ambos están impresionantes, te hacen sentir el sufrimiento de sus personajes con un realismo sobrecogedor.
Desde luego os recomiendo sin duda que os animéis a verla si aún no lo habéis hecho, ya que te hace pensar sobre lo que significa amar a otra persona, con la que has convivido toda la vida y por la que debes sacrificarte para que siga teniendo motivos para vivir. Es de esas películas que acabas de verla y te causan gran tristeza y se mantienen viva en tu cabeza durante algunos días después.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Thor: El mundo oscuro (2013)

- DIRECTOR: Alan Taylor
- ACTORES: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgård

- CRITICA: A pesar de las malas críticas en general que tuvo la primera parte de "Thor", a mi me pareció una estupenda película de superhéroes, de lo mejorcito de los últimos años incluso. Por eso le tenía bastantes ganas a la secuela, esperando que mantuviese el nivel como mínimo.
Su historia transcurre posteriormente a lo narrado en "Los vengadores", a la que hace alguna que otra referencia (el cameo del Capitán América es genial), y forma parte de todo el universo que Marvel está creando con sus superhéroes, tanto en películas individuales como en grupo.
Me ha parecido una película bastante diferente a la primera parte, con una historia menos interesante pero que la compensa con mucha más acción y una gran cantidad de efectos especiales de gran calidad. El resultado es una película entretenida en general, con momentos muy buenos, pero algo irregular en su ritmo.
Como digo destacan los efectos visuales, que son realmente espectaculares, con escenas de batallas y luchas impresionantes, lo que ayuda a subir el nivel en las mismas, algo de agradecer entre tantas películas con muchos efectos mal empleados.
De la historia me ha gustado como se narran los sucesos ocurridos en el pasado, con un toque muy "El señor de los anillos", aunque después me ha parecido una trama a la que le faltaba un poco de gancho para haber dado más de sí.
De nuevo destacar el interesante reparto, lleno de actores de primer nivel, aunque ninguno realice la interpretación de su vida, pero todos cumplen perfectamente y conforman un buen casting. Me ha gustado mucho Tom Hiddleston dando vida de nuevo a Loki, en una muy buena interpretación y en un personaje con mucho potencial.
En resumen, es una buena película de superhéroes, bastante entretenida y muy espectacular, que gustará con seguridad a todos los fans de las películas de Marvel. En mi opinión es un poco peor que la primera parte, aún así os la recomiendo sin duda.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Una cuestión de tiempo (2013)

- DIRECTOR: Richard Curtis
- ACTORES: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby, Lindsay Duncan, Matt Butcher, Lee Asquith-Coe

- CRITICA: Las buenas críticas precedían a esta película, que ya me interesaba por dos aspectos, su director, que ya firmó "Notting Hill", de las pocas películas románticas buenas de los últimos tiempos, y la presencia de la guapísima y siempre adorable Rachel McAdams. Y el detalle de los viajes en el tiempo, algo que siempre aporta una dosis extra de interés.
"Una cuestión de tiempo" es una comedia romántica que añade un toque fantástico para desarrollar una historia de amor bastante convincente, a pesar de ser algo convencional si le quitamos los viajes en el tiempo, pero el director consigue que sea lo suficientemente original y divertida para hacerla totalmente disfrutable.
La primera parte me ha parecido notable en todos los aspectos, entretenida, con un ritmo magnífico y mezclando a la perfección romance y comedia, con unos actores perfectos para la historia que se narra.
Su principal punto negativo es que en su segundo tramo decae un poco en su ritmo y pierde algo de chispa, lo que hace que durante unos minutos se pierda algo de interés, aunque es cierto que en su última parte consigue recuperarse y hacerte acabar de verla con una estupenda sensación.
Todo el tema de los retrocesos en el tiempo me parece que están muy bien utilizados en el guión, aportando momentos divertidos y otros más sentimentales, en un perfecto equilibrio entre ambos, sin abusar de unos o de otros.
Como digo, los actores son parte fundamental en el buen resultado general de la película, sobre todo los dos protagonistas, que consiguen hacer creíble a sus personajes, y que empatices con ellos desde el principio.
Siempre me encanta ver a Rachel McAdams, que aparte de guapa es una actriz estupenda, con una frescura que llena la pantalla y hace que sea adorable en cualquier papel. Me ha gustado mucho tambien Domhnall Gleeson, que está perfecto dando vida al joven viajero en el tiempo. El resto del reparto está bastante bien en general, sobre todo un divertido Bill Nighy.
Otro aspecto a destacar es la selección musical durante todo el metraje, algo que el director ya ha demostrado dominar con anterioridad, ya que las canciones son muy acertadas y aportan mucho a las escenas en las que aparecen.
En resumen, una comedia romántica divertida y con buenas dosis de romance, bien dirigida y mejor interpretada. Os la recomiendo a todos porque creo que os hará pasar un buen rato tanto si os gustan las comedias románticas en general o no, como es mi caso.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

La vida de Adele (2013)

- DIRECTOR: Abdellatif Kechiche
- ACTORES: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver una de las películas que más pasiones levantó el año pasado, de la cual esperaba mucho pero con la particularidad de conocer poco de la trama, por lo que me ha cogido un poco por sorpresa el tono general de la misma.
La película tiene muchos puntos destacables, algunos realmente magníficos, pero a la vez creo que no alcanza el nivel que habría podido, por culpa de algunas decisiones del director que no acaban de parecerme las más acertadas.
Se narra la historia de una joven estudiante de quince años, Adele, que tiene dudas respecto a su sexualidad y comienza a sentir atracción por su mismo sexo, hasta que conoce a Emma, de la que se enamora totalmente, y con la que mantiene una relación muy fuerte.
La película está compuesta en su mayor parte de escenas con primeros planos, sobre todo de la protagonista, llenos de silencios, e intenta sobre todo hacernos sentir todo lo que ocurre a través de miradas y gestos. Aunque no está exenta de momentos con buenos diálogos, en los que se habla del amor y del sexo, pero también de literatura y arte en general, lo que le añade un toque bastante interesante.
Este desarrollo tiene sus cosas buenas pero también puede llegar a cansar por momentos, lo que ocurre en más de una ocasión debido a la excesiva duración de la cinta, principal problema para mi de toda la película. Creo que sus tres horas de metraje hacen que se resienta el resultado final, sobre todo porque en su parte intermedia tiene escenas alargadas de forma innecesaria, que aportan poco o nada, y que sin las cuales se hubiese ganado en el ritmo del visionado.
La primera parte de la película me parece muy acertada, tanto en desarrollo como en ritmo, y sin duda es la más interesante en mi opinión, porque se nos presenta al personaje de Adele, sus inquietudes y sus pensamientos.
El tramo intermedio, sin embargo, considero que es el más irregular, porque a pesar de comenzar a desarrollar la relación entre Adele y Emma y tener momentos magníficos, es dónde considero que tiene esas escenas que son demasiado largas, como la de la fiesta en casa de la pareja, que añaden minutos y minutos al metraje de forma poco solvente, ya que me parecen reiterativos.
Y la parte final contiene algunos de los mejores momentos de toda la película, siendo además la parte más dramática y destacable, que recupera el gran nivel inicial, pero que te deja un poco frío con ese final un tanto brusco. No es un mal final, sobre todo teniendo en cuenta que la película es la adaptación de una novela gráfica, o mejor dicho, de una parte de la misma, pero me hubiese gustado ver un final algo más cerrado.
Como comenté al inicio, "La vida de Adele" tiene muchos aspectos muy destacables. Entre ellos me gustaría nombrar esos recurrentes primeros planos que tan bien reflejan los sentimientos de los protagonistas, todo un acierto del director. La fotografía me ha parecido muy buena, jugando con esas escenas luminosas y coloridas de los momentos felices de la protagonista, con otras más oscuras y grises en la parte final.
Aunque lo que destaca sobre todo es el impresionante trabajo de Adele Exarchopoulos, sin ella la película no hubiese sido lo mismo, de hecho es lo que realmente hace que todo lo demás funcione. Es increíble la interpretación de esta joven y a atractiva actriz francesa, llena de naturalidad y en un papel de muchos matices, además de la dificultad añadida de las escenas sexuales. Hay que tener en cuenta que la cámara la enfoca durante casi todo el metraje, lo que añade mayor valor aún a su trabajo. Me ha parecido uno de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. El trabajo de Lea Seydoux es también muy bueno, pero en comparación con el de su compañera queda en un segundo nivel.
Y sin duda uno de los aspectos más comentados de la película y que más polémica han levantado, como son las escenas de sexo explícito. A mi me han cogido por sorpresa, no sabía que serían escenas de sexo tan reales, ni escenas de tanta duración.
Que sean más o menos explícitas no me importa, siempre y cuando aporten a la película y sean necesarias, aunque en el caso de esta película, creo que al director se le han ido de las manos estas escenas de sexo. Lo digo por dos motivos, primero por su duración, alguna acercándose a los diez minutos, y segundo por intentar ser tan reales, lo que ha provocado unas críticas muy duras por parte de muchas espectadoras que las han tachado de irreales y fantasiosas, y que a mi me ha parecido que hacen que se pierda parte de la fuerza la historia de amor entre las dos protagonistas, ya que se reduce más a una relación sexual que a otra cosa.
Desde luego es una película de la que se pueden escribir muchas cosas, que provocará sentimientos encontrados, pero no dejará a nadie indiferente, por un motivo o por otro. Es de esas películas que hay que ver, intentar disfrutar de sus aciertos y meditar sobre ella una vez acabada.
Yo me quedo con la sensación de haber visto una historia con un potencial tremendo, pero que por su exceso de duración y el abuso de escenas sexuales, aparte de ese final, me parece que no consigue acercarse a ese potencial. A pesar de eso, disfrutar del trabajo de Adele Exarchopoulos y de escenas como las cenas familiares, la pelea entre amigas o todas esas en las que los juegos de miradas y gestos transmiten tanto, ya merece la pena ver la película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Blue Jasmine (2013)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard

- CRITICA: Esperaba con ganas la nueva película de Woody Allen, ya no sólo por ser uno de mis directores favoritos, sino porque parecía que había vuelto a rodar una gran película, según las críticas que había ido cosechando.
Siempre me resulta agradable ver cada trabajo del director neoyorkino, los mejores y los menos buenos, siempre te saca alguna sonrisa y te hace disfrutar con sus personajes y diálogos. Sus películas dramáticas siempre me gustaron, sobre todo "Interiores" y "Septiembre", a pesar de ser conocido sobre todo por sus comedias.
En "Blue Jasmine" nos encontramos con una historia en la que no aparecen los temas recurrentes de muchas de sus películas, y los personajes se alejan un poco de los que habitualmente compone. Esta vez se centra en una mujer que pasa de ser rica y tener todo lo que desea, a tener que convivir con su hermanastra en un modesto barrio, sin trabajo y sin dinero.
Aunque es un drama en su mayor parte, el director incluye algunos personajes que aportan un toque cómico al film, que se complementan a la perfección con los tramos más dramáticos. Y como es habitual, está llena de frases con chispa y diálogos muy buenos.
Como siempre, el reparto es muy acertado, y los actores están estupendos, algo característico desde hace años del cine de Allen, que consigue siempre sacarle gran partido a sus intérpretes.
Aquí Cate Blanchett llena la pantalla, y no sólo porque su personaje está siempre presente, sino porque la actriz australiana realiza un trabajo memorable, uno de los mejores de su carrera, lo cual no es decir poco.
De los secundarios destacaría a una gran Sally Hawkins, que está perfecta como contrapunto a la protagonista, en una actuación muy convincente. También me ha gustado mucho Bobby Cannavale, dando vida a un personaje interesante y que tiene algunas escenas muy buenas.
Del resto destacar la presencia de Alec Baldwin, perfecto para el papel de marido chanchullero, y de Perter Sarsgaard, un actor que me suele gustar por su variedad de registros.
Del apartado técnico, algo que no suele destacar en la filmografía de Woody Allen, comentar que me ha parecido una película con una fotografía bastante bonita, firmada por el español Javier Aguirresarobe, que ya trabajó con Allen en "Vicky Cristina Barcelona", y es un aspecto que últimamente cuida bastante el director.
La película me ha parecido notable, agradable de ver y con una duración perfecta, que te hace disfrutar de buenas escenas y de una actriz soberbia. Su principal problema es que acabas de verla y te queda la sensación de haber visto algo incompleto, te deja con ganas de saber más de la historia de Jasmine, ya que acaba de forma brusca, en mi opinión.
De todas formas os la recomiendo a todos, sobre todo si sois fans del director, ya que apreciareis su mano detrás de la película, pero si no lo sois seguro que os hace disfrutar de una buena historia y del gran trabajo de Cate Blanchett.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Las brujas de Zugarramurdi (2013)

- DIRECTOR: Alex de la Iglesia
- ACTORES: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Manuel Tallafé, Santiago Segura

- CRITICA: Vuelve Alex de la Iglesia a contar con una historia de esa que le gustan, en las que puede desplegar todas las características de sus mejores trabajos, como son unos personajes y unas situaciones llevadas al límite, con un trabajo visual muy trabajado.
También es verdad que es un director capaz de lo mejor pero muy irregular, que mezcla películas muy buenas con otras mediocres, y con cierta propensión a no saber acabarlas de forma satisfactoria, lo que hace que pocas veces acabes con un buen sabor de boca.
De su filmografía, que he visto al completo, salvo "La chispa de la vida", destaco por encima de todo "La comunidad" y "Crimen ferpecto" sobre todo, junto a "Balada triste de trompeta", aunque esta última peca de un final que no mantiene el notable nivel del resto de la película.
El resto de sus películas son más o menos decentes, aunque tiene algunos truños en su filmografía, como son la infumable "Perdita Durango" o "Acción mutante" sobre todo.
En este su último trabajo hasta la fecha, mantiene un tono muy cercano a "Balada triste de trompeta", a la que me recordó mucho, desde esos magníficos títulos de crédito hasta ese final tan excesivo y tan irregular. Pero a la vez me recuerda a "La comunidad" por su amplia galería de  personajes divertidos y a la vez tan freaks.
Se deja notar el alto presupuesto con el que ha contado el director vasco para rodar la película, por un diseño de producción muy bueno para una película nacional, del que destaco la fotografía, los decorados y todo el trabajo de vestuario y maquillaje, y los efectos especiales en menor medida, que destacan entre las producciones nacionales.
Me gustaría destacar los títulos de crédito, tanto iniciales como finales, maravillosos, sobre todo los del final, muy trabajados y realmente llamativos.
En cuanto al reparto decir que es espectacular, una interesante mezcla de buenos actores y actores taquilleros (por no usar una etiqueta negativa), que en conjunto me ha parecido un casting muy, muy acertado.
El protagonismo recae en su mayor parte en Hugo Silva y Mario Casas, dos actores que no son precisamente santos de mi devoción, pero que reconozco que me han gustado, me parecen perfectos para dar vida a los dos atracadores. Hugo Silva me parece un actor algo mejor que Mario Casas, pero éste último tiene un personaje que le viene como anillo al dedo, así que diría que ambos se complementan a la perfección.
De los secundarios hay que decir que todos están estupendos, pero me quedo con Terele Pávez, Carmen Maura y Carolina Bang, que son las que más peso tienen en la trama, y con las divertidísimas apariciones de Carlos Areces y Santiago Segura.
En cuanto a la trama y el desarrollo de la misma, me ha parecido muy divertida desde el comienzo, a la vez que alocada y excesiva por momentos, aunque nada que no hayamos visto antes en el cine de Alex de la Iglesia, por lo que considero que no cogerá por sorpresa a nadie que conozca sus películas anteriores.
Tiene momentos muy buenos, dónde consigue divertir y sorprenderte, manteniendo el nivel casi todo su metraje, hasta la parte final, la del famoso aquelarre del que tanto se ha hablado. Es una parte espectacular en su inicio, pero que se le va de las manos al director, en mi opinión, y que hace que la película acabe en su punto más bajo de calidad, lo que hace que se resienta el nivel general, ya que te deja un poco insatisfecho con el cierre que no mantiene el nivel de todo lo visto hasta ese momento.
No es una mala película, ni mucho menos, pero tampoco está entre lo mejor del director, y es una pena porque no es la primera vez que no redondea lo que podría haber sido una mejor película.
La recomiendo para los fans de Alex de la Iglesia, seguramente aprecien todas las virtudes que tiene, que no son pocas, sin embargo si no os gusta el trabajo anterior del director, mejor pasad de ella, porque os resultará excesiva de principio a fin.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Capitán Phillips (2013)

- DIRECTOR: Paul Greengrass
- ACTORES: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Max Martini

- CRITICA: Paul Greengrass es un director que me encanta, con una capacidad para hacer películas tensas y de gran realismo que me parece algo muy destacable, y en todas sus películas se aprecia, al menos en las que he visto, ya que me faltan las primeras que firmó como director.
Las dos películas de la saga Bourne que firmó hicieron de él un director a tener en cuenta, entre ellas firmó la que para mí es su mejor trabajo hasta la fecha, "United 93", una película angustiosa como pocas, y después rodó "Green zone", que me pareció otro trabajo notable, con una trama interesante y con momentos de gran realismo y tensión.
Con esta nueva cinta había ido cosechando críticas muy positivas, así que estaba claro que era de obligado visionado, y más teniendo en cuenta que podía volver a ver al gran Tom Hanks en un personaje de los buenos, de esos que borda.
A pesar de ser una historia ya conocida, con un final que de antemano sabes que no te va a sorprender, cuya duración es de más de dos horas, reconozco que consigue un nivel de tensión y de inmersión en la misma que de verdad me han sorprendido. Y más cuando el ataque al barco no se demora demasiado en ocurrir, algo que me hizo esperar un desarrollo irregular y demasiado alargado, pero nada más lejos de la realidad.
Greengrass consigue en todo momento mantener a flote la película, sin perder ni un ápice de interés, barajando a la perfección momentos con algo de más acción con otros en los que la incertidumbre hace que te mantengas dentro de la misma.
El tramo final es lo mejor en mi opinión, la parte más movida y más tensa, con la aparición de los Seals y todo lo que ocurre justo antes, y es donde se nota la mano del director, y esa habilidad suya que comenté al principio, algo muy destacable, y más cuando el final es el que ya conocemos previamente, no hay lugar a giros inesperados.
El trabajo de ambientación es muy bueno, con un desarrollo casi exclusivamente en el mar, tanto en el barco como en el bote salvavidas, sobre todo teniendo en cuenta las dificultades que genera este hecho en el rodaje, en especial en el pequeño bote.
Me ha gustado mucho ver como se han incluido algunas escenas en las que vemos a los piratas en su país y cómo son obligados por el líder de turno a partir al asalto de los barcos mercantes, no es que justifique la acción de los mismos, pero les da un poco de profundidad a los mismos.
De los actores destacar sobre todo a un soberbio Tom Hanks, volviendo a demostrar que cuando tiene un personaje de este tipo es un actor de primera, y una satisfacción personal ver que parece volver a hacer buenas películas, tras su trabajo en la estupenda "El atlas de las nubes" y esta última".
No menos destacable está Barkhad Abdi, impresionante en su papel de líder los piratas, sobre todo teniendo en cuenta que nunca antes había actuado. Las escenas que comparte con Tom Hanks las solventa de forma sobresaliente, componiendo un personaje muy creíble y que transmite con sus gestos y su mirada.
Con todo lo comentado tengo que decir que "Capitán Phillips" es una de las mejores películas del año pasado, con muchas virtudes y momentos estupendos, que consiguen paliar totalmente su metraje algo alargado y su mayor handicap, que es conocer el final antes de ver la película. Si os gustaron las películas anteriores de Greengrass, ese formato de rodar que recuerda un poco a un documental por su realismo, pero con gran intensidad y nerviosismo en la cámara, os gustará seguro.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Prisioneros (2013)

- DIRECTOR: Denis Villeneuve
- ACTORES: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette

- CRITICA: Tras haber visto hace poco la excelente "Incendies", le tenía muchas ganas al nuevo trabajo de Denis Villeneuve, por su temática y porque además venía precedido de unas críticas muy buenas en general.
Tal vez no trate una historia que sea demasiado original, ya hemos visto muchas películas basadas en el rapto o desaparición de uno o varios niños, pero en pocas ocasiones se alcanza en ellas el nivel que tiene esta película.
Como he dicho en varias ocasiones, me fascinan los buenos thrillers, es un género que me atrae muchísimo, y me produce gran satisfacción cuando veo uno que de verdad consigue meterme en la película y hacerme disfrutarla. "Prisioneros" es uno de esos casos, cada vez más infrecuentes.
Desde el comienzo destaca la gran ambientación que tiene el filme, ya que consigue una atmósfera intensa, fría y cargada de pesimismo, algo que me ha recordado a dos de las mejores series de los últimos tiempos, como "The killing" y "Bron/Broen", y también a la magnífica "Seven".
Esa ambientación está potenciada además por los personajes, sobre todo el detective que investiga el caso, que es un personaje un poco ambiguo, lo que hace que no sea el típico thriller donde veamos muchas escenas de investigación.
A pesar de durar unas dos horas y media aproximadamente, no me ha aburrido en ningún momento, siempre me ha mantenido interesado con un ritmo lento pero muy acertado. Cuando acabas de verla sí que te queda la sensación de larga, pero durante el visionado no ocurre eso, así que por ese lado me parece perfecto.
Además la parte final consigue su objetivo, que no es otro de sorprender con algunos giros sorpresivos, o por lo menos a mí me ha conseguido sorprender. Este tramo final gana en ritmo y en tensión, lo que se agradece tras todo el proceso previo, y sobre todo porque acaba de forma muy satisfactoria.
Hay que destacar también el gran trabajo de los actores, que consiguen dar credibilidad a la historia y a sus personajes, con dos trabajos principales magníficos por parte de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, bien secundados por actores del nivel de Melissa Leo, Paul Dano, Terrence Howard, Viola Davis y Maria Bello, todos bastante destacables en general.
El trabajo de Hugh Jackman me ha parecido excelente, volviendo a demostrar las dotes actorales del australiano, que poco a poco va convenciéndome de su versatilidad y calidad interpretativa. Saca adelante un papel bastante complejo con total acierto. Llegas a empatizar con él tanto que incluso en sus decisiones más controvertidas lo comprendes.
Y Jake Gyllenhaall creo que da una buena réplica a Jackman, en un personaje algo menos vistoso pero que está lleno de pequeños matices que el actor consigue solventar perfectamente, con algunas escenas muy buenas, dónde demuestra que es un intérprete bastante bueno.
Del resto del reparto me quedo con Melissa Leo y Paul Danno, dos actores cuya presencia provoca inquietud siempre que aparecen, generando una sensación de suspense que te hace esperar algo en cualquier momento.
Y poco más que comentar, salvo recomendar la película a todos los amantes de los buenos thrillers y el buen cine en general, que seguro que disfrutan de ella tanto como yo. Tal vez el único problema que puede presentar es que su ritmo puede hacer que no todo el mundo entre en ella, pero por lo demás es cine de calidad se mire por donde se mire.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Rush (2014)

- DIRECTOR: Ron Howard
- ACTORES: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Alexandra Maria Lara, Olivia Wilde, Pierfrancesco Favino, Natalie Dormer, Christian McKay, Stephen Mangan, Alistair Petrie

- CRITICA: Siendo Ron Howard un director tan irregular, capaz de hacer películas magníficas ("Apolo 13", "El desafío", "Cinderella man"...), películas flojas ("El Grinch", "¡Que dilema!"), pero que en general es un realizador que suele hacer películas como poco interesantes, me apetecía ver "Rush", más siendo aficionado al mundo de la Fórmula 1.
La trama desarrolla la historia de rivalidad (y de respeto) que mantuvieron Niki Lauda y James Hunt, que comenzó antes de llegar al mundo de la F1, y durante las temporadas que rivalizaron por ganar los campeonatos.
Hay que decir que no es una película que sólo guste a los seguidores o amantes del mundo del motor, ya que en el fondo es una historia de personajes y sus relaciones, pero que transcurre en el marco de este deporte. Lo comento porque hay gente que la desecha porque espera algo más centrado en los coches, y no es así.
Me ha parecido una película que consigue engancharte de principio a fin, que no decae en ningún momento, y que mezcla perfectamente escenas de la competición con la historia de los dos protagonistas, sin abusar de las primeras.
Los personajes están muy bien definidos, y el guión consigue que te sientas identificados con ellos y con su historia, llegas a comprender el motivo de su gran rivalidad, ya que cada uno vivía la vida y la competición de una forma totalmente opuesta. Pero en el fondo ambos sentían un gran respeto el uno por el otro, y es lo que la película llega a transmitirte, por lo que la historia es realmente buena.
En cuanto a los actores hay que reconocer que el reparto es otro de los puntos fuertes de la cinta, ya que los dos protagonistas están perfectos en sus papeles, tanto que no imagino a otros actores que pudieran haber mejorado el resultado final. Chris Hemsworth y Daniel Brühl están perfectos, sobre todo el segundo, que tiene el papel más difícil de todos, por ser el más complejo.

Técnicamente es muy notable, consiguiendo recrear el ambiente de la competicíón a la perfección, con unos decorados muy conseguidos y una ambientación muy acertada. Las escenas de carrera son bastante buenas, con alguna realmente espectacular.
A los que sigan habitualmente la F1 en los últimos años, le sorprenderá ver cómo ha cambiado en todos los aspectos, pero sobre todo en el tema de seguridad de los pilotos y todo lo que rodea a los circuitos. Desde luego los pilotos que corrían en esas épocas se jugaban la vida de verdad, y eso está magníficamente mostrado durante todo el metraje.
Me ha gustado también bastante la banda sonora, sobre todo porque es de Hans Zimmer, que lleva unos años de gran irregularidad como compositor, y aquí crea un score que queda perfecto en todo momento.
En resumen, una película muy, muy buena, que me ha parecido una de las sorpresas de los últimos años, ya que no esperaba que consiguiera resultar tan interesante, tan divertida y tan épica por momentos, de esas películas que no aburren y que te hacen pasar dos horas estupendas.
La recomendaría a todo el mundo, incluso aquellos que no les atrae a priori, porque seguro que disfrutan con la historia y como está llevada a la pantalla. Y a quién además le interese la F1, seguro que tiene un plus de interés en la misma.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Munich (2005)

- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Geoffrey Rush, Mathieu Amalric, Ayelet Zurer, Michael Lonsdale, Lynn Cohen, Marie-Josée Croze, Valeria Bruni Tedeschi

- CRITICA: Volviendo a ver "Munich" de nuevo, he confirmado que sigue siendo una de las mejores películas de Spielberg, lo cual no es decir poco hablando de un director de su calibre. Ya en su momento al verla en cine me pareció una película tremenda, por la historia que nos contaba y por como lo hacía.
Es de esas películas que consigue hacerte darle vueltas cuando acabas de verla, porque te muestra la cara más lamentable del ser humano, como ya hizo con "La lista de Schindler" unos años atrás. Al igual que aquella, tiene momentos en los que te sorprende que cosas así pudiesen pasar en la realidad, porque además está rodada con un realismo asombroso.
La película tiene un comienzo soberbio, que te mete de lleno en la trama y capta toda tu atención, sobre todo si no conoces los hechos que ocurrieron en realidad. Y de ahí en adelante mantiene un nivel sobresaliente durante casi todo su metraje, con momentos en los que se mezcla el drama personal de protagonista, con toques de thriller y una buena dosis de ideales políticos.
Para mí la película funciona se mire como se mire, ya que consigue provocarte sentimientos ante lo que te muestra, y reflexionar sobre ello, y al mismo tiempo te mantiene totalmente expectante por ver que ocurrirá después.
Tiene escenas llenas de suspense, como la del primer asesinato, que Spielberg filma de forma magistral, ya que consigue reflejar la crudeza de la situación y la lucha interna de los personajes. Y tiene otras escenas en las que prima el diálogo, donde los protagonistas hablan sobre sus motivaciones, como cuando se encuentran los dos grupos en el piso franco, que creo que están rodadas a la perfección. Ésta en concreto consigue mostrar los dos puntos de vista de los dos terroristas, sin tomar partido ni decantarse por ninguno, lo cual me parece un gran acierto.
Destacar el gran realismo y la crudeza con el que Spielberg rueda algunas escenas, con un nivel técnico sobresaliente, como la escena inicial del secuestro de los atletas, que se usará durante la película a modo de flashbacks, o la explosión en el hotel o cuando matan a la asesina...
Como es habitual en el director, el aspecto técnico y la producción son de gran nivel, desde el estupendo montaje hasta una fotografía estupenda, sin olvidar los decorados, vestuario y demás.
La banda sonora, del maestro John Williams, es un trabajo excelente, una banda sonora preciosa con unos temas perfectos para potenciar las escenas más duras, que aunque no llega al nivel de su score para "Schindler", es uno de sus trabajos "dramáticos" más conseguido.
Y el reparto me parece excepcional, de principio a fin. Eric Bana para mí está perfecto para este papel, siendo capaz de mostrar la dureza del mismo sin perder su humanidad, sobre todo al final de la película. Todos los secundarios destacan con trabajos bastante buenos, desde un destacable Mathieu Kassovitz o un gran Ciaran Hinds o, hasta un estupendo Daniel Craig, otro gran acierto de casting sin duda alguna. Y sin olvidarnos de una magnífica interpretación de Mathieu Amalric, o el gran Geoffrey Rush.
Como veis, considero a "Munich" una gran película, con momentos memorables, una historia muy interesante, bien interpretada y mejor dirigida, que os recomiendo a todos los que no la hayáis visto.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Incendies (2010)

- DIRECTOR: Denis Villeneuve
- ACTORES: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami

- CRITICA: Me dispongo a comentar una película de esas que te dejan huella tras su visionado, te hacen pensar en ella días después de su final, una película no apta para todos los públicos y de esas que hasta el mismo final no aprecias toda su grandeza.
La historia trata sobre dos hermanos que comienzan a buscar a su padre y un hermano que desconocían tener, y que les descubre su madre en su testamento. Digamos que éste es el punto de partida, pero luego la película va creciendo y tocando otros temas más duros y complejos, pero no me parece necesario desvelar nada más aquí.
Este comienzo no acababa de interesarme del todo la trama, lo que unido a una realización pausada y un metraje bastante alargado, me hizo creer que sería otra de esas películas tan sobrevaloradas por la crítica.
Poco a poco el viaje que realiza la protagonista va ganando en interés, y vas hilando y uniendo piezas de la trama, que se narra mezclando flashbacks de la historia de la madre con escenas de la hija, que al principio desconciertan un poco pero luego combinan perfectamente.
Hay un par de escenas que te meten de lleno en el film, y desde ese momento va ganando en intensidad y en interés hasta llegar a un final sublime. Esas escenas son la del ataque al autobús, impresionante, rodada con gran realismo y casi sin sonido, lo que hace que te impresione más aún, y la otra es en la que la protagonista llega al pueblo de su madre a recabar información, escena contundente por el trato que le dan tras conocer quién es ella realmente.
El tramo final, dónde los hermanos descubren la verdad que la madre les había ocultado, es sobrecogedor, consigue causarte el mismo impacto que a ellos, por lo inesperado del mismo y por lo potente del mismo. Es entonces cuando aprecias como la historia ha ido avanzando hasta ese momento, y te queda la sensación de haber visto una película grandiosa.
Su punto negativo es que el metraje es demasiado extenso, creo que algunas escenas no aportan mucho y otras podrían haberse recortado, para haber dado un mejor ritmo general a la película, sobre todo en su parte inicial.
En cuanto a los actores, en general completan un reparto muy bueno, pero destacan sobre el resto las dos protagonistas, Lubna Azabal y Mélissa Désormeaux-Poulin, realmente sobresalientes sus interpretaciones, tanto que ensombrecen al resto.
Destacar también la ambientación general de la película y la estupenda dirección de Denis Villeneuve, que consigue transmitir muchos sentimientos con los planos que toma de los protagonistas y las localizaciones en las que transcurre la historia.
En resumen, una gran película, que va de menos a más, hasta uno de esos finales que te dejan huella y consiguen hacerte sentir lo mismo que los protagonistas, lo cual no es habitual ni sencillo de conseguir.
Sin duda una recomendación para todos los amantes del buen cine, seguro que saben apreciar todas las virtudes de esta gran película, que esconde mucho más de lo que aparenta, de esas que te hacen sufrir durante su visionado pero a la vez te hacen amar el buen cine y agradecer trabajos como estos.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Asesinato por decreto (1978)

- DIRECTOR: Bob Clark
- ACTORES: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings, Susan Clark, Anthony Quayle, John Gielgud, Frank Finlay, Donald Sutherland, Geneviève Bujold

- CRITICA: Siempre es agradable ver una película con el gran Sherlock Holmes como protagonista, ya que parte de la base de contar con uno de los personajes más carismáticos, y permite desarrollar una buena trama. En el caso de "Asesinato por decreto", desconocía su existencia, pero me atrajo en cuanto supe de ella.
Cuenta como Sherlock Holmes intenta descubrir y capturar al peligroso Jack el destripador, que está sembrando el terror entre las prostitutas de Londres. El problema es que vista ahora, tantos años después de su estreno, la historia ya la había visto en otras películas y eso le ha restado algo de "originalidad".
Aun así la película es un thriller más que decente, que va avanzando en la investigación de forma interesante y manteniendo la intriga, con una recreación muy buena del Londres de la época, en lo que me parece una ambientación notable.
Además cuenta con una estupenda pareja Holmes-Watson, a los que dan vida los magníficos Christopher Plummer y James Mason, perfectos en sus papeles. Además destacar a los secundarios, de gran nivel, como Donald Sutherland o David Hemmings.
Destaco también una interesante utilización de la cámara por parte del director, que filma los asesinatos con unos primeros planos y una imagen deformada que le dan un toque muy curioso.
En resumen, una buena película que satisfará a los fans de Holmes y a los amantes de los thrillers de época, que me ha gustado mucho pero que al saber mucho de la trama ha hecho que perdiera parte de su suspense.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.