10 mar. 2011

Crítica cine: Uno de los nuestros (1990)


- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Paul Sorvino, Lorraine Bracco, Samuel L. Jackson, Debi Mazar, Mike Starr, Chuck Low, Frank Vincent

- OSCARS: Mejor actor de reparto (Joe Pesci). Nominada a mejor película, director, actriz de reparto (Lorraine Bracco), montaje y guión adaptado
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película drama, director, actor de reparto (Joe Pesci), actriz de reparto (Lorraine Bracco) y guión

- SINOPSIS: Henry Hill es un joven de Brooklyn que se siente fascinado por la vida que llevan los gangsters de su barrio. A los trece años comenzara a trabajar como chico de los recados para la organización, ascendiendo poco a poco mientras se gana la confianza de los mafiosos.

- CRITICA: Siempre es un placer volver a ver una gran película tras varios años sin verla, vuelves a ver cosas que no recordabas y cosas que recordabas que eran muy buenas y que siguen pareciéndotelo en el nuevo visionado.
Estamos antes una de las mejores películas de gangsters y una de las mejores películas de Martin Scorsese, lo cual no es cualquier cosa.
El film es un prodigio en cuanto a la dirección de Scorsese, que imprime un ritmo a la película que hace que enganche desde el mismísimo comienzo gracias a la fluidez de su desarrollo. Y técnicamente demuestra un gran cuidado en todos los planos y secuencias.
Pero lo que realmente hace que la película sea una de las mas grandes del género es su impresionante reparto y el nivel que tienen todos los actores, desde el primero al último.
Ray Liotta realiza su mejor trabajo de largo, dando vida al joven delincuente que sueña con ser un mafioso importante, en una interpretación perfecta, para un personaje que evoluciona y va cambiando con el transcurso de la película. De Robert De Niro que decir, uno de los mas grandes en su mejor momento, una de esas interpretaciones memorables que parecía realizar sin esfuerzo. Y sobre Joe Pesci pues decir simplemente que realiza un trabajo soberbio, un personaje que daba pie a una sobreactuación que lo arruinase, pero Pesci consigue darle el punto exacto de locura y excentricidad. Y del resto destacar al siempre solvente Paul Sorvino y a esa magnifica actriz que es Lorraine Bracco, también para mi en el papel de su vida.
Aparte la película se apoya en un estupendo guión que se basa en el libro escrito por el mismo protagonista, donde cuenta su historia. Y el final es magnifico, un cierre perfecto para una película casi redonda.
En resumen, una de las mejores obras de Scorsese, una de las mejores películas de gangsters de todos los tiempos, una dirección soberbia, unos actores inmejorables... ¿aun no la has visto?... ya tardas!.

Mi nota: 9

Saluldos.
Kasko.

Crítica cine: El golpe (1973)


- DIRECTOR: George Roy Hill
- ACTORES: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Breenan, Harold Gould

- OSCARS: Mejor película, director, dirección artística, vestuario, montaje, guión original y banda sonora. Nominada a mejor actor (Robert Redford), fotografía y sonido
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor guión

- SINOPSIS: Ambientada en Chicago en los años 30, cuenta la historia de como dos timadores de poca monta traman un complejo plan para timar a un poderoso gangster, culpable de la muerte de amigo de ambos.

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas que son todo un clásico dentro de los clásicos, una película de la que casi nadie difiere de la opinión de que es una obra maestra, una gozada de ver de principio a fin.
Desde la misma presentación de los personajes la película consigue engancharte y meterte en su trama empatizando con los protagonistas principales.
El guión consigue crear una buena historia en la que destaca todo el montaje y plantificación del golpe final contra el gangster, perfectamente llevado a la pantalla con una dirección estupenda de George Roy Hill, que ya había realizado otra película soberbia unos años atrás, "Dos hombres y un destino", también con Redford y Newman como pareja protagonista.
Sobre todo el final de la película es cuando ves la perfección del guión, que va avanzando hasta un final perfecto, un final donde acabas sorprendiéndote y alegrándote de lo que ocurre.
La ambientaión es otro de los aspectos mas destacables del film, recreando perfectamente la época en la que ocurre la historia, con un magnifico vestuario y decorados.
Y tal vez el punto mas fuerte de la película sea el reparto, un casting perfecto, desde la pareja de timadores formada por Paul Newman y Robert Redford, ambos realizando dos magnificas intepretaciones. Y en el papel de malo de turno, Robert Shaw, otro gran actor que esta magnifico también en un papel al que dota de gran credibilidad y que llega a caer mal de verdad. Aparte el amplio numero de secundarios, estántodos a muy buen nivel.
La estupenda banda sonora acompaña siempre a la perfección en las escenas donde tiene presencia, aportando ritmo a las mismas, un score realmente bueno.
En resumen, gran película, entretenida de principio a fin, con un guión magnifico con un final sorprendente, magistralmente dirigida y mejor interpretada. Una obra maestra.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El mundo perdido: Jurassic Park (1997)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Richard Attenborough, Arliss Howard, Vince Vaughn, Peter Stormare, Joseph Mazzello, Ariana Richards

- OSCARS: Nominada a mejores efectos visuales

- SINOPSIS: Varios años después del desastre ocurrido en la isla Nublar, John Hammond contacta con Ian Malcolm para comunicarle la existencia de otra isla donde se criaban los dinosaurios para llevarlos a Nublar. Abandonados a su suerte se han reproducido y Hammond quiere enviar a un grupo para estudiarlos en su entorno natural sin presencia humana.

- CRITICA: Secuela de la magnifica y taquillera "Parque jurásico", con Steven Spielberg aun detrás de las cámaras, y con una historia con cierta credibilidad como continuación de la primera parte.
Aunque pierde el impacto de la primera parte, estamos ante una película más oscura y cruenta que la original, lo que le da un toque de mayor interés y hasta cierto punto de credibilidad.
También la aparición de nuevas especies de dinosaurios ayuda a la espectacularidad de la película, aparte de que Spielberg sigue consiguiendo crear escenas de una espectacularidad y suspense de gran nivel, como la escena donde la pareja de T-Rex ataca al grupo que esta en el vehículo, impresionante. Otra escena estupenda es cuando el grupo de caza llega a la isla y comienza a capturar dinosaurios, técnicamente espectacular, con los vehículos rodando entre las manadas.
La historia me gusta, me parece una buena continuación, aunque la parte final creo que es la parte que mas flojea, la parte de la ciudad y, sobre todo, el mismísimo final donde llevan al T-Rex a la isla de vuelta.
Técnicamente es impecable, como no podía ser de otra forma, y además mantiene una buena banda sonora de John Williams y un reparto que mantiene al simpático personaje al que da vida Jeff Goldblum, y además incorpora a la siempre interesante Julian Moore y al estupendo Pete Postlethwaite.
En resumen, una mas que digna continuación, que me sigue pareciendo una muy buena película, salvo tal vez por la parte final, pero que entretiene en todo momento y es espectacular en la mayoría de su metraje.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Arma fatal (2007)


- DIRECTOR: Edgar Wright
- ACTORES: Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Timothy Dalton, Steve Coogan, Paddy Considine, Bill Nighy, Alexander King, Stuart Wilson

- SINOPSIS: Nicholas Angel es un super policía de Londres que está dejando en evidencia al resto del cuerpo plocial porque es el que mejores resultados obtiene y el que cumple su trabajo a rajatabla, por lo que es enviado a un tranquilo pueblo de la campiña inglesa para quitárselo de en medio.

- CRITICA: Estamos ante una comedia policíaca, o mas bien dicho una parodia policial, en la que tenemos a un super policía que llega a un pequeño pueblo donde no pasa nada y comienza a descubrir que no todo allí es como parece.
La película es simpática y la verdad es que tiene un comienzo cachondo, presentándonos al protagonista en plena acción en Londres, pero tiene el gran problema para mi que es que el humor ingles no suelo tragarlo demasiado, salvo raras ocasiones, y esta no es una de ellas.
Hay que reconocerle que tiene bastante acción por la parte final, que esta bien rodada y que a ratos entretiene, pero la mayoría de las veces me aburre y los gags no me hacen ni pizca de gracia. Además el protagonista, Simon Pegg, me cae como un tiro, es repelente.
Destacar el reparto, sobre todo por la presencia de Jim Broadbent, un actor de nivel al que ya se ve pocas veces en pantalla por su edad. Y también el papel secundario del ex 007 Timothy Dalton.
De momento he visto las tres películas del director y ninguna me ha terminado de convencer, rueda muy bien y visualmente es interesante, pero conmigo lo tiene difícil.
En resumen, si te gusta el típico humor ingles, te gustara la película.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

8 mar. 2011

Crítica cine: Parque jurásico (1993)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern, Richard Attenborough, Samuel L. Jackson, Joseph Mazzello, Richard Kiley, Ariana Richards

- OSCARS: Mejores efectos visuales, efectos sonoros y sonido

- SINOPSIS: John Hammond es un multimillonario que consigue clonar dinosaurios a partir del ADN que consigue de unos mosquitos del periodo jurásico que encuentra enterrados en ámbar. En una remota isla construye un parque temático e invita a unos famosos científicos para que evalúen y den luz verde al proyecto.

- CRITICA: Adaptación de la novela famosa de Michael Crichton, muy buena adaptación para mi gusto. Ya la novela me encanto y la película igualmente, me sigue pareciendo hoy en día una estupenda película y en su momento fue una revolución en cuanto a los efectos especiales.
Salvando el hecho de que es bastante increíble lo que propone (como tantas otras magnificas novelas y películas...), la pelicula engancha desde el principio porque esta realizada con un ritmo ágil y sin perder el interés por lo que estamos viendo.
Desde el mismo comienzo con el primer dinosaurio que aparece ya consigue atraer nuestra atención, y luego cuando empiezan a aparecer los dinosaurios con su realismo... te deja impresionado. Hace ya casi 20 años de su estreno, mucho han avanzado los efectos especiales desde entonces, pero aun así vista de nuevo hoy en día mantiene un gran nivel en este apartado. En su momento fue tan grande el avance que supuso que impresionaba ver como los dinosaurios interactuaban con objetos y personas con gran realismo.
Aparte tiene la virtud de que consigue crear momentos de gran tensión durante la película, cosa que valoro mucho. Uno de estos momentos es cuando aparece el Tiranosaurio Rex por primera vez y ataca a los dos coches. La tensión que Spielberg consigue crear es descomunal, la escena esta rodada y montada de forma magnifica, te mete de lleno en la acción.
Y no es la única escena de esas características, también destacar las escenas donde participan los Velocirraptores, todas estupendas también.
Aparte de que técnicamente la película es magnifica, destacar también otros aspectos como la banda sonora de John Williams, una composición buenísima en la linea del genial compositor. El tema principal es una maravilla, me sigue pareciendo uno de sus mejores temas principales.
En cuanto a los actores, sin llegar a un nivel para ganar premios, la verdad es que están todos muy bien y creo que todos dan el tipo perfectamente, sobre todo Jeff Goldblum como matemático cachondo.
En resumen, una estupenda película que he visto multitud de veces, que nunca pierde para mi su encanto y que siempre consigue entretenerme y fascinarme.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

7 mar. 2011

Crítica cine: La costa de los mosquitos (1986)


- DIRECTOR: Peter Weir
- ACTORES: Harrison Ford, River Phoenix, Helen Mirren, Martha Plimpton, Jadrien Steele, Hilary Gordon, Rebecca Gordon, Jason Alexander

- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor banda sonora (Maurice Jarre) y actor en drama (Harrison Ford)

- SINOPSIS: Allie (Harrison Ford) es un inventor que está harto de la sociedad en la que vive y del consumismo que le rodea, por lo que decide huir e irse a vivir junto a su familia a un poblado en la jungla y crear allí una nueva civilización.

- CRITICA: Estamos ante una película bastante original e interesante a priori, con un buen arranque y una buena presentación del personaje protagonista, que interpreta estupendamante Harrison Ford.
El problema principal que tiene es que Allie es una persona tan cargante y tan lleno de ideas extrañas y de opiniones utópicas, que acaba cayendo mal al espectador, al igual que a su familia durante la pelicula, con lo que hace difícil que puedas estar de acuerdo con él y sus actos, de lo que se resiente el visionado del film.
De todas formas la pelicula se ve con interés por comprobar hasta donde es capaz de llegar el protagonista por salirse con la suya, incluso tiene buenos momentos, pero nunca acaba de llegar a ser una película notable.
Por destacar alguna escena o algún tramo de la película, me quedo con la parte cuando el protagonista consigue crear el generador de hielo en el poblado o cuando los mercenarios intentan apoderase del mismo, de lo mejorcito de todo el metraje.
Destacar un muy buen trabajo de Harrison Ford, dando vida a un personaje muy difícil, pero resulta creible con su intepretación. Está bien acompañado por un joven River Phoenix que hace de narrador de la historia e hijo del protagonista, y por Helen Mirren que protagoniza a la sufrida esposa de Allie, en un personaje que tampoco le permite demostrar su nivel como actriz,
Una buena banda sonora acompaña perfectamente al desarrollo de la película, un buen score de Maurice Jarre.
En resumen, una interesante película pero de irregular desarrollo, con buenos momentos pero que tiene el constante problema de que el personaje principal es un poco repelente y cargante en casi todo momento. De todas formas es interesante verla porque tampoco aburre aunque no llegue a ser una película notable.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La última ola (1977)


- DIRECTOR: Peter Weir
- ACTORES: Richard Charmberlain, Olivia Hamnett, David Gulpilil, Frederick Parslow, Vivean Gray, Nandjiwarra Amagula

- SINOPSIS: David es un abogado australiano que recibe el caso de defender a unos aborigenes acusados de un asesinato. Una vez que tiene contacto con ellos comienza a tener extraños sueños sobre un secreto de los aborigenes.

- CRITICA: Siguiendo con mi repaso a la filmografía de Peter Weir me puse con ésta pelicula, la cual desconocia totalmente, pero sus buenas criticas me animaron a verla.
Desde el primer momento la pelicula me empezó a aburrir, salvo el principio, cuando comienzan a ocurrir extraños fenomenos atmosféricos, que mas o menos te intriga y crea espectativas, pero poco despues el interes generado se viene abajo por el ritmo lento y porque parece que no avanza la historia.
Cuando aparecen los aborigenes y la historia entra en su parte supuestamente mas intesante, a mi ya ha dejado de interesarme lo mas minimo, por la rareza de las imagenes y de como esta todo narrado.
Es demasiado surrealista y simbolica que acaba siendo tediosa totalmente sin nada que destacar, salvo el interés inicial.
A quién le haya gustado me alegro, pero a mi me parece una mala película.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

6 mar. 2011

Crítica cine: Unico testigo (1985)


- DIRECTOR: Peter Weir
- ACTORES: Harrison Ford, Kelly McGillis, Danny Glover, Josef Sommer, Lukas Haas, Alexander Godunov, Jan Rubes, Viggo Mortensen

- OSCARS: Mejor montaje y guión original. Nominada a mejor película, director, actor (Harrison Ford), fotografía, banda sonora y dirección artística
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película drama, director, actor drama (Harrison Ford), actriz de reparto (Kelly McGillis), guión y banda sonora

- SINOPSIS: Samuel, un niño Amish que viaja con su madre, es testigo por casualidad un asesinato. El detective que lleva el caso descubre una trama de corrupción dentro del cuerpo de policía y se ve obligado a huir con ellos al poblado Amish para esconderse.

- CRITICA: Estamos ante un estupendo thriller policíaco con toques de historia romántica entre dos personas de dos mundos totalmente distintos, con los problemas que eso generará.
Comienza prácticamente sin perder tiempo, con el niño Amish presenciando el asesinato y presentando al policía que se hará cargo del caso y del niño y su madre.
Durante esta parte se centra en presentarnos a los dos Amish tan diferentes de la sociedad de Philadelphia, que es donde han viajado.
A partir de que el policía descubre todo el tema de la corrupción y quien es el asesino que buscan, la película se traslada al pueblo Amish, donde se tiene que resguardar el protagonista. Una vez allí tendra que aprender a convivir con las estrictas y extrañas normas que para él son totalmente desconocidas, ademas de intentar evitar verse con la madre del niño tesigo, por lo que comentan los demas habitantes de la aldea de la relación entre ambos.
Es una pelicula bien estructurada y con un ritmo muy adecuado, que no aburre y que mantiene el interes cuando debe hacerlo y tiene sus partes mas románticas cuando lo necesita.
Gran trabajo de los actores protagonistas, tanto Harrison Ford (en uno de sus mejores papeles fuera de Han Solo e Indiana Jones) como por Kelly McGillis y el jovencísimo Lukas Hass. De los secundarios destacar a otro joven Danny Glover y a casi irreconocible Viggo Mortensen.
A pesar de su tiempo que tiene la película aun merece la pena verla, porque es un thriller muy bueno y muy original por donde se desarrolla y por sus personajes.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Master and Commander (2003)


- DIRECTOR: Peter Weir
- ACTORES: Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd, Lee Ingleby, James D'Arcy, Max Pirkis, Robert Pugh, Richard McCabe, Chris Larkin, George Innes, Tony Dolan

- OSCARS: Mejor fotografía y montaje sonoro. Nominada a mejor película, director, vestuario, direccion artística, montaje, maquillaje, sonido y efectos especiales
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película drama, director y actor drama (Russell Crowe)

- SINOPSIS: Ambientada a principios del Siglo XIX durante el dominio de Napoleón en Europa, las batallas navales se han convertido en fundamentales y únicamente Inglaterra se le resiste,
El navío inglés Surprise capitaneado por Jack Aubrey es atacado por un buque enemigo y le causa muchos daños, a pesar de lo cual el Capitán decide perseguir a su enemigo a través del océano.

- CRITICA: Película que en su momento vi de estreno en cine y me pareció interesante pero muy aburrida, larga y muy lenta, salí de verla con la sensación de haber visto una película fallida. Ahora años después le he vuelto a dar una oportunidad y ha cambiado mi opinión para mejor.
Lo primero que llama la atención es lo bien conseguido que esta todo el aspecto artístico y de diseño, ya no solo el vestuario ni el maquillaje, sino todo lo relacionado con los barcos, que están dotados de un realismo impresionante.
Tiene una magnifica fotografía en todo momento, con la dificultad que conllevaba la película en este aspecto, puesto que se desarrolla en escenas diurnas y nocturnas y además con escenas donde predomina la niebla en el mar.
Y todo el aspecto sonoro, sobre todo en los combates, es espectacular.
En cuanto a todo lo que tiene que ver con la realización técnica, la película es de diez, metiéndote de lleno en el barco como si estuvieras allí mismo.
Metiéndonos con otros aspectos, destacar el buen desarrollo que tiene, consiguiendo mezclar bien las secuencias de batallas con otras donde predominan los diálogos o los momentos pausados. A pesar de durar mas de dos horas apenas tiene algún momento un poco que haga decaer el tono y el ritmo.
El reparto también es un aspecto muy solido en la película, con un Russell Crowe que creo que encaja bien en su papel y realiza una buena interpretación, a pesar del tintazo rubio con el que lo han caracterizado. Y lo digo yo que no soy precisamente muy fan de este actor. Paul Bettany realiza un buen trabajo en su papel de doctor y científico del barco, en uno de sus mejores papeles. Y el resto de secundarios todos cumplen, sobre todo teniendo en cuenta que son muchos y variados personajes los que aparecen.
He echado en falta un poco de mas nivel en la banda sonora, sobre todo en los momentos de mas acción y en las batallas navales, pero bueno, a lo mejor hubiese arruinado lo bien que quedan esas escenas tal y como están.
En resumen, una película de aventuras de estilo clásico pero rodada con los medios modernos que están perfectamente utilizados en la misma, una película que recomiendo sin duda.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

5 mar. 2011

Crítica cine: El sanctuario (2011)


- DIRECTOR: Alister Grierson
- ACTORES: Rhys Wakefield, Richard Roxburgh, Ioan Gruffudd, Allison Cratchley, Christopher Baker, John Garvin, Dan Wyllie, Sean Dennehy

- SINOPSIS: Un grupo de submarinistas están realizando una expedición en la cueva mas grande e inaccesible del mundo. Una gran tormenta tropical los sorprende e inunda la cueva, lo que les obliga a buscar una nueva salida para salvar sus vidas.

- CRITICA: Diré que esta película es de esas que normalmente ni me planteo ver, pero surgió la posibilidad de verla gratis en pantalla grande y no tenia nada mejor que hacer, así que me anime a verla, aunque esperando poca cosa, la verdad.
La película es espectacular visualmente, porque esta rodada en paisajes preciosos y además todo el tema del rodaje bajo agua siempre es interesante para mi, por la dificultad que implica y su espectacularidad.
Lastima que luego la historia no ofrezca nada nuevo, sea una historia ya vista anteriormente, poco original y sin conseguir sorprender en ningún momento.
Los personajes tampoco son mas que personajes muy planos y típicos, que tampoco ayudan a que empatices con ellos, así que entre una cosa y otra nunca te enganchas a la película ni sientes tensión en los momentos que se supone que deberían ser tensos...
Los actores son todos mediocres y casi desconocidos, salvo Ioan Gruffudd, pero que esta igual de regular que el resto el reparto.
Resumiendo, que tampoco se merece muchos mas comentarios, es una pelicula que a veces parece un documental por lo espectacular de los paisajes y por las tomas submarinas, pero que tras un comienzo medio interesante se va desinflando. Poco recomendable.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

4 mar. 2011

Crítica cine: La red social (2010)


- DIRECTOR: David Fincher
- ACTORES: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Max Minghella, Armie Hammer, Rooney Mara

- OSCARS: Mejor guión adaptado, banda sonora original y montaje. Nominada a mejor película, director, actor principal (Jesse Eisenberg), fotografía y sonido
- GLOBOS DE ORO: Mejor película drama, director, guión y banda sonora. Nominada a mejor actor (Jesse Eisenberg) y mejor actor de reparto (Andrew Garfield)

- SINOPSIS: Narra como Mark Zuckerberg, un alumno de Harvard y genio en programación informática, comenzó a desarrollar una idea para hacer una red para la universidad, que poco a poco se convirtió en lo que hoy es la mayor red social de internet, Facebook. Pero todo el proceso no solo le hizo convertirse en billonario, sino que le hizo ganarse enemigos y varios juicios contra su persona.

- CRITICA: Tenia gran interés en ver esta película, primero porque me interesaba conocer el proceso de creación de algo tan grande y actual como Facebook, aparte porque David Fincher es uno de esos directores que de entrada ya me atrae haga lo que haga, y por ultimo por las magnificas criticas cosechadas por la película.
La primera parte es la que mas me ha gustado, cuando se presentan a los personajes con mas peso en la historia y como comienza a formarse la idea de la red social como la conocemos hoy en día. Es la mejor parte porque tiene mucho ritmo y además del interés de ir viendo las primeras ideas que llevaron a crear Facebook.
La segunda parte se basa mas en todo el proceso de juicios por el reconocimiento de quien inventó realmente Facebook y como Zuckerberg va consiguiendo agrandar la red social hasta puntos insospechados. Esta parte me ha gustado menos porque carece del ritmo de la primera parte y se vuelve un poco mas aburrida y que le pierdas un poco el interés.
Se habla de un gran guión pero la verdad es que no me parece demasiado bueno, porque si a mi que la historia me interesaba y mucho, no ha terminado de convencerme al no conseguir mantener el interés inicial, imagino que otra persona que le importe poco el Facebook le habrá parecido una mala película... o no, quien sabe!.
Destacar el buen trabajo de Jesse Eisenberg, que consigue componer un personaje antipático y prepotente, que cae mal desde la secuencia inicial. Aunque también es verdad que a mi el actor no me cae muy bien, así que no se si hace tan buena interpretación o si le sale de forma natural. Como segundo personaje con mas presencia, Andrew Garfield la verdad es que también realiza una buena interpretación... esperemos que en el próximo Spiderman este al nivel...
La banda sonora no me ha gustado para nada, a pesar de sus premios y buenas criticas, al menos dentro de la película, no he oído el disco aparte para valorarla mejor.
En resumen, película bien rodada, con una historia que me atraía mucho, pero que me ha dejado un poco insatisfecho porque esperaba muchísimo mas de la misma y solo me ha gustado a medias. Le volveré a dar otra oportunidad cuando pase algún tiempo...

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La casa Rusia (1990)


- DIRECTOR: Fred Schepisi
- ACTORES: Sean Connery, Michelle Pfeiffer, James Fox, Roy Scheider, Klaus Maria Brandauer, John Mahoney, J.T. Walsh, Ken Russell

- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor actriz en drama (Michelle Pfeiffer)

- SINOPSIS: Un editor de libros que se publican en Rusia, al que un día el servicio secreto británico le requiere para que haga de enlace con una joven rusa, Katya, que arriesga su vida para entregar unos misteriosos manuscritos que se supone contienen importante información militar rusa para que se divulgue.

- CRITICA: Esta película durante mucho tiempo fue una de mis películas preferidas y una de las que mas veces vi en los inicios de mi pasión por el cine. Ahora años después sin volver a visionarla me sigue pareciendo una muy buena película, de esas de las que no se suele hablar mucho ni es conocida por todo el mundo, pero que merece la pena ver.
Es un thriller ambientado en la guerra fría, una adaptación de un best-seller de John Le Carré para mas señas, que es un tipo de cine que siempre me ha gustado. Visto hoy en día queda un poco obsoleta la historia y un poco lejana, pero en su momento era una historia magnifica.
Cuenta como un editor de libros famoso en rusia es "fichado" por el servicio secreto para que investigue una posible entrega de material secreto. Pero la cosa no sera fácil cuando conoce a la mujer que hará la entrega del manuscrito, una bella rusa de la que se enamorara y con la que entablara una relación. Además por su cuenta tratara de llegar a la verdad del asunto antes de entregar nada a la CIA, para ver de donde provienen los escritos.
La película mantiene un buen ambiente de intriga en todo momento, con el juego a varias bandas del protagonista y sus investigaciones, hasta llegar a un muy buen final, una resolución de la historia de esas que te dejan satisfecho tras haber visto una buena historia. Además entremezcla la historia de amor entre los protagonistas de forma estupenda, sin entorpecer o frenar la trama de espionaje.
Magnífico como siempre mi adorado Sean Connery, en un papel que le viene como anillo al dedo y que solventa con su habitual naturalidad y calidad interpretativa. Le acompaña una guapísima Michelle Pfeiffer, en su mejor momento como actriz, que borda su papel. Y en cuanto al plantel de secundarios es estupendo, teniendo bastante peso en el desarrollo de la historia, sobre todo James Fox y Roy Scheider.
Destacar también la hermosa fotografía que nos muestra la belleza de la ciudad San Petersburgo, acompañada también por una preciosa composición musical del maestro Jerry Goldsmith, una de sus bandas sonoras mas melódicas y más bonitas, una gozada.
En resumen, una película de espionaje pero sin los espías típicos, una película que narra una historia de amor en tiempos de la guerra fría, bien dirigida y mejor interpretada, con un buen desarrollo y final...

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

3 mar. 2011

Crítica cine: La misión (1986)


- DIRECTOR: Roland Joffe
- ACTORES: Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lunghi, Chuck Low

- OSCARS: Mejor fotografía. Nominada a mejor película, director, banda sonora (Ennio Morricone), montaje, vestuario y dirección artística
- GLOBOS DE ORO: Mejor banda sonora y mejor guión para película. Nominada a mejor película dramática, director y actor de película dramática (Jeremy Irons)

- SINOPSIS: La historia se desarrolla en el siglo XVIII en sudamérica, donde el padre Gabriel crea la misión de San Carlos, donde los indios guaraníes lo siguen y aprenden la fe jesuita. A la misión llega también Roberto Mendoza, ex traficante de esclavos, buscando la redención de sus pecados.

- CRITICA: De entrada estamos ante una de las películas más bellas de la historia del cine, en cuanto a la fotografía de los hermosos paisajes su preciosa banda sonora. Su visionado recuerda a un documental en ocasiones.
Bien, pero la película no queda solo en escenas y música bonitas, para nada. Narra la historia de como los jesuitas con sus misiones en la zona intentaban ayudar a los nativos de las selvas sudamericanas. No es una película religiosa en el sentido que muestre a los cristianos como los "salvadores" ni nada parecido, al revés, enfatiza el trabajo que realizaron los jesuitas, como ensalzaban la fe e intentaban enseñar valores de interés a los guaraníes. Además nos muestra como la Iglesia, con su ansia de poder y su hipocresía, consigue destruir todo lo bueno que allí se consiguió de forma pacífica y civilizada.
La película consigue mostrarnos magníficamente como el personaje de Mendoza pasa de ser un autentico villano a convertirse en uno mas de la congregación, pasa de cazar y matar a los nativos a luchar por ellos. Hay una escena realmente destacable donde Mendoza llora entre los indios mientras es consolado... para mi una escena de lo mas emotiva.
Grandiosa también la llegada del padre Gabriel a la selva y como con su flauta consigue atraer a los guaraníes y hacerse con su confianza.
Y no se puede dejar de nombrar una de las mejores partes de toda la película, que es cuando Mendoza comienza su penitencia tras matar a su hermano, cuando comienza a escalar por la cascada cargado... como tras varias caídas sigue subiendo y subiendo hasta que al final consigue llegar a la cima. Consigue transmitirnos los sentimientos del personaje y su esfuerzo por ser perdonado y perdonarse él mismo.
La película es de ritmo pausado, pero a pesar de eso no aburre para nada, mezcla perfectamente escenas donde vemos la vida en la misión con otras escenas donde el Obispo trata con las personas interesadas en acaba con las misiones.
Y que decir de la parte final, un final triste a la par que precioso por como se sacrifican algunos personajes por sus creencias y por una buena causa, mientras los malos de turno consiguen acabar con todo el trabajo de los jesuitas. Impresionante cuando el padre Gabriel avanza hacia los atacantes rodeado de los nativos para encontrar la muerte.
En el apartado técnico ya comente que es una maravilla en todos los aspectos visuales y musicales, pero no solo por los paisajes, sino por una dirección artística y un diseño de producción magníficos.
De la banda sonora con solo decir que es uno de los mejores trabajos del gran maestro Ennio Morricone creo que esta dicho todo, un score maravilloso pista a pista, que aporta a la película mucha fuerza en sus escenas mas destacables.
Y que decir del reparto, una interpretación magnifica de Robert De Niro y de Jeremy Irons, ambos en grandes papeles. Y buenos secundarios como Liam Neeson y Aidan Quinn, ambos en una de sus primeras películas.
En resumen, una de esas películas que ya son todo un clásico del cine moderno, una de las mejores películas de los años 80, reconocible por la gran mayoría con tan solo oír un pasaje de su banda sonora y ver alguna de sus imágenes de las cataratas. De obligado visionado si algún aficionado al cine de verdad aun no ha visto, seguro que no le dejara indiferente.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.