28 abr. 2013

Sin tregua (2012)


- DIRECTOR: David Ayer
- ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Frank Grillo, America Ferrera, Natalie Martinez, Cody Horn, David Harbour

- CRITICA: "Sin tregua" se puede decir que es una vuelta de tuerca a las típicas películas de policías, y más concretamente a las "buddy movies" policíacas.
Los protagonistas son dos policías que patrullan las peligrosas calles de Los Ángeles, que realizan su trabajo con mucha (tal vez demasiada) pasión, realizando muchas detenciones y ganándose la fama de duros. Tras realizar unas detenciones, un peligroso grupo de narcotraficantes irán a por ellos, para acabar con sus vidas.
Uno de ellos se dedica a grabar sus jornadas con varias cámaras, situadas en el coche patrulla y en sus uniformes.
La película está rodada prácticamente al completo desde la perspectiva de esas cámaras, que al mismo tiempo que le dan un gran aire de realismo, también acaba siendo demasiado cargante, se abusa en exceso de ello y en pocos minutos acabas un poco aturdido. Y este es el gran problema de "Sin tregua", lo que hace que sus virtudes se vean eclipsadas en gran parte.
Durante la primera hora se nos presenta a los personajes y vemos cómo se desarrollan sus días de patrulla. Entre que se abusa del uso de la cámara en primera persona, y que hay partes que son aburridas, como la boda, esta primera parte se hace difícil de seguir, la verdad.
Menos mal que la siguiente media hora o así es lo mejor de todo el metraje, llegando a ser incluso notable diría yo. Cuando los protagonistas se ven envueltos en el asunto con los traficantes, la película por fin hace que te metas de lleno en ella, siendo el mejor momento para emplear la cámara en primera persona.
Las escenas finales tienen una buena dosis de intriga y están bien resueltas, merece la pena haber llegado hasta ahí. Lástima que tras lo que debería haber sido el final, hay otra escena que acaba destrozando el clímax alcanzado anteriormente, que hubiese sido un cierre perfecto para la historia.
Respecto al reparto me ha parecido muy bueno, sobre todo Jake Gyllenhaal y Michael Peña, que realizan dos interpretaciones muy destacables, sobre todo el primero, dejando un poco de lado sus habituales papeles de chico bueno.
Tras acabar de verla me ha quedado la sensación de que la película daba para mucho más, que en el fondo es una buena película, pero que su excesivo empleo de cámara subjetiva hace que se vuelva difícil de seguir, sobre todo en su primera parte. Una pena, porque tiene otras virtudes interesantes.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

24 abr. 2013

Jack Reacher (2012)


- DIRECTOR: Christopher McQuarrie
- ACTORES: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, Jai Courtney, Robert Duvall, Nicole Forester

- CRITICA: "Jack Reacher" me ha sorprendido por varias cosas, primero porque esperaba que fuese más película de acción y tuviese menos componente de thriller, y segundo porque tras una primera parte (inesperadamente) estupenda no consigue redondear el resultado final.
No es la típica película de acción en la que el protagonista reparte a diestro y siniestro, sino que es más bien una compensada mezcla de thriller con bastante dosis de acción, pero no demasiado exagerada ni demasiado increíble.
Tengo que reconocer que su comienzo me pareció muy bueno, estupendo, consiguiendo captar toda mi atención, con una secuencia inicial muy bien realizada, y con un desarrollo posterior que te hace entrar de lleno en la historia y mantenerte interesado.
Durante su primera hora larga me pareció una película realmente entretenida y que tenía una buena carga de intriga, con un Tom Cruise que me parece acertado para el personaje, a pesar que los que han leído la novela dicen que no pega para nada con el personaje de la misma.
El problema de "Jack Reacher" es que debería haber sido una película de poco más de 100 minutos, ya que sus más de dos horas acaban resultando demasiado metraje, alargando demasiado la trama. Todo el tramo final carece del buen ritmo de su parte inicial, llegando a aburrir incluso, lo que hace que el resultado final sea algo decepcionante, porque va de más a menos.
Técnicamente es una buena película, como toda buena producción de este tipo, de la que destaco una acertada dirección, sobre todo en su tramo inicial.
Sobre el reparto se puede decir que es un reparto bastante acertado, del que sorprende la presencia del director germano Werner Herzog, interpretando al villano de turno, además de forma más que correcta. Tiene un par de secundarios de gran nivel, como son Richard Jenkins y Robert Duvall, que tampoco se puede decir que tengan unos personajes demasiado destacables, pero bueno, aportan caché con su presencia.
Y sobre los protagonistas, Rosamund Pike me ha gustado bastante, y sobre Tom Cruise diré que creo que cumple perfectamente con lo que se espera en una película de este tipo, siendo una interpretacion menos física que por ejemplo en "Misión imposible", pero sin llegar tampoco a exigirle demasiado.
En resumen, interesante película, mejor de lo que esperaba, pero que tras un comienzo que te hace esperar incluso una película notable, su excesiva duración acaba haciéndole perder ese punto de suspense y acción que tan bien combina durante su primera hora y pico de metraje.
De todas formas el resultado final es más positivo que negativo, por lo que la recomendaría a le guste este tipo de películas y no espere otra cosa diferente, seguro que la disfrutan.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

20 abr. 2013

Una pistola en cada mano (2012)


- DIRECTOR: Cesc Gay
- ACTORES: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura

- CRITICA: Estamos ante una película de historias cruzadas, con todo lo que eso implica, tanto positivo como negativo. Para mí ha sido la primera película que he visto de Cesc Gay, director del que intentaré ver algunos otros trabajos anteriores, que me suscitan cierto interés.
La película está dividida en varias escenas que tienen en común que sus protagonistas son hombres de mediana edad, con problemas de identidad, de pareja... que salen mal parados en general, en lo que es una ácida crítica a los cuarentones.
A pesar de venderse como una comedia, en realidad tiene más bien un tono mucho más serio, y hasta cierto punto se podría decir que es un drama, con unos personajes masculinos que a pesar de aparentar lo contrario, están insatisfechos en sus relaciones, o directamente han resultado fracasos totales.
Tiene historias mejores e historias peores, como suele ocurrir en este tipo de películas, que suelen ser irregulares por este motivo. Es el punto más flojo de "Una pistola en cada mano", el hecho de que no mantiene el mismo nivel, y esos altibajos le hacen ser algo irregular.
Algo característico de las películas de historias entrelazadas, es que al final suelen mostrarnos algo en común entre todas ellas, cosa que también ocurre en ésta, pero es un final que no acaba de resultar todo lo convincente que debiera, ya que me parece algo forzado para algunas de las historias.
Pero indudablemente tiene sus virtudes, porque al final acaba siendo una película que se ve bien durante sus poco más de 90 minutos de metraje, con un buen ritmo y sin llegar a aburrir. Lástima que al final te quede esa sensación de irregularidad y de no haber conseguido alcanzar un nivel mayor.
Y sin ninguna duda, la película sale adelante por su maravilloso reparto, en el que todos los actores y actrices tienen estupendas interpretaciones, gracias a unos personajes bien definidos, a pesar del poco tiempo que aparece cada uno en pantalla.
Si tuviera que destacar alguna interpretación, me quedaría con una gran Candela Peña, en un papel que le viene como anillo al dedo, con el que demuestra su naturalidad interpretativa, y con Eduardo Noriega, por realizar un papel atípico en su carrera, pero que consigue solventar perfectamente.
Pero ya digo que todo el reparto está a un gran nivel, incluso Cayetana Guillén Cuervo, que me ha sorprendido muy gratamente.
En resumen, me ha parecido una película interesante, bien escrita, con muy buenos diálogos, algo irregular en el nivel de sus historias, que acaba lastrando un poco el resultado final. Con uno de los mejores repartos que recuerdo en el cine español, ya no solo por nombres, sino por calidad en sus interpretaciones. Película recomendable a quién disfrute de éste género, que sabrá sacarle sus virtudes.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

17 abr. 2013

Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac (2010) (Documental)


- DIRECTOR: Michael Tolajian

- CRITICA: Documental que trata sobre la relación de Vlade Divac y Drazen Petrovic, jugadores de la selección yugoslava de baloncesto, amigos íntimos, y de cómo la guerra de los Balcanes cambió por completo la relación entre ellos. En 1993 Petrovic murió en un accidente de tráfico, y Divac narra lo ocurrió y cómo vivió lo sucedido.
Es un documental maravilloso, que creo que gustará en general a quien le interese el tema, pero sobre todo a quienes disfrutaron deportivamente con estos dos magníficos jugadores, ya que hacer rememorar parte de su carrera deportiva y recordar lo buenos que eran.
En mi caso así ha sido, al principio ha sido una gozada volver a ver imágenes de partidos de la selección yugoslava y de los inicios de la carrera en la NBA de Divac y Petrovic. Como amante de la NBA de esa época disfruté mucho con las apariciones de ex jugadores como Magic Johnson, hablando sobre los inicios de los dos protagonistas del documental.
Tras una primera parte donde básicamente se muestra la felicidad que reinaba en las vidas de ambos jugadores y su familia, se pasa a una segunda parte, donde comienza a tomar protagonismo la guerra de los Balcanes, y el documental se vuelve más crudo.
Aunque principalmente se narra la ruptura de la relación entre los dos amigos, vemos imágenes de la guerra y se cuenta como se desarrolló la misma. Se mezlcan los sentimientos que provoca volver a ver imágenes de aquella guerra y los que transmite ver a Divac revivir su historia como serbio y como amigo y compañero de Petrovic.
Reconozco que la parte final, cuando ocurre la muerte de Drazen Petrovic y en adelante, me emocionó considerablemente, dejándome sobrecogido por la cantidad de sensaciones que me hizo sentir durante sus escasos 80 minutos de metraje, tanto los más felices como los más jodidos.
Me ha parecido maravilloso, una documental que recomiendo tanto a fans del baloncesto como a los que no lo son, ya que te muestra como una guerra civil afecta a familias y amigos. Espero que le deis una oportunidad y que os guste tanto como a íi.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

16 abr. 2013

Magic Mike (2012)


- DIRECTOR: Steven Soderbergh
- ACTORES: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew McConaughey, Cody Horn, Olivia Munn, Matt Bomer, Joe Mangianello, Riley Keough, Adam Rodriguez

- CRITICA: Ver una película de Soderbergh es como jugar a la lotería, nunca sabes si te ofrecerá su lado bueno o su lado malo. Aunque me parece que últimamente es difícil verle una buena película, entre tanta película mediocre dentro de su filmografía en general, y de los últimos años en particular.
De "Magic Mike" no esperaba demasiado, la verdad, pero decidí verla tras leer algunas buenas críticas, que me hicieron animarme.
Desde el principio te das cuenta que técnicamente es una película destacable, sobre todo en cuanto a su fotografía y el juego de cámaras, como suele ser habitual en el director. En ese aspecto se nota que Soderbergh habrá disfrutado durante su rodaje
Respecto a la historia, que se supone que está basado en parte en la experiencia personal de Channing Tatum, pues me ha parecido que podría haber resultado interesante, pero Steven Soderbergh no ha sabido darle el tono adecuado.
Para mi hubiese sido mejor haber optado por un punto de vista algo más dramático, pero creo que al final queda una historia de un tono indeterminado, que hace que no sepas si estás viendo una comedia, un drama o una película romántica. Esa indeterminación ha hecho que la película no aguante demasiado y que al poco tiempo deje de interesarte la historia.
Es justo destacar el trabajo de los actores, sobre todo un estupendo Matthew McConaughey y un sorprendente Channing Tatum. El primero está perfecto en su papel de veterano líder del grupo de strippers, siendo lo mejor de la película para mi. El segundo me ha gustado bastante, aparte de sorprenderme por su increíbles números de baile, creo que es uno de sus mejores papeles, y poco a poco va haciendo que le vaya quitando esa etiqueta de "proyecto de actor" que le puse desde el comienzo de su carrera.
Poco más que comentar, salvo que para l@s amantes de los cuerpos macizos de los protagonistas y de los strippers en general, que disfrutarán de su gran cantidad de escenas centradas en ellos, es una película que no acaba de convencer, irregular y que acaba siendo poco interesante, salvo algunas escenas puntuales y el aspecto técnico.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

10 abr. 2013

Retreat (2011)


- DIRECTOR: Carl Tibbetts
- ACTORES: Cillian Murphy, Thandie Newton, Jamie Bell, Jimmy Yuill, Marilyn Mantle

- CRITICA: Desconocida producción británica, que aquí en España se ha estrenado directamente en formato casero, sin haberse estrenado en cines. No tenía referencias sobre ella, pero leí que era un thriller y me llamó la atención su interesante reparto, así que decidí verla, como buen amante de los thrillers.
La película comienza mostrándonos a una pareja que va a pasar unos días de descanso, en un viejo caserón en una isla aislada. Vamos conociendo a los personajes poco a poco, y la historia que les ha llevado a tomarse esos días de reposo.
La primera parte de la trama me pareció muy interesante, sobre todo porque consigue crear una atmósfera de suspense bastante bien conseguida, porque sabes que algo va a pasar pero no te imaginas qué será. Al menos eso me pareció a mí, que preferí no leer la sinopsis, cosa que recomiendo.
Y llega el momento en el que la película pasa a convertirse en un verdadero thriller psicológico, con la aparición del tercer personaje de la historia, del que no voy a contar nada para evitar quitarle la sorpresa a quien la vaya a ver y desconozca lo que ocurre.
Esta segunda parte de la película comienza muy bien, llevando el suspense a un nivel bastante elevado, haciéndote dudar del nuevo personaje, de sus intenciones y de si realmente es quien dice ser.
Lo que ocurre es que la película no consigue mantener ese nivel durante mucho tiempo, y se vuelve monótona y creo que alarga demasiado esa situación, haciendo que decaiga bastante durante un buen tramo de la misma, lo que le hace perder gran parte de su interés.
La parte final reconozco que me sorprendió, porque pensaba que ocurriría otra cosa y ocurre todo lo contrario. Lástima que ese final me parece mal resuelto, demasiado rápido y poco explicado, porque tenía potencial para ser un final realmente sorprendente.
Destacar el trabajo de los actores, bastante bueno en el caso de los tres protagonistas, sobre todo porque tienen papeles muy alejados de los que suelen hacer habitualmente, sobre todo Jamie Bell.
En resumen, un interesante thriller, que va de más a menos, que ofrece hora y media interesante, aunque su final está desaprovechado totalmente. La recomiendo para pasar un rato, sobre todo a los que les guste el género.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Blancanieves (Mirror, Mirror) (2012)


- DIRECTOR: Tarsem Singh
- ACTORES: Lily Collins, Julia Roberts, Sean Bean, Armie Hammer, Nathan Lane, Michael Lerner, Mare Winningham, Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno

- CRITICA: Pereza absoluta me daba ver esta película, no me atraía para nada, ni siquiera por la presencia de Julia Roberts. La historia no me interesaba lo mas mínimo, y además su director me parece más interesado por la estética y el aspecto visual que otra cosa, algo que llama la atención viendo su filmografía.
Al final mi lado cinéfago me hizo darle una oportunidad, y la película me ha parecido lo que esperaba, estéticamente buena pero poco más.
La historia ya digo que me daba un poco igual, las películas basadas en cuentos me suelen provocar bastante rechazo de entrada, y ya estaba un poco harto de Blancanieves. Tal vez al que le interese la historia le puede llegar a parecer incluso una buena película.
Pues eso, aparte que la historia no me llamaba la atención, está rodada en un tono de comedia que no me suele gustar para nada, al revés, me suele repatear un poco.
Con todo esto la película se puede ver, al menos no llega a un nivel insoportable, aunque tiene momentos que llegan a ser un poco bochornosos, pero que no aporta nada y es totalmente prescindible.
Lo único destacable es el aspecto visual, bastante cuidado y llamativo, siendo algo habitual en las películas de este director indio, aunque tras ver hace poco "La vida de Pi", no alcanza tampoco esas cotas de espectacularidad.
Los actores tampoco aportan demasiado, salvo un poco Julia Roberts en su papel de malvada de turno, aunque tampoco la destacaría. Lo mejor es la presencia al final de Sean Bean.
Y poco más que comentar de una película que muy, muy floja, que no recomiendo a nadie, salvo a quien le pueda interesar una adaptación de Blancanieves rodada en tono de comedia romántica.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

6 abr. 2013

Hook (El capitán Garfio) (1991)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Caroline Goodall, Maggie Smith, Laurel Cronin, Amber Scott, Phil Collins, Charlie Korsmo, Gwyneth Paltrow

- CRITICA: Siempre había recordado "Hook" como una buena película, divertida y llena de imaginación, a pesar de las malas críticas que cosechó en general en su momento y posteriormente a su estreno. Vista ahora, años después, me ha ocurrido todo lo contrario que con otras películas del director, que recordaba peores y me han parecido mejores.
La parte inicial de "Hook" me parece bastante buena idea, presentar al personaje como alguien que ha crecido y al que solo le preocupan sus negocios, dejando a su familia un poco de lado. Es un punto de partida que siempre me gustó.
Su problema viene en su segunda mitad, cuando Peter regresa al País de Nunca Jamás y comienza a recordar quien es realmente. Me ha parecido demasiado infantil, no la recordaba así, tan exageradamente infantil, lo que ha hecho que durante ese tramo me haya parecido un coñazo, muy aburrida y olvidable.
Desde luego como película familiar y para niños me parece más que buena, un producto de mucha calidad destinada a un público concreto, pero a estas alturas me ha decepcionado porque la recordaba de otra forma. Es lo que suele ocurrir con películas que uno ve tantos años después...
En su momento llamó mucho la atención su destacado reparto, con tres estrellas de gran nivel entonces. Robin Williams es una elección perfecta para interpretar a Peter Pan, sobre todo en la parte dónde recuerda quien era, sin desentonar en la parte donde encarna al padre distanciado.
Julia Roberts estaba en un gran momento, tras el taquillazo de "Pretty woman", y era una apuesta segura para interpretar a Campanilla.
Y Dustin Hoffman está genial como Capitán Garfio, siempre me gustó y creo que saca adelante bien su interpretación, a pesar de ser demasiado infantil por momentos.
De los secundarios destaca la presencia de la siempre estupenda Maggie Smith, el divertido Bob Hoskins y una jovencísima Gwyneth Paltrow, que tiene un pequeño papel.
Visualmente es una película llena de imaginación y con un trabajo de puesta en escena estupenda, con unos decorados y efectos visuales que aún hoy en día resultan llamativos.
La banda sonora de John Williams, pues en su nivel habitual, con un tema central muy bueno y un score en general de bastante calidad. Sorprenden algunos temas iniciales por tener un estilo poco común en la discografía del compositor.
Y en resumen, sin llegar a ser una mala película, es demasiado infantil para llegar a gustarme tanto como hace 20 años, a pesar de lo que reconozco que me gusta su parte inicial hasta que la acción pasa a desarrollarse en el País de Nunca Jamás.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

4 abr. 2013

Always (Para siempre) (1989)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Brad Johnson

- CRITICA: Retomando el revisionado que estaba haciendo a las películas de Spielberg, le tocaba el turno a una de las películas que menos me habían gustado de su filmografía, una película que nunca acabó de convencerme del todo.
Vista de nuevo tras muchos años, me ha parecido una mejor película en conjunto, algo irregular eso si, pero con momentos realmente buenos.
La historia, como en toda película fantástica, suele ser lo más flojo, porque o entras en ella o la película seguramente acabe rápidamente sin interesarte. A mi particularmente me ha parecido interesante por lo menos, aunque muchos la tachan de ñoña y cursi, sobre todo los detractores de Spielberg.
Pero claro tenemos a un director de primera detrás de la película, y para mi consigue narrar una bonita historia romántica y bastante triste de forma convincente y con un buen ritmo en su mayor parte del metraje.
Me quedo con toda esa parte que trata sobre la relación de amor entre los protagonistas, desde el comienzo hasta todo lo que ocurre tras el accidente. Sin embargo tiene algunos altibajos, sobre todo cuando el personaje al que da vida Richard Dreyfuss comienza su nueva vida y conoce al piloto al que debe ayudar, me parece que es esa parte intenta tener un toque más cómico y ligero que no acaba de convencerme.
Destacaría el comienzo y el final, sin duda dos de los mejores tramos de toda la película, junto con alguna escena intermedia, siendo donde más se nota la mano de Spielberg, como ya sabréis uno de mis directores favoritos.
Como suele ocurrir, el apartado técnico es muy bueno, sin llegar a un nivel sobresaliente como en otras producciones del director, pero en los momentos que se hace más visible se nota el buen trabajo que hay detrás de la producción.
De la banda sonora del maestro John Williams poco hay que decir a estas alturas, como siempre es un estupendo trabajo, con unos temas maravillosos, uno de sus scores más melódicos y de toques más románticos.
En cuanto al apartado de interpretaciones, me quedo con una estupenda Holly Hunter, una actriz que siempre me encantó, y que realiza aquí un trabajo muy bueno, para mi uno de los mejores de su carrera, y siendo de lo mejor de la película.
Richard Dreyfuss comparte el protagonismo durante todo el metraje, con una buena interpretación, pero en un personaje que no acaba de convencerme, sobre todo en los momentos esos que comenté antes dónde se potenciaba su aspecto más graciosillo. En la parte más seria si me ha gustado bastante.
John Goodman está bastante bien, una interpretación bastante sobria, con un personaje que mezcla su habitual porte simpático con un toque más serio, al cual da vida muy convincentemente.
La presencia de la gran Audrey Hepburn, aunque no muy amplia, es de agradecer, en el que sería su última aparición como actriz antes de fallecer. Desde luego fue una elección perfecta para el papel que interpreta.
Lo peor del casting para mi es el personaje de Brad Johnson, un actor que no me ha gustado, en el que era su primer papel importante, y cuya posterior carrera ha demostrado que no fue una buena elección.
Por todo lo comentado, "Always" me parece una película menor dentro de la amplia filmografía de Steven Spielberg, que no acaba siendo una película del nivel esperado, pero que me ha parecido mejor de lo que recordaba, sobre todo por su parte inicial y la preciosa parte final. Destacar sobre todo su preciosa banda sonora y a la estupenda Holly Hunter.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

3 abr. 2013

Golpe de efecto (2012)


- DIRECTOR: Robert Lorenz
- ACTORES: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

- CRITICA: Si no llega a ser por la presencia de Clint Eastwood, la película seguramente hubiese pasado aún más desapercibida, si cabe. Pero claro, volver a ver al bueno de Eastwood actuando tras haber dicho que se retiraba como actor, pues tenía su punto de interés.
El debut en la dirección del que ha sido su productor y ayudante de dirección habitual en varias películas, ha hecho que retomara su carrera como actor, en una película menor dentro de lo que es una producción norteamericana.
Es un drama con el mundo del beisbol como trasfondo, lo que seguramente le haya restado interés aquí en nuestro país, porque es un deporte apenas conocido. Es más, yo si no llega a aparecer Clint Eastwood, no la hubiese visto. Me ha influido además la muy buena sensación que me produjo la reciente "Moneyball", que trataba también sobre el mundo de este deporte.
Mi primera impresión al comenzar a verla es que ya había visto esta historia muchas veces, el padre y la hija que se han separado y apenas tienen trato... el padre viejo y bastante desagradable... la joven insatisfecha con su vida como abogada... en fin, que no sonaba nada novedoso. Y encima un joven atractivo aparece por ahí y se enamora de la hija...
Pues sí, es una historia que suena a ya vista, sin embargo, me ha parecido muy bien desarrollada y con un reparto muy competente, que hacen de "Golpe de efecto" una película con pocas pretensiones pero que acaba siendo más agradable e interesante que muchas otras con más pretensiones.
Consigue mezclar un drama familiar con toques románticos y mucho de beisbol, sin abusar de ninguna de ellas y manteniendo un equilibrio muy acertado entre todas ellas, que para mí es su mayor acierto, ya que no aburre en las partes centradas en el deporte y las usa como hilo conductor de la relación de los personajes.
A mí me ha gustado de inicio a fin, mejorando sobre todo en su segunda mitad, cuando los personajes toman mayor protagonismo y dejan aflorar sus sentimientos, sin que la parte centrada puramente en el beisbol me haya supuesto un problema, todo lo contrario, ya que creo que está muy bien dosificado.
La dirección me ha parecido destacable al tratarse de un director novel, que sin destacar por su técnica o por otras virtudes, si que ha conseguido un conjunto muy equilibrado.
Destacar la bonita fotografía de Tom Stern, que ha trabajado en muchas películas con Clint Eastwood y en otras como "Los juegos del hambre".
Y la banda sonora también me ha parecido digna de ser reseñada, acompañando perfectamente con su presencia en los momentos más destacados. No suele ser uno de mis compositores favoritos, pero aquí Marco Beltrami me ha convencido.
Y pasando al aspecto más destacable del film, el reparto, hay que destacar a todo el reparto casi al completo, lo cual es de agradecer.
Clint Eastwood con su sola presencia ya llena la pantalla cuando aparece, y hace mejor que nadie de viejo gruñón, sin necesidad de hacer su mejor interpretación, está perfecto en este papel. Destacar la escena en la que narra a su hija lo ocurrido hace años, donde está magnifico.
Justin Timberlake siempre me pareció el típico cantante que aprovecha su fama y atractivo para hacer de actor, pero lleva algunas películas en las que me ha parecido un actor decente, incluso en "Golpe de efecto" tengo que reconocer que me ha gustado bastante.
De los secundarios destacar a un estupendo John Goodman, que lleva unos años de gran actividad, y que cada vez me parece mejor actor, con muchos más registros que antes, en los que se limitaba a hacer de tipo gracioso.Y dejo para el final a Amy Adams, una actriz que nunca me había llamado la atención y que aquí me ha parecido lo mejor de la película, ya no solo por su nivel interpretativo sino por la química que demuestra en pantalla con el gran Eastwood.
Por ir acabando, es de esas películas que suelen pasar desapercibidas, sin mucho éxito comercial o de crítica, pero que siempre se agradece ver dentro de tanta comercialidad y pretenciosidad que hay en el cine actual. Se ve perfectamente y te deja con un muy buen sabor de boca, que ya es más de lo que habitualmente encontramos hoy en día.
Yo la recomiendo, sobre todo a quién le guste disfrutar de un drama familiar que no llega a ser demasiado intenso, que combina muy bien con los otros géneros que incorpora en la historia, conformando una bonita película muy agradable de ver.


Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

2 abr. 2013

La vida de Pi (2012)


- DIRECTOR: Ang Lee
- ACTORES: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu

- CRITICA: Que grata sorpresa ha sido ver "La vida de Pi", de la que no esperaba nada de nada, de hecho ni me interesaba cuando se estrenó, pero sus nominaciones y premios ha ido haciendo que al final la viese con ganas, aunque más que nada por todo lo que se comentaba su calidad visual.
No he leído el libro en el que se basa, por lo que no puedo valorarla como adaptación cinematográfica, pero como película creo que tiene muchas más virtudes que defectos, completando una película notable en general.
Como toda película con una historia estilo fábula, puede crear opiniones muy diferentes, según se entre en ella más o menos, y más aun siendo una película que transcurre en su mayor parte en un mismo escenario, con un único protagonista acompañado por un tigre.
Ang Lee siempre me ha parecido un director muy interesante y muy dotado técnicamente, aunque después sus películas me gustan algunas y otras no. Aquí creo que su calidad como director y su capacidad para plasmar esas imágenes tan bellas, es lo que saca a flote una película difícil de llevar a cabo.
En cuanto a la historia, me parece interesante como historia de supervivencia y superación personal, sin entrar en valorar su trasfondo religioso, el cual me interesa poco, en principio.
Me gusta mucho el comienzo, cuando vemos al protagonista ya de mayor contando sus recuerdos sobre la historia, y también el desarrollo de la misma, con algún pequeño bache intermedio, aunque remonta con un final muy adecuado.
Sobre el final, tiene varias interpretaciones, yo no tengo claro cuál es el real y cual el ficticio. He leído opiniones de todos los gustos y no me sacan de mi duda, por lo que creo que esa es la intención real de la historia, como lo quiso el director y/o el escritor.
Su mayor virtud, aparte de todo lo visual, es que Ang Lee consigue mantener el interés durante un metraje nada corto, lo cual no es nada fácil con los pocos elementos de los que cuenta en la historia. Me parece sobresaliente la forma en la que te mete en la película y te hace sentirte preocupado por el protagonista, entrando de lleno en ella. Es muy difícil mantener el equilibrio y que no te canses o te aburra durante su tramo intermedio, conmigo desde luego lo consiguió, aunque como ya dije anteriormente, quien no entre en la historia y empatice con el protagonista, seguramente se aburrirá solemnemente.
Y lo más destacable es, sin duda, el maravilloso aspecto visual de la película. Ya leí críticas que comentaban que era sencillamente impresionante en formato 3D, del que no soy fan precisamente. Tras verla en alta definición y flipar con ella, supongo que vista en pantalla grande y en tres dimensiones, debe ser algo apabullante.
Tanto los efectos especiales visuales como la fotografía real son maravillosos, visualmente es una preciosidad, con ese colorido y esa luminosidad, aunque es cierto que algunos efectos especiales están un poco descuidados, lo que hace que se noten demasiado entre otros sobresalientes.
En el apartado actoral, Suraj Sharma está estupendo, me ha encantado, sobre todo porque es un papel nada fácil de realizar, estando solo la mayor parte de la película, y en un rodaje lleno de efectos visuales. La verdad es que me ha parecido una muy buena interpretación, sobre todo teniendo en cuenta que es su primer trabajo actoral.
Del resto apenas se puede destacar la breve aparición de Gérard Depardieu, como actor de (sobre) peso, y la interpretación de Irrfan Khan, que da vida al protagonista ya de adulto, que me ha parecido destacable también.
En resumen, una película que tras ese precioso envoltorio visual esconde más de lo que parece a primera vista, con un final que da para debatir y que te hace pensar, ya que es una magnífica alegoría sobre la existencia de un Dios.
A mí me ha gustado bastante, mucho en más de un tramo de la misma, pero no creo que sea un cine en el que todo el mundo entre fácilmente. Con algún pequeño recorte en un par de escenas, tanto en la parte inicial antes del naufragio o durante la escena en la extraña isla, hubiese ganado en su resultado final.


Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.