26 ago. 2009

Critica Cine: Excalibur (1981)

- Director: John Boorman
- Actores: Nicol Williamson, Nigel Terry, Gabriel Byrne, Liam Neeson, Helen Mirren, Nicholas Clay, Paul Geoffrey, Robert Addie, Cherie Lunghi, Patrick Stewart
- Oscars: Nominada a mejor fotografía

Adaptación de la leyenda de del Rey Arturo, la espada Excalibur y el mago Merlín.
Es de esas pelis donde técnicamente todo es destacable, la historia interesante pero a la que le falta un puntito mas de calidad para ser una película realmente buena.
Lo mas destacable es la preciosa fotografía, acompañada por una buena banda sonora y una buena escenografía de combates.
Lastima que es una película lenta y a veces hace que pierdas el interés por la falta de fluidez narrativa, porque tiene partes decentes y podria haber sido una mejor pelicula. No ha envejecido muy bien.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Frankenstein de Mary Shelley (1994)

- Director: Kenneth Branagh
- Actores: Kenneth Branagh, Robert De Niro, Helena Bonham Carter, Tom Hulce, Aidan Quinn, Ian Holm, John Cleese, Cherie Lunghi
- Oscars: Nominada a mejor maquillaje

Adaptaciçon del magnçifico libro de Mary Shelley, en el que se cuenta como Victor Frankenstein, obsesionado con vencer a la muerte y conseguir crear vida, desde que murió su madre prematuramente, conoce a otro medico que ya intento lo mismo cuando era joven, y hace que Victor este dispuesto a todo para conseguirlo.

Una adaptación bastante fiel y potente del inmortal libro del mismo nombre. He leído muchas criticas que la tachan de pretenciosa y de mala película... yo no estoy para nada de acuerdo.
Partiendo de la base de que es una adaptación bastante buena de la historia, el guión no puede ser malo. La dirección me parece más que correcta, dotando de dinamismo a las escenas mas movidas y de un cariz mas dramático cuando es lo que necesita la película.
El reparto creo que es mas que interesante, con un Robert De Niro en una muy buena interpretación, con un Kenneth Branagh que aporta la vitalidad y obstinación que corresponde a su personaje, y acompañados de la siempre horrible Helena Bonham Carter, con un papel interesante y lucido al final, y como secundarios a Ian Holm, Tom Hulce, Aidan Quinn y John Cleese... no esta mal, creo yo.
La banda sonora siempre me gusto, de Patrick Doyle, el compositor habitual en las películas de Branagh.
Y como buena gran producción que es, tanto los decorados, como vestuario, maquillaje... todo de primer nivel.
En resumen, estupenda película, que salvo algún pequeño bajón mantiene un nivel muy alto y me sigue gustando a pesar de haberla visto ya muchas veces.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El jovencito Frankenstein (1974)

- Director: Mel Brooks
- Actores: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Gene Hackman, Teri Garr, Madeline Kahn, Richard Haydn
- Oscars: Nominada a mejor sonido y guion adaptado
- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de comedia (Cloris Leachman) y mejor actriz de reparto (Madeline Kahn)

El sobrino del famoso Doctor Frankenstein intenta por todos los medios apartarse de todo lo que tiene que ver con el legado de su famoso abuelo, Pero un día hereda su castillo y comienza a a obsesionarse con crear su propio monstruo.

Todo un clásico del cine de comedia. Una parodia bastante inteligente con un guión bastante gracioso y un estupendo reparto encabezado por Gene Wilder en una gran interpretación, con un Marty Feldman cachondísimo.
El comienzo con el profesor Frankenstein dando clase es genial, continuando luego con la llegada al castillo también de forma bastante graciosa, pero para mi gusto se desinfla al final cuando se desmadra mas de la cuenta.
En resumen, una divertida película con momentos realmente hilarantes, pero con otros más flojos, que completan una película recomendable.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

23 ago. 2009

Critica Cine: Todo está iluminado (2005)

- Director: Liev Schreiber
- Actores: Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin

Tras recibir una foto dónde aparece su abuelo con una mujer desconocida, un joven judío norteamericano comienza la búsqueda de esa mujer por remotos pueblos de la Ucrania natal de su abuelo, acompañado por dos "guías" turísticos de la zona, un joven y su abuelo...

Película extraña de verdad, pero con detalles y partes destacables. El problema ha sido que casi todo el tiempo está hablada en ucraniano y la he visto sin subtitular, así que me he perdido gran parte de las conversaciones que llenan la película, lo cual ha hecho que no haya entendido partes.
Como decía es una película extraña, pero que poco a poco va sacando el tema del holocausto judío y la hace más interesante, sobre todo cuando se va rebelando la historia del abuelo ucraniano y demás. Sobre todo la parte final mejora mucho, aunque el hecho de no haber podido seguir los diálogos pues ha hecho que hubiera cosas que me quedé sin comprender.
Destacar la actuación del abuelo conductor, maravilloso, dejando totalmente en segundo plano aun Elijah Wood que se limita a poner cara de palo.
Y destacar también la hermosa fotografía y una banda sonora mas que curiosa.
Un interesante debut como director de Liev Schreiber.
En resumen, recomendable para quien guste de una película diferente, quien sea un poco mas "comercial" mejor que ni se plantee verla.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Platoon (1986)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, Johnny Depp, Keith David, Mark Moses, Richard Edson
- Oscars: Película, director, montaje y sonido. Nominada a mejor guión original, fotografía y actores de reparto (Tom Berenger y Willem Dafoe)
- Globos de Oro: Película drama, director y actor de reparto (Tom Berenger). Nominada a mejor guión.

La película cuenta la historia de un joven soldado americano, que va a Vietnam como voluntario por convicción propia. Al poco tiempo de estar allí descubre la crudeza de la guerra, no solo por los enfrentamientos con el enemigo, sino también por las luchas internas entre soldados del mismo pelotón.

Esta es una de esas películas que me marcaron la primera vez que la ví, y ahora volver a verla años después me sigue pareciendo igual de buena, con algunas escenas que son inolvidables.
Es una película casi perfecta, desde un magnifico guión hasta una dirección magistral, pasando por un reparto de excelentes actores, acompañada de una banda sonora y fotografías preciosas.
La historia en si es simple, el día a día de un pelotón en Vietnam, largas caminatas por las selvas buscando enemigos... pero el estupendo guión nos enseña las verdaderas miserias del ejercito americano y los crímenes que allí cometieron.
La dirección de Oliver Stone es simplemente brutal, con unas escenas imposibles de olvidar tras ver el film. Esa escena donde el pelotón asalta el poblado vietnamita es terrorífica, con una intensidad y una verosimilitud que asusta. Otra escena maravillosa es cuando el pelotón esta descansado de noche y aparecen los soldados vietnamitas... simplemente genial. Desde luego es la mejor película de Oliver Stone, dentro de una filmografía estupenda, solo manchada por algunos de sus últimos títulos.
En cuanto al reparto, gran duelo interpretativo por el gran Willem Dafoe y Tom Berenger, en pleno apogeo de su corto estrellato. Ambos realizan dos interpretaciones memorables. Destacar también a Charlie Sheen en su papel de joven superado por todo lo que se encuentra en el frente, lastima que luego su carrera se viera truncada, prometía bastante. Y del reparto de secundarios destacar la breve presencia de Johnny Depp.
Y otros dos aspectos que siempre me suelen interesar bastante, la banda sonora y la fotografía, ambas de una calidad indudable. La banda sonora es corta pero de una sensibilidad apabullante, que unida a la escenas mas destacadas quedan perfectas. Y la fotografía, buenísima, tanto en las escenas diurnas como las nocturnas.
En resumen, una de esas películas que nadie debería dejar de ver, para mi la mejor película del Vietnam jamas rodada, y una de las mejores películas bélicas que he visto, la mejor tal vez junto con Salvar al soldado Ryan, aunque ambas diferentes dentro del genero bélico.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: The international (2009)

- Director: Tom Tykwer
- Actores: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Jack McGee, Ulrich Thomsen, Luca Calvani

Una investigación de la Interpol a uno de los bancos mas importantes del mundo, hace que uno de sus agentes se tome como algo personal intentar demostrar una trama de corrupción del mismo, tras la muerte de uno de sus compañeros en circustancias sospechosas. Su tenacidad le llevara a contar con la ayuda de una fiscal y ambos seguirán su investigación sin importarles el riesgo que correrán.

Una historia de lo mas interesante llevada a la pantalla con soltura y sin perder el interés ni un momento. Es un thriller de conspiraciones de lo mejorcito que se ha rodado ultimamente.
Sus virtudes son mantenernos con el suspense en todo momento, buenos momentos de accion y una dirección ágil.
Los actores están bien, sobre todo un Clive Owen que cada vez que me gusta mas como actor, dotando a su personaje de bastante credibilidad. Naomi Watts cumple en un papel sin demasiadas complicaciones.
Una banda sonora mas que correcta nos acompaña en todo momento, acentuando las escenas de acción perfectamente.
En resumen, una película recomendable, con momentos brillantes y en general con un guión inteligente a la par que entretenido. No es una gran película pero cumple su cometido perfectamente, y visto los thrillers que se ruedan en estos tiempos...

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

19 ago. 2009

Critica Cine: Enemigos públicos (2009)

- Director: Michael Mann
- Actores: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Channing Tatum, Stephen Dorff, David Wenham, James Russo, Giovanni Ribisi, Stephen Graham, Lili Taylor, Leelee Sobieski

Durante la Gran Depresión americana, John Dillinger se hizo famoso por atracar bancos y convertirse en el enemigo publico numero uno, además de ser admirado por el pueblo. El agente Melvin Purvis, de lo que posteriormente sería el FBI (Christian Bale) comenzará su persecución, dirigido por J. Edgar Hoover.

Película que he visto con gran interés, porque trata sobre una historia de lo más interesante y porque el tándem Mann-Depp hacía preveer lo mejor.
El film comienza muy bien, con una presentación de los personajes bastante interesante, monstrándonos en ambos casos como cada uno realiza su "trabajo". Luego pasa a una fase que mezcla un par de atracos con el desarrollo de la historia y el comienzo de la relación amorosa entre Dillinger y su novia Billie.
Luego la película pierde un poco de interés porque se vuelve un poco monótona y hasta el final no ocurre nada realmente interesante ni destacable.
Como virtudes destacaría la dirección de Michael Mann, aunque algo nerviosa en las escenas de acción, pero sobria por lo demás.
El reparto bien, Johnny Depp cumplidor y creíble, pero sin ser su mejor papel, ni mucho menos. Christian Bale sale menos de lo que esperaba, sin tener tampoco un papel muy destacable, porque el personaje no es tampoco para lucirse. Los secundarios pues bastante interesantes, destacando Marion Cotillard sobre todo.
Lo que sí me ha gustado bastante es la banda sonora de Elliot Goldenthal, un compositor interesante pero que estaba un poco perdido en los últimos años.
En resumen, buena película, correcta técnicamente e interesante, pero que le falta ese punto de intensidad que haga que te metas en ella de lleno y te provoque alguna sensación de que estás viendo algo especial.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Érase una vez en América (1984)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Robert de Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Tuesday Weld, Treat Williams, Danny Aiello, Burt Young, William Forsythe, James Russo
- Globos de Oro: Nominada a mejor director y mejor banda sonora (Ennio Morricone)

Nueva York, principios del siglo XX. Se narra la historia de una pandilla de amigos que sobreviven como pueden, robando y haciendo encargos para conseguir dinero. Poco a poco irán creciendo y prosperando, hasta llegar a convertirse en importantes mafiosos ya de mayores.

Esta película me sirve como ejemplo para demostrar como un metraje largo (o larguísimo como en éste caso) no tiene por qué ser sinónimo de película aburrida. Lo lento no tiene por qué ser aburrido... lástima que pocas veces pase ésto en el cine, sobre todo el actual.
Pasando a la crítica en sí, comentar que estamos ante un autentico peliculón, una de esas películas que tiene merecida toda la critica positiva que arrastra, una casi obra maestra total.
El guion... magnifico, la dirección... maravillosa, los actores... inmejorables, la banda sonora... inolvidable. Es una película hermosa y triste a la vez, una historia de amistad, amor, traición...
La primera parte, cuando la pandilla es joven, es para mi la mejor parte. Se nos muestra a los personajes y como llegan a convertirse en lo que serán posteriormente.
La segunda parte tal vez tenga algún altibajo, pero nada grave para afectar al resultado final del film, sobre todo teniendo en cuenta que a esas alturas ya se llevan varias horas de metraje.
El reparto de actores es de lo mejor que recuerdo, tanto los actores jóvenes como los adultos. Sobre todo esta muy currado el parecido entre los personajes de pequeños y de mayores, alguno es realmente creíble!. Además el nivel de interpretaciones es muy, muy bueno, desde unos esplendidos De Niro y Woods, hasta una jovencísima y guapísima Jennifer Connelly.
Otro aspecto a destacar es la banda sonora de Ennio Morricone... suena a tópico, pero es realmente hermosa la composición para la película, con algunos temas que son mas que clásicos.
Y también me gustaría destacar el maquillaje, por la parte final del metraje, consiguiendo mostrarnos a algunos actores que están tan bien envejecidos que hoy en día no han cambiado demasiado de lo que se supuso en ese momento.
En resumen, una gran película en todos los aspectos, de esas que te hacen disfrutar en todo momento. Una genial obra póstuma de Sergio Leone, que demostró que era capaz de dirigir una película de lo más compleja, y que no sólo valía para rodar spaghetti westerns.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Push (2009)

- Director: Paul McGuigan
- Actores: Dakota Fanning, Chris Evans, Camilla Belle, Djimon Hounsou, Maggie Siff, Cliff Curtis

Esta "película" trata sobre personas con poderes especiales y una división del gobierno que intenta controlarlos a todos y eliminar a los que se resistan. O algo así...

Importante pestiño el que tenemos para comentar. Empieza con algo de interés por el tema de los superpoderes y demás, pero pronto se convierte en una sucesión de escenas con música estridente, sin mucho sentido y con una historia un poco desconcertante.
Los actores están para matarlos, no sé como Dakota Fanning ha aceptado este papel... parece que iba para estrella, pero después de ésto ya veremos.
En resumen, un pestiño con algo de interés inicial pero poco más.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

16 ago. 2009

Critica Cine: Testigo de cargo (1957)

- Director: Billy Wilder
- Actores: Tyronne Power, Charles Laughton, Marlene Dietrich, Elsa Lanchester, John Williams, Henry Daniell, Ian Wolfe, Torin Thatcher
- Oscars: Nominada a mejor película, director, actor (Charles Laughton), actriz de reparto (Elsa Lanchester), montaje y sonido
- Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Elsa Lanchester). Nominada a mejor película drama, actor drama (Charles Laughton), actriz drama (Marlene Dietrich) y director

Un prestigioso abogado acepta defender a un hombre que está acusado de asesinar a una mujer con la que mantenía una relación de amistad, pero que todo hace indicar que la asesinó buscando heredar sus grandes bienes.

Resumen corto para hablar sobre una de las mejores películas que he visto últimamente.
Es una adaptación de un libro de Agatha Christie, película de juicios y thriller con sorpresas finales, magníficamente dirigida por Billy Wilder.
Magnifico también el reparto, con un Charles Laughton enorme (no sólo físicamente), acompañado de los grandes Tyronne Powell y Marlene Dietrich y Elsa Lanchester).
La película en todo momento te engancha porque no sabes lo que irá pasando y además el final es antológico, creo que de los mejores que he visto.
Al que le guste el buen cine y no la conozca que se ponga ya con ella.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La semilla del diablo (1968)

- Director: Roman Polanski
- Actores: Mia Farrow, John Cassavetes, Ralph Bellamy, Ruth Gordon, Maurice Evans, Sydney Blackmer, Patsy Kelly, Angela Dorian, Elisah Cook
- Oscars: Mejor actriz de reparto (Ruth Gordon). Nominada a mejor guión adaptado
- Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Ruth Gordon). Nominada a mejor guión, actriz dramática (Mia Farrow) y mejor banda sonora

Un matrimonio se traslada a un piso en Nueva York que según un amigo de ellos está maldito. Una vez que se mudan, una pareja de ancianos vecinos comenzarán a entablar una estrecha amistad con ellos y a colmarlos de atenciones, sobre todo desde que la joven queda embarazada en una extraña situación.

¿Cómo se puede permitir una traducción como la de ésta película?. Es increíble que se permita algo así. Te echa abajo la película totalmente, y por tanto, estropea toda la sorpresa que pretende generar el film.
Partiendo de este hecho, todo transcurre como si de una película "normal" se tratase, una joven queda embarazada y sus vecinos la cuidan como si fuera familia suya. Pero ya sabiendo lo que ocurrirá al final pues no te sorprenden los giros que va tomando la película ni nada de lo que sucede al final.
Si no fuera por eso y vieras la película sin haber sido traducida con ese aberrante título, pues seguro que el final me hubiera parecido genial, y muchos otros detalles me hubieran sorprendido. Es una lástima porque Polanski logra crear una buena atmósfera llena de suspense, de personajes extraños y un final que debería ser impactante.
Destacar a los actores, un excelente reparto encabezado por las estupendas Mia Farrow y Ruth Gordon, sin desmerecer al resto.
La banda sonora, sutil y extraña, ayuda a recrear el ambiente de misterio que rodea a todo lo que ocurre.
En resumen, una buena película, que por culpa del destripamiento del título, no me ha parecido mucho mejor, que es lo que se merecía, aunque bajo mi punto de vista sin llegar tampoco al nivel de obra maestra que se suele considerar.

Mi nota: 7

Saudos.
Kasko.

10 ago. 2009

Critica Cine: Brazil (1985)

- Director: Terry Gilliam
- Actores: Jonathan Pryce, Robert de Niro, Michael Palin, Kim Greist, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Peter Vaughan
- Oscars: Nominada a mejor guión original y mejor dirección artística

Película futurista, inclasificable, extraña... de lo peor que he visto. No sabría resumir su trama, entre que me ha dejado desconcertado y que no he pillado nada, mejor no intentar hacer una pequeña sinopsis.
A veces una película no te coge en un estado de ánimo adecuado, o simplemente no te acaba gustando, pero pocas veces he visto algo con tan poco sentido ni interés. Luego leo la mayoría de las críticas que la consideran una obra maestra, una película imprescindible... que me pregunto si hemos visto lo mismo. Me hace pensar tanto que lo mismo vuelvo a verla porque no me cuadran las criticas tan magnificas.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

9 ago. 2009

Critica Cine: Soñadores (2003)

- Director: Bernardo Bertolucci
- Actores: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Robin Renucci, Anne Chancellor

Una joven y su hermano se quedan solos en su piso en París mientras sus padres están de vacaciones. Conocen a un joven americano en el cine al que invitan a pasar unos días con ellos en su piso. Juntos comenzarán a experimentar su sexualidad y sus sentimientos a través de juegos cada vez más intensos.

Película interesante en principio, con muchas referencias cinéfilas y dónde se recrea la libertad y revolución juvenil que tenía lugar en 1968 en París.
Todo el metraje está cargado de sexo, a veces bastante explícito, y de escenas sexuales. Es un recurso interesante (sobre todo cuando sale Eva Green...) pero al final parece que es lo único que el director quiere mostrarnos, como evoluciona el triángulo amoroso formado por los protagonistas. Es lo peor de la película, que al final te deja un poco desconcertado por lo que has visto, porque a pesar de entretener al final sólo te quedas casi exclusivamente con todo el sexo y poco mas.
Destacar una buena dirección de Bertolucci, usando escenas de películas y canciones de la época, haciendo que la película sea amena y se vea de un tirón.
Los actores están muy bien, en papeles muy difícil y complejos. Sobre todo un gran papel de Eva Green (vaya jamona...) y un magnifico Michael Pitt, un par de jóvenes actores a los que hay que seguir en los próximos años.
Resumiendo diré que no es una mala película, pero que no deja mucha huella tras su visionado, salvo tal vez algunas escenas en concreto, me refiero a esas en las que sale Eva Green desnuda, claro... guapísima.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Entre copas (2004)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Jessica Hecht, Shaun Duke
- Oscars: Guion original. Nominada a mejor película, dirección, actor de reparto (Thomas Haden Church) y actriz de reparto (Virginia Madsen)
- Globos de Oro: Mejor guión y mejor película comedia. Nominada a mejor director, banda sonora, mejor actor (Paul Giamatti), actor de reparto (Thomas Haden Church) y actriz de reparto (Virginia Madsen)

Dos amigos inician un viaje por carretera haciendo una ruta por una región donde se cultivan distintos vinos. El viaje comenzará como una especie de despedida de soltero de uno de ellos, que se casará en unos días.
Mientras Miles, un escritor que no consigue publicar su novela, intenta que el viaje le sirva para olvidar a su ex mujer y enseñar a su amigo a distinguir un buen vino. Por su parte, Jack intenta que el viaje sea su último suspiro de libertad total antes de la boda, por lo que intentará acostarse con otra mujer durante esos días, además de conseguir lo mismo para su amigo.

Realmente es más un drama que una comedia, sobre todo cuanto más avanza el metraje. Tiene muchos puntos en común con el anterior trabajo del director, "A propósito de Schmidt", aunque ésta tiene la ventaja de que no se centra básicamente en un personaje, sino que además de los dos protagonistas, están los dos personajes femeninos que entran en escena, cada una aportando algo distinto a los dos amigos.
La película se ve bien, entretiene y tiene buenos momentos. Lo mejor es que mezcla momentos divertidos con partes mas serias, sobre todo por el final.
Lo malo para mí, algunas escenas que no aportan nada a la historia y la alargan un poco más de lo necesario, pero bueno, tampoco son escenas que perjudiquen tampoco, solo que por recortar se podrían haber dejado para un futuro "montaje del director".
Por lo demás todo bastante bien. Los actores están los cuatro protagonistas muy bien, sobre todo me gusto Paul Giamatti y Virginia Madsen, aunque no desentonan los otros dos.
El guión y la dirección mas que correctas, mezclando bien las situaciones mas o menos cómicas con las mas serias, y mezclando las historias personales de cada uno de los protagonistas.
La banda sonora pues bastante bien, una buena BSO de Rolfe Kent.
En resumen, una buena película, que te deja un buen sabor de boca y mejora con el paso del tiempo, cuando se asienta todo lo que ocurre al final. El mejor trabajo de Alexander Payne hasta el momento, un poco por encima de sus anteriores filmes.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Hasta que llegó su hora (1968)

- Director: Sergio Leone
- Actores: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Frank Wolff, Woody Strode, Gabrielle Ferzetti, Jack Elam

Un grupo de malvados pistoleros, liderados por Frank (Henry Fonda), es contratado por un magnate del ferrocarril para que eliminen a un granjero, para quitarle sus terrenos y poder así hacer pasar las vías por allí. Pero la viuda del granjero (Claudia Cardinale) contará con la ayuda de dos pistoleros para evitarlo, Harmónica (Charles Bronson) y Cheyenne (Jason Robards).

Empezar diciendo que me parece la peor de los cuatro spaghetti westerns de Leone puede sonar un poco fuerte, pero es así. Si ya las anteriores me gustaron más que nada por la magnífica dirección, banda sonora y detalles técnicos, ésta es más de lo mismo pero ya sin sorprender.
Quitando dos o tres escenas magistrales, como la llegada del tren y el tiroteo (tras más de diez minutos de primeros planos y ruidos), la escena de la harmónica en el bar y alguna más, el resto me ha aburrido sobremanera, es una película estirada a más no poder, lenta y cansina.
La dirección, como siempre, lo mejor, pero ya los recursos están más que vistos y ya impresionan menos.
La banda sonora mucho más floja que las anteriores, salvo por algún tema me hizo dudar hasta que fuera de Morricone.
El reparto tal vez lo mejorcito esta vez, con unos espléndido Henry Fonda y Jason Robards, acompañados por Claudia Cardinale en un muy buen papel femenino. Charles Bronson con más cara de palo que Clint Eastwood, si eso es posible...
En resumidas cuentas, todo un clásico, una película de culto... pero que a mí me ha resultado pasable solamente. Sé que la gente dirá que un ponerle la nota que le voy a dar es un sacrilegio, pero como es mi gusto y la crítica la firmo yo, pues es lo que hay, al que le haya parecido una obra maestra, me alegro, eso que gana.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Resistencia (2008)

- Director: Edward Zwick
- Actores: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, George MacKay, Allan Corduner
- Oscars: Nominada a mejor banda sonora (James Newton Howard)
- Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora (James Newton Howard)

Historia basada en hechos reales, donde se narra como en 1941, mientras los judíos son masacrados en la Europa del Este, en Bielorrusia tres hermanos, tras perder a sus padres a manos nazis, se refugian en los bosques de la zona y comienzan a luchar contra éstos. A medida que pasa el tiempo más y más gente irá a refugiarse con ellos para ser protegidos.

Película que me ha sorprendido gratamente porque no había leído muy buenas criticas de ella, aunque quería comprobarlo por mí mismo. La historia es bastante interesante, sobre todo porque no conocía nada sobre este capítulo de la persecución a los judios bielorusos.
El film se ve de un tirón, a pesar de no ser una película corta, pero entre una secuencia de acción y otra no se pierde el interés y no aburre. Una buena dirección y montaje ayudan a ello.
El reparto está bien seleccionado, con un solvente Daniel Craig al frente, secundado por el interesante Liev Schreiber y el antes prometedor actor Jamie Bell, acompañados por la guapa Alexa Davalos.
Interesante también destacar la banda sonora de calidad del genial James Newton Howard (aunque mejor en las partes que no suenan a "La lista de Schindler"), con temas mas que buenos. Merecida nominación al Oscar.
En resumen, una historia interesante, bien dirigida, entretenida, dramática, con momentos de acción y buenos actores...

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

7 ago. 2009

Critica Cine: Duplicity (2009)

- Director: Tony Gilroy
- Actores: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Dan Daily

- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz comedia (Julia Roberts)

Una atractiva agente de la CIA y un agente del MI6, se conocen durante un "trabajo" que les hace buscar el mismo objetivo y enfrentarse por él. Unos años mas tarde se reencuentran y deciden abandonar sus respectivos trabajos y trabajar juntos para intentar enfrentar a dos multinacionales y así poder sacar una fortuna de esa guerra.

Película entretenida, amena y ágil, bien dirigida y montada para que no se pierda el interés y todo transcurra sin un momento de relax. Además la historia tiene su punto de intriga que llega a su máximo nivel justo al final cuando se desvela todo. Para mi gusto, un magnifico final.
Lo peor, bajo mi punto de vista, es que se alarga demasiado una historia que hubiera quedado mucho mejor en hora y media.
Los actores están bastante bien, sobrios pero con su pizca de comicidad. Destacar a Clive Owen y a Tom Wilkinson, un actor que me encanta, aunque aquí tiene un papel secundario, pero muy cachondo al final.
Sobre la banda sonora, comentar que me ha encantado, aporta a la película ritmo y elegancia cuando lo necesita. Un trabajo sorprendente de James Newton Howard, alejado de lo que nos tiene acostumbrados.
En resumen, recomendable película para pasar un buen rato, con momentos muy divertidos pero con un metraje algo excesivo para el tipo de película que es. Aun así ya digo, recomendable y entretenida.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Señales del futuro (2009)

- Director: Alex Proyas
- Actores: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson

Durante la inauguración de un nuevo colegio en 1959, los estudiantes guardan en un cápsula dibujos de como creerán que sera el futuro. La cápsula es enterrada y debe ser desenterrada 50 años después y repartidos los dibujos entre los estudiantes de esa época. Llegado ese día, el hijo del protagonista recibe una carta con unos extraños números que comenzaran a obsesionarlo hasta descubrir su significado.

El punto de partida de la película es de lo mas interesante, esta bien desarrollada y tiene su punto álgido cuando se descubre el significado de los extraños números. Lástima que luego decaiga bastante por su parte final y no llegue a dar de si todo lo que se esperaba.
Me encanta como Alex Proyas dota a sus películas de un ambiente oscuro y tenso, y como crea historias tan interesantes. Lastima que no consiga en esta película el nivel que alcanzó el Dark city, película súper interesante.
Comentar que a pesar de que no es de los peores papeles de Nicolas Cage, durante el segundo tramo de la película no da el tipo que necesita el personaje, a pesar que durante la primera parte su actuación no está mal.
Los efectos especiales, sin llegar a ser tampoco extraordinarios, si que están bastante decentes y quedan bien a nivel general.
La banda sonora es correcta, con algún pasaje interesante.
En resumen, interesante película que no consigue dar de si todo lo que la historia permuta. Aún así para echar un rato entretenido si que es recomendable.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

2 ago. 2009

Critica Cine: Up (2009)

- Director: Pete Docter / Bob Peterson

- Globos de Oro: Mejor banda sonora (Michael Giacchino) y mejor película animada

Un vendedor de globos, siempre tuvo un sueño con su esposa, viajar con su casa a América del Sur y quedarse a vivir allí en unas catarátas en medio de la selva. Tras la muerte de su esposa, y ya siendo un anciano, decide realizar el sueño de ambos antes de que sea más tarde.

Los primeros minutos de Up son realmente maravillosos, como consiguen en tan poco tiempo contarnos la vida de la pareja, desde que se conocieron hasta que ella muere... y los sentimientos que transmiten estos minutos son brutales, me llenaron de emoción, al igual que me pasó con parte del metraje de Wall-e, la anterior película de Pixar, cuyo nivel no alcanza Up, pero se queda un escalón por debajo, lo cual no es poco...
Up no ha sido exactamente lo que yo esperaba, tras ver trailers y demas, pensaba que era un poco como Wall-e, en cuanto a que el anciano no hablaría y sería todo un poco menos hablado, y al oír el doblaje que le han hecho, pues me chocó un poco, aunque bueno, luego te acostumbras... Y aunque la película sea de animación, como suele pasar con las películas de Pixar, suelen ser mucho mas profundas y con mucho mensaje adulto, me ha sorprendido (gratamente) que hay partes en la que prima la risa pura y dura, sobre todo con los perros...
Aparte de esto, la película mantiene el altísimo nivel marcado por Pixar en todas sus producciones, tanto técnicamente como en cuanto a la historia y la dualidad infantil/adulta que tienen sus películas.
Lo malo que le he visto es que tras un inicio tan contundente y tan estupendo, ya nunca recupera ese nivel, aunque la verdad es que no tiene altibajos, sino que luego tiene partes de mucha diversión y mensaje "serio" al final.
Destacar también una banda sonora bastante buena de Michael Giaccino, un compositor interesante al que hay que seguir la pista.
En resumen, una gran película que recomiendo a todos los que gusten de ver buen cine y que además quieran pasa un rato divertido y con risas.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: A propósito de Schmidt (2002)

- Director: Alexander Payne
- Actores: Jack Nicholson, Hope Davis, Kathy Bates, Dermot Mulroney, Len Cariou, Howard Hesserman
- Oscars: Nominada a mejor actor (Jack Nicholson) y mejor actriz de reparto (Kathy Bates)
- Globos de Oro: Mejor actor drama (Jack Nicholson) y mejor guión. Nominada a mejor película drama, director y actriz de reparto (Kathy Bates)

Warren Schmidt se acaba de jubilar, tras toda su vida trabajando para una empresa de seguros, y no sabe qué hacer con su vida. De repente su mujer muere de repente y lo deja aún mas sólo. Su hija vive lejos y además se va a casar con un vendedor de colchones de agua, que para Warren no es más que un perdedor. Con este panorama la vida no tiene sentido para él y decide embarcarse en un largo viaje en su caravana para visitar a su hija antes de su boda...

Película mucho más cercana al drama que a la comedia, a pesar de que es la idea que suele tener la gente antes de verla, pero que luego poco a poco te vas percatando de que es un drama en toda regla, salpicado de algo de humor, eso sí, pero drama al fin y al cabo.
Me encantó el comienzo, dónde se va desarrollando el personaje de Schmidt y lo que piensa y siente. Cuando decide apadrinar al niño y le escribe la carta, es simplemente una escena magnífica, creo que la parte mas cómica de la película sin duda.
El resto de la historia está bien, mostrándonos a la variedad de personajes, a cual más extraño, y como reacciona Walter ante ellos.
Lo más flojo para mi gusto ha sido que bajo mi punto de vista, le sobran unos 15 minutos de metraje o así, que sólo hace alargar la película sin aportar nada.
Lo mejor, de largo, es la interpretación magistral de Jack Nicholson, la mejor que ha hecho en años, porque además de ser una gran interpretación, es que está presente durante casi todo el metraje, no se puede salir más en una película. El resto de actores también están estupendos, sobre todo Kathy Bates, en un pequeño papel pero muy interesante.
En resumen, buena segunda película de Alexander Payne, que muestra ser uno de los guionistas/directores más interesantes de los últimos años. Y en cuanto a la película, me ha parecido muy buena, con algún altibajo intermedio que le resta algo de valoración al conjunto final, pero que es muy recomendable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.