28 oct. 2010

Crítica cine: Nacido el 4 de Julio (1989)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Kyra Sedgwyck, Caroline Kava, Bryan Larkin, Stephen Baldwin, Tom Berenger, Tom Sizemore, Vivica A. Fox

- Oscars: Mejor director y montaje. Nominada a mejor película, sonido, guión adaptado, banda sonora (John Williams), fotografía y actor (Tom Cruise)
- Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión y actor (Tom Cruise). Nominada a mejor banda sonora (John Williams)

- Sinopsis: Basada en la biografía de Ron Kovic, un joven americano que va como voluntario a la guerra de Vietnam por amor a su patria, pero vuelve en una silla de rueda y eso le hace cambiar sus ideales.

- Critica: Otra película de Oliver Stone que critica duramente la actuación americana en Vietnam, tras el éxito su anterior film "Platoon".
En este caso se centra en Ron Kovic, un joven que se siente obligado a combatir por su país en Vietnam, pero que una vez allí comprueba por si mismo los horrores de la guerra y los crímenes que allí se están cometiendo. Y tras sufrir heridas que le dejaran postrado en una silla de ruedas y regresar a su país, comprueba como todo el mundo lo trata como un asesino y no como un héroe, como él esperaba. Ésto acaba por hacerle cambiar sus ideales y volverse crítico contra la guerra.
La película tiene momentos realmente buenos, como el ataque al poblado vietnamita, otros momentos duros, como cuando se muestran las víctimas inocentes del ataque, y otros momentos llenos de carga dramática, como cuando Ron se recupera de sus heridas o su regreso a casa.
Lo primero que llama la atención es todo el aspecto técnico, como siempre magnifico en las películas Stone, con una fotografía y un montaje excepcionales, además de unos decorados muy buenos.
Aparte también tiene una de las mejores banda sonoras de John Williams, un gran trabajo de uno de los maestros de la composición, un score lleno de temas con una gran carga emotiva.
En cuanto a las actuaciones, destacar la de Tom Cruise, sino su mejor interpretación una de las mejores sin duda, mostrando como el protagonista evoluciona con el paso del tiempo, convirtiéndose en un ejemplo de lo que pensaba la mayoría de los ciudadanos americanos.
Su único aspecto negativo que podría destacar es que tal vez sea un poco larga y le sobre algo de metraje, ya que a veces pierde un poco de ritmo.
Resumiendo diré que me parece una muy buena película, que en general no alcanza el nivel de "Platoon", pero que durante casi todo su metraje es excepcional en casi todos los aspectos. Una de las mejores películas con Vietnam de fondo, sin duda.

Mi nota: 8,5

Crítica cine: J.F.K.: Caso abierto (1991)

- Director: Oliver Stone
- Actores: Kevin Costner, Joe Pesci, Sissy Spacek, Donald Sutherland, Kevin Bacon, Gary Oldman, Jack Lemmon, Walter Matthau, Tommy Lee Jones, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Vincent D'Onofrio

- Oscars: Mejor fotografía y mejor montaje. Nominada a mejor película, director, banda sonora (John Williams), guión adaptado, sonido y actor de reparto (Tommy Lee Jones)
- Globos de Oro: Mejor director. Nominada a mejor película drama, guión y actor (Kevin Costner)

- Sinopsis: Narra como el fiscal Jim Garrison investiga el asesinato del presidente Kennedy y presentó cargos contra algunas personas como conspiradores para asesinato de JFK.

- Critica: Estamos ante una de esas películas que te enganchan desde el principio y consiguen mantenerte así durante las mas de tres horas que dura, una historia tan bien analizada y narrada que desde luego a veces te parece increíble que nada de lo que el fiscal Garrison va descubriendo tuviera la relevancia que debió tener tras uno de los sucesos mas trágicos de la historia de los EEUU.
Stone consigue dar un ritmo trepidante a la película, apoyado en una apasionante recreación de los hechos y un montaje realmente soberbio, un trabajo de edición complejo y de gran resultado.
El gran acierto del director es hacerte participe de la historia como si fueras testigo de lo que ocurrió, no como un mero espectador de una narración, y lo consigue utilizando vídeos caseros reales mezclados con imágenes rodadas.
También consigue que a pesar de la gran cantidad de personajes y nombres que van saliendo durante todo el metraje, sepas en todo momento quien es quien y que papel tuvo en lo sucedido.
El reparto es de verdadero lujo, una serie de actores de primer nivel encabezados por un estupendo Kevin Costner, en uno de sus mejores papeles (de los pocos que realmente me gustan de su carrera). De los secundarios destacar a Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Gary Oldman y Donald Sutherland, con papeles importantes todos ellos y buenas interpretaciones.
Otro de los aspectos que merecen ser destacados es la gran banda sonora que el maestro John Williams compone para la película, una banda sonora alejada de los trabajos a los que nos tenia acostumbrados, una partitura presente durante gran parte del metraje, aportando su fuerza en todo momento.
Es una de esas películas que suelo ver cada cierto tiempo, y siempre me provoca la misma sensación de incredulidad, no ante lo que narra, sino porque nada de eso pareció importar a nadie para cerrar el caso de la muerte de todo un presidente. Tan solo de pensar que la CIA, el FBI e incluso el vicepresidente pudieron tener algo que ver te pone los pelos de punta. Y es lo que pretende Oliver Stone, y lo consigue sobradamente.
En resumen, una de mis películas favoritas, una película de gran complejidad argumental y de personajes, pero magnificamente dirigida, interpretada y montada. La recomiendo a cualquier amante del buen cine.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

23 oct. 2010

Crítica cine: El crepúsculo de los dioses (1950)

- Director: Billy Wilder
- Actores: William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, H. B. Warner

- Oscars: Mejor dirección artística en blanco y negro, guión y banda sonora de drama o comedia. Nominada a mejor película, director, montaje, fotografía en blanco y negro, actor (Holden), actriz (Swanson), actor de reparto (Von Stroheim) y actriz de reparto (Olson)

- Sinopsis: Joe es un guionista de segunda fila de películas de Hollywood, con graves problemas económicos, que un día perseguido por sus acreedores se refugia en una mansión aparentemente abandonada. Una vez allí conoce a Norma Desmond, una antigua estrella del cine mudo que vive aislada del mundo, sola con su criado Max. Ella le encarga que corrija un guión que ha escrito con idea de volver a protagonizar una película que le devuelva a la actualidad cinematográfica, y ahí comenzara una extraña relación entre ellos.

- Critica: Uno de esos clásicos que tenía aun pendiente ver por primera vez, del que había oído y leído muchas y buenas criticas, por lo que tenia grandes espectativas al verla.
Lo primero que me llamó la atención es el constante uso de la voz en off, un recurso que si se usa bien es magnifico, pero que mal usado puede llegar a estropear una buena película. En este caso a mi me ha resultado todo un acierto y uno de los mejores aspectos de la película.
En cuanto a la historia me ha parecido muy interesante todo el tema sobre una antigua estrella que quiere volver a ser famosa y como un guionista de medio pelo quiere sacar tajada de ello. Es un reflejo de en lo que se puede convertir una persona por un exceso de ego con el paso del tiempo, el ocaso de una estrella que no sabe vivir sin todo ese glamour y reconocimiento publico.
Como aspecto negativo comentar he visto algo forzado como se conocen Joe y Norma.
Destacar a todo el reparto al completo, desde los protagonistas hasta el ultimo secundario, todos realizan buenas interpretaciones, pero sin duda Gloria Swanson es la autentica estrella de la película, dando vida de forma estupenda a una excentrica y apartada del mundo Norma Desmond. William Holden también realiza una estupenda actuación, que pasa de ser un escritor arruinado a un vividor mantenido por una estrella de cine en decadencia. Y destacar también a Erich Von Stroheim en el magnifico papel de sufrido criado.
Tras una hora de un ritmo perfecto, un desarrollo ágil y lleno de interés, tal vez la película tenga algún bajón durante las escenas que protagonizan el guionista con su compañera con la que esta escribiendo un nuevo guión (Nancy Olson), le hacen perder un poco de ritmo y de interés.
Eso si, el climax final es realmente magistral, con esa Norma Desmond bajando las escaleras como una perfecta diva que cree que va camino de volver al estrellato. Un final que supone un broche perfecto tras la parte mas floja de la película.
No hay que dejar de destacar también la estupenda banda sonora de Frank Waxman, compuesta por variedad de temas que conforman un trabajo magnifico.
En resumen, un clásico que es de obligado visionado, con algún altibajo pero que en general es una película mas que notable. Magníficamente dirigida y mejor interpretada, merece la pena verla y disfrutar de sus muchas virtudes.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

17 oct. 2010

Crítica cine: En la linea de fuego (1993)

- Director: Wolfgang Petersen
- Actores: Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, John Mahoney, Fred Dalton Johnson

- Oscars: Nominada a mejor actor de reparto (Malkovich), montaje y guión original
- Globos de Oro: Nominda a mejor actor de reparto (Malkovich)

- Sinopsis: Un veterano escolta del servicio de seguridad del presidente de los EEUU, es asignado de nuevo como guardaespaldas personal del mismo tras recibir una amenaza de muerte que es tomada en serio.

- Critica: Estamos ante un buen thriller que consigue mantener el interés gracias a una buena dirección y dos magnificas interpretaciones que ayudan a aumentar el nivel de suspense a medida que transcurre la historia.
La historia puede ser no muy original, pero consigue mantenerte todo el tiempo enganchado y con un gran nivel de intensidad, mezclando escenas de acción magníficamente rodadas, con otras de investigación.
Lo mejor que tiene es que los dos personajes antagonistas, tanto el agente como el presunto asesino, son dos personajes perfectamente desarrollados e interpretados, no como suele pasar en otros thrillers donde los personajes están vacíos y no son tan creíbles. Clint Eastwood esta magnifico como veterano y cínico agente, y John Malkovich esta perfecto como potencial asesino.
Aparte es una película muy regular en su desarrollo, siendo siempre interesante y entretenida, salpicada con alguna escena movidita que le da mas ritmo al guión.
Magnifica la banda sonora de Ennio Morricone, que siempre esta presente y aporta su calidad a la película, dotándola de intensidad.
En resumen, película de calidad que mantiene su nivel visionado tras visionado y con el paso de los años. Muy recomendable.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Enemigo mío (1985)

- Director: Wolfgang Petersen
- Actores: Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Brion James, Richard Marcus, Bumper Robinson, Carolyn McCormick

- Sinopsis: La humanidad está en guerra con unos alienigenas del planeta Dracon. Tras un enfrentamiento un humano y un alienigena acaban en un extraño planeta, donde por la necesidad de sobrevivir ambos se hacen amigos a pesar del odio extremo que sienten entre ellos.

- Critica: Curiosa película, que comienza como una historia no muy original donde el odio inicial entre los protagonistas se convierte posteriormente en una sorprendente amistad.
Toda la primera parte nos pone en antecedentes del enfrentamiento galáctico entre humanos y dracs, y muestra como los protagonistas llegan por accidente al planeta donde se desarrolla el resto de la historia.
Esta parte la verdad que es la mas floja, sobre todo porque tiene algunas escenas que son un poco ridículas, y no lo digo solo por el maquillaje del drac, que es bastante cutre.
Y llega un momento donde la historia toma un camino inesperado y sorprendente, con todo el tema del embarazo y el parto. Tras la sorpresa y la incredulidad inicial, viene la mejor parte de la película, para mi, que es cuando Willis, el humano, debe criar a Zammis... y todo lo que ocurre después.
Es una película bastante irregular, con algún momento cutre que roza el ridículo, pero que luego compensa con momentos mas emotivos e interesantes, aunque lastima que al final no te termine de dejar buen sabor de boca del todo.
Las interpretaciones no están mal, bien tanto los dos protagonistas principales como el chaval que da vida a Zammis (Bumper Robinson).
La banda sonora corre a cargo de Maurice Jarre, que realiza un trabajo interesante con buenos temas, sobre todo el principal.
En resumen, una entretenida película para pasar un buen rato, si le pides mas te decepcionara porque no tiene mas pretensiones que entretener.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Rebeca (1940)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders, Nigel Bruce, Gladys Cooper, Reginald Denny

- Oscars: Mejor película y mejor fotografía en blanco y negro. Nominada a mejor director, actor (Olivier), actriz (Fontaine), actriz de reparto (Anderson), dirección artística en blanco y negro, efectos especiales, montaje, banda sonora y guión.

- Sinopsis: Un adinerado ingles, el señor de Winter, conoce en Montecarlo a una joven de la que se enamora y con la que se casa al poco tiempo. Tras la boda ambos se trasladan a la mansión Manderley, la residencia habitual del señor de Winter y su difunta ex mujer. Una vez allí, la nueva señora de Winter se dará cuenta de que la antigua señora de Winter sigue presente en la memoria de su marido de todos los empleados de la casa.

- Critica: Aun recuerdo la sensación que me dejo la primera vez que la vi hace años, la película me dejo maravillado y el giro inesperado que tiene casi al final fue brutal, me dejó de piedra.
Ahora la he vuelto a ver años después y sigue siendo una gran película, aunque pierde la sorpresa del primer visionado, lo que hace que ya no tenga ese punto extra que daba no saber parte del final.
Lo primero que llama la atención es que técnicamente es una película bastante trabajada, con esa cámara acercándose a Manderley al principio, con algunos efectos magníficos.
Lo mejor que tiene la película es que Hitchcock crea un ambiente donde la fallecida parece estar presente en todo momento, consigue que se sienta una especie de rechazo general a la nueva señora de Winter. Sabes que algo pasará en cualquier momento, y cuando la historia tiene el giro del que hablaba antes casi al final, te deja helado, tira por tierra todo lo que pensabas durante el visionado y comienza una nueva película donde todo cambia.
Los actores están estupendos, consiguen hacer creíble la historia y sus personajes. Laurence Olivier esta perfecto en su papel de atormentado y misterioso esposo, y Joan Fontaine esta esplendida en su interpretación de sufrida esposa que se siente rechazada y comparada en todo momento. Y mención aparte también para Judith Anderson, que interpreta a la odiosa ama de llaves, y a George Sanders, el pícaro primo de la sirvienta.
En resumen, gran película, una de tantas dentro de la filmografía del maestro Alfred Hitchcock, pero la única que gano el Oscar a la mejor película. Es de esas películas que siempre recuerdas la primera vez que la ves por la sorpresa que te supone. Gran ambientación, gran dirección y grandes interpretaciones... casi redonda.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Fahrenheit 451 (1966)

- Director: Francois Truffaut
- Actores: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffing, Jeremy Spenser, Alex Scott

- Sinopsis: Ambientada en un futuro no muy lejano, narra como Guy Montag, un bombero encargado de quemar libros prohibidos por el gobierno, conoce a una mujer que le hará comenzar a leer esos libros que acostumbra a quemar, lo cual le convertirá en un fugitivo.

- Critica: Comenzare diciendo que esperaba mucho mas de esta película, sobre todo porque había leído cosas muy buenas sobre ella, criticas magnificas, pero la verdad es que no las comparto.
Al principio sorprende cuando muestra a los bomberos quemando libros por culpa de un gobierno que promulga el analfabetismo y la censura.
Tras este comienzo de lo mas interesante, la historia va derivando al cambio que va sufriendo el bombero, que comienza a leer libros prohibidos hasta convertirse en un fugitivo perseguido por sus compañeros de trabajo.
El desarrollo me ha parecido un tanto irregular, debido a que tiene momentos muy buenos y otros menos buenos que lastran un poco el ritmo del film, tal vez con un recorte de algunas escenas poco importantes se hubiera dado mayor agilidad a la película y hubiese tenido un visionado mas satisfactorio en general.
Respecto al final, es bastante idílico y esperanzador, un buen final para una historia tan pesimista en general.
A pesar de que los decorados y ambientación han quedado un poco anticuados, debieron ser sorprendentes en su época.
En cuanto a los actores, destacan los principales, tanto Oskar Werner como Julie Christie, ambos realizan dos interpretaciones bastante buenas.
También destacar la estupenda banda sonora de Bernard Herrmann, un score complejo e interesante.
La verdad es que aunque no me haya gustado tanto como esperaba, si que es una buena película, interesante sobre todo y con buenos momentos, que merece la pena ver.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

8 oct. 2010

Crítica cine: La vida futura (1936)

- Director: William Cameron Menzies
- Actores: Raymond Massey, Ralph Richardson, Cedric Hardwicke, Margaretta Scott, John Clements, Edward Chapman, Maurice Braddell, Sophie Stewart, Ann Todd

- Sinopsis: La película comienza en 1936, cuando la población comienza a sentir que pronto llegará la Segunda Guerra Mundial y se prevee que cambiará totalmente el mundo tal y como se conoce. A partir de ahí la película va narrando como va evolucionando el futuro a partir de la guerra.

- Critica: Película totalmente desconocida para mi, pero que ante una recomendación que oí me decidí a verla.
Lo primero que llama la atención es que a pesar de estar viendo una película de hace mas de 70 años, la producción es buenísima, tanto decorados como vestuario y, sobre todo, los efectos visuales, algunos realmente sorprendentes.
La historia comienza en una ciudad imaginaria, Everytown, donde reina la felicidad durante la Navidad de 1936, hasta que comienza un bombardeo que asola la ciudad en su totalidad.
Posteriormente se muestra como años después la civilización ha retrocedido a una época donde la gente vive entre las ruinas de las antiguas ciudades y una plaga asola a la humanidad.
Y para acabar se muestra como en el 2036 la humanidad ha vuelto a una época donde predomina de nuevo la tecnología y las maquinas
Es una historia muy vanguardista para la época, visionaria en algunos aspectos y una producción arriesgada, que tal vez vaya de mas a menos en su desarrollo, ya que la parte final es para mi la peor, aunque toda la escena donde se produce el lanzamiento del cohete es magnifica.
Interesante banda sonora que acompaña muy bien durante todo el metraje y aporta mas fuerza a lo que estamos viendo.
Como comenté antes, lo mejor es todo el aspecto visual tanto por los efectos visuales como por el montaje de la película. Los efectos, como es de lógica, se notan pero a la vez te sorprenden por el nivel de realismo que consiguen. Después todo el tema del vestuario y demás es fantástico, sobre todo la parte que transcurre en el futuro, denotan un gran trabajo de dirección artística y una gran imanación.
Por destacar alguna escena de las mejores me quedo con la que tiene lugar al final del bombardeo, donde vemos a un niño casi enterrado entero entre los escombros y acaba con un fundido a negro... impactante. También alguna escena donde se muestra algún plano aéreo, de mucha calidad también. O cuando el abuelete le cuenta a su nieta como se vivía antiguamente en edificios con ventanas, mientras vemos imágenes reales de una ciudad con sus edificios.
En resumen, una mas que interesante película de ciencia ficción, creo que muy moderna y avanzada para la época en que se rodó. Lástima que la historia decaiga un poco al final, pero aun así merece la pena verla porque seguro que te sorprenderá.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Transporter (2002)

- Director: Louis Leterrier, Corey Yuen
- Actores: Jason Statham, Shu Qi, Matt Schulze, François Berleand, Tcheky Karyo, Ric Young, Doug Rand

- Sinopsis: Frank Martin, un ex militar, vive tranquilamente en la costa francesa como "transportador" trasladando cosas de un lugar a otro. Un día rompe una de sus reglas y abre el "paquete" que transporta, y resulta ser una mujer... a partir de ahí comenzará una persecución a muerte.

- Critica: Típica producción de Luc Besson, ni mas ni menos, llena de persecuciones de coches, tiros y mas tiros.
Una película para quien busque solo una película de acción sin más, con un guión cortito y sin buscar mas que la acción por la acción.
La verdad es que las escenas inciales de la persecución de coches es espectacular, y alguna escena posterior, pero la verdad es que le perdí el interés a la mitad del metraje mas o menos.
Me ha recordado mucho a la reciente "Desde París con amor", calcada en desarrollo y en sus personajes vacios.
En resumen, salvo el ratito inicial y algún otro momento movido, una película floja que hará las delicias de quien le guste este tipo de películas.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Medidas extraordinarias (2009)

- Director: Tom Vaughan
- Actores: Harrison Ford, Brendan Fraser, Keri Russell, Courtney B. Vance, Dee Wallace, Jared Harris

- Sinopsis: Basada en hechos reales, nos cuenta como unos padres con dos hijos aquejados de una extraña enfermedad genética, encuentran a un investigador que ha realizado avances en encontrar una cura, pero que no tiene financiación para llevarla a cabo. Harán todo lo posible por convencerlo que trabaje en ello encontrándole el suficiente dinero para ello.

- Critica: Estaba predispuesto a ver una mala película, debido principalmente a las criticas bastante negativas que ha tenido, al vez por eso no me haya parecido una mala película, aunque tampoco una buena película del todo, pero si interesante y con buenos momentos.
Ya se han visto historias similares, no es original, pero como combina el tema de la enfermedad de los niños con el tema de la financiación económica, pues al menos el desarrollo no es del todo repetitivo y aporta cierto interés adicional al esperado.
Después la película no esta mal, tiene momentos interesantes, como cuando comienzan a trabajar contra reloj para encontrar la cura a la enfermedad, y otros menos interesantes, como la parte de lucha entre directivos y demás.
Eso si, destacar toda la parte donde se hace una critica a la industria farmaceutica, que miran ante todo los beneficios económicos antes de lanzarse a investigar y producir un nuevo fármaco.
Tiene algunos tópicos usados en estas películas, como son el uso de escenas donde se muestran a los niños enfermos para enternecer al publico. Este recurso a veces queda bien si no se abusa, aquí en esta película están bien usadas, al menos eso me ha parecido.
En cuanto a los actores, Harrison Ford me ha gustado, esperaba una actuación bastante peor, pero creo que mantiene su carisma como actor y además realiza un buen trabajo interpretando a este doctor tan peculiar y tan difícil de tratar.
El que mas flojea es Brendan Fraser, un actor muy limitado en general, al que el papel le viene grande, con alguna escena donde no da la talla. Keri Russell, que interpreta a su mujer, esta bastante mejor.
En resumen, una película que no es muy original, predecible en su desarrollo y resolución, pero que al menos entretiene si no se le exige mas de lo que se le debe, que tal vez con un actor principal de mas nivel hubiera ganado bastante.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Los miserables (1998)

- Director: Bille August
- Actores: Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman, Claire Danes, Peter Vaughan, Hans Matheson

- Sinopsis: Adaptación de la novela de Victor Hugo, que narra la historia de Jean Valjean que es condenado por robar una barra de pan, y de como es perseguido durante toda su vida por Javert, un temible policía, incluso después de cumplir condena.

- Critica: Es una de esas películas que me parecen tan buenas y que cada vez que la veo me lo sigue pareciendo, que siempre me sorprende que no tuviera demasiado reconocimiento cuando se estrenó. No he visto ninguna otra adaptación de la novela ni la ha leído, así que me baso solo en ella para comentarla.
Lo primero que salta a la vista es una esmerada ambientación de la Francia de principios del siglo XIX, muy realista y que consigue captar tu interés desde el inicio.
Posteriormente toda la historia me cautivó desde el primer al último minuto, mostrando tanto la bondad de las personas como también la maldad, con personajes tan opuestos como Valjean y Javert.
Pero toda buena historia tiene que estar apuntillada por buenos actores, y esta película tiene un reparto inmejorable, un trabajo de casting impecable.
Como protagonista no creo que nadie diera el tipo de Valjean mejor que Liam Neeson, un actorazo capaz de darle vida y aportarle su corpulencia física y su capacidad para dotarlo de su extrema bondad.
Como personaje antagónico a él tenemos a Javert, al que da vida un gran Geoffrey Rush, uno de los villanos mas malvados que se recuerdan, un tipo que es capaz de todo por hacer cumplir la ley. De sus mejores interpretaciones sin duda.
Y aparte tenemos a una magnifica Uma Thurman, en un papel no demasiado amplio pero importante en la historia. Y por ultimo, ente los personajes mas importantes, esta el interpretado por Claire Danes, en una interpretación mas que aceptable.
Y unos de los aspectos mas destacados es la grandiosa banda sonora de Basil Poledouris, una de mis bandas sonoras favoritas y una de las mejores del compositor, junto con la de Conan el bárbaro.
En resumen, una película que para mi es casi perfecta, cuyo punto menos bueno tal vez sea el final, que aunque esta en consonancia con la actitud de Javert, resulta poco creíble, pero que no estropea para nada el conjunto de la película. Una recomendación total por mi parte.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Cinco minutos de gloria (2009)

- Director: Oliver Hirschbiegel
- Actores: Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Conor MacNeill, Richard Dormer, Mark Davison

- Sinopsis: En una pequeña ciudad de Irlanda del Norte, en 1975, durante el enfrentamiento entre británicos e irlandeses, un joven republicano asesina a otro joven católico, mientras el hermano de éste lo ve todo. Treinta años mas tarde, un programa de televisión los va a reunir en un cara a cara para que se reconcilien.

- Critica: Tras un comienzo interesante donde se narran los hechos acontecidos cuando ambos protagonistas eran jóvenes, la película pasa a mostrarnos a ambos en los momentos previos a su reencuentro.
Toda la parte del asesinato y como se organiza, es lo mejor de la película, pero de largo, ya que después se vuelve tan poco interesante que estuve a punto de dejar de verla, porque pierde todo el interés inicial y todo el ritmo, además de que el personaje del hermano del joven asesinado acaba por ponerte nervioso por todo lo que hace durante la espera al cara a cara.
Realmente es una película decepcionante y que no recomiendo a nadie, y que si no fuera porque su primera parte esta bien, la pondría aún peor.
No se como Liam Neeson ha aceptado este papel, creo que es lo peor que ha hecho en su vida, cosa que me apena porque es uno de mis actores favoritos.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Los lunes al sol (2002)

- Director: Fernando León de Aranoa
- Actores: Javier Barden, Luis Tosar, Nieve de Medina, Enrique Villén, Celso Bugallo, José Ángel Egido, Aida Folch, Fernando Tejero, Joaquín Climent

- Sinopsis: Ambientada en una ciudad costera del norte de España, un grupo de hombres en paro desde que el astillero donde trabajaban cerro de repente, intentan sobrevivir al día a día como pueden, algunos amargados, otros esperanzados, pero todos unidos por el mismo sentimiento de soledad y de marginación social.

- Critica: Estamos ante la mejor película de uno de los mejores directores del panorama actual, ya no solo español, sino a nivel europeo y mundial. Fernando León consigue en todas sus películas que te conmuevan, te hagan pensar y no las olvides facilmente.
En este caso es una película que trata en tema tan actual que parece rodada hoy en día, pero tiene ya unos años.
Es una película dura, intensa, llena de pesimismo y conmovedora, pero que en el fondo tiene una chispa de esperanza, la cual hace que sus personajes sigan viviendo con un poco de optimismo esperando un cambio que les haga volver a sentirse personas y parte de la sociedad.
Aparte de la buena historia y su solido guión, la película se apoya en un reparto realmente perfecto, pocas veces se consigue un grupo de actores con interpretaciones tan buenas.
Javier Bardem interpreta a Santa, el mas agrio del grupo, el más burlón y el más realista. Luis Tosar también está impecable, con esa cara de amargado que consigue... un personaje que sobrevive soportando que sea su esposa quién sea la que lleve el dinero a casa.
El resto de los secundarios igualmente están todos soberbios, desde Celso Bugallo hasta la joven Aida Folch, pasando por José Ángel Egido.
La banda sonora de Lucio Godoy esta llena de temas que subrayan las escenas mas tristes y conmovedoras, siendo un score realmente destacable, un gran trabajo de uno de los compositores españoles de mas nivel.
En resumen, una película magnifica, de obligado visionado para cualquier amante del buen cine, sobre todo del cine social de calidad.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La decisión de Anne (2009)

- Director: John Cassavetes
- Actores: Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Sofia Vassilieva, Joan Cusack, Jason Patric

- Sinopsis: Sara y Brian son un matrimonio con una hija con leucemia (Kate), los cuales deciden tener otra hija (Anne) para intentar salvarla a través de los avances en genética. Sara esta obsesionada con salvar a Kate y no habrá nada que la detenga, todo pasa a un segundo plano, incluso su marido y su hija Anne y su hijo Jesse. Tras años de operaciones y de pruebas, Anne solicita la emancipación medica para poder decidir por ella misma, para lo cual contrata a un abogado (Baldwin).

- Critica: Estamos ante una película que seguramente sea de esas que provoquen sentimientos totalmente contrarios, habrá a quien le encante y habrá quien no la soporte. Toca un tema polémico, ya no solo por el tema del cáncer, sino también por el tema jurídico que sirve de base a la historia.
A mi me ha gustado bastante mas de lo que esperaba.
Yo no sabia nada de la trama, solo que había una niña con cáncer por medio, por lo cual me cogió por sorpresa cuando Anne se dirige a contratar un abogado y el por qué. La verdad es que cuando sucede este hecho la película toma mucho interés por lo inesperado de la situación.
Posteriormente se narra la historia de Kate a través de flashbacks que nos ponen en antecedente del transcurso de su vida desde que se le diagnostica la leucemia.
Esta parte de la película es la mas triste y emotiva, aunque a veces se abuse de ciertos tópicos para conseguir conmovernos, como son la cámara lenta y una banda sonora que acentúa la tristeza de las imágenes que vemos, pero bueno, se le perdona.
El reparto es de lo mas interesante, en el que se basa toda la historia para hacerla creíble y dotarla de sentimiento. Destacar a las dos actrices que interpretan a las hermanas, llevan casi todo el peso de la película.
Cameron Diaz también me ha parecido interesante, sobre todo porque es extraño verla en este tipo de papeles. Tiene algunas escenas donde desarrolla bien su interpretación.
Y después están los secundarios, un decente Jason Patric y dos secundarios de peso como son Alec Baldwin y Joan Cusack, también en un papel extraño para ella, pero bien interpretado.
En resumen, una película no apta para todo tipo de publico, pero que puede sorprender a quien no esperase mucho de ella, como me ha pasado a mi. Tal vez con algún momento menos convencional hubiera llegado a ser una película con mayor nivel, pero aun así es una buena película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sólo ellos (2009)

- Director: Scott Hicks
- Actores: Clive Owen, Nicholas McAnulty, George MacKay, Laura Fraser, Emma Booth, Julia Blake, Natasha Little, Emma Lung

- Sinopsis: Tras morir su esposa, Joe Warr, un famoso periodista deportivo, debe hacerse cargo de su hijo Artie, lo cual hará que toda su vida cambie completamente. Y todo se complicará aún más cuando Harry, su otro hijo de otro matrimonio, se vaya a vivir con ellos a Australia.

- Critica: La película comienza con una primera parte muy triste con la muerte de la esposa del protagonista y como éste no sabe como reaccionar ante el brusco cambio de su apacible y tranquila vida, ya que no consigue compaginar el cuidado de su hijo con su trabajo, sobre todo porque es una persona a la que parece importarle poco las tareas domesticas.
Tiene la casa totalmente desordenada y sucia, la ropa sucia y sin planchar... además permite al hijo hacer lo que quiera con tal de que no le moleste demasiado. Pasas de sentir lástima por él a sentir un poco de pena por el hijo y de cómo se está criando.
Cuando aparece un personaje femenino en la vida de Joe, todo parece cambiar un poco, ya que le ayuda con su hijo y él puede volver a recuperar parte de su antigua vida, sobre todo de no perder su trabajo. Ella es una madre separada y con una hija, con la que comienza a entablar amistad.
Pero la aparición de su otro hijo no hace más que complicar más aún la convivencia entre ellos.
La película es una total apología de como ser un padre irresponsable con sus hijos y su educación, pero al final parece que el sistema le funcionó al protagonista, aunque claro, al final él mismo consigue cambiar su actitud.
Me ha gustado mucho porque es una película que sin ser nada espectacular si que consigue mantenerte interesado en su desarrollo y en su historia, con momentos muy buenos.
Destacar que me ha gustado mucho la interpretación de Clive Owen, un actor que desde hace unos años me está pareciendo de lo mejorcito, a pesar de que en sus inicios me parecía un pésimo y encasillado actor. El resto del reparto está muy bien, tanto los niños como el resto de personajes.
En resumen, una bonita película, agradable de ver y que es de esas películas que se ven con facilidad y te dejan un buen regusto, cosa de agradecer hoy en dia. Tampoco pasará a la historia como una obra maestra, pero con pocas pretensiones consigue ser una película destacable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Desafío total (1990)

- Director: Paul Verhoeven
- Actores: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell

- Oscars: Mejores efectos visuales. Nominada a mejor sonido y mejores efectos sonoros

- Sinopsis: Doug Quaid es un hombre normal con una vida normal que todas las noches tiene una pesadilla en la que él se encuentra en Marte. Obsesionado con ello se dirige a una empresa especializada en insertar recuerdos en la memoria, pero una vez allí ocurrirá algo que le cambiara la vida totalmente.

- Critica: Todo un clásico del cine de ciencia ficción casi desde su estreno, es una película que sigue manteniendo hoy día su gran nivel en todos los aspectos.
Una historia de Philip K. Dick desarrollada magníficamente en un estupendo guión, con unos efectos especiales buenísimos (hoy en día sorprenden menos, pero en el año de su estreno eran muy avanzados) y un desarrollo que te mantiene siempre enganchado.
Recuerdo el revuelo que creó cuando se estrenó, todo el mundo hablaba de ella, por sus efectos especiales y por su conseguida ambientación, aparte de por el magnifico papel de Schwarzenegger, uno de los mejores de su carrera.
Desde el inicio la película consigue cautivarte con su historia, sobre todo cuando el protagonista se decide a hacer su "viaje virtual" a Marte y a partir de ahí comienza lo realmente bueno. La película se convierte en una sucesión de acción trepidante con una desarrollo de la historia lleno de suspense.
El papel de Arnold me parece muy bueno, porque aunque sea verdad que no es un buen actor en el sentido clásico, es un tipo que con su carisma y su físico era el perfecto actor para algunos papeles, éste entre ellos.
El resto del reparto no es que sean grandes estrellas ni realicen interpretaciones memorables, pero todos cumplen para formar un reparto solido. Destaca la presencia de Sharon Stone antes de convertirse en una super estrella, además aparece Michael Ironside, un clásico malvado en el cine de los 80.
La dirección de la película es de lo mejor, manteniendo el ritmo en todo momento, consiguiendo un desarrollo sin altibajos y lleno de interés por ver como finalizará todo.
Técnicamente es una gran película, con una ambientación muy conseguida y bastante creíble, apoyada por unos efectos de primera, como por ejemplo el scanner al llegar a Marte, un detalle que en su momento era flipante.
Y no se puede acabar de comentar esta película sin nombrar su espectacular banda sonora, firmada por Jerry Goldsmith, con un tema principal increíble, lleno de fuerza. Una de esas bandas sonoras de obligada audición para cualquier buen amante del genero.
En resumen, gran película, destacable en casi todos los aspectos, que mantiene su nivel de principio a fin, con ese final que te deja alguna duda sobre la realidad o ficción de lo que ha ocurrido. Es una gozada comprobar que pasan los años y se mantiene tan fresca como cuando se estrenó hace ya 20 años.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.