29 mar. 2014

Una cuestión de tiempo (2013)


- DIRECTOR: Richard Curtis
- ACTORES: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby, Lindsay Duncan, Matt Butcher, Lee Asquith-Coe

- CRITICA: Las buenas críticas precedían a esta película, que ya me interesaba por dos aspectos, su director, que ya firmó "Notting Hill", de las pocas películas románticas buenas de los últimos tiempos, y la presencia de la guapísima y siempre adorable Rachel McAdams. Y el detalle de los viajes en el tiempo, algo que siempre aporta una dosis extra de interés.
"Una cuestión de tiempo" es una comedia romántica que añade un toque fantástico para desarrollar una historia de amor bastante convincente, a pesar de ser algo convencional si le quitamos los viajes en el tiempo, pero el director consigue que sea lo suficientemente original y divertida para hacerla totalmente disfrutable.
La primera parte me ha parecido notable en todos los aspectos, entretenida, con un ritmo magnífico y mezclando a la perfección romance y comedia, con unos actores perfectos para la historia que se narra.
Su principal punto negativo es que en su segundo tramo decae un poco en su ritmo y pierde algo de chispa, lo que hace que durante unos minutos se pierda algo de interés, aunque es cierto que en su última parte consigue recuperarse y hacerte acabar de verla con una estupenda sensación.
Todo el tema de los retrocesos en el tiempo me parece que están muy bien utilizados en el guión, aportando momentos divertidos y otros más sentimentales, en un perfecto equilibrio entre ambos, sin abusar de unos o de otros.
Como digo, los actores son parte fundamental en el buen resultado general de la película, sobre todo los dos protagonistas, que consiguen hacer creíble a sus personajes, y que empatices con ellos desde el principio.
Siempre me encanta ver a Rachel McAdams, que aparte de guapa es una actriz estupenda, con una frescura que llena la pantalla y hace que sea adorable en cualquier papel. Me ha gustado mucho tambien Domhnall Gleeson, que está perfecto dando vida al joven viajero en el tiempo. El resto del reparto está bastante bien en general, sobre todo un divertido Bill Nighy.
Otro aspecto a destacar es la selección musical durante todo el metraje, algo que el director ya ha demostrado dominar con anterioridad, ya que las canciones son muy acertadas y aportan mucho a las escenas en las que aparecen.
En resumen, una comedia romántica divertida y con buenas dosis de romance, bien dirigida y mejor interpretada. Os la recomiendo a todos porque creo que os hará pasar un buen rato tanto si os gustan las comedias románticas en general o no, como es mi caso.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

23 mar. 2014

La vida de Adele (2013)


- DIRECTOR: Abdellatif Kechiche
- ACTORES: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver una de las películas que más pasiones levantó el año pasado, de la cual esperaba mucho pero con la particularidad de conocer poco de la trama, por lo que me ha cogido un poco por sorpresa el tono general de la misma.
La película tiene muchos puntos destacables, algunos realmente magníficos, pero a la vez creo que no alcanza el nivel que habría podido, por culpa de algunas decisiones del director que no acaban de parecerme las más acertadas.
Se narra la historia de una joven estudiante de quince años, Adele, que tiene dudas respecto a su sexualidad y comienza a sentir atracción por su mismo sexo, hasta que conoce a Emma, de la que se enamora totalmente, y con la que mantiene una relación muy fuerte.
La película está compuesta en su mayor parte de escenas con primeros planos, sobre todo de la protagonista, llenos de silencios, e intenta sobre todo hacernos sentir todo lo que ocurre a través de miradas y gestos. Aunque no está exenta de momentos con buenos diálogos, en los que se habla del amor y del sexo, pero también de literatura y arte en general, lo que le añade un toque bastante interesante.
Este desarrollo tiene sus cosas buenas pero también puede llegar a cansar por momentos, lo que ocurre en más de una ocasión debido a la excesiva duración de la cinta, principal problema para mi de toda la película. Creo que sus tres horas de metraje hacen que se resienta el resultado final, sobre todo porque en su parte intermedia tiene escenas alargadas de forma innecesaria, que aportan poco o nada, y que sin las cuales se hubiese ganado en el ritmo del visionado.
La primera parte de la película me parece muy acertada, tanto en desarrollo como en ritmo, y sin duda es la más interesante en mi opinión, porque se nos presenta al personaje de Adele, sus inquietudes y sus pensamientos.
El tramo intermedio, sin embargo, considero que es el más irregular, porque a pesar de comenzar a desarrollar la relación entre Adele y Emma y tener momentos magníficos, es dónde considero que tiene esas escenas que son demasiado largas, como la de la fiesta en casa de la pareja, que añaden minutos y minutos al metraje de forma poco solvente, ya que me parecen reiterativos.
Y la parte final contiene algunos de los mejores momentos de toda la película, siendo además la parte más dramática y destacable, que recupera el gran nivel inicial, pero que te deja un poco frío con ese final un tanto brusco. No es un mal final, sobre todo teniendo en cuenta que la película es la adaptación de una novela gráfica, o mejor dicho, de una parte de la misma, pero me hubiese gustado ver un final algo más cerrado.
Como comenté al inicio, "La vida de Adele" tiene muchos aspectos muy destacables. Entre ellos me gustaría nombrar esos recurrentes primeros planos que tan bien reflejan los sentimientos de los protagonistas, todo un acierto del director. La fotografía me ha parecido muy buena, jugando con esas escenas luminosas y coloridas de los momentos felices de la protagonista, con otras más oscuras y grises en la parte final.
Aunque lo que destaca sobre todo es el impresionante trabajo de Adele Exarchopoulos, sin ella la película no hubiese sido lo mismo, de hecho es lo que realmente hace que todo lo demás funcione. Es increíble la interpretación de esta joven y a atractiva actriz francesa, llena de naturalidad y en un papel de muchos matices, además de la dificultad añadida de las escenas sexuales. Hay que tener en cuenta que la cámara la enfoca durante casi todo el metraje, lo que añade mayor valor aún a su trabajo. Me ha parecido uno de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. El trabajo de Lea Seydoux es también muy bueno, pero en comparación con el de su compañera queda en un segundo nivel.
Y sin duda uno de los aspectos más comentados de la película y que más polémica han levantado, como son las escenas de sexo explícito. A mi me han cogido por sorpresa, no sabía que serían escenas de sexo tan reales, ni escenas de tanta duración.
Que sean más o menos explícitas no me importa, siempre y cuando aporten a la película y sean necesarias, aunque en el caso de esta película, creo que al director se le han ido de las manos estas escenas de sexo. Lo digo por dos motivos, primero por su duración, alguna acercándose a los diez minutos, y segundo por intentar ser tan reales, lo que ha provocado unas críticas muy duras por parte de muchas espectadoras que las han tachado de irreales y fantasiosas, y que a mi me ha parecido que hacen que se pierda parte de la fuerza la historia de amor entre las dos protagonistas, ya que se reduce más a una relación sexual que a otra cosa.
Desde luego es una película de la que se pueden escribir muchas cosas, que provocará sentimientos encontrados, pero no dejará a nadie indiferente, por un motivo o por otro. Es de esas películas que hay que ver, intentar disfrutar de sus aciertos y meditar sobre ella una vez acabada.
Yo me quedo con la sensación de haber visto una historia con un potencial tremendo, pero que por su exceso de duración y el abuso de escenas sexuales, aparte de ese final, me parece que no consigue acercarse a ese potencial. A pesar de eso, disfrutar del trabajo de Adele Exarchopoulos y de escenas como las cenas familiares, la pelea entre amigas o todas esas en las que los juegos de miradas y gestos transmiten tanto, ya merece la pena ver la película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

15 mar. 2014

Blue Jasmine (2013)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard

- CRITICA: Esperaba con ganas la nueva película de Woody Allen, ya no sólo por ser uno de mis directores favoritos, sino porque parecía que había vuelto a rodar una gran película, según las críticas que había ido cosechando.
Siempre me resulta agradable ver cada trabajo del director neoyorkino, los mejores y los menos buenos, siempre te saca alguna sonrisa y te hace disfrutar con sus personajes y diálogos. Sus películas dramáticas siempre me gustaron, sobre todo "Interiores" y "Septiembre", a pesar de ser conocido sobre todo por sus comedias.
En "Blue Jasmine" nos encontramos con una historia en la que no aparecen los temas recurrentes de muchas de sus películas, y los personajes se alejan un poco de los que habitualmente compone. Esta vez se centra en una mujer que pasa de ser rica y tener todo lo que desea, a tener que convivir con su hermanastra en un modesto barrio, sin trabajo y sin dinero.
Aunque es un drama en su mayor parte, el director incluye algunos personajes que aportan un toque cómico al film, que se complementan a la perfección con los tramos más dramáticos. Y como es habitual, está llena de frases con chispa y diálogos muy buenos.
Como siempre, el reparto es muy acertado, y los actores están estupendos, algo característico desde hace años del cine de Allen, que consigue siempre sacarle gran partido a sus intérpretes.
Aquí Cate Blanchett llena la pantalla, y no sólo porque su personaje está siempre presente, sino porque la actriz australiana realiza un trabajo memorable, uno de los mejores de su carrera, lo cual no es decir poco.
De los secundarios destacaría a una gran Sally Hawkins, que está perfecta como contrapunto a la protagonista, en una actuación muy convincente. También me ha gustado mucho Bobby Cannavale, dando vida a un personaje interesante y que tiene algunas escenas muy buenas.
Del resto destacar la presencia de Alec Baldwin, perfecto para el papel de marido chanchullero, y de Perter Sarsgaard, un actor que me suele gustar por su variedad de registros.
Del apartado técnico, algo que no suele destacar en la filmografía de Woody Allen, comentar que me ha parecido una película con una fotografía bastante bonita, firmada por el español Javier Aguirresarobe, que ya trabajó con Allen en "Vicky Cristina Barcelona", y es un aspecto que últimamente cuida bastante el director.
La película me ha parecido notable, agradable de ver y con una duración perfecta, que te hace disfrutar de buenas escenas y de una actriz soberbia. Su principal problema es que acabas de verla y te queda la sensación de haber visto algo incompleto, te deja con ganas de saber más de la historia de Jasmine, ya que acaba de forma brusca, en mi opinión.
De todas formas os la recomiendo a todos, sobre todo si sois fans del director, ya que apreciareis su mano detrás de la película, pero si no lo sois seguro que os hace disfrutar de una buena historia y del gran trabajo de Cate Blanchett.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

8 mar. 2014

Las brujas de Zugarramurdi (2013)


- DIRECTOR: Alex de la Iglesia
- ACTORES: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Manuel Tallafé, Santiago Segura

- CRITICA: Vuelve Alex de la Iglesia a contar con una historia de esa que le gustan, en las que puede desplegar todas las características de sus mejores trabajos, como son unos personajes y unas situaciones llevadas al límite, con un trabajo visual muy trabajado.
También es verdad que es un director capaz de lo mejor pero muy irregular, que mezcla películas muy buenas con otras mediocres, y con cierta propensión a no saber acabarlas de forma satisfactoria, lo que hace que pocas veces acabes con un buen sabor de boca.
De su filmografía, que he visto al completo, salvo "La chispa de la vida", destaco por encima de todo "La comunidad" y "Crimen ferpecto" sobre todo, junto a "Balada triste de trompeta", aunque esta última peca de un final que no mantiene el notable nivel del resto de la película.
El resto de sus películas son más o menos decentes, aunque tiene algunos truños en su filmografía, como son la infumable "Perdita Durango" o "Acción mutante" sobre todo.
En este su último trabajo hasta la fecha, mantiene un tono muy cercano a "Balada triste de trompeta", a la que me recordó mucho, desde esos magníficos títulos de crédito hasta ese final tan excesivo y tan irregular. Pero a la vez me recuerda a "La comunidad" por su amplia galería de  personajes divertidos y a la vez tan freaks.
Se deja notar el alto presupuesto con el que ha contado el director vasco para rodar la película, por un diseño de producción muy bueno para una película nacional, del que destaco la fotografía, los decorados y todo el trabajo de vestuario y maquillaje, y los efectos especiales en menor medida, que destacan entre las producciones nacionales.
Me gustaría destacar los títulos de crédito, tanto iniciales como finales, maravillosos, sobre todo los del final, muy trabajados y realmente llamativos.
En cuanto al reparto decir que es espectacular, una interesante mezcla de buenos actores y actores taquilleros (por no usar una etiqueta negativa), que en conjunto me ha parecido un casting muy, muy acertado.
El protagonismo recae en su mayor parte en Hugo Silva y Mario Casas, dos actores que no son precisamente santos de mi devoción, pero que reconozco que me han gustado, me parecen perfectos para dar vida a los dos atracadores. Hugo Silva me parece un actor algo mejor que Mario Casas, pero éste último tiene un personaje que le viene como anillo al dedo, así que diría que ambos se complementan a la perfección.
De los secundarios hay que decir que todos están estupendos, pero me quedo con Terele Pávez, Carmen Maura y Carolina Bang, que son las que más peso tienen en la trama, y con las divertidísimas apariciones de Carlos Areces y Santiago Segura.
En cuanto a la trama y el desarrollo de la misma, me ha parecido muy divertida desde el comienzo, a la vez que alocada y excesiva por momentos, aunque nada que no hayamos visto antes en el cine de Alex de la Iglesia, por lo que considero que no cogerá por sorpresa a nadie que conozca sus películas anteriores.
Tiene momentos muy buenos, dónde consigue divertir y sorprenderte, manteniendo el nivel casi todo su metraje, hasta la parte final, la del famoso aquelarre del que tanto se ha hablado. Es una parte espectacular en su inicio, pero que se le va de las manos al director, en mi opinión, y que hace que la película acabe en su punto más bajo de calidad, lo que hace que se resienta el nivel general, ya que te deja un poco insatisfecho con el cierre que no mantiene el nivel de todo lo visto hasta ese momento.
No es una mala película, ni mucho menos, pero tampoco está entre lo mejor del director, y es una pena porque no es la primera vez que no redondea lo que podría haber sido una mejor película.
La recomiendo para los fans de Alex de la Iglesia, seguramente aprecien todas las virtudes que tiene, que no son pocas, sin embargo si no os gusta el trabajo anterior del director, mejor pasad de ella, porque os resultará excesiva de principio a fin.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.