27 abr. 2010

Critica de cine: The descent (2005)

- Director: Neil Marshall
- Actores: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway

- Sinopsis: Seis amigas se reunen en su expedición espeleológica anual. Este año van a unas extrañas cuevas remotas, en las cuales quedan atrapadas tras un desprendimiento. Mientras buscan desesperadamente una salida se toparan con algo inesperado...

- Critica: Es extraño que yo suela ver alguna película de éste género, normalmente son una basura y me evito verlas para perder el tiempo. Pero sobre esta en concreto tenia alguna referencia positiva y me cogió con ganas el otro día de verla.
Durante casi la primera hora, la película esta bastante bien, consiguiendo crear un ambiente de agobio y tensión continua que te hace meterte completamente en la piel de las protagonistas.
En todo momento te esperas que ocurra algo, pero pasan los minutos y sigue pareciendo solo una película donde se muestra al grupo inentando escapar de las cuevas. Hasta que sobre la hora aproximadamente, aparecen los seres extraños que comienzan a perseguir y matar a las amigas.
Tal vez esta parte sea la peor de toda la película, porque es vuelve demasiado gore a veces, aunque sigue manteniendo escenas de mucha tensión.
El final, mas o menos se veía venir, aunque te deja un poco desconcertado por las ultimas imágenes.
El reparto, sin ser caras conocidas, cumplen bien.
Y la banda sonora tiene buenos pasajes, un score mas que decente.
En resumen, inquietante película que consigue mantenerte en vilo casi todo el tiempo, que solo empeora un poco en general porque a veces abusa un poco de los detalles gore.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Bird (1988)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Keith David, Samuel E. Wright, James Handy

- Oscars: Mejor sonido
- Globos de Oro: Mejor director. Nominada a mejor actor drama (Forest Whitaker) y mejor actriz de reparto (Diane Venora)

- Sinopsis: Narra parte de la vida del gran saxofonista de jazz Charlie "Bird" Parker, centrándose en la etapa donde su fama crece cuando se translada a Nueva York, hasta que echa a perder su vida enganchándose a las drogas y al alcohol.

- Critica: Una de las pocas películas que me faltaba por ver de la ya amplia filmografía como actor del gran Clint Eastwood.
Precedida de magnificas criticas, esperaba mucho de "Bird", porque además me suelen interesar mucho los biopics. Por una parte me ha decepcionado pero por otra me ha encantado. Vamos por partes.
La película técnicamente es una maravilla, consiguiendo crear un ambiente que te mete de lleno en la historia y te hace sentir que estas en un club de jazz, el sonido y la fotografía te envuelven y cuando ves la gran interpretación de Whitaker desde luego sientes que estas allí mismo.
Y la dirección de Eastwood es perfecta, con una cámara que se mete entre el publico durante las actuaciones, que se mueve buscando bonitos encuadres del artista.
La historia es interesante, pero no consigue mantener el interés. Con sus constantes flashbacks se vuelve un poco repetitiva, la historia no termina de engancharte y hacerte participe. Eso si, los momentos en los que actúa Bird son lo mejor de todo, sin duda.
La interpretacion de Forest Whitaker es simplemente de sacarse el sombrero, magnifica y se nota que se ha implicado mucho en ella. Este actor es de esos grandes actores que siempre suelen estar soberbios pero que no consiguen la fama que se merecen. Y luego esta Diane Venora en el papel de su vida, interpretando a la sufrida pareja de Charlie Parker.
La banda sonora mezcla el score de Lennie Niehaus con temas originales de Bird, siendo un gran acompañamiento musical durante todo momento.
En resumen, buena película, técnicamente intachable, pero a la que le falta que consiga mantenerte todo el tiempo metido de lleno en la historia.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

26 abr. 2010

Critica de cine: Good bye, Lenin! (2003)

- Director: Wolfgang Becker
- Actores: Daniel Brühl, Katrin Sass, Florian Lukas, Alexander Beyer, Chulpan Khamatova, Maria Simon

- Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa (Alemania)

- Sinopsis: En Berlín en 1989, una mujer socialista y orgullosa de ser residente en Alemania Oriental, cae en coma justo antes de la reunificación alemana y la instauración del capitalismo. Tras varios meses en coma, despierta y es enviada a casa para descansar durante un largo periodo de tiempo hasta su recuperación. Su hijo Alex entonces, para evitarle la conmoción de descubrir cuanto ha cambiado todo, decide junto con su hermana y sus vecinos no informarle de los cambios y hacerle creer que todo sigue igual.

- Critica: Interesantísima historia, que mezcla comedia y drama para formar una buena película, que no intenta entrar a valorar el tema político ni social de ese momento, solo mostrarnos un caso un poco extremo y desarrollarlo sin ponerse de parte de los dos bandos.
La comedia va dando paso al drama cuando va avanzando la historia, ya que la pequeña farsa que monta Alex se va convirtiendo en un montaje que casi le supera, y en el cual cada vez hay mas gente implicada para intentar que la madre siga ajena a los cambios.
Es interesante como se las ingenia el hijo para que ella pueda ver la televisión sin enterarse de las noticias reales, o como conseguir comprar las marcas que su madre compraba y ya no están disponibles en los mercados...
Me ha gustado el final (***CUIDADO, SPOILER***) cuando la madre muere y el hijo cree que ha muerto sin conocer la verdad, aunque la opción de que hubiera muerto sin saberlo realmente podría haber quedado mejor.
Destacar la gran actuación de Daniel Brühl, un brillante joven actor que ya tiene una interesante filmografía y un gran futuro por delante. Y también a Katrin Sass, actriz que interpreta a la madre, que también compone una magnifica interpretación.
También magnifica la banda sonora de Yann Tiersen, un curioso compositor con buenas obras, entre ellas éste score con buenos temas.
En resumen, original y entretenida película que se ve de forma amena, que tal vez con un poco de menos metraje hubiera quedado mejor, pero aun así una película recomendable.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: La flaqueza del bolchevique (2003)

- Director: Manuel Martín Cuenca
- Actores: Luis Tosar, María Valverde, Mar Requeras, Nathalie Poza, Rubén Ochandiano, Manolo Solo, Jordi Dauder

- Sinopsis: Pablo trabaja en un banco de inversiones en Madrid, esta harto de su vida. Un día tiene un accidente de trafico con una mujer, la cual le forma un escandalo con la policía y el seguro. Días después, Pablo comienza a realizar llamadas para asustarla y a seguirla con el coche. Hasta que un día conoce a su hermana, la joven María de 15 años, de la cual se enamora perdídamente.

- Critica: Gran sorpresa me ha causado esta película, porque no esperaba demasiado y me he encontrado con una pequeña joyita.
Me decidí a verla porque había leído ya varias críticas muy buenas, y porque además me encanta Luis Tosar, y la verdad que ha sido todo un acierto.
La película comienza con todo el tema del accidente pero luego va tornando a una historia de amor con una menor de por medio, pero todo siempre desde el punto de vista romántico y pasional, nunca llegando a la pedofilia.
Ese cambio o giro en la historia a mi me ha gustado, a pesar de que otras criticas lo resaltan como punto negativo. Me ha gustado porque en un primer momento el accidente sirve para mostrarnos al protagonista tal y como es, una persona harta de todo, que escucha Extremoduro para relajarse, que decide hacer las llamadas para meter miedo... y luego cuando conoce a María vemos su cara mas amable, mas romántica.
Comentar que los actores están estupendos, tanto Tosar como Valverde realizan dos interpretaciones fantásticas. Luis Tosar nos tiene acostumbrados ya a interpretaciones de primer nivel, solo que aquí además muestra su faceta menos habitual. Y María Valverde en su primer papel demuestra que además de su belleza tiene talento, ya que su interpretación esta llena de una naturalidad apabullante. Y nombrar también a Rubén Ochandiano, en un pequeñísimo papel, pero muy importante.
Y destacar la fantástica banda sonora de Roque Baños, un compositor magnifico que siempre suele crear partituras estupendas.
La resolución de la historia, aunque un poco brusca, la verdad es que es triste pero inmejorable, ya que cierra de forma creíble la historia que comenzó con el accidente y continuó con las llamadas amenazantes.
En resumen, una película muy destacable, fresca y muy interesante, que salvo alguna escena puntual mantiene un nivel alto durante todo su metraje. Un ejemplo de que el cine español no siempre se reduce a Almodóvar, Amenábar y pocos más.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: El tiempo en sus manos (1960)

- Director: George Pal
- Actores: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, White Bissell, Doris Lloyd

- Oscars: Mejores efectos especiales

- Sinopsis: Adaptación de la famosa novela de H.G. Wells. Es el año 1899, en Inglaterra un científico construye un vehículo que le permite viajar en el tiempo, con la que inicia un viaje avanzando siglos y siglos, viendo futuros sucesos, hasta llegar al momento en el cual se produce un holocausto atómico del que consigue escapar, viajando hasta el año 802701...

- Critica: Todo un clásico del género fantástico que llevaba años queriendo ver, sobre todo después de haber visto la basura de remake que hicieron hace unos años.
La verdad es que la película es una muy buena película, durante todo el metraje mantiene el interés en la historia y se desarrolla de forma ágil y entretenida, hasta llegar al final, donde alcanza sus mejores momentos, sobre todo el mismísimo final, que me ha parecido soberbio.
Supongo que en su momento de estreno tuvo que ser algo increíble para los amantes de la ciencia ficción, porque hace ya 50 años...
Tiene la virtud de que consigue engancharte desde su inicio, ya que empieza directamente con el tema de la máquina del tiempo, sin nada de relleno, con lo cual uno tiene la sensación de que desde el principio estás metido de lleno en la historia.
Me ha encantado como va reflejando los cambios futuros cada vez que el protagonista para su viaje en el tiempo para echar un vistazo. El futuro queda un poco cutre porque hay que tener en cuenta el año de rodaje y que además la película no contaba con un presupuesto muy grande, pero el caso es que eso es lo menos importante.
Y el viaje final es lo mejor, cuando descubre en qué se ha convertido la humanidad. Ver ese mundo paradisiaco, donde la gente solo piensa en comer, tomar el sol, bañarse... sin temer a los malvados Morlocks...
Pero lo mejor es cuando tras regresar in extremis del lejano futuro y tras contarle a sus amigos su increíble historia, el protagonista vuelve con unos libros para crear un futuro mejor. Un final magnifico.
En cuanto a los actores, bien Rod Taylor e Ivette Mimieux, dan credibilidad a sus personajes.
Destacar también la banda sonora, con momentos muy buenos, y los efectos especiales, que para la época eran vistosos y bien realizados.
En resumen, muy buena película de ciencia ficción que aun hoy en día se mantiene fresca y supera con creces a la mayoría de películas que hoy en día se hacen de este genero.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

19 abr. 2010

Critica de cine: Escalofrío en la noche (1971)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Lars, John Larch, Irene Hervey, Don Siegel

- Globos de Oro: Nominada a la mejor actriz

- Sinopsis: Un conocido locutor de radio recibe en su programa las llamadas de una mujer. El locutor decide tener una cita con la misteriosa oyente, descubrirá que no es la dulce mujer que aparenta.

- Critica: Debut como director de Clint Eastwood, el mismo año que rodó como actor "Harry el sucio".
Interesante película, que destaca por su buena ambientación y buenas interpretaciones, a pesar de que su historia no es demasiado original y que a ratos es demasiado lenta.
Famosa por algunos fallos de montaje bastante gordos, que la verdad se notan mucho. Además entre lo peor destacar que tiene escenas larguísimas que no aportan nada que lastran mucho la historia (el festival de música por ejemplo).
Lo mejor algún momento de suspense y las actuaciones en general, destacando a Jessica Walker, perfecta en su papel de psicótica.
En resumen, interesante debut pero que no se recuerda demasiado tras su visionado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Memento (2000)

- Director: Christopher Nolan
- Actores: Guy Pearce, Carrie-Ann Moss, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky, Mark Boone Junior, Harriet Sansom Harris

- Oscars: Nominada a mejor montaje y mejor guión original
- Globos de Oro: Nominada a mejor guión

- Sinopsis: Leonard, un investigador de seguros, ha perdido la memoria a corto plazo tras un golpe en la cabeza durante el asesinato de su mujer. A partir de aquí no consigue retener nuevos recuerdos, por lo que ayudado por una cámara de fotos y lo que va escribiendo en papeles y en su propio cuerpo, intentara resolver el asesinato de su esposa.

- Critica: Estamos ante una pelicula considerada una obra maestra desde su mismo estreno. Para mi es una exageracion considerarla como tal, pero si que estamos ante una pelicula curiosa, original y sorprendente. Tras un segundo visionado me ha gustado mas que la primera vez que la vi, y es que la primera vez te coge demasiado desprevenido ante lo que se te avecina.
La película esta montada con una narración "inversa", empieza desde el final a contarte escena a escena como se desarrolla toda la historia hasta llegar al final que te muestra al inicio. En cada escena el protagonista parte de alguna pista que tiene anotada para ir avanzando en su investigación.
Es un recurso magnifico y destacable, por su dificultad y originalidad, pero que hace que puedas perder el hilo de la trama si no estas totalmente enchufado en la película.
El montaje es de lo mejorcito del film, además de la fotografía, que combina partes en blanco y negro y partes en color, otro recurso técnico estupendo.
El reparto, sin contar con ningún estrellón de renombre, si que esta compuesto de actores solventes, destacando sobre todo Guy Pearce, un actor muy interesante pero con una filmografía algo errática. Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano están bien en dos papeles de importancia en el desarrollo de la historia.
Y destacar el final, sorprendente e inesperado a la vez, aunque puede dar lugar a confusión si no se ve cierto detalle apenas apreciable en la narración final, que es cuando se muestra a Sammy en el psiquiátrico... durante un instante se muestra quien esta sentado en la silla...
En resumen, muy buena película, complicada y original, pero entretenida y sorprendente si no te pierdes a mitad del camino.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

14 abr. 2010

Critica de cine: Rambo: Acorralado II (1985)

- Director: George Pan Cosmatos
- Actores: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Jackson, Martin Kove

- Oscars: Nominada a mejor montaje sonoro

- Sinopsis: En esta ocasión, Rambo es excarcelado para ser enviado a una misión en Vietnam, donde tendrá que localizar a prisioneros americanos y fotografiarlos, nada de atacar al enemigo. El plan no saldra como estaba previsto y eso llevara a Rambo a intentar liberar a los presos

- Critica: Continuación de "Acorralado", de menos nivel pero como película de acción no esta mal, eso si, tiene acción y poco mas, el guión flojito.
No es una mala película porque consigue entretener y además el comienzo es interesante, lastima que luego sea una sucesión de tiros y demás, pero la primera parte no esta mal.
Pierde toda la critica de fondo que tenia su primera parte y se limita a mostarnos a Rambo como una autentica maquina de matar, aunque durante un momento se muestra como una persona con sentimientos... lastima como acaba la cosa.
Lo mejor es la acción, a ratos muy buena, y lo peor es la simpleza del guión. Y destacar también la banda sonora de Jerry Goldsmith, muy buena también, con algún tema realmente destacable.
En resumen, para echar un rato entretenido se puede ver, lastima que no mantuviera un nivel mas parejo a su predecesora.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Acorralado (1982)

- Directores: Ted Kotcheff
- Actores: Sylverster Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Michael Talbott

- Sinopsis: Un ex boina verde, John Rambo, va a un pequeño pueblo a visitar a un viejo compañero y descubre que ha muerto. En su estancia en el pueblo, el sheriff detiene a Rambo por vagabundo y lo maltratan, entonces escapa violentamente y se refugia en el bosque, donde comenzaran a intentar darle caza

- Critica: Lastima que mucha gente con prejuicios a Rambo ni siquiera haya visto esta película, ya que es de lo mas interesante, aunque luego la saga se fuera degradando poco a poco.
Se narra como un héroe de Vietnam que lucho por su país, regresa al mismo y es tratado como un marginado, golpeado y encerrado por unos policías que no saben lo que se les viene encima.
Tras escapar comenzara una guerra personal entre Rambo y los policías, en medio de un bosque donde el ex soldado demostrara sus habilidades para sobrevivir y acabar con el enemigo.
Veo el film como una critica a la actitud con la que se recibieron a los veteranos de Vietnam, a la brutalidad policial y a como algunos soldados son convertidos en maquinas de matar sin sentimientos. Y esa critica la hace a través de una película de acción, muy buena y poco valorada en general.
Destaca ante todo por su capacidad de entretener durante todo el metraje, con algunas escenas magnificas, como pueden ser la del helicóptero o la de la búsqueda de Rambo durante la noche en el bosque.
Magnifica banda sonora de Jerry Goldsmith, con un tema principal buenisimo, acompañado de otros temas muy buenos, que acompañan perfectamente a toda la película.
Los actores no están mal, Stallone sin muchos alardes pero aportando credibilidad al personaje. Y de los secundarios destacar a Brian Dennehy y Richard Crenna.
En resumen, una muy buena película de acción, con cierto mensaje de fondo, que entretiene en todo momento y que me sigue encantando a pesar de haberla visto multitud de veces.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Las crónicas de Riddick (2004)

- Director: David Twohy
- Actores: Vin Diesel, Thandie Newton, Judi Dench, Karl Urban, Colm Feore, Keith David, Alexa Davalos

- Sinopsis: Tras varios años evitando ser encontrado, Riddick llega a un planeta que sera atacado por los Necróferos, un ejercito imparable que asolan los planetas y convirtiendo o matando a sus habitantes. Una serie de sucesos hará que Riddick se enfrente a los Necróferos.

- Critica: Una especie de secuela de "Pitch black", donde se retoma el personaje de Riddick y sus aventuras estelares.
La verdad que esta película tiene mucho mas presupuesto y muchas mas pretensiones que la anterior, lo cual hace que sea peor aun de lo que es, porque al menos "Pitch black" era barata y consciente de sus limitaciones, pero ésta no.
La historia es... digamos un poco mala, Riddick contra un gran ejercito, y poco mas. Encima el desarrollo de la historia deja mucho que desear, aburre y es larga a ratos.
Lo único que se salva son los efectos especiales, donde mas se nota el mayor presupuesto, son mucho mas decentes que en la anterior.
El reparto mejora también, al menos en cuanto a nombres, que no en nivel interpretativo. Aún no me explico que demonios (por no decir otra cosa) hace Judi Dench en esta peliculita... Destacar la presencia de Alexa Davalos, una guapa actriz que últimamente tiene más presencia en las pantallas.
Aún no he recordado quién me dijo que viera ésta película que me iba a gustar... desde luego le voy a recomendar yo otra cosa...
En resumen, un pestiño considerable que no hay por dónde cogerlo. Seguro que habrá quien opine todo lo contrario, pero yo no la recomiendo a nadie.

Mi nota: 4


Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Pitch black (2000)

- Director: David Twohy
- Actores: Vin Diesel, Radha Mitchell, Cole Hauser, Keith David, Ric Anderson

- Sinopsis: Un carguero espacial sufre una avería durante un vuelo y se estrella en un extraño planeta. Parte de la carga que transporta es un peligroso asesino, Riddick, que consigue escapar tras el accidente. El resto de tripulantes intentan encontrarlo temiendo que vuelva para asesinarlos. Pronto descubrirán que esa sera la menor de sus preocupaciones

- Critica: Aún recordaba la sensación que me dejó verla de estreno en cine, de bodrio absoluto, por darle una segunda oportunidad y porque quería ver su segunda parte, decidí volver a verla de nuevo.
A pesar de que no es demasiado original en su historia ni en su desarrollo, creo que se podría haber conseguido una película mejor en general.
No comienza mal, con el aterrizaje forzoso y el descubrimiento del extraño planeta, es la parte mas interesante, principalmente por el tema visual. Luego poco a poco se va desarrollando llena de tópicos de este genero y con unos bichejos que no son gran cosa.
El suspense inicial que crea el hecho de que el planeta se oscurezca tras el eclipse de sus tres soles, dura poco tiempo, no consigue crearte sensación de tensión en ningún momento. Las escenas donde atacan los bichos son bastante poco creíbles, con unas linternas y rodeados de miles de bichos consiguen escapar corriendo por un espacio abierto... de risa.
Destacar el gran rollazo que supone la historia de Riddick y sus ojos "fantásticos", el tipo los consiguió por 20 cigarrillos en la cárcel... guauuu!!. Y que casualidad que van a estrellarse en un planeta que casualmente cada muchos años se queda a oscuras...
Los efectos, pues no están mal viendo que la película no tenía demasiado presupuesto, y todo el tema de la ambientación pues es destacable.
En resumen, película con algún momento entretenido, pero que en general es floja. Lo mejor, su ambientación en el espacio.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

11 abr. 2010

Critica de cine: Tron (1982)

- Director: Steven Lisberger
- Actores: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Michael Dudikoff

- Oscars: Nominada a mejor diseño de vestuario y mejor sonido

- Sinopsis: Un programador informático es trasportado dentro de un ordenador y para conseguir salir de allí debe conseguir superar las pruebas que, en forma de videojuegos, le va planteando el malvado programa que controla al ordenador.

- Critica: Teniendo en cuenta el año de estreno de la película, debió ser todo un bombazo creativo y de originalidad, pero vista ahora casi 30 después, no es lo mismo.
Se sigue apreciando el buen trabajo artístico y lo original de la historia y su desarrollo, pero ahora a ratos parece un telefilm por los diálogos y algunas escenas que han quedado muy obsoletas.
Lo mejor es como anticipa ideas que hoy en día están tan arraigadas en nosotros que nos parecen normales, pero en el año de su estreno no lo eran para nada. Entonces los ordenadores personales eran impensables pero ya se hablaba del ciberespacio, los juegos en 3D...
También destacar la presencia de un joven Jeff Bridges.
En resumen, interesante película, que ha envejecido mucho y ha quedado obsoleta en sus efectos y su historia, pero que en su momento fue totalmente un avance increíble en estos mismos aspectos, así que se su visionado produce sensaciones enfrentadas, sensaciones contradictorias.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: El Mariachi (1992)

- Director: Robert Rodriguez
- Actores: Carlos Gallardo, Peter Marquardt, Consuelo Gomez, Jaime de Hoyos, Ramiro Gomez, Reinol Martinez

- Sinopsis: Un joven mariachi se gana la vida actuando de pueblo en pueblo. Llega a un pueblo al mismo tiempo que un asesino a sueldo, con el cual confunden cuando el asesino comienza a matar a los hombres del jefe de la zona. Entonces comienza a intentar escapar y sobrevivir a toda costa.

- Critica: Siempre tuve interés en ver esta pequeña película rodada con poquísimo presupuesto, mas que nada por su buena critica en general.
Es una película realmente rodada con pocos medios económicos, pero sin llegar a ser tampoco demasiado cutre.
La historia no es que sea demasiado original, salvo por el hecho de que sea un mariachi el protagonista, lo cual el director intenta suplir con muchas escenas de acción.
El director, Robert Rodriguez, siempre me ha parecido un director muy sobrevalorado, con una filmografía llena de películas mediocres y otras para niños, con solo un par de cosas interesantes.
Los actores mas o menos se defienden en general, no se si en su país serán conocidos o no, pero al menos no desentonan.
De todas formas la película es floja, con algún momento decente pero no llega a ser una buena película, eso si curiosa y con cierto merito.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: (500) Dias juntos (2009)

- Director: Marc Webb
- Actores: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubles, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly

- Globos de Oro: Nominada a mejor película musical o comedia y actor en musical o comedia (Joseph Gordon-Levitt)

- Sinopsis: Un joven se enamora locamente de una compañera de trabajo, la cual, en principio, no esta interesada en tener una relación con nadie, pero luego acaban juntos en una extraña relación. La película narra la historia de ambos durante los 500 primeros días desde que se conocieron.

- Critica: No es la típica película romántica tan habitual en los últimos tiempos, y no lo es por varios motivos, el primero es porque los protagonistas son un poco "raros", en especial ella, lo cual no permite crear una historia romántica al uso de "chico conoce chica y ambos se enamoran", y además esta contada de forma original, a base de ir mostrando retazos de la historia de ambos, a través de flashbacks, mezclando trozos donde la pareja comienza, otros donde la pareja corta, otros intermedios... es decir no tiene un desarrollo lineal.
Esto hace que al principio se vea de forma divertida y ágil.
Lástima que llegue un momento que incluso esa narración no lineal llega a cansar, sobre todo porque la historia no da para mas y también porque el personaje femenino llega a cansar por la antipatía que provoca, o al menos a mi me la ha provocado.
Los actores están bien, sobre todo destacar a Zooey Deschanel, que consigue que su personaje sea bipolar, a ratos es adorable y al momento es insoportable.
La banda sonora es un score que acompaña bien durante el metraje, sin llegar a ser una maravilla pero si que aporta énfasis a algunas escenas, misión principal de cualquier banda sonora decente.
En resumen, para ser un genero que no me suele gustar salvo en contadas ocasiones, es una película original en ciertos aspectos y que se ve de forma agradable, aunque al final decaiga un poco por su monotonía. Recomendable sobre todo a los amantes de este genero.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: The box (2009)

- Director: Richard Kelly
- Actores: Cameron Diaz, James Mardsen, Frank Langella, James Rebhorn, Holmes Osborne, Gillian Jacobs

- Sinopsis: Ambientada en 1976 narra como una profesora de instituto y su marido, ingeniero de la NASA, reciben la visita de un misterioso hombre con el rostro desfigurado y les hace una extraña propuesta, les entrega una caja con un botón, si lo pulsan alguien que no conocen morirá y ellos recibirán un millón de dólares, y les da 24 horas para decidirse. Pronto comprobaran que ya nada volverá a ser igual tras la visita del extraño personaje.

- Critica: Uno de los mayores pestiños cinematográficos que he podido ver en mi vida, y no exagero. Ya sus criticas eran tan malas que no iba ni a verla, pero al final le di una oportunidad.
La historia de por si es ya como increíble, con el tema de la caja, del botón y de que muera alguien, pero si pasas eso por alto esperando que al menos luego todo tome algo de sentido... te equivocaras, porque la resolución es desde aun peor. Una vez que el guión intenta explicarlo todo es que no hay por donde cogerlo, porque aparte de que no te crees nada, esta explicado de forma tan absurda y sin ritmo que te mata del aburrimiento.
Por lo visto esta basado en un relato corto muy bueno, pero desde luego Richard Kelly se ha lucido con la peliculita, tanto en su guión como en su dirección. Yo ya desde luego no compartía la generalizada opinión de que su pelicula "Donnie Darko" era una obra maestra, porque me pareció un churro importante, así que tras "The box" creo que es uno de esos directores que entran en mi lista negra.
Si ya hablamos del reparto, desde luego el casting es de chiste. Cameron Diaz es que es una elección horrenda para el personaje, en ningún momento resulta para nada creíble. James Mardsen es de esos actores jóvenes que mejor que se dediquen a papeles secundarios donde no salgan demasiado en pantalla para que no se les note su poco nivel interpretativo. El único decente del plantel de actores es Frank Langella, al menos realiza una interpretación aceptable.
Y poco mas que contar. Resumiendo, una mala película que salvo por la intriga inicial es que no merece la pena perder la hora y media larga que dura, es una perdida de tiempo.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

4 abr. 2010

Critica de cine: Furia de titanes (2010)

- Director: Louis Leterrier
- Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Pete Postlethwaite, Gemma Arterton, Alexa Davalos, Polly Walker, Elizabeth McGovern

- Sinopsis: Remake del clásico de 1981, donde narra la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, que es arrojado al mar junto a su madre. Es adoptado por una familia de pescadores y lleva una vida sin conocer su pasado. Hasta que deberá empezar un viaje que le llevara a enfrentarse a extraños seres mitológicos.

- Critica: Tras ver los trailers, que son realmente impresionantes, tenia muchas ganas de verla en pantalla grande, aunque esta vez no he ido a verla con grandes espectativas, solo esperaba que me entretuviese y me hiciera pasar un buen rato. Y lo ha conseguido.
Empezare diciendo que no he visto la película original de 1981, quiero verla en breve, así que no puedo compararla.
Es una película de acción y de efectos especiales puramente, y como tal hay que valorarla.
La historia tiene su interés, como todo lo que toca el tema mitológico, que indudablemente tiene su tirón. Partiendo de ahí tenemos una sucesión de escenas repletas de acción y con unos efectos especiales de primer nivel (casi siempre).
La verdad es que consigue entretenerte en todo momento, manteniendo el ritmo en mayor o menor medida durante su ajustado metraje, lo cual no es fácil en este tipo de películas.
Por destacar algunas escenas me quedo con la del Kraken, realmente impresionante los efectos especiales, lastima que ya se viera en el trailer, sino hubiera sido una gran aparición final. Y la batalla con los escorpiones gigantes, una buena escena.
Lo que si agradezco es que hayan evitado ese típico "humor" que suele salpicar las películas de este tipo y que tan poco me gusta, como pasó en "La momia".
Por lo demás pues comentar que el reparto cumple bien, destacando la presencia de un actor que me encanta, como es Liam Neeson, en un papel no muy amplio pero donde no esta nada mal. También destaca la presencia de otro actor de nivel como es Ralph Fiennes, en otro papel de malo malísimo. Y el protagonista de todo es Sam Worthington, el actor de moda tras "Terminator Salvation" y "Avatar".
La banda sonora de Craig Armstrong pues el típico score de una película de estas características, movido y con mucho ritmo, con un buen tema central.
En resumen, película palomitera, para echar un buen rato con cine de acción entretenido y sin mas pretensiones. La recomiendo.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: El baile de la Victoria (2009)

- Director: Fernando Trueba
- Actores: Ricardo Darín, Abel Ayala, Ariadna Gil, Miranda Bodenhofer, Julio Jung, Mario Guerra, Mariana Loyola

- Sinopsis: Adaptación de la exitosa novela de Antonio Skármeta, ambientada en Chile, donde con la llegada de la democracia se decreta una amnístia para todos los presos sin delitos de sangre. Abel, un joven que sale de la cárcel, planea un importante robo, y quiere convencer a Nicolás, un famoso ladrón para que lo ayude. Además conocerá a Victoria, de la que se enamorara e intentará ayudar para que se haga famosa bailando, la forma que tiene de expresarse, ya que parece ser que es muda.

- Critica: La verdad es que no he leído el libro ni sabia exactamente de que trataba la historia, así que la he visto casi sin saber que esperar de la misma, aunque las malas criticas si que me prevenian de esperar nada espectacular.
Estamos ante una película con una buena historia, bien dirigida, mejor interpretada y técnicamente impecable, pero a la que le falta transmitir alguna emoción, le falta esa intensidad que te meta de lleno en la historia.
La presentación de los personajes creo que es insuficiente para que puedas identificarte con ellos, lo cual lastra la película desde el principio, al menos para mi. Mas que nada porque cuando se cruzan los dos ex-presidiarios y comienza su historia juntos, todo parece que ha ocurrido casualmente y no de forma premeditada como cuenta uno de ellos.
Luego si es verdad que a medida que transcurre la historia se va completando la información del pasado de ambos, pero tampoco consigue llenarme en ese aspecto.
Además todo transcurre de forma un poco increíble, la verdad, sin llegar a hacer creíble lo que estas viendo.
Solo al final consigue engancharte un poco y sentir algo por los personajes y por como acaba la historia, pero tan al final que no es suficiente.
Por lo demás la película es mas que correcta, desde la dirección de Fernando Trueba hasta las interpretaciones. Destacar al siempre magnifico Ricardo Darín y al sorprendentemente natural Abel Ayala.
En resumen, una película a la que le falta hacerte sentir algo por lo que estas viendo, hacerte participe de la historia, si lo consiguiera seria una gran película.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: El tiempo del lobo (2003)

- Director: Michael Haneke
- Actores: Isabelle Huppert, Beatrice Dalle, Patrice Chereau, Rona Hartner, Maurice Benichou, Olivier Gourmet

- Sinopsis: Una familia huye de una catástrofe ocurrida en la ciudad, viajan a su casa de campo, pero una vez allí se darán cuenta que el caos se ha expandido también allí.

- Critica: Mi interés por este director viene desde hace unos años, cuando vi Funny games, su versión americana, que me pareció un autentico peliculón, dotado de una tensión bestial. Lastima que desde entonces siempre que veo alguna otra película suya acabo decepcionado. Me paso con "Caché", que no estaba mal pero no terminaba de convencerme. Luego vi "La pianista", cuyas criticas la ponían de obra maestra como poco... pues no me gusto.
Tras leer que "El tiempo del lobo" se desarrollaba en un mundo post-apocalíptico, me intereso bastante ver que podía aportar Haneke a este genero.
La película comienza mostrando como la familia llega a su casa en el campo, una vez allí descubren que otra familia la esta ocupando, no se quieren marchar y están armados... me recuerda un poco a Funny games. Luego, los miembros que quedan de familia comienzan a deambular por el campo, consiguiendo comida y bebida de donde pueden, cruzándose con otras personas que intentan sobrevivir.
Y ahí se acaba lo interesante. Luego se forma un grupo de personas que se refugian juntas y la película se convierte en un tostón de categoría, se centra en las discusiones y peleas entre la gente y esperando que pase algo, o que se explique algo más sobre la trama. En lugar de eso, te encuentras con que la película acaba y te deja igual.
Desde luego habrá quien la considere una maravilla, he leído criticas buenísimas, pero para mi es una mala película, la idea original podría ser interesante, pero desde luego no me ha gustado nada.
Además destacar que el doblaje es realmente malo.
Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Critica de cine: Luna nueva (2009)

- Director: Chris Weitz
- Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Nikki Reed, Ashley Greene, Dakona Fanning, Michael Sheen, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Anna Kendrick, Graham Greene

- Sinopsis: Secuela de la taquillera "Crepúsculo". En esta segunda parte Edward decide abandonar a Bella para alejarla de su deseo de convertirse en vampiro. Para superar su depresión comenzara a pasar mucho tiempo con su amigo Jacob, que se volverá cada vez mas misterioso. Pero pronto Bella de dará cuenta de que sigue rodeada de peligros.

- Critica: Sin ser desde luego uno de mis géneros favoritos, de hecho no suelo ver este tipo de películas, tras ver "Crepúsculo" y que me resultase medio interesante, esperaba que esta segunda parte mas o menos mantuviera el nivel.
La película es mucho mas floja en todos los aspectos, primero porque se centra casi todo el tiempo en el personaje de Bella y su depresión, con lo cual hay poca acción durante el metraje. Aparte es que la historia es bastante mas flojita que su precuela, por todo el tema de los hombres lobo y demás, no acaba de convencerme del todo, la historia que se contaba sobre los vampiros en la precuela daba mas interés a la película.
Destacar la fotografía de Javier Aguirresarobe, muy buena como suele ser habitual, y una banda sonora con buenos momentos, de Alexandre Desplat.
Y la atractiva presencia de Kristen Stewart, que ya me atrapó en la precuela
Por lo demás, una película para atraer a las masas de adolescentes con las hormonas revueltas y poco mas.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.