29 ago. 2012

Los juegos del hambre (2012)


- DIRECTOR: Gary Ross
- ACTORES: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver ésta película, porque me había leído la trilogía de un tirón tras un par de años de varios lilbros dejados a la mitad, así que como me habían divertido mucho, esperaba que la adaptación hiciera lo mismo.
El libro no es que sea una literatura de una gran calidad, pero si que es una lectura muy amena, que se lee con facilidad y además propone un tema que me parece muy interesante, así que creo que su enorme éxito es totalmente comprensible.
La adaptación intenta ser lo más fiel posible, pero creo que próximamente saldrá una versión del director en la que veamos algunas escenas que he echado en falta, sobre todo al comienzo de la película, ya que el libro da muchos más detalles de esa parte.
De todas formas me parece que es una de las mejores adaptaciones de una novela que recuerdo en los últimos tiempos, porque consigue recrear con fidelidad lo que la autora de la novela narra en la misma, sobre todo la ambientación del Distrito 11 y del Capitolio, además de la arena donde se produce el enfrentamiento entre los tributos.
Me gusta la historia, creo que es una buena base sobre la que se desarrolla la trilogía de novelas, en las que poco a poco irá tomando importancia el tema político y la resistencia del pueblo, algo que está hoy muy presente en el día a día. Hay quien critica la historia "de amor", aunque yo creo que ayuda al desarrollo de la trama, sobre todo en las novelas, ya que en la película es lo que más me ha llamado la atención en el visionado de la misma, ya que mientras que en el libro Katniss simula su amor por Peeta, en la película no se refleja así y parece que es real. Aunque supongo que en la secuela ya explicarán ésto, es lo que menos me ha gustado en ésta primera adaptación.
Entrando ya en lo que es la película en si, me parece que consigue resultar interesante y divertida en todo momento, incluso con sus 140 minutos de metraje no se hace ni pesada ni aburrida, lo cual es muy destacable y hace que el director haya conseguido captar la mayor virtud de la novela, que es su agilidad en el desarrollo y su capacidad de mantener el interés.
En el apartado técnico hay que decir que a pesar de ser notable, se nota que tampoco es una gran superproducción de las más caras, pero bueno, cumple bien en ese aspecto.
Del reparto hay que destacar Jennifer Lawrence, una de las actrices más prometedoras de la actualidad, y de las más guapas, aunque aquí no se haya potenciado ese aspecto. La verdad es que me parece un acierto del casting porque convence en su papel de Katniss. Josh Hutcherson como Peeta no me convencía mucho al prinicpio, aunque luego reconozco que no lo hace mal. Y de los secundarios, destacar la presencia de actores tan conocidos como Woody Harrelson, Stanley Tucci y Donald Sutherland, aparte del que una vez fuese casi una estrella, Wes Bentley. Y el músico Lenny Kravitz da vida al personaje de Cinna.
Lo peor para mi es que la parte en la que se desarrollan "Los juegos del hambre", he echado en falta más violencia, como ocurría en el libro, pero supongo que será debido a que querían atraer a un público mayoritario y han evitado que le colocasen una calificación para mayores de 18 años.
Resumiendo, me parece una película notable, muy entretenida y magnifica como adaptación literaria. He leído muchas críticas negativas, casi todas ellas se basan en comparar la novela con la saga "Crepúsculo" y que es una literatura juvenil sin más, cosa que no comparto. Ahora a esperar que sus posteriores secuelas mantengan el nivel e incluso profundicen más en el aspecto social y político que irá ganando en presencia en los posteriores libros.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

24 ago. 2012

Take shelter (2011)


- DIRECTOR: Jeff Nichols
- ACTORES: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton

- CRITICA: Extraña película ésta, porque es una mezlca entre thriller y drama, con tintes sobrenaturales y hasta apocalípticos, lo que podría haber sido una película de M. Night Shyamalan pero realizada en forma de cine indie, en plan intimista y pausada, lo que hace que sea a la vez intersante pero a ratos un poco desesperante.
Su punto de partida es interesante, porque juega con la posibilidad de que todas las visiones que tiene el protagonista sean premoniciones reales y por eso intenta construir un refugio para salvar a su familia, pero también juega con la posibilidad de que sean únicamente alucinaciones, como ya le ocurrió a su madre. Ese suspense por saber qué ocurrirá al final es lo que hace que te mantenga interesado y siempre sin saber por cual de las dos opciones decantarte.
Su problema es que creo que sus dos horas son excesivas, la hacen demasiado larga, ya que a veces su ritmo y las escenas en las que el protagonista sufre visiones llegan a desesperar un poco porque se hacen un poco repetitivas y no avanza la historia. Creo que en hora y media hubiese quedado la historia mejor, con más ritmo y con un mejor resultado final.
Destacar la estupenda pareja protagonista, con una Jessica Chastain que últimamente está muy presente en pantalla grande, y un soberbio Michael Shannon, en uno de esos papeles que marcan a un actor para siempre, ya que parece difícil superar ese trabajo.
Me ha gustado mucho su aspecto visual, con una bonita fotografía y consiguiendo mezclar planos de cierta belleza con otros en los que parece que va a ocurrir algo.
En cuanto al final, he leído que no queda claro lo que el director pretendía, pero yo creo que sí, que el final es el comienzo de la apocalipsis que presentía el protagonista.
En resumen, una película interesante, que te desconcierta durante su desarrollo, a veces te hace sentir muy interesado pero a veces también desespera un poco, por lo que es de esas películas que suelen provocar o una gran admiración o una gran repulsión, como las recientes "Melancolía" o "El árbol de la vida", con las que guarda más de un paralelismo, sobre todo en el estilo narrativo, y que son películas que a mi me suelen producir la misma sensación de interés pero sin acabar de convencerme del todo. Para mi es lo suficientemente interesante como para decir que es una mala película, pero poco más, no la considero tampoco un trabajo notable.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

21 ago. 2012

Extraterrestre (2011)


- DIRECTOR: Nacho Vigalondo
- ACTORES: Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera

- CRITICA: Lo que me atrajo de ésta película es todo lo que se había hablado de ella antes de su estreno, gracias al buen trabajo de marketing previo, sobre todo gracias a su director, que siempre ha sabido utilizar Internet para crear espectación sobre su siguiente trabajo y la posterior promoción del mismo. Además le he oído participar en varios programas de cine y siempre me ha parecido que es un tipo que sabe moverse como pez en el agua en los medios, como ya hizo en su momento Santiago Segura, que empezó dirigiendo cortometrajes y después se ha convertido en un veradadero fenómeno en taquilla, a pesar de que las críticas casi siempre le han sido negativas.
Reconozco que de Vigalondo sólo he visto "Los cronocrímenes", que me pareció una película muy interesante, que me gustó bastante pero creo que daba para algo más. De sus cortos no puedo hablar porque no he visto ninguno.
Al ver "Extraterrestre" partía con unas espectativas moderadas, ya que la mayoría de las críticas que me habían llegado no eran muy positivas, pero esperaba un a historia original y divertida, que al menos me sorprendiera y me dejara un buen sabor de boca como el anterior largometraje del director.
El inicio nos mete en situación, en una ciudad en la que la población ha sido evacuada ante la presencia de una nave extraterrestre. También nos presenta a los personajes protagonistas, a Julia (Michelle Jenner) y Julio (Julián Villagrán), que se han despertado por la mañana después de una noche de fiesta, a Ángel (Carlos Areces) el vecino que pasa a ver si Julia está bien, y al novio de ésta, Carlos (Raúl Cimas), que vuelve a casa tras unos días fuera. Para mi es lo mejor de la cinta, porque al comienzo todo está rodeado de un halo de suspense que hace que no sepas por donde tirará la historia, ni si los personajes son lo que dicen ser o son algo más.
Para mí más o menos mantiene el interés hasta que se "deshacen" de Ángel, sospechando que es un extraterrestre. A partir de ahí la película poco a poco se viene abajo y no mantiene la intriga, que es lo único que le hacía ser interesante. Se vuelve monótona y alarga demasiado la historia, a base de repetir situaciones y meter un poco de sexo por medio.
Y lo peor en mi opinión es todo lo referente a Carlos y su "misión" en solitario, me parece metido con calzador y que da poca coherencia al personaje y al ritmo de la película.
Y encima ese final que sólo hace que acabes de verla y te sientas un poco engañado por lo que has visto. Comprendo que el director ha usado el tema de los extraterrestres únicamente como trasfondo y como atracción para rodar una historia de amor, pero que al final ese tema sea tan solo eso, sin ninguna sorpresa, y con una resolución tan poco creíble, te hace quedarte con una mala sensación.
En parte me recuerda a la reciente "Monsters", de Gareth Edwards, en la que los aliens se veían solo al final y en el fondo era una historia dramática que se centraba en la pareja protagonista. Pero al menos en ésta al final aparecían los "Monsters" del título.
En cuanto al reparto, me considero un admirador de Carlos Areces y Raúl Cimas, pero creo que ninguno de los dos hace aquí una buena interpretación. Me ha gustado más Julián Villagrán y Michelle Jenner, sobre todo ésta última, que es lo mejor de la película, aparte de por estar guapísima, por realizar una buena interpretación.
En resumen, una película floja, con un punto de partida con cierto interés pero que  de desinfla al poco tiempo y que luego se alarga demasiado sin tener base para ello, pero que lo peor de todo es que al final acabas con la sensación de que te han tomado el pelo porque esperabas ver una cosa que para nada es lo que la película ofrece.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

19 ago. 2012

Regreso al futuro III (1990)


- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart

- CRITICA: En ésta tercera parte tenemos a Doc atrapado en el antiguo Oeste en 1885, por lo que Marty debe recuperar el DeLorean y regresar a por él.
Si ya era difícil mantener el nivel en la precuela, más difícil aún es hacer una tercera parte. Aquí la novedad es que la historia transcurre casi en la totalidad en 1885, pero la base de la historia es casi la misma, Doc y Marty deben conseguir hacer que el DeLorean reciba la potencia suficiente como para volver al "presente" del que partieron originalmente.
Para mi la historia no mantiene el mismo nivel que las dos anteriores, pero eso era de esperar, aunque al menos consigue mantener el interés por la historia aprovechando el tirón de las virtudes de las anteriores que se conservan en ésta tercera entrega. Aquí se añade el componente femenino de la profesora Clara, de la que se enamora Doc y la cual tendrá bastante peso en la historia.

El reparto es básicamente el mismo, un estupendo Michael J. Fox y un gran Christopher Lloyd que gana peso en ésta secuela. Se mantiene Thomas F. Wilson como el malo de turno, haciendo de Bufford "Perro rabioso" Tannen". Y muy bueno el fichaje de una estupenda actriz como Mary Steenburgen.
El cambio que supone desarrollarse en el Oeste, es lo que menos me gusta, prefería los viajes al pasado y futuro, pero hay que reconocer que mantiene un buen nivel y consigue que la historia siga siendo divertida y bien desarrollada para mantener el intererés por ver como consiguen hacer que el DeLorean vuelva a funcionar.
Hay buenos momentos y situaciones, como el homenaje a Clint Eastwood, cuando Marty usa su nombre como por la resolución del duelo a muerte que tiene con Bufford Tannen, o la escena en la que utilizan el tren para dar velocidad al DeLorean y volver al presente.
En resumen me parece un buen broche final para una de las mejores trilogías de todos los tiempos, que aunque en comparación sea la peor de todas, mantiene un nivel notable y es un cierre perfecto en lugar de ser un eslabón más de la saga, ya que no creo que una secuela hubiera mantenido un nivel lo suficientemente aceptable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro II (1989)


- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane

- CRITICA: Tras una primera parte insuperable y ese final que te hacía esperar desesperadamente la continuación de la historia, pasaron cuatro años y por fin se estrenó una de las secuelas más esperadas de todos los tiempos.
El mayor handicap de ésta película era intentar mantener el nivel de la primera, lo cual era prácticamente imposible, sobre todo porque se pierde gran parte de la originalidad y la sorpresa que suponía la primera parte, el viaje en el tiempo y todo eso.
En parte suple ese problema magníficamente manteniendo el viaje al pasado pero añadiendo ésta vez el viaje al futuro, lo cual consigue hacer que el factor sorpresa siga estando presente en la historia y compensar así lo que comentaba antes.
La estructura es similar a la primera parte, solo que ésta vez Marty y Doc deben viajar al futuro para evitar que los futuros hijos del primero cometan una estupidez que haga que la familia se venga abajo a raíz de la misma, pero en ese viaje al futuro ocurre algo que hará que al volver al "presente" éste no sea el mismo que conocían.
De nuevo el guión está a una gran altura, manteniendo todo lo bueno que tenía el anterior y añadiendo cosas nuevas, pero siempre con la premisa de mantener un gran ritmo y mucha diversión durante todo el metraje.
Esta vez la dirección y el montaje rizan aún más el rizo, ya que se rehacen escenas de la primera parte pero rodadas además desde un punto de vista nuevo, con varios Marty en pantalla al mismo tiempo, el de la película original y el de la segunda parte, todo realizado con una presición insuperable.
Si la dirección artística de la anterior era magnífica, en ésta segunda parte no lo es menos, ya que además de recrear los años 50, ahora se recrea el futurista año 2015, con coches que vuelan y todo tipo de artilugios modernos.
El reparto se mantiene igual, con Michael J. Fox como protagonista casi absoluto, con menor presencia del estupendo Christopher Lloyd, compensada por el mayor protagonismo de Thomas F. Wilson, que retoma su papel de un anciano Biff Tannen, al que añade el de Griff Tannen. Lea Thompson retoma su papel de madre de Marty, pero en el año 2015. Y como curiosidad comentar que en el papel de la novia de Marty, aquí una jovencísima Elisabeth Shue sustituye a la actriz que le dió vida en la primera parte.
La banda sonora mantiene la misma base que la original pero con variaciones que le hacen mantener un gran nivel sin repetirse demasiado.
Me gustaría destacar la escena en la que se ve a la familia McFly del futuro, con un papel múltiple de un estupendo Michael J. Fox, con toda la historia de la fallida carrera musical de Marty por su obsesión por que no le llamen "gallina"... buenísima.
Y bueno, el final de nuevo te deja a la espera de una continuación que rice de nuevo el rizo, y ésta vez en el lejano Oeste!!.
En resumen, una de las mejores segundas partes de la historia del cine, gracias sin duda a que el director supo compensar la historia para que no tuvieramos la impresión de estar viendo lo mismo, sino que conjuga las virtudes de la anterior con una nueva propuesta que la hace igual de atractiva. Vista a continuación una tras otra, practicamente se ven como la misma película, y es que mantienen un nivel muy similar.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Regreso al futuro (1985)


- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, Billy Zane, Sachi Parker

- CRITICA: Yo crecí con el cine de los 80, fue el que me inició en mi personal cinefilia y cinefagia, por lo que le tengo un especial cariño a muchos de sus títulos, y siempre digo que fue una de las mejores épocas, ya que se hacían grandes películas, muchas que marcaron a varias generaciones: "El Imperio contraataca", "El retorno del Jedi", la trilogía de Indiana Jones, "Jungla de cristal", "Blade runner", "Aliens", "La cosa", "Terminator", "Rainman", "La princesa prometida", "La misión", "Platoon".... y por supuesto "Regreso al futuro".
Esta es de esas películas que por mucho que las vea siempre me hacen disfrutar desde el primer minuto hasta el ultimo, me fascina ver lo bien que aguanta el paso de los años, y es que su originalidad y su impecable realización la hacen una obra maestra del cine contemporáneo.
Supongo que es una película que todo el mundo ha visto, o al menos conoce en su mayor parte, asi que ire al grano sin pararme en su argumento.
La película se sustenta en una historia muy original y divertida, con el atractivo del viaje en el tiempo mezclado con la historia de Marty McFly que debe intentar hacer que sus padres se enamoren para no cambiar el futuro. El guión es magnifico, con personajes muy bien definidos y unas situaciones y diálogos geniales.
Robert Zemeckis siempre me pareció un director muy bueno, sobre todo por su calidad técnica y por su capacidad para dotar a sus trabajos de un ritmo perfecto (lástima que en sus ultimas películas parece que ha olvidado como dirigir), lo que le viene como anillo al dedo a esta historia, la cual además de dirigir también co-escribió.
Y sin duda su reparto es uno de sus grandes aciertos, sobre todo por la pareja protagonista formada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, el primero creando un magnifico Marty McFly y el segundo dando vida al Doctor Brown, siendo ambos una de las parejas más icónicas del cine contemporáneo. Completan el casting un muy acertado Crispin Glover (George McFly), junto a Lea Thompson (Lorraine) y Thomas F. Wilson (Biff Tannen), que no supieron o pudieron aprovechar sus presencia en la trilogía para tener buenas carreras después.
Comentar también la maravillosa composición que realizó Alan Silvestri para la película, un compositor que estaba en su momento más álgido y en el que llegó a realizar bandas sonoras de primer nivel, pero que creo que aquí realiza su mejor composición. El score está lleno de temas buenísimos, pero el tema principal es una gozada, una melodía reconocida por cualquiera y que es de esas que oyes y te hacen recordar a la película.
Y en el aspecto técnico desde luego es de lo mejorcito de esa época, tanto por sus efectos visuales como por su conseguido diseño de producción, aparte de por un montaje final de mucha calidad.
Es una de esas películas que creo que son películas de culto actualmente para las generaciones que crecieron con ella, y que tiene varios aspectos conocidos por cualquiera, desde el precioso DeLorean que sirve para viajar en el tiempo, hasta vestimenta de Marty (sus Nike y su "chaleco salvavidas").
Y ese final... tras todo lo que has disfrutado durante su metraje te quedas con ganas de ver la continuación!!!!.
En resumen, una gozada de película, divertida como pocas, que a pesar de tener más de 25 años se conserva fresca y sin perder no un ápice de sus virtudes. Para mi desde luego una de mis películas favoritas de todos los tiempos, la cual suelo ver cada pocos años, y que siempre me hace disfrutar como un enano.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

13 ago. 2012

El séptimo día (2004)


- DIRECTOR: Carlos Saura
- ACTORES: Juan Diego, José Luis Gómez, Victoria Abril, José García, Yohana Cobo, Ramón Fontseré, Eulalia Ramón, Carlos Hipólito, Mariano Peña, Oriol Vila, Ana Wagener, Elia Galera, Antonio de la Torre

- CRITICA: Carlos Saura llevó a la pantalla ésta película basada en los sucesos ocurridos en Puerto Hurraco en 1990, dónde dos familias que llevaban años enfrentadas, se vieron envueltas en una brutal matanza, en lo que fue una historia que causó una tremenda conmoción en todo el país.
La película está narrada por una de las hijas de una de las dos familias, intenta indagar sobre los sucesos ocurridos hace años y que iniciaron el enfrentamiento entre ellos, de forma que se insertan en forma de flashbacks algunas escenas en forma de recuerdos.
A pesar que la matanza se produce casi al final del todo de la película y que toda su primera hora larga sirve para presentar a los personajes y presentar la historia desde sus comienzos, la magnifica ambientación que tiene el film hace que se masque la tensión y que esperes que en cualquier momento pase lo peor... de hecho hay un par de sucesos previos a la masacre que sirven para avivar el odio entre las dos familias y que cada vez se vea mas cerca la tragedia.
Carlos Saura ruda con mucho tino ésta historia, ya que consigue darle un ritmo perfecto y hacerte sentir todo el odio que desprenden los personajes, además de conseguir una ambientación perfecta.
Ayudan a conseguir esa ambientación y esa tensión general una estupenda banda sonora llena de sonidos aflamencados del gran Roque Baños, uno de los mejores compositores nacionales, que demuestra aquí su gran versatilidad y variedad a la hora de componer.
Pero lo que sin duda acaba de darle ese toque de credibilidad a la historia y a su desarrollo, es el estupendo reparto, de lo mejorcito de los últimos años en nuestro cine, encabezado por dos actorazos como son Juan Diego y Victoria Abril, dando vida a los dos hermanos Fuentes que son los que rezuman más odio y son los cabecillas de la organización de la masacre. Gran nivel también de José Luis Gómez y José García, el primero dejándose llevar por sus dos hermanos y siendo el que acaba perpetrando la matanza junto con el personaje interpretado por Juan Diego, y el segundo es el padre de la niña que narra la historia, el cual pertenece a la segunda familia en discordia, los Jimenez.
Y completan éste estupendo reparto actores secundarios del nivel de Ana Wagener, Eulalia Ramón y una estupenda Yahana Cobo, además de la presencia de un aún casi desconocido Antonio de la Torre. También tiene su importancia el personaje al que da vida Carlos Hipólito, aunque es el que menos me gusta de todos.
Muchas críticas le achacaban como mayor defecto el hecho que la historia se plasmase "a través" de los ojos del personaje de Yohana Cobo, pero yo creo que se hace así para distanciarse un poco de la historia y poder mostrarla desde un punto de vista objetivo, o al menos que no se le pudiera criticar haber mostrado la historia desde uno de los "bandos".
A mi en su momento me gustó pero me decepcionó un poco, pero tras volverla a ver años después me ha parecido una estupenda película, muy recomendable aunque está claro que es de esas películas que no es para todo el mundo, ya que muchos la tacharán de aburrida con seguirdad.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Al borde del abismo (2012)


- DIRECTOR: Asger Leth
- ACTORES: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Edward Burns, Ed Harris, Titus Welliver, Anthony Mackie, Genesis Rodriguez, Erryn Arkin, Geoffrey Cantor

- CRITICA: Este thriller policíaco nos cuenta como un ex policía escapa de la cárcel para demostrar su inocencia de los cargos que se le imputan, para ello se sube a la cornisa de un edificio amenzando con suicidarse, consiguiendo así la atención de la policía para llevar a cabo un plan que había organizado previamente.
Es una película que no sorprende por su orginalidad ni por su capacidad de sorprendernos con el guión, pero al menos es una película que entretiene y de duración ajustada, con un buen reparto y con algunos buenos momentos, pero poco mas, acaba de verla e inmediatamente te olvidas de ella.
El comienzo tiene un buen nivel, que luego va manteniendo con el suspense de saber que plan es el que ha organizado el protagonista, aunque al final es muy previsible y no consigue sorprenderte con algun giro imprevisto. A pesar de todo hay que reconocer que está bien rodada y tiene un buen ritmo y desarrollo, que al menos suple un poco su falta de originalidad.
Del reparto destacar que Sam Worthington está algo mejor de lo que suele ser habitual en sus papeles de cara de palo, pero me quedo con la presencia del gran Ed Harris, en un papel que tampoco pasara la historia como uno de sus mejores, pero su presencia siempre se agradece. Jamie Bell y Elizabeth Banks cumplen bien en sus respectivos papeles, nada que objetar sobre ellos. Y Genesis Rodriguez, que genero cierto revuelo por su debut aquí como actriz de Hollywood hay que reconocer que está buena pero poco más, no creo que su carrera sea demasiado interesante a partir de aquí.
En fin, una película de esas para ver sin muchas pretensiones, para echar el rato y poco más pero no la veas esperando gran cosa.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

7 ago. 2012

Prometheus (2012)


- DIRECTOR: Ridley Scott
- ACTORES: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson

- CRITICA: Que dificil me resulta escribir mi opinión sobre ésta película... la vi ayer pero aun no la he digerido del todo, pero bueno, comentaré lo más importante a la espera de volver a verla de nuevo en unos meses.
Yo no suelo tener muchos prejuicios cinéfilos, pero si que cuando se hace algún remake o alguna precuela o similares de películas del calibre de "Alien", en principio me sienta mal, para no mentir, aunque luego las vea y espere algo bueno. En el caso de "Prometheus" cuando oí los primeros rumores de una precuela de "Alien" la verdad es que me eché a temblar, luego cuando se rumoreaba que Ridley Scott estaría detrás, me sentí más tranquilo, esperaba que al menos el iniciador de la saga intentaría ser respetuoso con la misma y no haría cualquier cosa, por eso poco a poco empecé a ganar interés en la misma, y tras ver algún que otro trailer pues mucho más. De todas formas mi predisposición al entrar en la sala era de cierta espectativa de ver una buena película pero intentando que ésta no fuera excesiva para evitar decepciones posteriores.
A partir de aquí habrá spoilers, así que cuidado si no la has visto aún...
Tengo que reconocer que he disfrutado bastante durante las dos horas de duración de la película, en algunos momentos muchísimo, sobre todo durante su primera parte, la cual es muy interesante.
El previo en el que vemos a un "ingeniero" bebiendo una sustancia extraña para realizar lo que se supone que crea la vida en nuestro planeta, un interesante inicio que me dejó algo desconcertado al principio porque no le pillé el significado hasta pensar en ello al acabar todo el metraje. De hecho no se si mi lectura de esa secuencia es correcta, pero creo que si.
Y ya luego entramos en la historia propiamente dicha, empezando por el descubrimiento por parte de los protagonistas de unos dibujos muy antiguos en una cueva, los cuales han localizado los mismos dibujos desperdigados durante diferentes lugares del planeta y durante varias eras. Su teoría les hace pensar que esos dibujos son una especie de mapa que les guiará a un lejano planeta.
La misión llevará al grupo de investigadores al planeta al que apuntan los dibujos, acompañados por un el robot David (Fassbender) y una supervisora de la Corporación Wayland (Theron), que es la que paga la misión, ya que su dueño lleva toda la vida queriendo encontrar a los creadores de la raza humana.
Todo este tramo de la historia es sencillamente magnífico, visualmente es deslumbrante y te mantiene pegado a la butaca espectante de lo que irá ocurriendo. En algunos momentos recuerda a "Alien", en la presentación del grupo tras salir de la hibernación, allí sentados en una mesa... con alguno de los astronautas que sólo van por el dinero... y algún pequeño trozo de la banda sonora original de la misma.
La llegada al planeta y el descubrimiento de esa especie de cueva me tenía totalmente fascinado y metido de lleno en la película, con gran dosis de suspense y con mis espectativas por la historia subiendo como la espuma. Hasta ahí tengo que reconocer que estaba disfrutando de cada minuto, cuando descubren a los "ingenieros", cuando huyen para evitar la tormenta... nivelazo!.
Lástima que después tiene un bajón importante de nivel, para mi debido a varios motivos: el primero es la aparición de Peter Wayland, creo que no aporta nada su presencia, sobre todo cuando baja a la cueva; el segundo es la sucesión de escenas que para mi sobran y solo hacen que el final se resuelva muy rápido, como la escena del ataque de Charlie una vez infectado, que además me pareció mal realizada y sin credibilidad; y el tercer motivo es la reaparición del "ingeniero" para atacar a la protagonista, hubiese tenido más sentido que se hubiese puesto a los mandos de una nave y llevar la carga de la misma a la Tierra.
Y el final del todo, con esa nave pilotada por la doctora Shaw y David en busca del planeta de los "ingenieros", te deja con muchos interrogantes abiertos para la secuela. Y destacar la aparición del alien como broche del film...
Este ultimo tramo hace que acabes de ver la película y te quede un sabor agridulce, porque tras una primera hoy larga de gran nivel, el final ha sido un poco rápido y ajetreado, como si hubiesen recortado metraje intermedio que le diera más coherencia o como si se hubiese realizado el tramo final con prisas por acabar la película.
Salí con la impresión de haber visto una buena película de ciencia ficción, que va de mas o menos, la cual da la impresión que si se hubiese hecho totalmente al margen del "mundo alien" hubiese quedado más redonda, porque deja muchas cosas abiertas y no encaja del todo con el inicio de la película original. Pero claro, ya tenían prevista "Prometheus 2" y parece ser que el guión está casi listo, así que esperemos que al final de la misma si que queden todos los cabos atados con "Alien".
Estoy leyendo críticas muy malas de gente que está indignada porque dicen que es un insulto a esa obra maestra que dirigió en propio Ridley Scott... creo que es muy exagerado, si que es verdad que no llega al nivel de "Alien", pero ¿quien esperaba lo contrario?, al menos me parece que se ha intentado dar coherencia a la historia, y que se cerrará bien en la siguiente entrega. Eso si, sinceramente hubiera preferido que todo el tema del misterioso "Spacejockey" que tanto ha dado que hablar desde el estreno de "Alien" se hubiese mantenido igual y no se hubiera vuelto a sacar en la película, pero ya que se ha decido hacer, hay que intentar disfrutar al máximo ya que no creo que sea una película abominable.
Tras todo éste rollo que he soltado, volver a sacar el aspecto técnico, sencillamente impresionante, tanto en lo visual como en lo sonoro, con unos efectos especiales de primer nivel, que ayudan a potenciar la ambientación por su gran realismo.
En el apartado de actores, me ha gustado bastante Noomi Rapace (muy en la linea del personaje de la teniente Ripley a la que dio vida la magnifica Sigourney Weaver), pero sobre todo ese actorazo que es Michael Fassbender. Charlize Theron no tiene demasiada presencia en comparación con los dos actores anteriores, pero creo que realiza una muy correcta interpretación y tiene alguna escena bastante buena. Del resto si acaso nombrar a Logan Marshall-Green como Charlies y a Idris Elba como capitán de la nave.
La verdad es que los personajes son bastante planos, salvo el David y la doctora Shaw, pero bueno, tampoco es demasiado criticable como leo por ahí, ya que en "Alien" la mayoría de los personajes eran cortitos.
Algo que si me ha decepcionado mucho ha sido la banda sonora, algo en lo que siempre me fijo bastante y me gusta comentar, pero que salvo algún tema inicial creo que es muy flojita. Su compositor es Marc Streitenfeld, colaborador habitual en las ultimas películas de Ridley Scott.
Y en cuanto a la dirección, la película gustara mas o menos, pero hay que reconocer que Ridley Scott sabe hacer películas, siempre con una ambientación de primera, con una plantificación de escenas y un montaje de calidad. A mi siempre me parece un director interesante y que no tiene tan malas películas en los últimos años como la mayoría cree.
Y ya para ir acabando me gustaría destacar una escena en concreto que es realmente buena, por su tensión y por como está rodada, es la escena de la "auto-operación" de la doctora, impresionante por su realismo y por la técnica con la que esta realizada.
Por resumir un poco, aun estoy digiriendola y dándole vuelta a algunas cosas, seguramente hasta no volver a verla y ver la secuela y ver como enlaza todo lo que deja abierto no podré valorarla del todo, pero si tengo que valorarla ahora mismo, me parece una película notable, que pierde si se compara con "Alien" (que evidencia...) pero que por si sola es una muy buena película de ciencia ficción, no me parece tan horrorosa como a mucha gente pero tampoco una maravilla como a otros, aunque mas cerca de lo segundo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

6 ago. 2012

Taxi (1996)


- DIRECTOR: Carlos Saura
- ACTORES: Ingrid Rubio, Carlos Fuentes, Ágata Lys, Ángel de Andrés López, Maite Blasco, Eusebio Lázaro, Pilar Ordóñez, Francisco Maestre, Fran Boira, Rodolfo Sancho, Chus Castillo, Fernando Bauluz

- CRITICA: Recordaba ésta película de haberme dejado una gran impresión en su momento, sobre todo porque trataba un tema muy duro y me sorprendió viniendo de una película española. Hoy en día pierde un poco de su "punch" porque han pasado 16 años y ahora impresiona menos lo que nos muestra, es algo que queramos o no sigue ocurriendo con mucha frecuencia y se ve habitualmente en telediarios y periódicos.
La película nos muestra a una joven, Paz, que tras decidir dejar los estudios, su padre le obliga a ir con él a aprender a hacer de taxista. Además se reencontrará con un antiguo amigo de la infancia (Dani), que es hijo de una de las taxistas que conforman el grupo de amigos del padre de Paz.
Poco a poco irá descubriendo las actividades nocturnas del grupo de taxistas, en las cuales participa también Dani, con el cual ha iniciado una relación.
Desde luego impresiona ver como pegan y asesinan a homosexuales, drogadictos y personas de color, es lo que hace que la película te enganche y te mantenga en vilo durante su metraje, para ver como evoluciona la historia.
Carlos Saura no quiere entrar a fondo con el tema de los grupos fascistas, no indaga en él ni da una valoración personal, únicamente lo utiliza para contar la historia de la protagonista, la cual rechaza totalmente los ideales fascistas del grupo en el que se encuentra su padre y su novio.
La película tiene buenos momentos, en general mantiene un buen nivel de interés y un buen desarrollo de la historia, aunque se le puede achacar un poco de irregularidad entre las escenas mas duras y la historia de amor entre Paz y Dani. Si el director hubiera optado por hacer una película más fuerte y más centrada en el tema de los asesinatos, tal vez hubiese sido una mejor película... o no, quien sabe.
Estupendo el reparto, desde la guapa Ingrid Rubio hasta el estupendo Angel de Andres Lopez, pero sobre todo me ha encantado el papelón de Agata Lys, estupenda y muy creíble. Carlos Fuentes es el que desentona un poco, pero mantiene un nivel aceptable.
A mi me ha parecido una muy buena película, que en su momento que me gustó aun mas porque me impactó mucho la historia. Con alguna escena más con protagonismo de los taxistas, hubiese ganado un poco más de fuerza, pero creo que tal y como está realizada merece la pena verla porque ofrece una historia interesante y que da que pensar, mas cuando han pasado ya 16 años desde su estreno y creo que no ha perdido vigencia, aunque como ya dije antes, ahora sorprende menos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Tan fuerte, tan cerca (2012)


- DIRECTOR: Stephen Daldry
- ACTORES: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz

- CRITICA: Stephen Daldry es un director de esos que defraudan, de hecho todas sus películas hasta ésta me habían gustado mucho, tanto la primera y genial "Billy Elliot" como las posteriores "Las horas" y "The reader", así que esperaba con interés su último trabajo, aunque no venía acompañado de buenas críticas ni mucho menos, más bien todo lo contrario. De todas formas, aún confiaba en que con una historia interesante y un buen reparto, debería merecer la pena verla.
Tras acabar de verla, mi sensación fue que entendía lo que Daldry intentaba hacer sentir con la historia y con la forma de contarla, de verdad que creo en sus buenas intenciones, pero lo único que me hizo sentir durante gran parte del metraje es repulsión al joven protagonista, pero no al nivel que me parece que el director intentaba mostrar, sino a un nivel tan extremo que casi me hace dejar de ver la película.
El protagonista es tan repelente y cargante que hace que eso prevalezca sobre todas las virtudes de la película, sobre todo durante toda la primera parte, por lo que aunque la parte final me gustase bastante más, el resultado final no alcanza un nivel notable..
Si se hubiese optado por un protagonista mas convencional y mas sensible, tal vez le hubiese quedado una película mas emocional y llena de tópicos, por lo que creo que Daldry se interesó por la novela original precisamente por ese protagonista tan "especial", de hecho creo que es algo común a todas sus películas, un protagonista, digamos, peculiar por un motivo u otro.
Por lo demás la película tiene mucha virtudes, desde su impecable dirección, hasta una gran banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, un magnífico compositor que lleva unos años entre los mejores.
En cuanto al reparto, el protagonista absoluto es Thomas Horn, un actor que yo no conocía y que desde luego sorprende por su capacidad interpretativa, porque creo que realiza un muy buen trabajo, desde luego sabe darle vida al repelente niño de forma estupenda.
Del resto de actores, el que mayor peso tiene en la historia es el magnífico Max von Sydow, una trabajo con el que cosechó buenas críticas, desde luego muy merecidas. Y el resto del reparto lo conforman actores de la talla del gran Tom Hanks, la aparentemente rehabilitada Sandra Bullock, la estupenda Viola Davis y un más que correcto Jeffrey Wright, además de la presencia de John Goodman en un pequeño papel.
Me gustaría destacar una escena que me pareció magnífica, que es cuando Sandra Bullock recibe la llamada de Tom Hanks y le explica lo que está ocurriendo, una escena que realmente me hizo sentir realmente la tristeza de la historia.
En resumen, una película que creo que fracasa en su pretencioso intento de convertirse en un original acercamiento a esa trágica historia del 11-S. Lástima que su buena parte final no sea suficiente para compensar su tediosa primera parte. De todas formas si se ve sin demasiadas espectativas y se consigue soportar medianamente bien al protagonista, tiene buenos momentos que hacen que sea decepcionante pero no una mala película.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.