28 jun. 2009

Critica Cine: El desafío - Frost contra Nixon (2008)

- Director: Ron Howard
- Actores: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell, Toby Jones
- Oscars: Nominada a mejor película, director, actor (Frank Langella), guión adaptado y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor (Frank Langella), guión y banda sonora (Hans Zimmer)

El film cuenta como se prepararon y se llevaron a cabo una serie de entrevistas entre el ex-presidente Nixon y afamado y simpático periodista británico, David Frost. El antiguo presidente eligió a este periodista para dar su única entrevista, creyendo que podría dominar a su entrevistador para poder convencer a los estadounidenses de su inocencia en el caso Watergate, pero lo que ocurriría no era lo que Nixon esperaba.

Interesantísima película con un magnífico ritmo de narración que hace que en todo momento mantengas el interés, a pesar de saberse de antemano el final. La verdad que me ha encantado la dirección de Ron Howard, le aporta al film en todo momento lo que necesita para no decaer en su interés.
También destacar a los actores, un reparto interesante, sobre todo un papelon de Frank Langella y un más que decente Michael Sheen, que interpreta primero a un periodista simpático y algo despistado, y luego acaba mostrándonos a un entrevistador duro y agresivo.
La banda sonora de Hans Zimmer también me ha parecido más que buena, sin hacerse notar demasiado salvo en los momentos necesarios, de lo mejor que ha hecho últimamente.
En resumen, me ha sorprendido porque esperaba algo más aburrido y monótono, y me he encontrado con una película interesante y entretenida.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Espartaco (1960)

- Director: Stanley Kubrik
- Actores: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, John Dall, Charles McGraw, John Ireland, Woody Strode
- Oscars: Actor de reparto (Peter Ustinov), dirección artística color, fotografía color, vestuario color. Nominada a mejor montaje y banda sonora (Alex North)
- Globos de Oro: Película drama. Nominada a mejor director, actor drama (Laurence Olivier), banda sonora (Alex North) y actor de reparto doblemente (Peter Ustinov y Woody Strode)

Narra la vida de Espartaco, un esclavo de Tracia, desde que fue vendido como gladiador, hasta que escapo y llego a liderar una legión de esclavos sublevados, y su lucha contra la opresión de Roma.
Un clásico entre los clásicos, una película que cualquier aficionado al buen cine debería ver, sobre todo a quien le guste este tipo de cine.
Es una película muy buena, a la que únicamente se le puede achacar que tiene algunos tramos que no aportan mucho, lo cual hace que se alargue innecesariamente. La primera parte es magnifica, casi perfecta, hasta que los esclavos se sublevan y montan un ejercito. Luego la cosa decae un poco por la parte central, aunque la parte final mantiene un gran nivel, con un final fantástico.
Todo lo que tiene que ver con la producción de la película es realmente espectacular, con escenas impresionantes, como cuando el ejercito romano se forma para el ataque. Decorados, vestuario y demás son de lo mejor, salvo el decorado de arboles cuando Espartaco pasea con Varinia, realmente canta un montón, pero bueno...
El reparto de actores es de primer nivel, con un Kirk Douglas en una interpretación de primer nivel, acompañado por actorazos como Jean Simmons, Peter Ustinov, Laurence Olivier, Tony Curtis y Charles Laughton, entre otros.
Algo que no me ha gustado mucho es la banda sonora, demasiado estridente en determinadas escenas, cosa que ha hecho que no me gustara, a pesar de tener algún pasaje interesante.
Pues como podéis ver, me ha parecido una muy buena película, a la que si le hubieran recortado unos 15-20 de metraje pues hubiese sido ya sobresaliente.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

27 jun. 2009

Critica Cine: El invisible Harvey (1950)

- Director: Henry Kostner
- Actores: James Stewart, Josephine Hull, Peggy Dow, Charles Drake, Jesse White, Victoria Horne, Cecil Kellaway, Wallace Ford
- Oscars: Actriz de reparto (Josephine Hull). Nominada a mejor actor (James Stewart)
- Globos de Oro: Actriz de reparto (Josephine Hull). Nominada a mejor pelicula drama y mejor actor drama (James Stewart)

Un hombre bondadoso, educado y al que le gusta cultivar la amistad ante todo, dice ir siempre acompañado de un enorme conejo llamado Harvey, al que nadie mas parece ver. La gente lo considerara un loco y borracho por esta extraña historia que va contando.

La ví por recomendación, pero no me ha gustado para nada, es verdad que la vi en un mal momento en el que seguramente no me hubiera gustado casi ninguna otra, pero la verdad es que a pesar de ser una película con buenas intenciones, me ha parecido flojísima.
La historia pues bueno, podría dar pie a un mejor guión y película, pero me ha parecido muy desaprovechada porque parece una mala comedia con personajes un poco ridículos. Hubiera quedado mejor si se hubiera hecho algo mas serio.
Poco que destacar, tal vez James Stewart, que está bien, sin ser su mejor papel.
En resumen, una película muy floja, que sorprendentemente tiene criticas magnificas. Yo no la recomiendo para nada.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Contact (1997)

- Director: Robert Zemeckis
- Actores: Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerritt, William Fichtner, Angela Bassett, David Morse, Rob Lowe
- Oscars: Nominada a mejor sonido
- Globos de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Jodie Foster)

Desde pequeña, tras la muerte de su madre, Ellie Arroway se siente atraída por las estrellas y sus misterios, hasta que ya de adulta trabaja como astrónoma, investigando la posible existencia de vida extraterrestre. Un día descubre unas extrañas emisiones de radio procedentes del espacio exterior, y su investigación le llevara a un increíble descubrimiento.

Partiendo de mi gran interés por la ciencia ficción, empezare diciendo que siempre fue para mi un peliculón, y cada vez que la veo me lo sigue pareciendo. La película generó críticas contradictorias desde su estreno, sobre todo porque el final no convencía a todo el mundo, a mi en particular me parece estupendo.
Como digo, es una película magnifica, empezando por una historia de lo mas interesante, cuyo final abierto te hace pensar en las posibilidades que deja a la imanación de quien la ve.
También destacar la dirección de uno de mis directores favoritos, Robert Zemeckis, un autentico maestro en rodar escenas técnicamente sorprendentes. Como ejemplo la escena en la que la cámara "entra" en la casa a través de un cristal, o la escena en la que Ellie corre por un pasillo reflejada en un espejo, son dos escenas que siempre recordaré como prodigiosas técnicamente. Y también me gustaría resaltar el comienzo, buenísimo, donde la cámara va "saliendo" de la Tierra y del Sistema Solar.
En cuanto los actores, muy bien Jodie Foster, sobria y creíble en su papel. Los demás secundarios, están bastante bien, con un elenco de actores consagrados de lo mas interesante.
La banda sonora del gran Alan Silvestri es una maravilla, una preciosa melodía que acompaña perfectamente a las imágenes.
En resumen, un film totalmente recomendable para todo el mundo, que a pesar de a quien el final no le convenza, el resto de la peli lo merece.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

24 jun. 2009

Critica Cine: Lo que el viento se llevo (1939)

- Director: Victor Fleming
- Actores: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ann Rutherford
- Oscars: Película, actriz (Vivien Leigh), actriz de reparto (Hattie McDaniel), dirección artistica, fotografía color, montaje, guion y logros tecnicos. Nominada a mejor actor (Clark Gable), actriz de reparto (Olivia de Havilland), efectos especiales, banda sonora y sonido.

La historia narra como al inicio de la Guerra de Secesión, en una mansión sureña vive la hermosa y caprichosa Scarlett O'Hara, que solo piensa en seducir a los jovenes de la zona. Un día conoce a un aventurero que solo piensa en hacerse rico y conquistar a la joven. A partir de aquí se mezclará el conflicto entre yankis y sureños, con la historia de amores y desamores de la joven O'Hara.
Por raro que parezca, es otra de esos clásicos que nunca había visto, y que ahora me estoy dedicando a ver. A pesar de la gran critica que tiene la película, no me esperaba tampoco que me maravillase, pero la verdad es que me ha parecido una película poco destacable. No diré que es mala, pero no me ha parecido nada del otro mundo.
Como siempre digo, si una película es buena, la duración es lo de menos, pero cuando la película no me esta gustando, si encima dura casi 4 horas, pues normalmente me aburre bastante. Este ha sido el caso...
Me ha parecido como ver una telenovela, la historia de una mujer caprichosa, sus amores y como su forma de ser afecta a los que la rodean. Solo mejora cuando comienza la guerra y la protagonista tiene que dejar de lado su vida anterior y luchar por su futuro. Lo malo es que luego cuando consigue recuperarse, la historia de su relación posterior se hace pesada.
Destacar pues todo lo relacionado con la producción en si, sobre todo teniendo en cuenta que la película es de 1937. Tanto decorados como vestuario y demás son lo mejor, junto con los actores. Y destacar también el tema central de la banda sonora, todo un clásico.
Resumiendo, se me ha hecho larga y con poco interés, y si no le doy menos nota es porque hoy me siento generoso...

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La noche del cazador (1955)

- Director: Charles Laughton
- Actores: Robert Mitchum, Billy Chapin, Shelley Winters, Lillian Gish, Sally Ann Bruce, Peter Graves

Un atracador roba una importante cantidad de dinero, antes de ser enviado a prisión, les confía a sus pequeños hijos el secreto de donde guarda ese dinero. Una vez en prisión, su compañero de celda, un predicador y asesino, descubre la historia del dinero robado y comienza a buscar y perseguir a los dos jóvenes.
Para ponernos en antecedentes, cuando se estreno fue un fracaso total, de hecho su director jamas volvió a dirigir nada. Hoy en día esta considerada una obra maestra, una de las películas más terroríficas.
Con estas premisas me disponía a ver uno de esos filmes que siempre quise ver, cosa que no suele ser bueno. Me ha parecido una película simplona, normalita, de la que si acaso destacaría la actuación de Robert Mitchum (interesante, pero tampoco para tirar cohetes) y Shelley Winters.
La historia empieza bien, crea buenas expectativas, hasta que el predicador sale de la cárcel, pero el desarrollo me parece lo peor de todo, y el desenlace es bastante decepcionante. La persecución a veces es de risa, con esa barca...
Supongo que habrá mucha gente en contra de esta critica, pero se que hay otros muchos que piensan lo mismo, porque he leído todo tipo de comentarios al respecto, aunque es verdad que la mayoría alaban a la película.
En mi caso no la recomiendo en general, y creo que de hecho he sido generoso con la puntuación.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

21 jun. 2009

Critica Cine: Alta fidelidad (2000)

- Director: Stephen Frears
- Actores: John Cusack, Jack Black, Iben Hjejle, Todd Luiso, Catherine Zeta-Jones, Tim Robbins, Joan Cusack, Lily Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert
- Globos de Oro: Nominada a mejor actor en comedia (John Cusack)

Cuenta como el joven propietario de una tienda de discos de vinilo pasa su vida intentando recuperar a su antigua novia mientras tiene que convivir con sus empleados, con los que suele discutir sobre música.
Estamos ante una película muy curiosa, sobre todo porque el narrador de la misma es el protagonista, que constantemente se dirije a la cámara para ir contándonos su vida (ésto ya lo hizo Woody Allen magníficamente, aunque solo en alguna escena suelta). La historia es bastante divertida y va mezclando flashbacks, donde el prota recuerda escenas con sus anteriores parejas, con su vida actual en su tienda de discos.
Destaca sobre todo por su sencillez y originalidad y por sus buen reparto, sobre todo John Cusack, para mi en su mejor papel, y Joan Cusack, con un papel cortito pero divertido. El único que no me convence es Jack Black, esta un poco pasado, además el doblaje que le han hecho no ayuda para nada.
En resumen, es una película que se ve de un tirón, entretiene y ademas tiene buena música, desde luego es un film más que decente.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

16 jun. 2009

Critica Cine: Men in black (Hombres de negro) (1997)

- Director: Barry Sonnenfeld
- Actores: Tommy Lee Jones, Will Smith, Linda Fiorentino, Vincent D'Onofrio, Tony Shalhoub, Rip Torn
- Oscars: Mejor maquillaje. Nominada a mejor banda sonora comedia (Danny Elfman) y mejor dirección artística
- Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia

Los Hombres de Negro son una agencia gubernamental secreta encargada de controlar a los alienigenas que viven en la Tierra, camuflados entre los humanos. Dos agentes, uno veterano y otro recién unido al grupo, investigaran el motivo por el cual todos los alienigenas están intentando abandonar la Tierra.

La primera vez que la vi me pareció una autentica mierda, ahora la he visto y no me parece tan mala, de hecho esta entretenida y podría decirse que no esta mal, aunque la verdad es que es bastante mejorable.
Es una historia divertida y original, con buenos efectos especiales y bastante acción. Lo malo es el graciosillo del personaje de Will Smith, abusan demasiado de los chistes facilones.
En fin, es la típica peli cortita para echar el rato sin muchas pretensiones, poco mas.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El club de los poetas muertos (1989)

- Director: Peter Weir
- Actores: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, James Waterston
- Oscars: Guión original. Nominada a mejor película, director, actor (Robin Williams)
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor en drama y guión

Un grupo de alumnos de un colegio privado viven encorsetados por las estrictas normas y las formas de dar clase. Llega un nuevo profesor de Literatura que traerá con el un nuevo método de enseñanza que comenzara a levantar reticencias entre el resto del profesorado. Animara a los jóvenes a disfrutar con la Literatura y a inculcarles la importancia de aprovechar el momento e intentar conseguir los sueños.
Una película de la que guardaba los mejores recuerdos, todo un clásico, y la verdad, sigo pensando que es una muy buena, pero como suele pasar, la recordaba aun mejor.
La película comienza con la presentación de los personajes (alumnos, profesores, padres...) de forma rápida y eficaz, poniéndonos en antecedentes que quien es cada uno. El desarrollo de la historia es interesante, a pesar de ser la parte menos original. Y todo el final es lo mejor de todo, además de ser la parte mas dramática.
Destacar las buenas interpretaciones, tanto de Robin Williams como de Robert Sean Leonard, y algo menos del muy verde aun Ethan Hawke. También una buena dirección e interesante banda sonora.
En resumen, una bonita película muy recomendable, con interesantes valores morales. La recomiendo a todo el mundo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El show de Truman (1998)

- Director: Peter Weir
- Actores: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone
- Oscars: Nominada a mejor director, guión original y actor de reparto (Harris)
- Globos de Oros: Mejor actor drama (Carrey), mejor actor de reparto (Harris) y mejor banda sonora. Nominada a mejor película drama, director y guión

Truman vive felizmente en un pequeño pueblo. Su vida aparentemente es perfecta, con su trabajo, su esposa, su mejor amigo... pero comienzan a ocurrir cosas raras cuando se plantea viajar y dejar el pueblo de donde nunca ha salido... (Que difícil es resumir de qué va sin contar nada que pueda estropear la sorpresa al quien aun no sepa de qué va realmente!!).
Esta es una de esas películas que son casi perfectas, partiendo de un guión suuuuuuuuuper original, pasando por una dirección estupenda y que además cuenta con un reparto de lujo y una de esas bandas sonoras que engrandecen una película.
Al principio parece una comedia, no solo por el hecho de que Jim Carrey sea el protagonista. Tiene sus golpes graciosos, con determinados detalles que, sobre todo, captas en posteriores visionados (anuncios encubiertos y esas cosas).
Luego poco a poco se va convirtiendo en un verdadero drama y una feroz critica a determinado tipo de televisión. Aquí es dónde la película realmente se convierte en maravillosa, hasta llegar a un final magnifico (un final abierto que te deja imaginar cosas).
Aparte del original y estupendo guión, la magistral dirección de Peter Weir, destacar a los actores. Un Jim Carrey sorprendente en un papel que nos dio a conocer el actor serio que puede ser, que desde luego como poco se merecía la nominación al Oscar. Laura Linney, una actriz que me encanta, esta bien, aunque tal vez a ratos parezca un poco sobreactuada (yo lo achaco a que el personaje lo requería). Después están bien tanto Natascha McElhone como Noah Emmerich. Y Ed Harris... como siempre perfecto, es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos, un actor increíble con tantos registros... en fin, aquí hace un papel corto pero buenísimo.
Y que decir de la banda sonora, del desconocido (al menos para mi) Burkhard Dallwitz. Una composición realmente soberbia, tanto complementando a la película como una delicia de oír aparte del film. Pocas veces una partitura aporta tanto a una película, la verdad es que es una maravilla.
Creo que con eso esta todo dicho, una de mis películas favoritas y que resiste varios visionados porque siempre le pillas algo nuevo. No dejéis de verla si aun no lo habéis hecho!.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

14 jun. 2009

Critica Cine: Perros de paja (1971)

- Director: Sam Pekinpah
- Actores: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, Peter Arne
- Oscars: Nominada a mejor banda sonora drama

Un matemático americano y su mujer se van a vivir a Inglaterra, buscando la tranquilidad del lugar. Siendo una persona que le gusta evitar los problemas y las peleas, comienza a sentir como él y su mujer son acosados por un peligroso grupo de jóvenes del pueblo.
Lo mejor de la película es ver como el personaje de Dustin Hoffman va poco a poco dejando aflorar la violencia de su interior. También destacar la tensión que se respira durante toda la película, parece que en cualquier momento va a pasar algo.
Destacar tambien la actuación de Dustin Hoffman, en una interpretación donde muestra a un hombre contenido y luego al final nos muestra a un hombre desesperado por proteger a su esposa y su casa.
Lo menos bueno es que tarda demasiado en pasar lo que se preveía que iba a suceder, decepciona un poco en ese sentido.
En resumen, buen film del que esperaba más, pero no obstante es muy interesante de ver.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Dos hombres y un destino (1969)

- Director: George Roy Hill
- Actores: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars
- Oscars: Fotografía, banda sonora (Burt Bacharach), canción original y guión original. Nominada a mejor película, director y sonido
- Globos de Oro: Banda sonora. Nominada a mejor película drama, guión y canción original

Un grupo de pistoleros, liderados por Butch Cassidy y Sundance Kid, se dedican a asaltar bancos y trenes. Un día, durante uno de esos asaltos a un tren, un grupo de comisarios comienzan a perseguir a los dos cabecillas, hasta que finalmente les provocan tanto temor a ser capturados que planean ir a Bolivia y comenzar allí una nueva vida de robos junto con la joven novia de uno de ellos.
Magnifica película, me ha encantado, en la que no sabría qué aspecto destacar, ya que es un film casi redondo.
Partiendo de un magnifico guión, al cual algunos le achacan que convierte a dos peligrosos forajidos en dos personajes con los que uno se identifica, el cual el director lleva a la pantalla de un forma trepidante, con un ritmo que no decae y de un entretenimiento continuo. Solo hace falta nombrar la secuencia que divide la película en dos partes, esta montada de forma magistral, con una serie de fotogramas (estupendos por otra parte) que resumen lo que ocurre. Es un detalle buenísimo que además hace que la transición en la película se lleve a cabo sin perder el ritmo.
Y el final, desde luego que no se podría haber acabado de mejor forma, con esa escena en cámara lenta para finalizar en un plano congelado... genial.
Los actores están a un gran nivel, la pareja principal emana química entre ellos a raudales, y los diálogos que mantienen a veces son insuperables. La protagonista femenina tambien hace una buena interpretación, aportando un toque de complicidad con los forajidos muy interesante.
También me gustaría destacar la fotografía, maravillosa en todo momento, muy merecido su Oscar.
Respecto a la banda sonora, pues interesante, le viene estupendamente a la película, le aporta los matices necesarios. Y la canción original, todo un clásico desde ese momento.
En resumen, una gran película, entretenida, con ritmo y buenísima técnicamente. Desde luego una de esas películas que no hay que perderse.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: El puente sobre el rio Kwai (1957)

- Director: David Lean
- Actores: Alec Guiness, William Holden, Jack Hawkins, Sessue Hayakama, James Donald, Andre Morell, Geoffrey Horne, Ann Sears
- Oscars: Película, director, actor (Alec Guiness), fotografía, montaje, banda sonora, guión adaptado. Nominada a mejor actor de reparto (Sessue Hayakama)
- Globos de Oro: Película drama, director y actor (Alec Guiness). Nominada a mejor actor de reparto (Sessue Hayakama)

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, narra como un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. El coronel y los oficiales de los prisioneros se niegan a colaborar, ya que eso incumpliría las normas de los tratados sobre prisioneros de guerra.
Una película con mucha fama y gran crítica, en general, pero que a mi me ha parecido buena y correcta, pero poco mas.
La primera parte es la mejor, donde se produce la lucha psicológica entre el coronel británico y el japones, es la parte con mas tensión. También destacar casi al final, cuando se inaugura el puente y lo demás que está por ocurrir (sin spoilers!). Si bien el resto de la película es un poco aburrida y con escenas totalmente descartables, tanto la parte posterior a la huida del preso, como cuando los britanicos planean destruir el puente.
Las interpretaciones bien, destacando Alec Guiness y el japones Sessue Hayakama, el resto pues sin destacar demasiado.
La banda sonora, muy famosa, la verdad es que es escasa y tampoco llega a ser una maravilla.
En resumen, buena película bélica, pero que tiene tantas partes interesantes como partes que aportan poco o nada, es decir, es demasiado irregular.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

13 jun. 2009

Critica Cine: Revolutionary road (2008)

- Director: Sam Mendes
- Actores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, Dylan Baker, David Harbour, Jay O. Sanders
- Oscars: Nominada a mejor dirección artística, vestuario y actor de reparto (Michael Shannon)
- Globos de Oro: Actriz drama (Kate Winslet). Nominada a mejor película drama, director y actor (DiCaprio)

Una joven pareja, envidiada por todos por su aparente relación llena de felicidad, se va desmoronando poco a poco debido a los sueños de ambos que no se han cumplido, lo que les hace sentirse mediocres, todo lo contrario que cuando eran jóvenes, que se sentían especiales y diferentes.

Dramón de primera categoría, con escenas largas y llenas de dialogo, combinadas con otros momentos donde prima el silencio. Es lo mas parecido a una obra de teatro llevada a la gran pantalla (casi todo su metraje).
Me ha gustado mucho, es una película con una dirección magnífica, con un reparto inmejorable y una banda sonora (de mi adorado Thomas Newman) que encaja a la perfección y se hace notar en momentos importantes.
Los actores aportan a la película un punto más de calidad, porque están todos estupendos, con una Kate Winslet que borda su papel, lleno de matices, y con un Leonardo DiCaprio también estupendo, en un papel que mezcla momentos de sentimientos contenidos con momentos donde éstos se desbordan. Y destacar también el pequeño pero intenso papel de Michael Shannon, el único personaje de la película que dice lo que piensa y no se guarda nada para él.
En resumen, película recomendada para quien guste ver un buen drama y/o una buena película de parejas en crisis, o simplemente las buenas películas y las buenas interpretaciones.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Lawrence de Arabia (1962)

- Director: David Lean
- Actores: Peter O'Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif, Jack Hawkins, Jose Ferrer, Claude Rains, Anthony Quayle, Arthur Kennedy
- Oscars: Película, director, dirección artística color, fotografía color, montaje, banda sonora (Maurice Jarre), sonido. Nominada a mejor actor, actor de reparto (Omar Sharif), guión adaptado.
- Globos de Oro: Película drama, director, fotografía color, actor de reparto (Omar Sharif). Nominada doblemente a mejor actor drama (Peter O'Toole y Anthony Quinn) y mejor banda sonora.

Biografía de T.E. Lawrence, un oficial británico es enviado desde El Cairo hacia el desierto de Arabia, para deshacerse de él, debido a sus modales y su forma de ser. Una vez allí se hace amigo de los jefes árabes y les ayudara en su guerra contra Turquía, mientras sus superiores ingleses creen que se ha vuelto loco.
La película es grandiosa en cuanto a su producción, se nota desde el principio, una gran superproducción en todos los aspectos. Es una maravilla en sus dos primeras horas y pico de metraje, con una fotografía y banda sonoras estupendas, con unos actores buenísimos y una direccion perfecta. Es una gozada ver las largas escenas en el desierto, con la banda sonora de Maurice Jarre de fondo. Los actores, todos estupendos, pero en especial Peter O'Toole y Omar Sharif, magníficos ambos.
Lo malo es que desde que Lawrence regresa a El Cairo la película pierde mucho, la historia decae y se hace mas aburrida, y claro, casi 4 horas de metraje se notan, y mas si la peor parte es la final.
De todas formas es una película de obligado visionado, su primera parte es de lo mejorcito que se puede ver, lastima que luego no mantenga el nivel.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

11 jun. 2009

Critica Cine: Ché: Guerrilla (2008)

- Directores: Steven Soderbergh
- Actores: Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Catalina Sandino Moreno, Oscar Jaenada, Rodrigo Santoro, Edgar Ramirez, Carlos Bardem, Joaquim de Almeida, Eduard Fernández, Jordi Mollá, Demian Bichir, Matt Damon, Ramon Fernández

Continuación de "Ché, el argentino", donde se narra lo ocurrido desde que Ché llega a Bolivia hasta su muerte.
Es mas lenta y aburrida que la primera parte, que ya de por si no era un dechado de entretenimiento. Todo es mas monótono, porque siempre transcurre en la selva y poco mas, la primera parte tenia mas variedad de escena.
Destacar pues que técnicamente esta muy bien rodada y que Benicio del Toro hace un gran papel. Interesante para ver como acaba la historia pero poco mas.
Si has visto la primera parte, tienes que verla, pero si ni siquiera la has visto, olvídalo.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Serie: Dexter (2006-actualidad)

- Director: Michael Cuesta, Tony Goldwyn, Robert Liebermann y otros.
- Actores: Michael C. Hall, Julie Benz, Jennifer Carpenter, Erik King, Lauren Velez, David Zayas, C.S. Lee, James Remar, Keith Carradine, Jimmy Smits.

Serie que mezcla el suspense, con lo policial con toques de humor negro. Trata sobre la vida de Dexter, un forense especializado en sangre que trabaja para la policía de Miami. Bajo su apariencia de persona reservada, educado y buen profesional, se esconde el verdadero Dexter, el que se dedica por las noches en cazar, asesinar y descuartizar a criminales que han escapado de la ley.
Fantástica serie, de la cual, hasta la fecha hay 3 temporadas, todas buenísimas. Es una de las mejores series de la actualidad, sin perder un ápice de interés en ninguna de las temporadas.
La mezcla de géneros y ese toque sutil de humor algo negro es perfecto, se combinan historias del Dexter "normal" con historias del Dexter "homicida" de forma impecable.
La primera temporada sorprendía porque presentaba al personaje y te enganchaba irremediablemente porque te mantiene con la tensión de saber que pasaría al final.
La segunda temporada, con el personaje ya presentado de sobra, mantiene un gran nivel porque la historia es muy buena y super interesante.
Y la tercera temporada ha sido también de un gran nivel, sobre todo porque aparece un nuevo e importante personaje que tendrá una gran influencia en nuestro protagonista.
Y ahora a esperar a la próxima temporada, que seguro que seguirá siendo tan buena como las anteriores.
Destacar el buen reparto de la serie, llena de buenos actores. Y mencionar también la banda sonora, con un par de temas principales muy buenos.
La recomiendo a todos los que les gusten las buenas series, y a los que no estén acostumbrados, seguro que se enganchan.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Slumdog millionaire (2008)

- Director: Danny Boyle
- Actores: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khaanm, Mia Drake
- Oscars: Película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, banda sonora, canción y sonido. Nominada a mejor montaje de sonido y mejor canción (otra diferente a la ganadora).
- Globos de Oro: Película drama, director, guión y banda sonora.

Un joven y pobre chico de Bombay esta concursando en el famoso programa "¿Quien quiere ser millonario?", esta a punto de conseguir un gran premio, pero entre un programa y otro es apresado e interrogado por la policía local, que sospechan que esta haciendo algún tipo de trampa para acertar tantas preguntas en el programa.
Una muy buena película, aunque para mi un poco sobrevalorada con tantos premios, sobre todo si tenemos en cuenta que ese año también se estreno la magnifica "El intercambio", de Clint Eastwood, que ni siquiera fue nominada a mejor película. Pero obviando este hecho, comentar que la película es magnifica en varios aspectos.
La historia es interesante y esta perfectamente contada, con una buena dirección y un buen montaje. Me parece un recurso cinematográfico estupendo el hecho de que tras cada pregunta que le hacen al protagonista en el programa, éste recuerde el capitulo de su vida por el cual conoce la respuesta correcta. Es una forma muy original e interesante de ir contando la vida del joven hindú.
La primera parte, donde cuenta cuando era pequeño y vivía junto a su hermano y su amiga, es la mejor parte, con momentos alegres y otros momentos mas dramáticos y duros. Están bien mezclados, lo que hace que la película se vea de forma muy ágil y mantenga el interés todo el tiempo.
La segunda parte, cuando el protagonista ya se hace mayor y busca a su amiga de la infancia, de la cual se ha enamorado, sin estar mal, me parece la mas floja de todo el metraje. Mas que nada porque no me convence mucho como se desarrolla, pero bueno, solo hace que la película acabe un poco peor de lo que debería, aún así sigue siendo muy recomendable. Y el final del todo, el baile y eso, para mi sobra totalmente... odio los musicales...
Destacar a los actores, tantos los principales como los secundarios. Aquí se nota un buen trabajo de dirección de actores.
El montaje, como ya comente, hace que la película mezcle perfectamente momentos tristes con momentos alegres, y mezcle escenas del presente y del pasado de forma muy ágil y sin perder el interés en ningún momento.
También destacar la fotografía, preciosa, captando el colorido en escenas diurnas y todos los detalles en escenas nocturnas.
En resumen, una película muy buena pero que por detalles no la considero imprescindible. La recomiendo a todo el mundo, la verdad es que es de esas pelis que tienen un poco de todo y que gusta a la mayoría.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.