29 abr. 2012

Rango (2011)


- DIRECTOR: Gore Verbinski

- CRITICA: Llevo ya varios años dónde el cine de animación no me atrae como hace años, salvo alguna excepción de algún estreno de Pixar, pero últimamente me cansa el género, no se realmente el motivo, seguramente sea porque durante un par de años me saturé de películas de animación por ordenador.
En el caso de "Rango" tenía ganas de verla porque el trailer me gustó y me hacía esperar que fuera tan divertida como "Kung Fu Panda", pero la verdad es que no ha sido así, desgraciadamente.
Visualemente es una maravilla, con una animación de primera y un colorido estupendo, además con unos bichejos muy simpáticos y bien definidos. El sonido es igualmente espectacular, muy conseguido.
Pero su mayor problema es que tiene una dosis alta de excentricidad, excesiva sobre todo en su inicio, que como dijo un crítico de la revista Cinemania es "Un arranque que parece escrito bajo los influjos del peyote...".
Tras el inicio que no te hace esperar nada bueno, porque es una paranoia total del camaleón protagonista, la trama mejora un poco y tiene su dosis de diversión con las chorradas del protagonista, incluso tiene alguna escena de acción muy buena, pero en general se me hizo un poco larga (no se si la versión cinematográfica es mucho más corta que la versión extendida que yo he visto) y algo irregular en su desarrollo, mezclando momentos divertidos con momentos más flojos.
En resumen, a pesar de no ser una mala película para mi es destacable únicamente por su calidad técnica, por lo demás es una más de esas que ves y olvidas al poco tiempo. Y creo que para los niños puede resultar igualmente demasiado extraña como para que les guste.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

El topo (2011)



- DIRECTOR: Tomas Alfredson
- ACTORES: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, David Dencik, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Svetlana Khodchenkova, Stuart Graham

- CRITICA: Me encantan los thrillers de espionaje, la verdad que es un género que me hace disfrutar mucho si la película es buena, y ésta venía precedida de grandes críticas. No he leído la novela de John Le Carré en la que se basa, pero según he leído es una de sus mejores novelas y a la vez una de las mejores adaptaciones que se han hecho de su obra.
Lo primero que llama la atención es su impecable factura técnica, es una película memorable en ese aspecto, ya que consigue crear una atmósfera oscura, llena de sombras y de una frialdad palpable, que ayuda a potenciar una trama ya de por si sombría y con personajes que nunca sabes si son realmente lo que aparentan.
Es una película de ritmo lento, pausado, que se basa en planos con poco diálogo, con pequeños matices en la historia que nos hacen ir hilando su compleja trama, que te obliga a no perder ni un segundo la atención porque puede que te pierdas algo que luego te haga no seguir la historia.
Destacar sobre todo el grandioso reparto al completo, desde un incomensurable Gary Oldman, en su papel más comedido que le recuerdo, que borda al encargado de localizar al topo de la historia, hasta un Mark Strong que me ha sorprendido, ya que lo consideraba un mero actor secundario de películas de acción, pero me ha gustado mucho su interpretación. También estupendo está el gran Colin Firth, que va ganando peso en la historia hacia el final. Y completando éste gran casting está el prometedor Benedict Cumberbatch (el televisivo Sherlock Holmes) y otros secundarios de peso como Tom Hardy, Toby Jones, Ciarán Hinds y el veterano John Hurt.
Y otro de los aspectos que destacaría es, sin duda, el maravilloso score de Alberto Iglesias, que se ajusta a las imágenes como un guante, es de esas bandas sonoras que encajan a la perfección en cada escena dónde tiene presencia. Una banda sonora de corte clásico que demuestra que tenemos a uno de los mejores compositores de bandas sonoras en éste país, que además no deja de sorprender con cada nuevo trabajo.
En resumen, una estupenda película de un género fascinante pero que no suele dar muchas alegrías últimamente, que me ha mantenido durante sus mas de dos horas con gran interés y mucha intriga, pero que a pesar de llegar al final entendiendo la trama general, me he quedado con la impresión de no haber atado todos los cabos al final, supongo que en un segundo visionado podré aclarar esa duda. Recomendable pero sólo a quien le guste éste tipo de cine, el resto absténgase.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

28 abr. 2012

La hora más oscura (2011)



- DIRECTOR: Chris Gorak
- ACTORES: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Dato Bakhtadze, Yuriy Kutsenko, Artur Smolyaninov, Pyotr Fyodorov, Nikolay Efremov

- CRITICA: Ésta es una de esas películas que ya sabes que no va a pasar a la historia por ser una maravilla, pero a su vez me suele llamar la atención porque espero que me ofrezcan un buen rato divertido, a pesar que siempre suelen acabar de forma bastante deprimente.
La historia ya la hemos visto en multitud de ocasiones, no es nada original en ese aspecto, aunque al menos te mantiene un buen rato con la intriga sobre que son esas cosas que están atacando la Tierra y que no se ven.
Tras una breve presentación de los personajes, la película comienza con la acción pura y dura, y hay que reconocer que durante un buen rato es muy entretenida y tiene un aceptable nivel de tensión y diversión.
Es muy llamativa en el apartado técnico, sobre todo visualmente es bastante potente, ya no solo por los efectos especiales, sino por los amplios planos de un Moscú desierto de personas, medio destruido por los ataques.
Lástima que como suele pasar casi siempre, la resolución final no acaba de convencerme y acaba siendo el punto más bajo de todo el metraje.
Una cosa que si me ha gustado bastante, es que no es la típica película en la que sabes de antemano quien va a sobrevivir, de hecho aquí los protagonistas van muriendo con cierta frecuencia que hace que al menos te mantenga espectante por ver quién será el próximo en palmar.
Del reparto destacan los actores, porque son los más conocidos, sobre todo Emile Hirsch y Max Minghella, que son por otra parte los que mayor protagonismo tienen y los que se puede decir que están mejor en cuanto a su nivel interpretativo. También aparece Joel Konnaman, famoso por el reciente remake americano de la serie "The Killing".
Es una película del estilo de "Monstruoso" o la infumable "Skyline", sobre todo de ésta última, aunque técnicamente es incomparable con esa gran basura, y que desde luego hace que "La hora más oscura" sea una obra maestra comparada con ella.
En resumen, película apocalíptica con aliens de por medio, a ratos muy entretenida y que se deja ver, pero que su final es tan pésimo que te deja un mal sabor de boca.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Sherlock Holmes 2: Juego de sombras (2011)


- DIRECTOR: Guy Ritchie
- ACTORES: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Stephen Fry, Kelly Reilly, Rachel McAdams, Geraldine James, William Houston, Gilles Lellouche, Eddie Marsan

- CRITICA: Aún tenía en mi cabeza el gran chasco que me llevé en el estreno de la primera parte, de la que esperaba mucho, tanto por el personaje como por el director... por lo que no esperaba nada de ésta secuela, de hecho la he visto por la simple curiosidad de poder opinar sobre ella.
Lo mejor que se puede decir de ella es que es mejor que la primera parte, al menos a mi me lo ha parecido... lo cual no es muy destacable, porque la original ya era bastante floja. Al menos en ésta ya sabes que vas a ver a un personaje llamado Sherlock Holmes pero que no tiene nada que ver con el de las novelas, aquí es un básicamente un busca líos al que le gusta pelearse y la juerga. Bueno, si que hay algo que comparte con el de las novelas, tampoco hay que exagerar, es bueno resolviendo casos....
No voy a comparar ésta saga con la maravillosa serie de la BBC de la que llevan emitidas ya dos temporadas, porque entonces tendría que darle una nota aún más baja a las películas, así que hago como que no la conozco.
Siguiendo con lo que comentaba, al ya saber como era el personaje y la película, reconozco que me ha gustado más de lo que esperaba, sin llegar a ser una película que recomendaría, pero tiene sus buenos momentos y es entretenida en general. De hecho si hubiese tenido un metraje más recortado creo que hubiese ganado lo suficiente para llegar a ser una película más que decente.
Está claro que gustará sobre todo a quien le gustase la original, porque es básicamente lo mismo pero con más acción y sin necesidad de presentar a los personajes porque ya los conocemos.
Lo mejor que tiene es todo el diseño de producción con unos impresionantes decorados y escenarios, y un gran trabajo de vestuario, además de una estupenda fotografía durante toda la película.
La banda sonora de Hans Zimmer es similar a la de la anterior entrega, no es una gran trabajo pero si que aporta su dosis de ritmo cuando está presente en las escenas más movidas.
En cuanto al reparto, bien Robert Downey Jr. que sigo pensando que apenas si se esfuerza en un papel que le viene como anillo al dedo. A Jude Law no lo sigo viendo demasiado en su papel, pero bueno, tampoco desentona en el nivel general. Y el fichaje de ésta nueva entrega, Noomi Rapace, pues lo mismo, un papel sin mucha historia y al que al menos le aporta su imponente presencia. Y destacar el breve papel de la guapísima Rachel McAdams.
En resumen, una película que mantiene la misma linea de su predecesora. Para mi su principal problema sigue siendo el mismo, se debería haber llamado de otra forma y haber tenido como protagonista a otro personaje que no fuese Sherlock Holmes, entonces si me hubiese entrado mejor. Pero bueno, al menos ésta secuela mejora a la original, así que al menos me ha entretenido durante gran parte de su extenso metraje.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

15 abr. 2012

Un dios salvaje (2011)






- DIRECTOR: Roman Polanski
- ACTORES: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

- CRITICA: Estamos ante la adaptación cinematográfica de una obra teatral en la que dos matrimonios se reunen para hablar sobre una pelea que han tenido sus dos hijos, una reunión que comienza siendo educada y de lo más correcta, pero que poco a poco se irá convirtiendo en una guerra dialéctica (y no tan dialéctica).
Es una comedia negra con unos diálogos tan delirantes que me han hecho recordar al mejor Woody Allen, porque además no hay un momento de respiro en sus escasos 75 minutos de duración, como en las mejores obras del genio de Brooklyn.
Si que es verdad que al desarrollarse casi en su totalidad dentro del salón de una de las parejas puede resultar un poco cansina en ese aspecto, aunque creo que eso lo suple con la tensión que va creciendo poco a poco, te vas dando cuenta que aquello no puede acabar muy bien.
El principio resulta un poco soso y para mi es lo peor de todo el metraje, la parte en la que todo es civilizado entre los cuatro personajes, pero cuando éstos empiezan a soltarse y a decir las cosas tal y como las piensan sin tener en cuenta al resto, la película mejora minuto a minuto. Yo la he visto con una sonrisa en todo momento, lo cual no es nada habitual. Además consigue arrancarte alguna risa que otra con alguna de las situaciones que se producen.
Y todo ésto lo consigue Polanski gracias al estupendo reparto, un casting perfecto, en el que todos los actores están sobresalientes. Tal vez ellas destaquen más porque sus personajes son los más "activos" en la parte final, pero ellos no les van a la zaga.
Jodie Foster está genial, y su personaje es el que sufre el mayor cambio desde el inicio hasta el final, pasando de ser una perfecta anfitriona a una desquiciada esposa.
Kate Winslet también va de menos a más, siendo además la protagonista de la escena más famosa de la película, la de la vomitona que suelta durante la reunión, que consigue resultar hasta graciosa.
Christoph Waltz está estupendo, muy comedido y muy tocapelotas a la vez, del cual te esperas que estalle en cualquier momento.
Y por último tenemos a John C. Reilly, un actor que siempre me pareció un buen actor, y que aquí es una elección perfecta para el tipo de personaje que realiza, un aparentemente simpático y bonachón anfitrión, pero que ves como puede estallar en cualquier momento.
En resumen, una divertida comedia de las que te hacen reir sin necesidad de recurrir a las típicas tontadas ni al lenguaje soez, sino que tira de un guión que parte de una situación de lo más pacífica para ir subiendo la intensidad a base de buenos diálogos y unos personajes interpretados perfectamente. Eso si, no es una película apta para todo el mundo, seguramente quien la vea acabe pensando que es muy buena o una basura, es de las que no suelen tener término medio. Yo os la recomiendo.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

http://www.filmaffinity.com/es/film262930.html
http://www.imdb.com/title/tt1692486/combined

13 abr. 2012

Nader y Simin, una separación (2011)



- DIRECTOR: Asghar Farhadi
- ACTORES: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

- CRITICA: No es común que una película Iraní llegue con tanta fuerza a buenas críticas a nuestro mercado cinematográfico, y mucho menos que yo me decida a verla, la verdad sea dicha. Pero eran tan buenas las críticas y tantos los premios que había recibido que ya tardaba en verla.
Desde luego me ha sorprendido muchísimo es que yo esperaba un drama basado en la separación de una pareja y al final resulta que ese hecho es únicamente el punto de partida de una película que se convierte en un thriller judicial básicamente. Pero claro, nada que ver con un thriller judicial "made in Hollywood" de los que estamos acostumbrados a ver... ésto es una historia que ocurre en Irán, así que todo es diferente, los personajes, la sociedad, las leyes...
Los seis personajes principales conforman un conjunto de situaciones llenas de dramatismo, con unos personajes magníficamente desarrollados, cada uno con una motivación que les lleva a actuar tal y como lo hacen, lo que genera todo el conflicto que se produce entre ellos.
Las actuaciones a nivel general son muy muy buenas, pero destaco sobre todos al actor que interpreta a Nader, creo que es el personaje más complejo y el mejor interpretado.
El guión es estupendo, con diálogos creíbles, creando situaciones dónde los personajes tienen que priorizar entre sus obligaciones morales (como Nader con su padre) o bien su felicidad y el futuro de su hija (Simin), y también cómo la otra pareja protagonista (Razieh y Hodjat) sobrellevan todo el conflicto con dudas éticas y religiosas.
Otra de las virtudes que creo que tiene ésta película es que consigue que tengas empatía con todos los personajes, en mayor o menor medida, no te decantas por posicionarte al lado de uno u otro, todos actúan correctamente según su punto de vista, y todos lo hacen correctamente, al menos a mi me lo ha parecido, no se si todos pensareis igual.
Creo que es una película muy destacable, con momentos soberbios, pero también creo que a veces se hace algo lenta e irregular en su desarrollo, lo que hace que no consiga mantener durante todo su metraje la intensidad que le hubiese hecho se un film sobresaliente. Tal vez unos 10 o 15 minutos menos le hubieran dado algo de más ritmo.
De todas formas te deja muy buen sabor de boca tras un final magníficamente elegido, ya que te deja con la duda tras una larguísima escena que vemos mientras pasan los títulos de crédito.
En resumen, una notable película, que me ha gustado mucho pero a su vez me ha decepcionado un poco porque esperaba tal vez demasiado de ella, aunque la verdad es que tras madurarla unos días desde que la vi creo que ha ido mejorando mi opinión sobre ella.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

http://www.filmaffinity.com/es/film291694.html
http://www.imdb.com/title/tt1832382/combined

De ratones y hombres (1992)



- DIRECTOR: Gary Sinise
- ACTORES: John Malkovich, Gary Sinise, Ray Walston, Casey Siemaszko, Sherilyn Fenn, Joe Morton, Alexis Arquette, Noble Willingham, John Terry


- CRITICA: Hacía unos 15 años que la había visto y la recordaba como una buena película, pero ya no había vuelto a volver a saber de ella, es de esas películas que no mucha gente conoce.
Es una adaptación de una novela de John Steinbeck, la cual no he leído, así que no podré valorarla como adaptación literaria en si.
La trama narra como dos amigos viajan en plena depresión americana en busca de trabajo, lo cual resulta más difícil a causa que uno de ellos tiene un retraso mental que le hace actuar de forma imprevisible.
La película es un drama en toda regla, tanto por la situación de crisis en el país como por la relación entre los dos amigos y el resto de los personajes. También se toca el tema del racismo, con un personaje negro que vive apartado del resto, y además la vejez y lo que eso significa para poder trabajar, como se ve en la escena del anciano y su perro, muy dura.
Creo que tiene un ritmo muy adecuado para la historia que narra, pausado y mezclando situaciones dramáticas con otras que te hacen tener esperanza de que los personajes cambien su situación por una mejor, lo que ocurre durante la parte central de la trama, cuando encuentran trabajo y más o menos su situación mejora y tienen esperanzas de lograr su sueño, que es comprar una granja propia y no trabajar para nadie más.
El final, a pesar de que no sorprende porque mas o menos se ve venir en el transcurso de la película, si que hay que reconocer que es un buen final y muy acorde con el tono general de la historia.
Destacar algo que no suelo hacer, que es el doblaje al castellano del personaje protagonizado por John Malkovich, es realmente horroroso, rozando el patetismo... y eso que yo lo veo todo doblado.
En cuanto a los actores, muy buen trabajo de Gary Sinise, que es a la vez el director del film, un actor muy bueno pero que está muy perdido en los últimos años. Destacar también a la sensual Sherilyn Fenn y a un magnífico Ray Walston. Pero sobre todo destaca el magnífico trabajo de Malkovich, supongo que en versión original se podrá apreciar todo su buen trabajo al completo.
Resumiendo, una buena película, sin llegar a ser sobresaliente, pero que consigue un buen nivel general y que te deja un buen recuerdo tras su visionado.

Mi nota: 7,5


Saludos.
Kasko.

http://www.filmaffinity.com/es/film363315.html
http://www.imdb.com/title/tt0105046/combined

Entrelobos (2010)



- DIRECTOR: Gerardo Olivares
- ACTORES: Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Carlos Bardem, Manuel Camacho, Vicente Romero, Alex Brendemühl, Luisa Martín, Antonio Dechent, Dafne Fernández, Francisco Conde, José Manuel Soto

- CRITICA: Al final me decidí a ver ésta película, que no me atraía demasiado pero que tengo que reconocer que me ha sorprendido muy gratamente, es de esas veces que no esperas mucho y acaba gustándote bastante.
Es verdad que la película tiene mucho de documental de La 2, que yo jamás veo, lo cual le añade un punto más de sorpresa al hecho que me haya parecido bastante buena.
Aparte del gran trabajo visual, con una preciosa fotografía y una realización impecable en las escenas dónde los animales tienen presencia, la película consigue mantener el interés incluso durante el amplio tramo en el que el joven protagonista convive con los lobos en plena naturaleza, tramo en el que no hay diálogos.
A mi personalmente me ha gustado desde el comienzo, cuando la familia se ve obligada a entregar a uno de sus hijos a que trabaje para el señorito de turno, el cual lo envía a cuidar cabras con un viejo pastor, perdidos en medio de ninguna parte. Impresiona saber que está basado en una historia real, sobre todo las imágenes finales dónde aparece Marcos Pantoja, el hombre en el que se basa la historia.
También me gusta la pequeña trama de postguerra que tiene la película, aporta profundidad a algunos personajes y da pie a parte de la historia del final.
Me han gustado mucho los actores en general, sobre todo Manuel Camacho, el jovencito protagonista, aparte de un buen Carlos Bardem y un sorprendente Sancho Gracia. Porque Juan José Ballesta aparece poco y al final, aunque sea el reclamo del cartel y de la promoción de la cinta, la verdad es que es un mero secundario, aunque está bien en su parte. Comentar la simpática presencia de José Manuel Soto en un breve papel de señorito... me ha resultado muy simpática su presencia.
Y destacar una preciosa banda sonora de Klaus Badelt, un compositor de cierto renombre y que realiza un gran score que aporta profundidad a las imágenes durante todo el metraje.
En resumen, una muy buena película, que en general gustará a gran parte del público, aunque he leído muchas críticas que la tachan de demasiado documental, pero que yo desde luego recomiendo porque sus virtudes superan a sus defectos y he disfrutado con su visionado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Detrás de las paredes (2011)


- DIRECTOR: Jim Sheridan
- ACTORES: Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts, Marton Csokas, Elias Koteas, Jane Alexander, Rachel G. Fox, Taylor Geare, Claire Geare

- CRITICA: Es de esas películas que ni me planteo ver nunca en la vida, primero porque el género no me atrae para nada y segundo porque las críticas eran tan malas que me hacían presagiar lo peor. Pero me cogió un día malo y decidí verla...
La película es lo mismo de siempre, la misma historia que hemos visto ya tantas veces que creo que es bochornoso que se siga usando hoy en día. Me refiero a la típica familia que se muda a una nueva casa y empiezan a ocurrir cosas extrañas que sólo parecen ver las hijas... un derroche de originalidad, vamos.
Pero la cosa no acaba ahí, sino que cuando la historia parecía mejorar un poco, se descubre la verdad de todo y es cuando entonces acabó de interesarme lo más mínimo, me refiero a la verdad sobre el padre y sobre el asesino, por no spoilear.
Pero lo peor de todo es ver como el atractivo reparto (a priori) da muestras de que han hecho la película sin el más mínimo interés, porque actores del nivel de la guapísima Rachel Weisz o de Naomi Watts nunca han estado peor en ninguna película. Daniel Craig no es que esté bien, pero al menos se adapta mejor a su papel, sobre todo tras descubrirse el giro teóricamente inesperado que no quise comentar antes.
En fin, creo que sólo gustará a los fans del género que no les importe volver a ver lo mismo de siempre, y tampoco creo que les acabe convenciendo del todo. Seré benévolo...

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

6 abr. 2012

Mientras duermes (2011)


- DIRECTOR: Jaume Balagueró
- ACTORES: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida, Tony Corvillo

- CRITICA: Tengo que reconocer que salvando "REC" y su secuela, ninguna de las películas de Balagueró me habían gustado, es un género el que suele tratar que no me atrae porque no me suele convencer. Pero en el caso de "Mientras duerme", si que me había generado bastante interés, seguramente por la presencia de ese actor que no deja de sorprenderme en cada nueva película, el gran Luis Tosar, aunque también la historia me parecía interesante, alejada de temas sobrenaturales y demás chorradas que tan poco me interesan.
Tengo que reconocer que me ha sorprendido porque esperaba otra película un poco diferente, no esperaba que el portero al que encarna Luis Tosar fuese a llegar tan lejos como lo hace, creía que se dedicaría más a "putear" al vecindario en general y no tanto como lo hace a Clara, a la que da vida Marta Etura. No quiero spoilear, así que no concretaré más.
Gran dirección la de Balagueró, dándole un ritmo perfecto a la película, con una duración muy ajustada y que no te hace perder el interés de inicio a fin. Si que tal vez para mi gusto le sobran las escenas del hospital, no aportan demasiado a la historia y se repiten mucho.
Pero el mayor valor de la cinta lo aportan la pareja Tosar-Etura, dos actores muy buenos y que realizan aquí dos maravillosas interpretaciones, el primero dando vida a una persona amargada, infeliz y que le desea el mal a los demás, capaz de cualquier cosa por conseguir acercarse a la jóven a la que ve todos los días en la portería del bloque, Clara, que está interpretada por Marta Etura magnñificamente, componiendo un personaje alegre, lleno de vitalidad y pura amabilidad, todo lo contrario que el ser frío y calculador que le cambiará totalmente su vida.
Del resto del reparto destacar a Petra Martinez, la vecina anciana que vive con sus dos perros, que también sufrirá la crueldad de César, en una escena estremecedora por como la trata casi al final. La niña Iris Almeida también destaca en su pequeño papel por su gran naturalidad. Sin embargo, quien creo que flojea más es Alberto San Juan, no está a la altura de la pareja protagonista.
Una de las virtudes de la película es conseguir que a pesar que César es un monstruo, en algún momento te sientas un poco como su cómplice, aunque realmente creo que al final del metraje todo el mundo acabará sintiendo un profundo rechazo hacia el personaje, porque ese final que tanta polémica ha creado según he leído, para mi es perfecto para la historia que cuenta y el personaje principal, otro hubiese sido demasiado edulcorado creo yo.
En resumen, una muy buena película, a la que tal vez le cueste que te creas del todo el ritual del protagonista, cómo pasa las noches y demás, pero que salvo ese detalle es una película que recomiendo por su tensión y por sus grandes actores protagonistas, que consiguen dar credibilidad a la historia a pesar de todo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Margin call (2011)


- DIRECTOR: J.C. Chandor
- ACTORES: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci, Demi Moore

- CRITICA: A priori es una película interesante porque trata el tema de la crisis económica que llevamos sufriendo ya varios años, con un reparto de calidad y que había generado buenas críticas en general. Me apetecía verla, sobre todo tras haber visto el documental "Inside job", el cual se me hizo algo farragoso pero desde luego es de obligado visionado si quieres enterarte de cosas que te dejaran boquiabierto.
Retomando "Margin call", creo que tiene un comienzo bastante bueno, muestra como en una oficina comienzan a producirse despidos a diestro y siniestro, lo cual genera preocupación y angustia entre los trabajadores. Creo que reproduce magníficamente éste suceso y te hace esperar bastante del resto de la película.
Cuando uno de los despedidos le pasa un pen con unos datos que estaba estudiando a uno de los trabajadores que no es despedido, comienza toda la trama de verdad, cuando éste empleado estudia los datos que le han pasado y descubre que está a punto de ocurrir una debacle económica.
A partir de ahí se desarrollan reuniones nocturnas entre jefes y peces gordos de la compañía, todo para decidir como salen de ese marrón que se avecina... y claro, al final cada cual intenta salvar el culo como puede, sin importarle lo que le ocurran a los demás.
Creo que la película, a pesar de su interés inicial, no consigue mantenerlo durante el resto del metraje, sobre todo porque la supuesta tensión de la historia no te acaba sorprendiendo, esperas lo que va a ocurrir, y creo que eso es lo peor que le podía pasar a una película de éste tipo.
De todas formas no digo que sea una mala película, es más, tiene momentos interesantes, como el inicio, o alguna de las reuniones que se producen a lo largo de la misma, en la que se muestra como actúan algunos personajes que son el reflejo de la vida misma.
Lo mejor de todo es el reparto al completo, destacando sobre todo el gran Kevin Spacey y un recuperado Jeremy Irons, en los personajes más importantes de la trama en cuanto a su poder de decisión y ejecución en el desarrollo de la historia. El casting lo completan un Paul Bettany que es capaz de hacer una buena película y luego meterse en otras basuras que le quitan el prestigio que se gana cuando elige bien sus papeles, un sobrio Zachary Quinto y el televisivo Simon Baker, aparte del siempre correcto Stanley Tucci, uno de esos secundarios que siempre dan caché. Y nombrar también la presencia de Demi Moore y la brevísima aparición de Mary McDonnell.
Y por último me gustaría comentar que la fotografía me ha parecido muy interesante y compleja, ya que casi toda la película se desarrolla de noche y entre luces de monitores de ordenador.
En resumen, interesante pero sin llegar a ser una película notable, no te hará sentir que has malgastado sus casi dos horas de duración pero tampoco se mantendrá mucho tiempo en tu cabeza.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

5 abr. 2012

La voz dormida (2011)


- DIRECTOR: Benito Zambrano
- ACTORES: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent, Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Fermi Reixach

- CRITICA: Otra película basada en la guerra civil española... que pereza, y tras el fiasco que me llevé con "Pa negre", de la que esperaba tanto y que finalmente me pareció muy sobrevalorada... éstos eran mis pensamientos antes de ver "La voz dormida", aunque en el fondo sus buenas críticas me hacían tener cierto interés en ella.
Voy a dejar el tema político de lado porque no quiero entrar en polémicas ni discusiones con nadie, sólo diré que mucha gente que conozco debería verla, unos porque sabrán apreciarla y otros porque así verían algunas cosas que no quieren ver.
Entrando ya en la película en si, tengo que decir que no he leído el libro de Dulce Chacón en el que se basa, así que no puedo valorarla como adaptación del mismo, sino como película únicamente.
Está claro que es una película sobre un tema muy manido, como es la guerra civil española, tema sobre el que no faltan películas de todo tipo, las hay que tratan la guerra en si, otras se centran en la post-guerra... y otras tocan el tema como aspecto secundario, como hace unos años ocurrió con "El laberinto del fauno". Ya el año pasado con "Pa negre" el tema estuvo muy vigente, sobre todo por las grandes críticas y multitud de premios que se llevó la cinta de Agustí Villaronga, la que ya digo que me pareció muy sobrevalorada, a pesar de ser una película correcta y con grandes interpretaciones, pero nunca llegó a hacerme sentir nada ni por los personajes ni por la historia, le faltaba algo.
Sin embargo, "La voz dormida" es muy diferente a "Pa negre", tanto en el tipo de historia que cuenta y cómo lo hace, aunque en el fondo comparten también más de lo que pueda parecer en principio.
Pero bueno, no voy a hacer mi valoración comparándola con ninguna otra, sino como una película independiente por si misma.
Lo primero que llama la atención es el nivel de las interpretaciones, sobre todo las femeninas, que son las que realmente llevan todo el peso de la historia, ya que la película trata básicamente sobre las mujeres que vivieron todo éste periodo negro de nuestra historia, ya sea encarceladas o sufriendo por sus seres queridos que vivían como proscritos evitando ser capturados. Sin duda las dos interpretaciones protagonistas de Inma Cuesta y de María León son maravillosas, cada una dando vida a dos personajes de los que permiten a las buenas actrices lucirse y demostrar de lo que son capaces.
Sorprende la fuerza del papel de Inma Cuesta, de la que tenía la impresión de que era más una cara bonita que actriz de verdad, pero tras verla en "Primos" y ahora en ésta cinta me parece una actriz a seguir, me ha gustado muchísimo. Y de María León no se puede más que decir que está realmente impresionante, su naturalidad sorprende a pesar de haber leído tantas buenas críticas que lo decían, pero la verdad es que hace una interpretación de las que son memorables, con esos ojazos que transmiten su inseguridad, su miedo y todo lo que el personaje necesita transmitir.
Aparte el reparto se completa con unas secundarias magníficas, de la que destaca una sobria Ana Wagener, que tiene un papel importante en el tramo final de la historia. Y en cuanto a los actores masculinos hay que decir que a pesar de tener menos peso en la historia, ninguno desentona para nada.
En el apartado técnico la película es muy correcta, destacando la fotografía y la ambientación en general, tanto decorados como vestuario, todo resulta muy creíble y ayuda a meterte en la historia.
Y en cuanto al guión a mi me ha parecido muy bueno, sin entrar en comparaciones con la novela en que se basa, como ya dije antes. He leído que no profundiza en los personajes, o que abusa de algunos clichés de éste género... pero no estoy de acuerdo, de hecho creo que se centra básicamente en los dos personajes importantes y éstos están bien desarrollados, de hecho creo que son la base de la historia, aunque ésta suceda durante la postguerra y esto le haga tener mucho peso también. Y en cuanto a los clichés tampoco lo comparto, de hecho, como sucede en todas partes y en todo en la vida, ni todos son malos ni todos son buenos, y algunos personajes así quedan reflejados, no por pertenecer al ejercito de Franco no pueden mostar compasión o ayudar a alguien del otro bando, como ocurre en algunos personajes de la trama.
Y por último, algo que también se le achaca a ésta magnífica película, es que resulta manipuladora, además dicho en el peor sentido de la palabra. ¿Manipuladora porque lo que cuenta es triste y te hace llorar al final?... porque está claro que lo que cuenta ocurrió, y cosas mucho peores sin duda, así que no entiendo lo de manipuladora, por esa misma regla se podría decir que "El padrino" es manipuladora porque representa a la mafia italiana como unos asesinos insensibles, o que "Atrapado en el tiempo" es manipuladora por que te hace reir a carcajadas... y así podría seguir y seguir nombrando películas, de cualquier género. Menos cogérsela con papel de fumar, por favor, señores críticos.
Y aunque se podría seguir hablando de ella, voy a ir acabando, primero porque no quiero entrar en valoraciones más profundas por no tocar temas políticos, y segundo, porque ésto es un blog de pequeñas críticas o reseñas...
En resumen, me ha parecido una gran película, lo mejor del cine español de los últimos tiempos junto con "La piel que habito", creo que revitaliza un género tan gastado como el que trata, y lo hace aportando una preciosa historia llena de sentimiento, bien dirigida por Benito Zambrano, mejor interpretada y con uno de esos finales que se mantienen vivos en tu mente mucho tiempo después de verla. Recomendada sin ninguna duda a todo amante del buen cine, sin reservas.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

1 abr. 2012

Asesinos de élite (2011)


- DIRECTOR: Gary McKendry
- ACTORES: Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell, Aden Young, Yvonne Strahovski, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Grant Bowler, Michael Dorman, Ben Mendelsohn

- CRITICA: Tras leer algunas críticas tenía interés en ésta película y esperanzas puesta en ella de que fuese una buena película de acción, alejada de toda la basura que se lleva años haciendo con el género. Desde luego es mi opinión, la opinión de alguien que ha crecido viendo cine de los años 80, dónde abundaban películas de calidad de éste género.
Pues "Asesinos de élite" comienza de forma espectacular, con una buena escena de un tiroteo que recuerda a la sobrevalorada "Heat", lo que te hace esperar algo bueno. Pero en realidad lo que nos ofrece es un film atractivo en lo visual, bien realizado y con un reparto atractivo, pero que acaba siendo de lo más convencional, poco original en lo que cuenta y cómo lo hace.
En general entretiene porque tiene algunos buenos momentos llenos de acción bien filmados, a pesar de que ya digo que no aporta nada nuevo, nada que no hayamos visto antes.
Tampoco la historia ayuda mucho porque realmente no termina de convencerme que el jeque árabe recurra a unos asesinos para vengar a su familia, creo que tiene poco fundamento y credibilidad.
Lo más destacable, sin duda, es su interesante reparto, encabezado por un Jason Statham que sigue encasillado en papeles similares, aunque aquí su personaje tiene motivaciones personales y no sólo actúa por dinero como suele ser habitual en sus películas. Aparte de él, tenemos a dos pesos pesados como son Robert De Niro, en un papel más secundario, y un sorprendente Clive Owen que da vida al "malo" de turno. También aparece el televisivo Dominic Purcell, visto en "Prison break".
En resumen, película de acción irregular, que sin ser una mala película no es más que un refrito de otras películas ya vistas que al menos se deja ver para echar un rato sin más pretensiones. Habrá que esperar a "Los mercenarios 2" para ver si consigue mantener el nivel de la primera parte y considerarla una buena película de acción.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.